Hvað er tilhlökkun í hreyfimyndum? Lærðu hvernig á að nota það eins og atvinnumaður

eftir kim Uppfært: Kann 22, 2023

fjör snýst allt um að vekja persónur til lífsins, en það er einn þáttur sem oft gleymist: tilhlökkun.

Tilhlökkun er ein af 12 grundvallarreglum hreyfimynda, eins og settar eru fram af Frank Thomas og Ollie Johnston í opinberri bók þeirra frá 1981 um Disney Studio sem heitir The Illusion of Life. Tilhlökkunarstelling eða teikning er undirbúningur fyrir aðalatriði teiknaðs atriðis, aðgreint frá aðgerðinni og viðbrögðunum.

Hugsaðu um hvernig raunveruleg manneskja hreyfir sig. Þeir gera það ekki bara allt í einu hoppa (svona á að gera það í stop motion), þeir hníga fyrst og ýta síðan frá jörðinni.

Í þessari grein mun ég útskýra hvað það er og hvernig á að nota það til að láta hreyfimyndirnar þínar líða líflegri.

Að ná tökum á list eftirvæntingar í hreyfimyndum

Leyfðu mér að segja þér sögu um ferðalag mitt sem teiknari. Ég man að þegar ég byrjaði fyrst var ég spenntur að koma með persónur til lífsins (svona á að þróa þær fyrir stop motion). En eitthvað vantaði. Hreyfimyndirnar mínar voru stífar og ég gat ekki fundið út hvers vegna. Svo uppgötvaði ég töfra tilhlökkunar.

Eftirvænting er lykillinn sem opnar hurðina að fljótandi, trúverðu fjöri. Það er meginreglan sem gefur hreyfing tilfinningu fyrir þyngd og raunsæi. Sem teiknarar eigum við Disney mikið að þakka fyrir að hafa verið brautryðjandi í þessari hugmynd og það er okkar hlutverk að beita því í starfi okkar til að töfra áhorfendur okkar.

Hvernig tilhlökkun hleypir lífi í hreyfingu

Hugsaðu um tilhlökkun sem vorið í skoppandi hlut. Þegar hluturinn er þjappaður er hann að undirbúa sig fyrir að losa orku og knýja sig upp í loftið. Sama á við um hreyfimyndir. Tilhlökkun er uppsöfnun orku áður en persóna eða hlutur kemur til framkvæmda. Svona virkar það:

• Persónan undirbýr sig fyrir aðgerðina, eins og að kúra sig niður fyrir stökk eða vinda upp á hnefahögg.
• Því sterkari sem eftirvæntingin er, því teiknimyndaríkari og fljótari verður hreyfimyndin.
• Því minni sem eftirvæntingin er, því stífari og raunsærri virðist hreyfimyndin.

Að beita eftirvæntingu á hreyfimyndir þínar

Þegar ég hélt áfram að skerpa á kunnáttu minni sem teiknari, lærði ég að tilhlökkun skiptir sköpum við að búa til grípandi hreyfimyndir. Hér eru nokkur ráð sem ég hef tekið upp á leiðinni:

• Lærðu raunverulegar hreyfingar: Fylgstu með hvernig fólk og hlutir hreyfast í hinum raunverulega heimi. Taktu eftir fíngerðum leiðum sem þeir búa sig undir aðgerðir og felldu þessar athuganir inn í hreyfimyndirnar þínar.
• Ýktu fyrir áhrif: Ekki vera hræddur við að þrýsta á mörk eftirvæntingar. Stundum getur ýktari uppbygging gert aðgerðina öflugri og kraftmeiri.
• Jafnvægi teiknimynda og raunsæis: Það fer eftir verkefninu þínu, þú gætir viljað halla þér meira að teiknimyndagerð eða raunhæfri eftirvæntingu. Gerðu tilraunir með mismunandi stig eftirvæntingar til að finna hið fullkomna jafnvægi fyrir hreyfimyndina þína.

Tilhlökkun: Besti vinur The Animator's

Á árum mínum sem teiknari hef ég áttað mig á krafti tilhlökkunar. Það er leyndarmálið sem lætur hreyfimyndir líða lifandi og grípandi. Með því að skilja og beita þessari meginreglu geturðu líka búið til hreyfimyndir sem töfra áhorfendur þína og láta þá vilja meira. Svo, farðu á undan, faðmaðu tilhlökkun og horfðu á hreyfimyndirnar þínar vakna til lífsins!

Að ná tökum á list eftirvæntingar í hreyfimyndum

Sem teiknari hef ég áttað mig á því að tilhlökkun er afgerandi þáttur í að búa til öflug og grípandi hreyfimyndir. Þetta er einfalt hugtak sem auðvelt er að vanrækja, en þegar það er notað á áhrifaríkan hátt getur það gert hreyfimyndirnar þínar lifandi á alveg nýjan hátt. Í meginatriðum er tilhlökkun undirbúningur fyrir athöfn, lúmsk merki til áhorfenda um að eitthvað sé að fara að gerast. Það er tungumál sem við, sem teiknarar, notum til að eiga samskipti við áhorfendur okkar og halda þeim uppteknum af sköpun okkar.

Tilhlökkun í verki: Persónuleg reynsla

Ég man þegar ég uppgötvaði í fyrsta skipti mikilvægi tilhlökkunar í hreyfimyndum. Ég var að vinna að atriði þar sem persóna ætlaði að hoppa. Upphaflega lét ég persónuna einfaldlega spretta upp í loftið án nokkurs undirbúnings. Útkoman var stíf og óeðlileg hreyfing sem vantaði þann vökva og teiknimyndatilfinningu sem ég stefndi að. Það var ekki fyrr en ég rakst á hugtakið tilhlökkun að ég áttaði mig á því hvað vantaði.

Ég ákvað að breyta atriðinu og bætti við squatting hreyfingu fyrir raunverulegt stökk. Þessi einfalda breyting gjörbreytti hreyfimyndinni, gerði hana sléttari og trúverðugri. Persónan virtist nú vera að ná skriðþunga áður en hún hoppaði, með fæturna samanþjappaða og tilbúna til að ýta frá jörðinni. Þetta var lítil aðlögun, en hún gerði gæfumuninn.

Að læra af meisturunum: Disney's 12 Principles of Animation

Þegar kemur að því að ná tökum á tilhlökkun er nauðsynlegt að kynna sér störf þeirra sem á undan okkur hafa komið. Disney's 12 meginreglur hreyfimynda, smíðað af Ollie Johnston og Frank Thomas, eru frábær auðlind fyrir alla teiknimyndagerðarmenn sem vilja bæta iðn sína. Tilhlökkun er ein af þessum meginreglum og það er til marks um mikilvægi hennar í heimi hreyfimynda.

Richard Williams, frægur teiknari og rithöfundur, lagði einnig áherslu á mikilvægi tilhlökkunar í bók sinni, „The Animator's Survival Kit“. Hann nefndi að tilhlökkun væri eitt af grunnatriðum sem sérhver teiknari ætti að ná tökum á og beita í starfi sínu.

Að ná tökum á list eftirvæntingar í hreyfimyndum

Sem teiknari hef ég lært að tilhlökkun snýst allt um að beina orkunni og undirbúa líkama persónunnar fyrir þá aðgerð sem er að fara að gerast. Það er eins og þegar ég er að fara að hoppa í raunveruleikanum þá hallast ég aðeins niður til að safna kröftum og ýti svo af stað með fótunum. Sama hugtak á við um hreyfimyndir. Því meiri orku og undirbúningur sem við leggjum í tilhlökkunina, því fljótlegri og teiknimyndaríkari verður hreyfimyndin. Á hinn bóginn, ef við sleppum tilhlökkuninni, mun hreyfimyndin verða stíf og minna grípandi.

Skref til að beita eftirvæntingu í hreyfimyndinni þinni

Í minni reynslu eru nokkur mikilvæg skref til að beita eftirvæntingu í hreyfimyndum:

1.Mældu þarfir persónunnar:
Í fyrsta lagi þurfum við að ákvarða hversu mikla eftirvæntingu karakterinn okkar þarfnast. Til dæmis, ef við erum að lífga ofurhetju eins og Superman, gæti hann þurft ekki eins mikla tilhlökkun og venjuleg manneskja vegna þess að hann er, ja, frábær. Hins vegar, fyrir meira jarðtengda persónur, er hæfileg eftirvænting nauðsynleg til að hreyfingar þeirra líði eðlilegar.

2.Passaðu tilhlökkunina við aðgerðina:
Stærð og lögun tilhlökkunar ætti að passa við aðgerðina sem fylgir. Til dæmis, ef persónan okkar er að fara að framkvæma hástökk, ætti eftirvæntingin að vera sterkari og lengri, þar sem persónan hallar sér meira niður áður en hún ýtir af stað. Aftur á móti, ef persónan er bara að taka lítið stökk, ætti eftirvæntingin að vera minni og styttri.

3.Breyta og fínstilla:
Sem teiknarar þurfum við stundum að fara til baka og breyta verkum okkar til að tryggja að tilhlökkunin sé bara rétt. Þetta gæti falið í sér að stilla tímasetninguna, stilla líkamstjáningu persónunnar eða jafnvel endurgera tilhlökkunina algjörlega ef hún er ekki rétt.

Þættir sem þarf að hafa í huga fyrir eftirvæntingu í hreyfimyndum

Þegar ég er að vinna að eftirvæntingu í hreyfimyndum mínum eru nokkrir þættir sem ég hef alltaf í huga:

Líkamsleiki:
Tilhlökkun er líkamleg meginregla og því er mikilvægt að huga að líkamstjáningu og hreyfingum persónunnar. Þetta hjálpar til við að tjá orkuna og undirbúninginn sem þarf fyrir aðgerðina.

Tímasetning:
Lengd eftirvæntingarinnar getur haft mikil áhrif á heildartilfinningu hreyfimyndarinnar. Lengri tilhlökkun getur valdið því að hasarnum finnst meira teiknimyndasögur og fljótandi, en styttri eftirvænting getur gert það stífara og raunsærra.

Hlutverk samspil:
Eftirvænting er ekki bara takmörkuð við persónuhreyfingar. Það er líka hægt að nota það á hluti í senunni. Til dæmis, ef persóna er að fara að kasta bolta gæti boltinn sjálfur líka þurft smá eftirvæntingu.

Listin að tilhlökkun: Það er ekki bara stærðfræðiformúla

Eins mikið og ég myndi elska að segja að það sé til einföld formúla fyrir fullkomna eftirvæntingu í hreyfimyndum, sannleikurinn er sá að það er meira list en vísindi. Vissulega eru nokkrar almennar leiðbeiningar og meginreglur til að fylgja, en á endanum er það okkar sem hreyfingar að finna rétta jafnvægið milli eftirvæntingar og aðgerða.

Mín reynsla er sú að besta leiðin til að ná tökum á eftirvæntingu er með æfingum og athygli á smáatriðum. Með því að betrumbæta vinnuna okkar stöðugt og læra af mistökum okkar getum við búið til hreyfimyndir sem finnst eðlilegt og grípandi. Og hver veit, kannski einn daginn munu persónurnar okkar hoppa af skjánum eins og ofurhetjurnar sem við ólumst upp við að horfa á.

Afhjúpun töfra tilhlökkunar í hreyfimyndum

Sem ungur teiknari var ég alltaf heilluð af töfrum Disney. Vökvi og tjáningarkraftur persóna þeirra var dáleiðandi. Ég komst fljótlega að því að eitt af meginreglunum á bak við þennan heillandi hreyfimyndastíl var eftirvænting. Disney goðsagnirnar Frank og Ollie, tveir af hinum frægu „níu gömlu mönnum“, voru meistarar þessarar meginreglu og notuðu hana til að skapa blekkingu lífsins í hreyfimyndum sínum.

Nokkur dæmi um eftirvæntingu í klassískum Disney-teiknimyndum eru:

• Persóna sem setur sig niður áður en hún stökk upp í loftið og byggir upp skriðþunga fyrir öflugt stökk
• Persóna sem dregur handlegginn aftur áður en hún gefur högg, skapar tilfinningu fyrir krafti og áhrifum
• Augu persóna skjótast að hlut áður en hún teygir sig í hann og gefur áhorfendum merki um fyrirætlan sína

Fín tilhlökkun í raunsæjum hreyfimyndum

Þó tilhlökkun sé oft tengd teiknimyndasögum og ýktum hreyfingum, þá er það líka grundvallarregla í raunsærri hreyfimyndastílum. Í þessum tilfellum getur eftirvæntingin verið lúmskari, en hún er samt mikilvæg til að miðla þyngd og skriðþunga persónu eða hlutar.

Til dæmis, í raunhæfri hreyfimynd af einstaklingi sem tekur upp þungan hlut, gæti hreyfimyndin falið í sér smá beygju í hnjám og spennu á vöðvum áður en persónan lyftir hlutnum. Þessi fíngerða eftirvænting hjálpar til við að selja blekkinguna um þyngd og áreynslu, þannig að hreyfimyndin finnst meira grundvölluð og trúverðug.

Tilhlökkun í líflausum hlutum

Tilhlökkun er ekki bara fyrir persónur - það er líka hægt að beita henni á líflausa hluti til að gefa þeim tilfinningu fyrir lífi og persónuleika. Sem hreyfimyndir gerum við oft hluti af manngerðum, fyllum þá mannlega eiginleika til að skapa grípandi og skemmtilegri upplifun fyrir áhorfendur.

Nokkur dæmi um eftirvæntingu í líflausum hlutum eru:

• Fjaðri sem þjappast saman áður en það hleypur út í loftið og skapar tilfinningu fyrir spennu og losun
• Skoppandi bolti sem kreistir og teygir sig þegar hann hefur samskipti við jörðina, gefur honum tilfinningu fyrir mýkt og orku
• Sveifla pendúll sem staldrar um stund í hámarki bogans og leggur áherslu á þyngdarkraftinn sem dregur hann aftur niður

Niðurstaða

Svo, eftirvænting er lykillinn að fljótandi og trúverðu fjöri. Þú getur ekki bara farið í aðgerð án smá undirbúnings, og þú getur ekki bara spreytt þig í aðgerð án smá undirbúnings. 

Svo, nú veistu hvernig á að nota tilhlökkun til að láta hreyfimyndirnar þínar líða líflegri og kraftmeiri. Þú getur notað þessa þekkingu til að gera næsta teiknimyndaverkefni þitt árangursríkt.

Hæ, ég er Kim, mamma og áhugamaður um stop-motion með bakgrunn í fjölmiðlasköpun og vefþróun. Ég hef mikla ástríðu fyrir teikningu og hreyfimyndum og núna er ég að kafa á hausinn inn í stop-motion heiminn. Með blogginu mínu er ég að deila lærdómi mínum með ykkur.