Storyboard: Apa Itu Dalam Pembuatan Film?

oleh kim Diperbarui: Juni 26, 2022

Papan cerita adalah bagian penting dari proses pembuatan film, yang memungkinkan pembuat film merencanakan pengambilan gambar dan adegan mereka secara visual jauh sebelum produksi dimulai. Storyboard berfungsi sebagai cetak biru untuk seluruh produksi, dari praproduksi hingga pascaproduksi, dan merupakan cara yang bagus untuk memastikan konsistensi dalam apa yang difilmkan.

Dalam artikel ini, kami akan menjelaskan apa itu storyboard, cara kerjanya, dan manfaatnya bagi pembuat film.

Definisi papan cerita

Papan cerita adalah representasi grafis dari urutan film dan cara pengambilan adegan. Ini biasanya terdiri dari gambar atau gambar, disusun di samping tulisan naskah, yang menguraikan bingkai kunci untuk setiap bidikan. Papan cerita kemudian digunakan selama fase praproduksi untuk memastikan semua elemen menyatu dengan mulus di lokasi syuting. Ini juga mengurangi potensi kesalahpahaman antara pembuat film, serta membantu mereka merencanakan anggaran dan jadwal waktu.

Storyboard sering digunakan dalam animasi, televisi, iklan komersial dan film layar lebar. Mereka mungkin hanya menyertakan sketsa kasar atau be gambar berwarna penuh dengan anotasi. Tujuan papan cerita adalah untuk memberi pembuat film pemahaman yang lebih baik tentang bagaimana setiap adegan akan terlihat di layar dan membantu mereka menentukan cara mewujudkan visi mereka melalui penggunaan kamera, pencahayaan, alat peraga, dan elemen lain yang berbeda.

Komponen Papan Cerita

Papan cerita adalah alat visual penting yang digunakan dalam pembuatan film dan produksi video. Ini pada dasarnya adalah serangkaian sketsa atau ilustrasi yang menunjukkan bagaimana a cerita akan terungkap di layar. Papan cerita biasanya menyertakan detail tentang setiap adegan, termasuk urutan adegan, aksi, dialog, dan keseluruhan tampilan dan nuansa.

Mari kita lihat detail dari masing-masing komponen storyboard:

Adegan

Adegan storyboard adalah dasar dari storyboard, dan masing-masing adegan harus berisi informasi yang cukup untuk menjelaskan apa yang akan ditampilkan pada momen film tertentu. Bergantung pada tingkat detail yang dibutuhkan, beberapa adegan mungkin hanya berisi dua sketsa, seperti sketsa wajah seseorang di atas deskripsi tertulis. Adegan lain mungkin menyertakan lebih banyak detail jika perlu, seperti deskripsi karakter dan deskripsi fisik (seperti warna atau set pakaian).

Secara umum, setiap adegan storyboard dimaksudkan sebagai representasi terorganisir dari apa yang akan terjadi dalam urutan pengambilan gambar. Pemandangan ini dapat dilengkapi dengan gambar pensil dan/atau foto untuk memberikan gambaran visual yang akurat tentang apa yang akan terjadi selama setiap pemotretan. Gambar-gambar dan foto-foto ini seharusnya tidak hanya menggambarkan bingkai individu, tetapi juga harus mencatat tentang gerakan, tindakan, dan tujuan keseluruhan.

Untuk memberikan konteks tambahan mengenai kapan dalam urutan pengambilan gambar setiap adegan terjadi dalam kaitannya dengan yang lain, penting untuk:

• Tetapkan nomor atau label tertentu untuk setiap adegan agar dapat dengan mudah menarik hubungan di antara mereka saat tiba waktunya untuk mengedit.
• Buat catatan tentang gerakan, tindakan, dan tujuan keseluruhan.

Karakter

Karakter adalah inti dari setiap cerita. Melalui karakter yang dibentuk di atas kertas dan diberi kehidupan di layar, penonton memiliki kesempatan untuk terhubung dengan sebuah film. Itu sebabnya sebagian besar pendekatan untuk membuat papan cerita menyarankan dimulai dengan karakter, latar belakang mereka, dan motivasi umum mereka untuk memulai perjalanan naratif. Penting juga untuk mempertimbangkan apakah karakter berfungsi sebagai a tokoh utama atau antagonis dalam film Anda.

Selain membuat figur tiga dimensi, Anda juga ingin memikirkan bagaimana kisah-kisah ini diceritakan bahasa tubuh or ekspresi wajah. Dengan seni populer seperti animasi, tugas yang menantang dalam menafsirkan emosi ini dapat dipermudah desain karakter –mungkin menunjukkan era atau gaya tertentu. Sebagai bagian dari mendesain karakter untuk papan cerita, ini dapat membantu memvisualisasikan mereka ke dalam kelompok yang berbeda seperti anggota keluarga atau teman dekat yang saling memengaruhi tindakan satu sama lain dari waktu ke waktu.

Saat Anda menjalani proses ini, Anda dapat menggambarkan tingkah laku dan ciri kepribadian tertentu yang menyebabkan audiens papan cerita Anda menyantuni dengan karakter utama (s), sementara mungkin tidak setuju dengan antagonis–sangat memperkuat kedua sisi narasi Anda di sepanjang jalan.

Dialog

Dialog adalah salah satunya komponen kunci dari papan cerita yang sukses. Ini menceritakan kisah secara detail tanpa benar-benar menunjukkannya di layar. Ini menggambarkan segala sesuatu yang terjadi ketika seorang karakter berbicara dan mengungkapkan hubungan antara dua karakter atau lebih. Dialog menyampaikan suasana hati, nada, dan cara adegan bergerak maju, apakah itu berasal dari argumen atau basa-basi. Itu juga mengisyaratkan peristiwa yang telah terjadi sebelumnya atau yang mungkin akan datang. Dialog yang baik dapat menghidupkan sebuah film dan membuat penonton merasa seolah-olah sedang beraksi dengan karakternya, bukan hanya menontonnya di atas panggung.

Jadi, saat membuat papan cerita, penting untuk menyertakan semua yang terkait isyarat dialog untuk setiap adegan untuk memastikan bahwa semua koneksi antara adegan dan karakter dibuat dengan benar.

Lokasi

Lokasi memainkan peran penting dalam pembuatan film dan merupakan bagian dari komponen storyboard. Mereka membantu mengatur nada dan suasana hati penonton, dan menentukan di mana sebuah adegan akan berlangsung. Saat membuat sketsa lokasi di papan cerita, lokasi tersebut harus terlihat realistis, sambil mempertimbangkan penerangan, sudut kamera dan pertimbangan terkait lainnya.

Lokasi bisa indoor atau outdoor tergantung pada tampilan akhir yang diinginkan oleh direktur. Gambar garis sederhana sudah cukup untuk secara akurat mengidentifikasi lokasi apa yang digunakan pada setiap langkah selama pembuatan film. Penting juga untuk memasukkan informasi tambahan tentang lokasi spesifik ini seperti alat peraga, mengatur dekorasi atau fitur lain yang menambah kehidupan pada latar belakang Anda!

Manfaat Storyboard

Papan cerita merupakan langkah penting dalam pembuatan film. Ini memberi para pembuat film cara yang terorganisir dan visual untuk memetakan film mereka secara visual, dari awal hingga akhir. Ini membantu pembuat film merencanakan aksi, dialog, dan sinematografi yang membuat produksi bergerak lebih lancar dan memberi mereka struktur keseluruhan untuk film tersebut.

Mari kita lihat manfaat menggunakan teknik ini:

Visualisasi Cerita

Papan cerita adalah bagian penting dari setiap produksi film yang sukses. Ini digunakan untuk memvisualisasikan adegan cerita dan merencanakan pengambilan gambar sehingga film dapat diambil dengan cepat dan efisien. Ini membantu menghemat waktu, uang, dan mengurangi sakit kepala pascaproduksi. Penggunaan papan cerita juga memungkinkan sutradara untuk mengomunikasikan visi mereka secara efektif kepada anggota kru lainnya selama praproduksi dan saat mereka berada di lokasi syuting. Papan cerita dapat membantu membuat peta jalan untuk seluruh proses produksi dan mempermudah semua orang untuk mengerjakan tugasnya.

Manfaat membuat papan cerita sangat banyak, tetapi berikut adalah beberapa keuntungan utamanya:

• Membantu dalam pemahaman: Dengan menggambar setiap adegan dalam tata letak komik, setiap orang yang terlibat dalam produksi akan memiliki pemahaman yang lebih baik tentang apa yang terjadi di setiap adegan secara visual.
• Menjamin kejelasan: Sifat visual storyboard memastikan bahwa setiap orang bekerja dari versi akurat dari apa yang sutradara bayangkan untuk setiap bidikan.
• Mengurangi kebingungan: Dengan format aliran karya seni yang mudah, orang dapat dengan cepat mengidentifikasi adegan mana yang muncul berikutnya tanpa harus membaca teks blok atau mengajukan pertanyaan selama produksi.
• Menghemat waktu: Dengan merencanakan semua elemen (aksi, gerakan kamera, dll.) sebelum pembuatan film dimulai, akan ada lebih sedikit tebakan selama pengambilan gambar sehingga lebih sedikit waktu yang terbuang untuk koreksi atau pemotretan ulang karena miskomunikasi atau kebingungan atas detail yang seharusnya direncanakan sebelumnya.
• Memberikan kredibilitas: Memiliki pravisualisasi lengkap menambah kredibilitas proyek Anda dan mendorong kolaborasi antara anggota kru yang memahami peran mereka dalam mencapai kesuksesan bersama.

Peningkatan Komunikasi

Storyboarding dapat membantu meningkatkan komunikasi antara pembuat film, aktor, dan kru. Dengan memvisualisasikan naskah dan konsep dengan visual, setiap orang yang terlibat dalam proses pembuatan film dapat dengan mudah memahami cerita, adegan, dan setiap momen aksi. Tanpa bantuan visual ini, miskomunikasi dapat terjadi dari proyek ke proyek atau dari adegan ke adegan karena beberapa mungkin tidak terbiasa atau salah memahami istilah tertentu yang digunakan dalam naskah dan selama produksi. Memiliki storyboard di tempat memungkinkan setiap orang yang terlibat untuk masuk ke halaman yang sama dan memastikan bahwa pemahaman semua orang kompatibel.

Storyboarding juga membantu mereka yang terlibat mengembangkan pemahaman yang jelas tentang garis waktu peristiwa untuk setiap pengambilan gambar, yang memberikan informasi penting untuk memetakan berapa banyak waktu yang akan digunakan oleh adegan mana. Selain itu, papan cerita juga membantu memastikan bahwa setiap item anggaran diperhitungkan sesuai dengan perencanaan – seperti properti dan lokasi yang mungkin perlu bersumber atau ditugaskan sebelum pembuatan film dimulai. Mereka juga dapat berfungsi sebagai titik referensi yang bagus ketika tiba waktunya untuk mengedit produk akhir Anda.

Mengurangi Biaya Produksi

Salah satu manfaat utama storyboard adalah penghematan biaya. Biaya produksi dapat dikurangi ketika storyboard digunakan untuk memandu produksi dengan memprediksi potensi masalah dalam praproduksi. Pra-perencanaan ekstensif yang terlibat dalam mendesain storyboard mengungkap area potensial yang mungkin memerlukan perhatian ekstra pada set, seperti alat peraga, efek khusus, dan pengaturan kamera. Hal ini mengurangi atau bahkan meniadakan pengambilan gambar ulang berhari-hari yang mahal karena masalah dengan pilihan penyangga, efek khusus, dan pencahayaan yang disadari setelah pembuatan film dimulai. Selain itu, karena sebagian besar penyiapan pembuatan film dilakukan bahkan sebelum pembuatan film dimulai, lebih banyak penggunaan dilakukan setiap hari selama produksi – menghemat uang untuk menjadwalkan hari pengambilan gambar yang terlalu sedikit atau terlalu banyak.

Dalam bentuknya yang paling sederhana, storyboard menggambarkan deskripsi dan ilustrasi tertulis dari setiap adegan dengan dialog terkait, gerakan kamera, dan detail kreatif lainnya yang membuatnya lebih mudah untuk diikuti selama pengambilan gambar tanpa membuang waktu mencoba mencari tahu apa yang harus terjadi selanjutnya. Papan cerita juga mengurangi ketidaksepakatan kreatif antara anggota tim selama produksi dengan menyediakan referensi sumber tunggal untuk dilihat oleh semua anggota tim menjelaskan dengan tepat apa yang seharusnya terjadi di setiap urutan.

Rencana ini tetap sebagai referensi arsip yang dapat dirujuk kembali jika diperlukan selama proses pengembangan – memastikan setiap orang terlibat dengan peran dan tujuan mereka selama produksi.

Proses Storyboard

Papan cerita adalah salah satu langkah paling penting dalam proses pembuatan film. Ini membantu sutradara dan kru film lainnya untuk memvisualisasikan urutan proyek dan merencanakan setiap adegan. Itu juga digunakan untuk mengomunikasikan keseluruhan struktur cerita kepada para pemain dan kru. Umumnya, storyboard digunakan untuk segala jenis produksi video atau film, terlepas dari ukurannya.

Mari kita lihat lebih dekat proses storyboard:

Brainstorming

Setelah skrip atau perawatan ditulis, a storyboard menjelaskan elemen visual dari setiap adegan. Storyboarding adalah cara yang efisien untuk merencanakan alur film Anda dan mengerjakan setiap perubahan yang perlu dilakukan sebelum pembuatan film dimulai.

Prosesnya biasanya dimulai dengan ide curah pendapat untuk bidikan dan menyusunnya di Pembuat Papan Cerita. Brainstorming memungkinkan pendongeng untuk datang dengan solusi kreatif untuk masalah visual dalam film mereka dengan mempertimbangkan tidak hanya apa yang perlu dilihat tetapi juga bagaimana karakter harus bergerak melalui adegan, di mana aktor harus berdiri dan bagaimana nada akan disampaikan dengan alat peraga dan desain set. Setelah konsep awal ini dikembangkan, mereka kemudian dapat digerakkan dan dimanipulasi sesuai kebutuhan hingga sesuai dengan visi pendongeng.

Setelah urutan ditentukan, sutradara dapat menggunakan sudut kamera, isyarat kedalaman dan teknik pembingkaian untuk menghidupkan adegan mereka – yang semuanya lebih mudah untuk direncanakan melalui papan cerita mendetail sebelumnya. Dengan meninjau papan cerita mereka secara teratur sebelum merekam setiap adegan, pembuat film akan memiliki pemahaman yang lebih baik tentang bagaimana bidikan mereka akan cocok saat tiba waktunya untuk diedit.

Sutradara yang lebih siap sejak awal – mengerjakan detail penting seperti sudut kamera dan logistik pengambilan gambar selama praproduksi – pascaproduksi yang lebih mulus akan berjalan ketika tiba waktunya untuk menyatukan semuanya di studio film.

Membuat sketsa

Pada tahap pembuatan sketsa storyboard, ide film dipecah menjadi serangkaian pengambilan gambar yang berbeda. Setiap bidikan yang diperlukan untuk menceritakan kisah digambar dan disusun pada halaman terpisah di buku papan cerita. Menggunakan spidol tebal, pensil tipis atau warna cerah, sketsa digambar untuk menunjukkan apa yang akan terjadi selama bagian film Anda ini.

Artis papan cerita dapat menggambar karakter, alat peraga, dan garis besar yang spesifik untuk momen itu, sementara mereka juga dapat menggambarkan apa saja efek visual Anda ingin dimasukkan ke dalam adegan Anda. Memiliki representasi visual dari setiap pengambilan gambar dalam film Anda sangat membantu saat pengambilan gambar tiba.

Merevisi

Setelah storyboard selesai, artis storyboard akan mengirimkannya ke klien, yang kemudian dapat meminta perubahan. Pada tahap ini, poin-poin plot penting dapat diubah atau disesuaikan – motivasi dan tempo karakter sering kali harus direvisi. Jika sebuah adegan tidak secara akurat menggambarkan apa yang dibutuhkan untuk narasi atau terlihat terlalu ramai atau membingungkan, adegan itu mungkin diedit atau langsung dibuat ulang. Kuncinya adalah setiap orang yang terlibat memastikan bahwa produk akhir mencerminkan apa yang ada di pikiran mereka.

Saat membuat revisi pada storyboard, pertimbangkan untuk membuatnya perubahan halus bukan yang drastis. Bahkan jika suatu bagian tidak 100% akurat seperti yang dicari sutradara, pengeditan kecil tetap dapat membantu mewujudkan visi yang diinginkan tanpa harus memulai dari awal. Penting juga untuk memikirkan tentang menghilangkan visual yang tidak perlu agar audiens tidak terganggu – lebih sedikit benar-benar bisa lebih banyak!

Misalnya, jika seorang sutradara menginginkan lebih banyak penekanan pada satu karakter tetapi tidak ingin setiap adegan menampilkan mereka secara eksklusif; memutuskan pengambilan gambar dengan karakter pendukung lainnya dapat membantu memperkenalkan perspektif baru dan menyoroti hubungan yang tidak Anda perhatikan sebelumnya – mengarahkan Anda ke keputusan yang lebih kreatif. Hal yang sama berlaku untuk durasi waktu pengeditan; hanya dengan memperpendek adegan tertentu dapat menambahkan beberapa dampak visual sambil tetap berada dalam struktur naratif Anda. Merevisi proses storyboard Anda tidak pernah sepenting ini untuk menyajikan penceritaan visual yang hebat.

Menyelesaikan

Menyelesaikan storyboard melibatkan dua langkah utama: memeriksa akurasi dan mendapatkan umpan balik.

1. Telusuri papan cerita dari awal hingga akhir dan pastikan semua gambar akurat dalam hal arah, proporsi, dan gerakan. Pastikan bahwa tembakan menengah digambarkan dengan benar dan close-up secara akurat menyampaikan emosi atau dialog. Pastikan bahwa sudut kamera menyampaikan perspektif yang benar dan lakukan penyesuaian seperlunya.
2. Penting untuk mendiskusikan papan cerita dengan personel terkait yang mungkin memiliki wawasan berharga atau saran untuk perbaikan. Bergantung pada anggaran Anda, ini dapat mencakup aktor, anggota staf produksi, sutradara, atau bahkan artis lain seperti animator yang dapat memberikan umpan balik tentang tata letak dan gerakan. Mendorong dialog terbuka; ini dapat meningkatkan penceritaan, mencegah potensi kesalahan, menghemat waktu atau uang di set atau selama tahap pengeditan ketika perubahan akan lebih mahal. Dengarkan saran tetapi pertahankan kontrol artistik atas perubahan yang dilakukan; jangan pernah mengorbankan integritas artistik untuk menenangkan anggota tim dengan pendapat yang bertentangan.

Kesimpulan

Memiliki sebuah storyboard di tempat untuk setiap adegan merupakan elemen penting untuk pembuatan film yang sukses. Ini memberi kru kesempatan untuk memvisualisasikan film sebelum produksi dimulai dan memastikan produk akhir terlihat profesional dan halus. Selain itu, ini meningkatkan efisiensi di antara tim dan menghemat uang dengan mengurangi pemotretan ulang yang disebabkan oleh miskomunikasi atau kesalahan interpretasi.

Proses membangun storyboard bisa terasa seperti tugas yang menakutkan, tetapi dengan latihan, ini bisa menjadi kebiasaan bagi pembuat film. Pada dasarnya, membuat papan cerita adalah tentang mengambil ide dan mengubahnya menjadi visual yang dapat ditafsirkan oleh setiap orang di set. Dengan memecah konsep menjadi gambar individu dan membingkainya ke tempat yang seharusnya, pembuat film dapat mulai melihat gambaran yang lebih besar –– secara harfiah –– memberi mereka wawasan tentang apa yang mungkin tidak terbayangkan sebelum menggambar ide visual mereka.

Pada akhirnya, pekerjaan yang dilakukan selama tahap praproduksi terbayar; jika dilakukan dengan benar, pembuat film telah menyusun semua elemen kreatif mereka sehingga semua orang tahu bagaimana peran mereka cocok dalam lingkungan kolaborasi ini.

Hai, saya Kim, seorang ibu dan penggila stop-motion dengan latar belakang pembuatan media dan pengembangan web. Saya memiliki hasrat besar untuk menggambar dan animasi, dan sekarang saya menyelam lebih dulu ke dunia stop-motion. Dengan blog saya, saya berbagi pembelajaran saya dengan kalian.