Grundvallaratriði í persónufjöri: Hvað er persóna?

Ég elska að búa til ókeypis efni fullt af ábendingum fyrir lesendur mína, þú. Ég þigg ekki greiddan kostun, mín skoðun er mín, en ef þér finnst ráðleggingar mínar gagnlegar og þú kaupir eitthvað sem þér líkar í gegnum einn af krækjunum mínum gæti ég fengið þóknun án aukakostnaðar fyrir þig.

FJÖG ER FRÁBÆR LEIÐ TIL AÐ SEGJA A STORY, EN ÁN STÍKNA ER ÞAÐ BARA RÖÐ AF AÐBURÐUM. EINSTAKUR ER SÉRSTÖK EINSTAKLING EÐA PERSON Í KVIKMYNDUM, VIDEO, BÓK EÐA EINHVER ANNAR FJÖMUMÁL.

Persónufjör er undirmengi hreyfimynda sem felur í sér að búa til og vinna með persónur í teiknimyndaverki. Það er einn af mest krefjandi og krefjandi þáttum hreyfimynda, þar sem það krefst mikillar færni og sköpunargáfu.

Í þessari handbók mun ég útskýra hvað persónufjör er, hvernig það er frábrugðið öðrum gerðum hreyfimynda og hvað þú þarft til að vera góður persónufjör.

Hvað er karakter

The Beginnings of Character Animation

Risaeðlan Gertie

Gertie risaeðlan, búin til af Winsor McCay árið 1914, er oft talin fyrsta dæmið um raunverulegt persónufjör. Henni fylgdi Felix the Cat eftir Otto Messmer, sem fékk persónuleika á 1920. áratugnum.

Disney-tímabilið

Á þriðja áratugnum tók teiknimyndaver Walt Disney teiknimyndagerð á nýtt stig. Frá þremur litlum svínum til Mjallhvíti og dverganna sjö, Disney skapaði nokkrar af helgimyndastu persónum í sögu hreyfimynda. „Níu gömlu karlarnir“ frá Disney, þar á meðal Bill Tytla, Ub Iwerks og Ollie Johnston, voru meistarar tækninnar. Þeir kenndu að hugsanirnar og tilfinningarnar á bak við persónuna væru lykillinn að því að skapa vel heppnaða senu.

Loading ...

Aðrar athyglisverðar tölur

Persónufjör er ekki bara bundið við Disney. Hér eru nokkrar aðrar athyglisverðar tölur á þessu sviði:

  • Tex Avery, Chuck Jones, Bob Clampett, Frank Tashlin, Robert McKimson og Friz Freleng frá Schlesinger/Warner Bros.
  • Max Fleischer og Walter Lantz, frumkvöðlar í teiknimyndagerð frá Hanna-Barbera
  • Don Bluth, fyrrverandi Disney teiknimyndasögumaður
  • Richard Williams, sjálfstæður teiknari
  • John Lasseter frá Pixar
  • Andreas Deja, Glen Keane og Eric Goldberg frá Disney
  • Nick Park úr Aardman Animations
  • Yuri Norstein, rússneskur sjálfstæður teiknari

Hreyfimyndir fyrir persónu og veru: Að koma hinu óeðlilega til lífs

Karakter fjör

  • Hreyfimyndir lifna við alls kyns undarlegum og dásamlegum verum, allt frá risaeðlum til fantasíuvera.
  • Þeir nota sömu meginreglur persónufjörs til að lífga farartæki, vélar og náttúrufyrirbæri eins og rigningu, snjó, eldingar og vatn.
  • Tölvunarfræðirannsóknir eru alltaf gerðar til að tryggja að hægt sé að endurgera stafi í rauntímaforritum.
  • Hreyfimyndataka og eftirlíkingar af mjúkum líkama gangverki eru notaðar til að tryggja að persónur hreyfist raunhæft.

Creature Hreyfimynd

  • Skemmtikraftar eru þeir sem sjá til þess að allar undarlegu og dásamlegu verurnar líti eins raunsæjar út og hægt er.
  • Þeir nota alls kyns tækni til að vekja lífverur, allt frá hreyfimyndatöku til eftirlíkinga af mjúkum líkama.
  • Þeir nota einnig sömu meginreglur um persónufjör til að lífga farartæki, vélar og náttúrufyrirbæri.
  • Tölvunarfræðirannsóknir eru alltaf gerðar til að tryggja að hægt sé að endurgera verur í rauntímaforritum.

Karakter fjör

The Early Days of Character hreyfimyndir

  • Karakterahreyfingar hafa náð langt síðan á dögum Walt Disney Studios, þar sem teiknimyndalistamenn myndu skapa persónur með mismunandi persónuleika og einkenni.
  • Það þarf mikla tæknikunnáttu í teikningu eða hreyfimyndum til að fá persónu til að hreyfa sig, hugsa og starfa á samræmdan hátt.
  • Á sínum tíma var frumstæðu teiknimyndateikni skipt út fyrir nútíma 3D hreyfimyndir og persónufjör þróaðist samhliða því.

Karakterfjör í dag

  • Persónuhreyfingar í dag felur í sér hluti eins og persónuuppbyggingu og að búa til hlutbundinn ramma fyrir persónuraðir.
  • Radddubbun fræga fræga fólksins og háþróuð persónusnið eru einnig notuð til að búa til persónu og bakgrunn persónunnar.
  • Tökum sem dæmi Toy Story myndirnar: vandlega sköpun persóna á skjánum hefur gert þær gríðarlega velgengnir og aflað þeim arfleifðarstöðu.

Að velja rétta persónufjörið til að gera verkefnið þitt poppa

Tegundir persónufjörs

Persónufjör er besta leiðin til að láta markaðsherferð hreyfimynda þinna skera sig úr. Það eru nokkrar mismunandi leiðir til að láta persónur hreyfa sig og hver og einn hefur sína kosti og galla. Það er mikilvægt að vita hvaða tegund af hreyfimyndum þú vilt nota svo þú getir fengið sem mest út úr verkefninu þínu. Hér eru helstu gerðir persónufjörs:

  • 2D hreyfimynd: Þetta er klassískur stíll hreyfimynda, þar sem persónur eru teiknaðar og síðan teiknaðar ramma fyrir ramma. Það er frábær leið til að búa til klassískt útlit en það getur verið frekar tímafrekt og dýrt.
  • Þrívíddar hreyfimyndir: Þetta er nútímalegur stíll hreyfimynda, þar sem persónur eru búnar til í þrívíddarumhverfi og síðan gerðar hreyfimyndir með hreyfimynd eða keyramma. Það er frábær leið til að búa til raunhæf og kraftmikil hreyfimyndir, en það getur verið ansi kostnaðarsamt og tímafrekt.
  • Motion Graphics: Þetta er blendingsstíll hreyfimynda, þar sem persónur eru búnar til í 2D eða 3D umhverfi og síðan hreyfðar með hreyfigrafík. Það er frábær leið til að búa til kraftmikil og áberandi hreyfimyndir, en það getur verið frekar dýrt.

Að velja réttan hreyfimyndastíl

Þegar það kemur að því að velja rétta tegund af persónufjöri fyrir verkefnið þitt er mikilvægt að huga að fjárhagsáætlun og tímalínu. Ef þú ert með þröngt fjárhagsáætlun og tímalínu, þá gæti 2D hreyfimynd verið besti kosturinn. Ef þú hefur aðeins meiri peninga til að eyða og aðeins meiri tíma til að vinna með, þá gæti 3D hreyfimyndir eða hreyfigrafík verið betri kosturinn.

Það er líka mikilvægt að huga að gerð hreyfimynda sem þú vilt búa til. Ef þú vilt búa til klassískt, handteiknað útlit og tilfinningu, þá er 2D hreyfimynd leiðin til að fara. Ef þú vilt búa til eitthvað raunsærra og kraftmeira, þá gæti 3D fjör eða hreyfigrafík verið betri kosturinn.

Sama hvaða tegund af hreyfimynd þú velur, það er mikilvægt að ganga úr skugga um að það passi við stíl og tón verkefnisins. Það rétta fjör stíl getur skipt sköpum í velgengni verkefnisins þíns, svo vertu viss um að velja skynsamlega!

Byrjaðu með þínum eigin stop motion sögutöflum

Gerast áskrifandi að fréttabréfinu okkar og fáðu ókeypis niðurhal með þremur sögutöflum. Byrjaðu á að vekja sögur þínar lifandi!

Við munum aðeins nota netfangið þitt fyrir fréttabréfið okkar og virða það næði

Karakterfjör: Leiðbeiningar um mismunandi gerðir

Ljúfar persónuhreyfingar

Stundum þarftu ekki fullkomið persónufjör til að koma málinu á framfæri. Lúmskar persónuhreyfingar geta gert gæfumuninn! Þessar litlu höfuð- og handleggjahreyfingar gefa persónunum lífstilfinningu og kraft í atriðið. Auk þess eru þeir frábærir fyrir hröð verkefni eða hreyfimyndir sem byggja ekki mikið á persónum. Allt sem þú þarft að gera er að klippa persónuna frá bolnum og upp og þá ertu kominn í gang!

Ítarlegar persónufjör í After Effects

Ef þú ert að leita að einhverju sem er aðeins flóknara, þá er ítarlegt persónufjör í After Effects leiðin til að fara. Þessi tegund af hreyfimyndum notar blöndu af aðferðum til að lífga persónur í fullum líkama eða gera hreyfingar flóknari. Það nýtir venjulega stafræna innskot hugbúnaðarins til að fækka stellingum sem hreyfimyndamaðurinn þarf að búa til.

Flókið karakter hreyfimynd í ramma fyrir ramma (Cel hreyfimynd)

Fyrir hið fullkomna form persónufjörs í tvívíddarumhverfinu geturðu ekki farið úrskeiðis með ramma-fyrir-ramma eða cel-fjör. Þessi hefðbundna tækni felur í sér að teikna margar einstakar myndir í röð til að skapa hreyfingu. Það er frábært fyrir hreyfimyndir fullar af hasar, eða ef þú vilt virkilega heilla áhorfendur með handunninni og kraftmikilli upplifun.

Hvaða sjónræna stíl ættir þú að velja fyrir hreyfimyndina þína?

Beinar línur og grunnform

Ef þú ert að leita að fíngerðum hreyfingum og After Effects hreyfimyndum, þá eru beinar línur og grunnform fyrir þig. Hugsaðu um ferninga, hringi og þríhyrninga. Þetta er fullkomið til að búa til slétt og nútímalegt útlit.

Lífræn form

Lífræn form eru aftur á móti frábær fyrir ramma-fyrir-ramma hreyfimyndir. Þetta eru flóknari form, eins og þau sem finnast í náttúrunni. Svo ef þú ert að leita að einhverju duttlungafyllra og skemmtilegra, þá eru lífræn form leiðin til að fara.

Mismunandi leiðir til að nálgast persónur

Auðvitað eru þetta bara leiðbeiningar. Hreyfimyndamaðurinn þinn mun geta hjálpað þér að ákveða hvaða tækni er best fyrir verkefnið þitt. Hér eru nokkrar mismunandi leiðir til að nálgast persónur í sama verkefni:

  • Blandaðu saman beinum línum og grunnformum við lífræn form.
  • Notaðu blöndu af After Effects og ramma fyrir ramma hreyfimyndir.
  • Búðu til blendingsstíl sem sameinar báðar aðferðir.

Að blanda því saman: Mismunandi tækni í sama stíl

Útklipptar og fíngerðar hreyfingar

Af hverju að sætta sig við eina tækni þegar kemur að því að búa til hreyfimyndir? Blandaðu því saman og gerðu það áhugavert! Með réttum sjónrænum stíl geturðu sameinað útklipptar og fíngerðar hreyfingar til að skapa einstaka og aðlaðandi upplifun fyrir áhorfendur.

Cel fjör

Taktu það einu skrefi lengra og bættu við nokkrum cel fjör augnablikum. Þetta mun gefa hreyfimyndinni þinni ríkari og óvæntari tilfinningu, en samt haldast innan framleiðslutímalínu þinnar og fjárhagsáætlunar.

Mismunur

Karakter vs persónuleiki fyrir hreyfimyndir

Karakter vs persónuleiki fyrir hreyfimyndir er erfiður. Stafir eru líkamleg framsetning á a maður eða hlutur, á meðan persónuleiki er eiginleikar og hegðun sem mynda persónuna. Persónur hafa sérstakt útlit og tilfinningu á meðan persónuleikar eru óhlutbundnari og geta verið túlkaðir á mismunandi hátt af mismunandi fólki. Til dæmis getur persóna verið með stórt nef og gleraugu, en persónuleiki hennar gæti talist góður og gjafmildur.

Þegar kemur að hreyfimyndum er hægt að nota persónur og persónuleika til að skapa einstaka og skemmtilega upplifun. Hægt er að nota persónur til að búa til sjónræna framsetningu á manneskju eða hlut, en persónuleika er hægt að nota til að búa til einstaka og kraftmikla sögu. Til dæmis getur persóna verið með fáránlegt útlit, en persónuleiki hennar gæti talist hugrakkur og hugrökk. Á hinn bóginn getur karakter verið alvarlegt útlit, en persónuleiki hennar gæti talist uppátækjasamur og slægur. Hægt er að nota bæði persónur og persónuleika til að skapa einstaka og skemmtilega upplifun fyrir áhorfendur.

Aðalpersóna vs bakgrunnspersónur fyrir hreyfimyndir

Þegar það kemur að hreyfimyndum snýst þetta allt um aðalpersónuna. Það er sá sem þú vilt teikna fyrst, þar sem þeir verða stjarna sýningarinnar. Bakgrunnspersónur geta aftur á móti komið í öðru sæti. Það er ekki eins mikilvægt að hafa rétt hlutföll, þar sem þau verða ekki í brennidepli í hreyfimyndinni. En ef þú vilt ganga úr skugga um að allt sé í jafnvægi er best að teikna þau fyrst. Mundu bara að aðalpersónan er stjarna þáttarins, svo vertu viss um að þeir líti sem best út!

Niðurstaða

Að lokum er persónufjör ómissandi hluti af hreyfimyndaferlinu sem vekur líf í persónur og hjálpar til við að segja sögu. Hvort sem þú ert að búa til útskýringarmyndband eða kvikmynd í fullri lengd, þá er persónufjör frábær leið til að manna vörumerkið þitt og auka arðsemi þína. Mundu bara, þegar það kemur að persónufjöri, „himininn er takmörkin“ - svo ekki vera hræddur við að verða skapandi! Og ekki gleyma mikilvægasta hlutanum: æfðu hæfileika þína á chopstick - það er „must“ fyrir hvaða teiknara sem er!

Hæ, ég er Kim, mamma og áhugamaður um stop-motion með bakgrunn í fjölmiðlasköpun og vefþróun. Ég hef mikla ástríðu fyrir teikningu og hreyfimyndum og núna er ég að kafa á hausinn inn í stop-motion heiminn. Með blogginu mínu er ég að deila lærdómi mínum með ykkur.