Membuka Keajaiban Efek Visual: Bagaimana VFX Meningkatkan Produksi Film

Saya suka membuat konten gratis yang penuh dengan tips untuk pembaca saya, Anda. Saya tidak menerima sponsor berbayar, pendapat saya adalah pendapat saya sendiri, tetapi jika Anda menemukan rekomendasi saya membantu dan Anda akhirnya membeli sesuatu yang Anda sukai melalui salah satu tautan saya, saya dapat memperoleh komisi tanpa biaya tambahan untuk Anda.

Efek Visual dalam Film Efek visual (VFX) digunakan dalam produksi film untuk membuat citra yang tidak ada dalam kehidupan nyata. Ini memungkinkan pembuat film untuk membuat apa saja mulai dari alien hingga pesawat luar angkasa yang meledak.

Tapi bagaimana cara kerjanya? Anda mungkin memiliki beberapa VFX di film Anda yang sedang berlangsung sekarang tanpa menyadarinya.

Apa itu efek visual

VFX: Membuat Kepalsuan Terlihat Nyata

Apa itu VFX?

Efek visual (VFX) adalah efek khusus yang ditambahkan ke film menggunakan komputer. VFX mengambil sesuatu yang palsu dan membuatnya terlihat nyata, atau setidaknya dapat dipercaya. Ini dapat digunakan untuk membuat lingkungan atau karakter yang tidak ada di lokasi syuting atau untuk membuat adegan yang terlalu berbahaya untuk diambil gambarnya dengan orang sungguhan. Berikut adalah beberapa jenis utama VFX:

· CGI: Citra yang dihasilkan komputer adalah jenis VFX yang paling umum. Itu dibuat sepenuhnya dengan perangkat lunak VFX dan tidak termasuk rekaman atau manipulasi dunia nyata. Pixar telah terkenal dengan film-film CGI seperti Toy Story dan Finding Nemo.

· Compositing: Compositing adalah proses menggabungkan beberapa gambar menjadi satu. Ini digunakan di semua film Marvel, di mana aktor memfilmkan urutan mereka dalam kostum dengan a layar hijau dibelakang mereka. Dalam pengeditan, layar hijau dikunci dan latar belakang, efek, dan karakter tambahan ditambahkan dengan komputer.

Loading ...

· Motion Capture: Motion capture, atau mocap, mengambil keaslian pertunjukan langsung dan mengubahnya menjadi rangkaian digital yang lebih realistis. Aktor mengenakan setelan mocap yang ditutupi titik-titik kecil dan sistem kamera canggih merekam titik-titik bergerak tersebut dan mengubahnya menjadi data. Artis VFX kemudian menggunakan data tersebut untuk menghasilkan karakter digital yang dapat dipercaya.

VFX Melalui Abad

Pembuat film telah menggunakan komputer untuk meningkatkan efek film sejak film Tron tahun 1982. Teknologi ini meningkat secara dramatis di tahun 90-an dengan film-film seperti Jurassic Park dan Toy Story. Saat ini, VFX digunakan di hampir semua film, mulai dari blockbuster besar hingga film indie kecil. Jadi, lain kali Anda menonton film, lihat lebih dekat dan lihat apakah Anda dapat melihat VFX!

VFX vs. SFX: Kisah Dua Efek

Sejarah Efek Khusus

  • Oscar Rejlander menciptakan efek khusus pertama di dunia pada tahun 1857 dengan gambarnya "Dua Cara Hidup (Harapan dalam Pertobatan)"
  • Alfred Clark menciptakan efek khusus film pertama pada tahun 1895 untuk "The Execution of Mary Stuart"
  • Efek khusus praktis mendominasi industri film selama 100 tahun ke depan

Perbedaan Antara VFX dan SFX

  • VFX menggunakan komputer untuk menciptakan efek sementara SFX menggunakan elemen yang dapat diakses seperti riasan prostetik dan kembang api
  • VFX direalisasikan dalam pascaproduksi sementara SFX direkam secara langsung di lokasi syuting
  • VFX menyempurnakan, membuat, atau memanipulasi gambar untuk film dan jenis media lainnya sementara SFX digunakan di lokasi dan bergantung pada model, animatronik, dan tata rias
  • VFX menghasilkan elemen, seperti api dan hujan, secara digital sedangkan SFX menggunakan elemen praktis, seperti api, hujan palsu, dan mesin salju
  • VFX biasanya lebih mahal dan membutuhkan lebih banyak waktu dan upaya untuk diproduksi, sedangkan SFX lebih murah, lebih cepat, dan lebih mudah diproduksi
  • VFX dapat terlihat "palsu" jika tidak dilakukan dengan baik sementara SFX biasanya terlihat realistis karena biasanya "asli" dan direkam saat terjadi
  • VFX memberi pembuat film lebih banyak kendali atas kondisi on-set sementara SFX memiliki batasan dalam hal biaya
  • Ledakan dan kebakaran VFX lebih aman bagi aktor dan kru sementara SFX bisa rumit dan sulit untuk dilakukan
  • VFX dapat menambahkan elemen tubuh ekstra ke aktor tanpa membatasi gerakan mereka sementara SFX menggunakan prostetik
  • VFX dapat bermanfaat ketika adegan membutuhkan aktor dalam jumlah besar sementara SFX dicadangkan untuk karakter utama guna membantu menekan biaya
  • VFX dapat menggunakan rotoscoping sementara SFX tidak bisa

Manfaat VFX dan SFX

  • VFX dan SFX dapat digunakan bersama untuk membuat pemandangan yang realistis
  • VFX dapat digunakan untuk menambahkan elemen ke pemandangan yang terlalu mahal atau sulit dilakukan dengan SFX
  • SFX dapat digunakan untuk menciptakan efek realistis yang lebih hemat biaya dan lebih mudah dikendalikan
  • VFX dapat digunakan untuk membuat pemandangan skala besar seperti lanskap megah
  • SFX dapat digunakan untuk menambahkan elemen seperti api dan asap yang lebih realistis dan lebih mudah dikendalikan

Membuat VFX: Panduan Menyenangkan

Mengumpulkan Barang

Tidak perlu menonton film untuk inspirasi VFX – ada banyak kursus dan alat online untuk membantu Anda memulai! Beberapa universitas bahkan menawarkan program gelar yang didedikasikan untuk VFX. Anda dapat membuat VFX dari awal atau memulai dengan stok video yang ada.

Dari Scratch

Dapatkan beberapa perangkat lunak VFX – ada barang gratis di luar sana, tetapi barang terbaik layak dibayar. Memoles keterampilan menggambar, komposisi cahaya, pemodelan, dan fotografi Anda untuk membuat VFX Anda terlihat lebih baik. Untuk membuat VFX dari awal, Anda harus merekam footage Anda sendiri – gunakan smartphone atau perangkat digital. Inilah yang perlu Anda lakukan:

  • Buat daftar bidikan VFX: Mulailah dengan latar belakang dan lanjutkan ke depan.
  • Pilih lokasi Anda: Di mana video atau film Anda berlangsung? Apakah Anda memerlukan rekaman dari berbagai lokasi?
  • Sesuaikan pencahayaan: Pastikan pencahayaan cocok di semua elemen Anda.

Dari Stok Video yang Ada

Memulai dengan stok video jauh lebih mudah! Beberapa rekaman stok dibuat dengan mempertimbangkan VFX, sehingga Anda dapat langsung melompat ke tahap VFX. Unduh video stok ke perangkat lunak pengeditan Anda dan mulai bekerja. Atau, rekam video Anda sendiri dan tambahkan stok efek visual, seperti salju atau ledakan.

Memulai dengan storyboard stop motion Anda sendiri

Berlangganan buletin kami dan dapatkan unduhan gratis Anda dengan tiga papan cerita. Mulailah dengan menghidupkan cerita Anda!

Kami hanya akan menggunakan alamat email Anda untuk buletin kami dan menghormati Anda pribadi

Perangkat Lunak Apa yang Dapat Saya Gunakan untuk Membuat VFX?

Adobe After Effects

· Dapat membaca file saluran alfa seperti bos
· Memiliki kemampuan blending mode yang akan membuat Anda tercengang
· Menawarkan opsi penyamaran yang akan membuat teman Anda iri

Adobe After Effects adalah perangkat lunak masuk ke VFX untuk banyak profesional dan amatir. Aplikasi ini memiliki ratusan efek yang dapat digunakan untuk memanipulasi gambar dan video dengan cara yang tidak pernah Anda duga sebelumnya. Tentu, ini memiliki kurva belajar yang curam, tetapi latihan menjadi sempurna! Jadi jangan takut untuk mendalami dan menjelajahi tutorial AE kami dan membaca panduan pemula kami. Setelah Anda memahaminya, cobalah keterampilan baru Anda di Template After Effects kami.

DaVinci Selesaikan

· Pemeringkatan warna mutakhir
· Keyframing dan alat audio
· Alat pengeditan gerak

DaVinci Resolve sangat kuat video editing program yang digunakan oleh pro dan amatir. Itu memiliki semua lonceng dan peluit yang Anda inginkan, termasuk antarmuka yang dirancang dengan baik dan alat pengeditan gerakan. Jadi jika Anda mencari program yang dapat melakukan semuanya, DaVinci Resolve adalah program yang tepat untuk Anda.

HitFilm Pro

· Efek visual, pengeditan video, dan pengomposisian 3D
· Desain yang ramah pengguna untuk pemula

HitFilm Pro adalah perpaduan sempurna antara efek visual, pengeditan video, dan komposisi 3D. Ini memiliki desain yang ramah pengguna yang memudahkan pemula untuk memulai, jadi jika Anda baru mengenal VFX, ini adalah perangkat lunak untuk Anda.

Senjata nuklir

· Lebih dari 200 node
· Alat pengomposisian lanjutan
· Dukungan untuk teknologi industri terkemuka

Nuke adalah alat pengeditan video dan VFX yang kuat yang digunakan oleh para profesional dan amatir. Itu memiliki lebih dari 200 node dan alat pengomposisian canggih, plus mendukung teknologi industri terkemuka seperti Open EXR. Jadi jika Anda mencari program yang dapat melakukan semuanya, Nuke adalah program yang tepat untuk Anda.

Houdini

· Sistem dinamika fluida canggih
· Alat ahli untuk animasi karakter
· Waktu rendering cepat
· Peralatan bulu dan rambut yang mengesankan

Houdini adalah salah satu program VFX dan pengeditan video tercanggih di luar sana. Itu memiliki sistem dinamika fluida canggih, alat ahli untuk animasi karakter, waktu rendering cepat, dan alat bulu dan rambut yang mengesankan. Jadi jika Anda mencari program yang dapat melakukan semuanya, Houdini adalah program yang tepat untuk Anda.

Merancang Mimpi

tata ruang

Dalam hal membuat film yang sempurna, ini semua tentang tata letak! Kita harus memastikan semua potongannya cocok satu sama lain seperti teka-teki jigsaw. Dari sudut kamera untuk pencahayaan untuk mengatur balutan, semuanya harus tepat. Jadi mari kita mulai bekerja!

  • Pilih sudut kamera yang sempurna untuk menangkap aksi
  • Nyalakan! Dapatkan pencahayaan yang tepat untuk mengatur suasana hati
  • Atur dandani! Tambahkan alat peraga dan dekorasi ke set

Desain Produksi

Sekarang tata letak sudah siap, saatnya membuat film terlihat seperti mimpi. Kami akan mengambil visi sutradara dan mengubahnya menjadi kenyataan. Kami akan mengedit, mengoreksi warna, menyusun, dan menambahkan efek khusus apa pun yang diperlukan untuk membuat film terlihat sempurna. Jadi mari kita mulai bekerja!

  • Edit itu! Potong potongan-potongan yang tidak perlu
  • Warnai dengan benar! Pastikan warnanya tepat
  • Komposit itu! Tambahkan efek khusus untuk membuat film terlihat luar biasa

Apa Kesepakatan dengan Penciptaan dan Pemodelan Aset?

Membuatnya Terlihat Nyata

Saat ingin membuat versi digital dari objek dunia nyata, Anda harus membuatnya terlihat serealistis mungkin. Kita membicarakan mobil di film, model 3D di video game, dan semua elemen yang ada di objek tersebut. Roda, ban, lampu, mesin, apa saja. Semua elemen ini disebut "aset" dan harus dibuat dengan tingkat detail yang sama dengan model Anda.

R&D: Penelitian dan Pengembangan

Dalam industri film, R&D adalah singkatan dari Research and Development. Ini adalah proses pembuatan komposit akhir dari sebuah set piece, seperti latar belakang atau latar depan bidikan. Ini juga termasuk model 3D dan animasi untuk satu set, lukisan matte, efek khusus, efek optik, dan banyak lagi. Animasi gambar bergerak melibatkan pembuatan efek visual dan gerakan untuk gambar bergerak. Semuanya dimulai dengan storyboard, yaitu rangkaian gambar yang memvisualisasikan sebuah adegan dari awal hingga akhir.

Memasangnya

Rigging adalah masalah umum dalam efek visual. Ini adalah perangkat rumit yang mengontrol, memindahkan, memutar, atau memanipulasi karakter atau objek di dunia virtual. Ini biasanya dilakukan dengan program komputer dan merupakan keterampilan yang membutuhkan waktu berminggu-minggu, berbulan-bulan, atau bahkan bertahun-tahun untuk dikuasai. Jadi jika Anda pernah menonton film dan ada sesuatu yang terlihat aneh, itu mungkin karena dicurangi.

Apa Bedanya dengan Animasi?

Ini Semua Tentang Drama

Ketika sesuatu yang dramatis terjadi dalam sebuah film, biasanya itu pertanda bahwa animasi juga terlibat. Coba pikirkan – ketika seseorang melakukan swan dive dari atas gedung, itu sangat dramatis. Itu bukan sesuatu yang kita lihat setiap hari, jadi ini langsung menarik perhatian. Animasi seperti ceri di atas momen dramatis – ini menarik kita dan membuat kita ingin melihat apa yang terjadi selanjutnya.

Sudah Ada Selama Berabad-abad

Animasi telah ada selama berabad-abad, tetapi sudah jauh sejak tahun 1920-an. Saat itu, tidak ada komputer, tidak ada efek khusus, dan tidak ada karakter mewah. Itu hal yang cukup mendasar. Saat ini, kita dapat melakukan lebih banyak hal dengan animasi – lingkungan 3D, efek khusus, dan karakter animasi.

Ini Semua Tentang Cerita

Pada akhirnya, animasi adalah tentang bercerita. Ini tentang membuat kita tertawa, menangis, atau terkagum-kagum. Ini tentang menciptakan respons emosional yang menarik kita dan membuat kita terpikat. Jadi, jika Anda sedang mencari cara untuk membuat cerita Anda menonjol, animasi adalah cara yang tepat!

FX dan Simulasi: Kisah Dua Dunia

FX: Kesepakatan Nyata

Dalam hal menciptakan tampilan film, FX adalah real deal. Ini digunakan untuk menciptakan ledakan, kebakaran, dan efek lain yang realistis yang membuat Anda berpikir bahwa Anda benar-benar ada di sana. Ini seperti tongkat ajaib yang dapat membuat hal yang tidak mungkin menjadi mungkin.

Simulasi: Keajaiban Make Believe

Simulasi seperti mimpi yang menjadi kenyataan. Itu dapat menciptakan hampir semua hal, dari lanskap yang rimbun hingga robot raksasa. Ini seperti taman bermain virtual tempat Anda dapat menciptakan apa pun yang diinginkan hati Anda. Pikirkan Avatar dan Anda akan tahu persis apa yang saya bicarakan.

Perbedaan Antara FX dan Simulasi

Jadi apa perbedaan antara FX dan simulasi? Nah, FX digunakan untuk membuat tampilan yang realistis, sedangkan simulasi digunakan untuk membuat hampir semua hal. FX seperti kuas, sedangkan simulasi seperti sekotak krayon. Keduanya penting untuk menciptakan tampilan film, tetapi masing-masing memiliki tujuan uniknya sendiri.

Nyalakan Adegan dan Jadikan Pop!

Nyalakan

  • Anda tahu bola lampu di ruang tamu Anda? Nah, itu pencahayaan! Sumber cahaya itulah yang membuat pemandangan Anda menjadi hidup.
  • Saat Anda menambahkan sumber cahaya, Anda harus merender pemandangannya. Rendering seperti mengambil gambar dan memasukkannya ke dalam dunia 3D.
  • Pencahayaan dan rendering dalam efek visual digunakan untuk membuat objek terlihat lebih realistis dan memberikan kedalaman. Itu juga menambahkan efek khusus seperti wajah dan mata yang bersinar.

Merender Adegan

  • Langkah pertama adalah menyalakannya. Jika Anda tidak memiliki model lingkungan yang akurat, Anda tidak akan mendapatkan gambar yang realistis.
  • Lalu datanglah rendering. Di sinilah Anda menambahkan bayangan, warna, dan tekstur ke pemandangan.
  • Terakhir, Anda mengirim gambar yang dirender kembali ke kamera dan memasukkannya ke dalam scene.

RenderMan untuk Menyelamatkan

  • Untuk mendapatkan gambar yang realistis, Anda membutuhkan RenderMan. Ini adalah kumpulan program yang memungkinkan seniman membuat model digital dari sebuah adegan dan menambahkan pencahayaan dan efek.
  • Kemudian, mereka merendernya menjadi file film. Ini seperti sihir!
  • Jadi, jika Anda ingin membuat adegan Anda menonjol, Anda perlu menyalakannya dan merendernya dengan RenderMan.

Proses

VFX adalah proses kompleks yang melibatkan banyak langkah. Berikut ini ikhtisar singkat tentang apa yang membuat film tampak luar biasa:

  • Pra-produksi: Di ​​sinilah seniman VFX membuat papan cerita dan seni konsep untuk film tersebut.
  • Pemodelan 3D: Di sinilah artis VFX membuat model 3D dari karakter, lingkungan, dan objek yang akan digunakan dalam film.
  • Pengomposisian: Di sinilah artis VFX menggabungkan model 3D dengan cuplikan live-action untuk membuat tampilan akhir film.
  • Pengeditan: Di sinilah artis VFX menyempurnakan film untuk memastikan semuanya terlihat sempurna.
  • Pengiriman: Di sinilah artis VFX mengirimkan produk akhir ke klien.

VFX adalah bentuk seni yang membutuhkan banyak keterampilan dan dedikasi. Tidak heran mengapa artis VFX sangat dicari di industri hiburan.

Perbedaan

Efek Visual Vs Sinematografi

Sinematografi dan efek visual adalah dua seni yang memiliki dampak besar pada kualitas sebuah film, tetapi seringkali membingungkan. Sinematografi adalah proses menceritakan kisah secara visual dan secara fisik memotret film di set, sementara efek visual dibuat oleh seorang seniman setelah pengambilan gambar selesai untuk memperluas visi sutradara. Seorang sinematografer bekerja sama dengan sutradara untuk menciptakan tampilan visual dan cara mencapainya secara teknis, sedangkan seorang seniman efek visual dapat berspesialisasi dalam aspek tertentu dari produksi VFX. Contoh sinematografi yang meningkatkan kisah artis adalah The Revenant, di mana sinematografi Emmanuel Lubezki menunjukkan pemandangan megah dengan gerakan kamera yang halus dan menyapu.

Efek Visual Vs Cgi

VFX adalah cara terbaik untuk membuat film Anda tampak luar biasa. Ini adalah cara sempurna untuk menambahkan efek khusus dan membuat adegan Anda terlihat lebih realistis. Dengan VFX, Anda dapat membuat pemandangan yang secara fisik tidak mungkin atau sulit dibuat. Weta Digital, Framestore, Moving Picture Company, dan lainnya adalah perusahaan yang berspesialisasi dalam VFX.

CGI, di sisi lain, adalah tentang membuat karya digital seperti gambar digital, ilustrasi, dan animasi. Ini cara yang bagus untuk membuat film Anda terlihat lebih profesional tanpa harus mengkhawatirkan waktu atau memilih pengawas tertentu. Anda dapat menggunakan aplikasi komputer seperti Maya dan Adobe After Effects untuk membuat mahakarya CGI Anda.

Hubungan Penting

Kesatuan

Unity adalah alat yang hebat untuk pembuat film yang ingin menciptakan efek visual yang menakjubkan. Dengan Grafik Efek Visual, seniman dapat membuat efek kompleks tanpa perlu menulis satu baris kode pun. Alur kerja berbasis node ini memudahkan iterasi dengan cepat dan membuat VFX yang menakjubkan. Plus, rendering berbasis GPU Unity memungkinkan umpan balik waktu nyata, sehingga Anda dapat membuat perubahan dengan cepat.

OctaneRender adalah plugin yang bagus untuk Unity yang membantu membuat render fotorealistik. Ini tersedia dalam tiga versi: Prime (gratis), Studio, dan Creator. Versi Studio dan Kreator menawarkan lebih banyak daya GPU lokal, dan juga menyertakan OctaneRender untuk After Effects dan Nuke.

Jadi jika Anda ingin membuat VFX yang keren, Unity adalah pilihan yang bagus. Dan dengan OctaneRender, Anda dapat membuat render Anda terlihat lebih realistis. Jadi pergilah ke sana dan mulailah membuat VFX yang luar biasa!

sfx

SFX dan VFX adalah dua hal yang berbeda, tetapi keduanya berjalan beriringan dalam hal pembuatan film. SFX ditambahkan selama produksi, seperti hujan palsu, api, atau salju. VFX, di sisi lain, ditambahkan pasca produksi. Di sinilah keajaiban terjadi, karena VFX memungkinkan pembuat film menciptakan lingkungan, objek, makhluk, dan bahkan orang yang tidak mungkin difilmkan dalam bidikan live-action.

CGI adalah teknik VFX yang paling umum digunakan saat ini. Itu adalah singkatan dari citra yang dihasilkan komputer, dan digunakan untuk membuat VFX apa pun yang dibuat secara digital. Ini bisa apa saja dari grafik 2D atau 3D, dan pemodelan 3D sangat penting untuk membuat VFX 3D.

Studio VFX diisi dengan pengawas VFX yang berspesialisasi dalam berbagai efek visual. Mereka mengerjakan keajaiban mereka untuk menciptakan visual luar biasa yang menghidupkan film. Dari harimau di kapal hingga tsunami besar dan ledakan di jalan, VFX dapat membuat hal yang tidak mungkin menjadi mungkin.

Jadi, jika Anda ingin menambahkan keuletan ekstra pada film Anda, SFX dan VFX adalah pilihan yang tepat. Mereka dapat membawa proyek Anda ke tingkat selanjutnya dan membuatnya terlihat seperti jutaan dolar. Jadi jangan takut untuk berkreasi dan bereksperimen dengan kedua teknik ini. Anda tidak pernah tahu visual luar biasa seperti apa yang dapat Anda buat!

Kesimpulan

Kesimpulannya, VFX adalah alat yang ampuh bagi pembuat film untuk menciptakan lingkungan dan karakter realistis yang tidak mungkin ditangkap. Dari CGI hingga motion capture, ada banyak cara menggunakan VFX untuk menghidupkan film. Jadi, jika Anda seorang pembuat film yang ingin menambahkan sedikit tambahan pada film Anda, jangan takut untuk menggunakan VFX! Ingatlah untuk MENJAGANYA NYATA, atau setidaknya membuatnya terlihat nyata!

Hai, saya Kim, seorang ibu dan penggila stop-motion dengan latar belakang pembuatan media dan pengembangan web. Saya memiliki hasrat besar untuk menggambar dan animasi, dan sekarang saya menyelam lebih dulu ke dunia stop-motion. Dengan blog saya, saya berbagi pembelajaran saya dengan kalian.