Kvikmyndaleikstjóri: Hvað gera þeir?

eftir kim Uppfært: Júní 25, 2022

Movie stjórnendur eru eitt mikilvægasta hlutverkið í kvikmyndaiðnaður. Frá því að þróa söguna til lokaklippunnar, hefur leikstjóri getu til að móta söguna og gæða hana lífi á hvíta tjaldinu. Þeir bera ábyrgð á leikarahlutverk, tökur og eftirvinnslu kvikmyndar, auk þess að ganga úr skugga um að allir þættir séu settir saman til að skapa grípandi og skemmtilegt verkefni.

Í þessari grein munum við kanna hlutverk kvikmyndaleikstjóra og nokkur af mismunandi verkefnum sem þeir sinna í kvikmyndagerðinni:

Skilgreining á kvikmyndaleikstjóra

Kvikmyndaleikstjóri er lykilatriði í sköpun kvikmyndar. Þessir sérfræðingar bera ábyrgð á því að gera listræna sýn handritsins að veruleika og hafa umsjón með öllum þáttum kvikmyndagerðar frá forframleiðslu til eftirvinnslu.

Kvikmyndaleikstjórar stjórna nákvæmlega öllum þáttum framleiðslunnar til að fanga og móta heildartón, stíl og frásagnarboga fyrir kvikmyndir sínar. Kvikmyndaleikstjórar hafa sterkt listrænt auga og skilja hvernig á að miðla söguþáttum sjónrænt með varkárri notkun klippinga, hönnunarþátta, myndavélarhorn, og tónlist. Þeir hafa einnig einstaka leiðtogahæfileika til að hvetja leikara og áhafnarmeðlimi til að framleiða farsæla kvikmynd.

Hlutverkið krefst þess að leikstjórar meti stöðugt nýjar hugmyndir að andlegum senum og leysi vandamál á tökustað með tæknilegum erfiðleikum eða óvæntum uppákomum. Frá steypuval til tónn, er ætlast til að leikstjórar leikstýri ekki bara heldur líka þjálfara leikara um hvernig þeir ættu að skila línum sínum eða hreyfa sig í gegnum atriði til að ná öllu sem sagnaboginn krefst.

Á heildina litið verða kvikmyndaleikstjórar samtímis að geta haft samkennd en einnig verið hlutlægir þegar þeir standa frammi fyrir hvers kyns erfiðleikum á tökustað sem gætu breyst í mögulega hindrun við að ná tilskildum árangri sem handritshöfundar, framleiðendur eða fjárfestar sem fjárfesta í framleiðslunni vilja. . Á þennan hátt sameinar kvikmyndaleikstjórn bæði sköpunargáfu og stjórnunarhæfileika þar sem að skila tilætluðum árangri felur einnig í sér:

• stjórna fjárlagasjónarmiðum
• að fylgja tímamótum sem tryggðir eru með samningsbundnum samningum á tímum fyrirfram ákveðið áður en tökuferlið sjálft hefst.

Fyrirframframleiðsla

Sem kvikmyndaleikstjóri, forframleiðslu er mikilvægur áfangi kvikmyndagerðar. Þetta er þegar leikstjórinn verður að þróa söguna og handrit að myndinni. Leikstjórinn verður einnig að leita að mögulegum stöðum og hlutverkum, samræma leikaraupptökur og æfingar og skipuleggja nauðsynlega leikmuni, búninga og tæknibrellur. Vinnan við forvinnslu er nauðsynleg til að skapa vel heppnaða kvikmynd.

Að skrifa handritið

Að skrifa kvikmyndahandrit er afgerandi hluti af forframleiðsluferlinu. Kvikmyndaleikstjórar vinna venjulega náið með rithöfundateymi sínu til að búa til söguna fyrir kvikmyndina sína. Þó að leikstjórinn hafi endanlegt vald yfir því hvað kemst inn í lokaklippuna, byrja fyrstu drög að handriti yfirleitt á umræðum milli hans og einhvers sem ber ábyrgð á að framleiða og þróa hugmyndir, ss. handritshöfundur.

Leikstjórinn og teymi hans þurfa að vera fróðir um tegundarhefðir, sögubygging, persónuþróun, samræður og undirtexti þannig að þeir geti búið til áhrifaríka frásögn sem uppfyllir allar kröfur. Upphafsuppkast að handriti fer oft í gegnum margar endurskoðanir og endurskrifaðar áður en það er tilbúið til töku.

Þegar búið er að klára fer næsta skref eftir gerð kvikmyndarinnar sem verið er að framleiða. Fyrir sjónvarpsþætti eða kvikmyndir framleiddar í tveimur hlutum eða fleiri (eins og hasarmyndir), a tökuhandrit er skrifuð sem sundurliðar senur eftir umgjörð, leikurum sem taka þátt og leikmunir sem þarf fyrir hverja senu - þessi tegund af handriti verður líka að skýra útlínur myndavélarhorn til að gera framleiðsluna sléttari. Fyrir kvikmyndir sem teknar eru í einni töku (eins og leiklistarmyndir), an ómótað handrit er oft notað sem nær yfir breið tök en gefur pláss fyrir spuna á settinu þar sem þörf krefur.

Að leika leikarana

Að leika leikara fyrir kvikmynda- eða sjónvarpsverkefni er lykilskref í forvinnsluferlinu. Leikstjóri, framleiðandi, leikarastjóri og í sumum tilfellum viðurkenndur umboðsmaður sinna því hlutverki að velja leikara í verkefnið. Þegar leikmynd er leikin er mikilvægt að gæta þess að leikarar uppfylli ákveðin skilyrði; mikilvægast af öllu, þeir verða að passa við hlutverkið sem þeir gegna bæði líkamlega og tilfinningalega. Að auki verða þeir að hafa leikhæfileika sem uppfyllir iðnaðarstaðla og vera tilbúnir til að vinna innan hvers kyns fjárlaga.

Leikaraferlið byrjar venjulega með áheyrnarprufu þar sem leikarar lesa línur úr handritinu upphátt. Þetta gerir leikstjóranum kleift að fá hugmynd um hvernig hver einstakur leikari gæti passað inn í verkefnið sitt. Það fer eftir stærð framleiðslunnar, áheyrnarprufur geta farið fram í eigin persónu eða fjarstýrt í gegnum mynd- eða símtal. Þegar þessar fyrstu prufur hafa farið fram geta framleiðendur kallað ákveðna leikara aftur inn svarhringingarlotur þar sem þeir geta lesið línur með öðrum leikara og lært meira um val þeirra fyrir hvert hlutverk.

Á þessum tímapunkti er einnig mikilvægt að íhuga allar viðeigandi lagalegar skyldur sem tengjast ráðningu faglegra flytjenda eins og:

• Skráning nauðsynlegra samninga
• Staðfesting atvinnuleyfa eftir þörfum (fyrir tökur utan landsteinanna)

Með því að tryggja að öll nauðsynleg skref í þessu ferli hafi verið tekin fyrir tökur getur dregið úr hugsanlegum vandamálum sem gætu tafið eða truflað verkefni þegar taka þarf ákvarðanir fljótt við tökur eða klippingar.

Val á áhöfn

Allt framleiðsluteymið samanstendur af nokkrum lykilhlutverkum, þar á meðal framleiðendum og leikstjórum, auk margra stuðningsmanna, svo sem leikara og áhafnarmeðlima. Sem kvikmyndaleikstjóri er það á þína ábyrgð að hafa umsjón með öllu framleiðsluferlinu og tryggja að allt gangi snurðulaust fyrir sig.

Til þess að gera það verður þú fyrst að velja leikara og áhöfn fyrir verkefnið þitt. Þegar þú velur áhöfn fyrir kvikmyndaverkefnið þitt ættir þú að íhuga ýmsa eiginleika, þar á meðal:

• Reynsla í kvikmyndaiðnaðinum;
• Óskað færni og hæfi fyrir hlutverkið;
• Framboð;
• Geta teymisvinnu;
• Efnafræði með öðrum liðsmönnum;
• Sköpun, Og
• Mikilvægast er, fjárveitingar.

Með svo margar breytur sem þarf að hafa í huga þegar þú velur framleiðsluáhöfn þína, er mikilvægt að þú þróar skilvirkt valferli sem gerir þér kleift að taka upplýsta ákvörðun.

Þegar þú hefur valið leikara og áhöfn fyrir verkefnið er mikilvægt að samskipti séu viðhaldið í gegnum forvinnslu, tökudaga og eftirvinnslu. Sem forstöðumaður verkefnisins verður þú að tryggja að allir skilji verkefni sitt - tryggja að allir haldi áætlun um leið og hún veitir skapandi leiðsögn þegar þörf krefur. Það getur líka verið gagnlegt að hvetja til opinnar samræðu milli liðsmanna til að auðvelda úrlausn vandamála tímanlega.

Framleiðsla

Starf kvikmyndaleikstjóra er að taka handrit, gæða það lífi og leiðbeina leikurum og áhöfn meðan á framleiðslu stendur. Leikstjórar bera ábyrgð á listrænu vali framleiðslunnar, allt frá leikarahlutverki til frásagnar til klippingar og fleira. Þeir leikstýra framleiðslunni með því að túlka handrit, búa til myndir og klippingar og hafa umsjón með tækniliði og leikurum. Að auki verða þeir að tryggja að myndin standist fjárhagsáætlun framleiðsluteymis og vinnustofu og tímalínu.

Við skulum kanna mismunandi hlutverk kvikmyndaleikstjóra meðan á framleiðslu stendur:

Leikstjóri leikaranna

The leikstjóri er sá sem setur sýn fyrir myndina og meginábyrgð þeirra er að leiðbeina leikurunum við að túlka persónurnar sem þeir eru að leika. Leikstjórinn mun venjulega segja þeim hvað þeir ættu að finnast, segja og gera - þetta gerir leikurum kleift að túlka þá stefnu og þróa fullkomnari frammistöðu. Leikstjóri tekur að sér mörg hlutverk: leiðbeinandi, þjálfari og leysa vandamál. Þeir verða alltaf að vera opnir fyrir því að vinna með leikurum og ganga úr skugga um að þeir séu að bjóða upp á jákvæða styrkingu á meðan þeir einbeita sér að því að fá hágæða frammistöðu frá öllum leikarameðlimum sínum.

Leikstjórar leikstýra einnig í öllu framleiðsluferlinu, frá fyrstu símtölum til leikarahóps til æfinga stillingar myndavélarinnar og ljósahönnun. Þetta tryggir að allir þættir vinni saman í sátt og samlyndi til að koma fram sannarlega fallegri frammistöðu leikara. Að auki munu leikstjórar stilla lokun sena út frá því hvernig persónur hafa samskipti við aðrar persónur eða staðsetningar á tilteknu atriði fyrir hámarksáhrif. Hvert smáatriði hefur mikilvægu hlutverki að gegna í því hversu vel hver sena virkar, svo það er undir leikstjórum komið að sjá hvað virkar best frá heildrænu sjónarhorni.

Uppsetning skotanna

Þegar fyrstu áætlanir fyrir myndina hafa verið gerðar mun leikstjóri byrja að setja upp myndir. Skot er einstaklingsmynd sem er tekin upp sem hluti af röð. Leikstjórinn mun ákveða stærð, horn og hreyfingu hvers skots ásamt því hvernig það á að vera ramma inn og hvað á að birtast í því. Þeir munu einnig segja kvikmyndatökumanni eða myndavélastjóra hvar þeir eigi að setja myndavélina sína fyrir hverja mynd.

Leikstjórinn mun dansa hverja senu svo það eru mjúk umskipti á milli mynda. Þeir munu ekki bara einbeita sér að aðgerðunum strax heldur hugsa um hvernig hvert skot hefur samskipti við umhverfi sitt. Þessi kunnátta samsetning hámarkar dramatísk áhrif skapað af ýmsum sjónarhornum og hreyfingum í gegnum senu.

Leikstjórinn mun undirbúa sig ítarlega áður en tökur hefjast og fylgjast síðan grannt með framvindu þeirra til að ganga úr skugga um að allar myndir séu framkvæmdar nákvæmlega eins og áætlað var. Sérhver hreyfing, hljóð, hlé og stefnubreyting ætti að vera vandlega samræmd til að skapa ákveðna tilfinningu eða andrúmsloft hjá áhorfendum þegar þeir horfa á heima síðar. Endanleg niðurstaða sem óskað er eftir er a listaverk sem segir ógleymanlega sögu!

Að vinna með áhöfninni

Þegar forstöðumaður er að vinna með áhöfninni er mikilvægt fyrir þá að vita hvað hvert hlutverk felur í sér og hvernig eigi að eiga skilvirk samskipti við hverja deild. Leikstjórinn ætti að byrja á því að skilja hvernig framleiðsluteymið vinnur saman og hvaða skyldur hver og einn hefur. Sem dæmi eru helstu deildir kvikmyndasetts:

• Framleiðsluhönnun - Ber ábyrgð á að skapa myndheim myndarinnar og samræma liststefnu, leikmynd, staðsetningar og klæðnað á tökustað
• Kvikmyndataka - Ábyrgur fyrir skipulagningu myndavélahorna, hreyfinga, linsuvals, lýsingarhönnunar
• Breyti - Ber ábyrgð á því að setja saman myndirnar í röð sem flytja sögu og þemu myndarinnar
• Tónlist og hljóðhönnun - Ber ábyrgð á því að finna eða búa til viðeigandi tónlistaratriði til að fylgja ákveðnum atriðum ásamt því að hanna hljóðbrellur
• Búninga- og förðun - Ber ábyrgð á að hanna fataskápa og förðunarútlit sem samræmist tilgangi persónunnar í hvaða senu sem er.

Leikstjórinn ætti einnig að vera meðvitaður um öll þessi einstöku hlutverk sem og sameiginlegt mikilvægi þeirra til að sameina alla hluta í samræmda heild. Að lokum er nauðsynlegt að leikstjórar skapi umhverfi á tökustað sem hlúir að samstarfi milli greina – þegar leikarar njóta stuðnings frá öllum deildum eru þeir betur í stakk búnir til að koma lífi í persónur sínar.

Post-Production

Eftirframleiðsla er lokaáfanginn í starfi kvikmyndaleikstjóra. Það felur í sér að setja saman hina ýmsu hljóð- og sjónræna þætti sem notaðir eru í kvikmynd til að búa til lokaafurð. Þetta felur í sér breyta myndefninu, bæta við tæknibrellum, semja tónlist og hljóðbrellur og að lokum búa til lokaklippuna. Sem kvikmyndaleikstjóri er mikilvægt að skilja allar hliðar eftirvinnslu til að búa til árangursríka og vel smíðaða kvikmynd.

Að klippa kvikmyndina

Þegar tökum er lokið og leikarahópurinn og áhöfnin eru pakkað inn er kvikmyndaklippari fenginn til að setja saman upptökurnar í þeirri röð sem það átti að vera, samkvæmt leikstjóranum. Þetta er þegar þeir byrja að setja saman myndina í mjög bókstaflegum skilningi, með því að raða saman hverri mynd sem tekin er á tökustað eða leikmynd, þannig að hún gangi fram í rökréttri röð. Þeir nota sérhæfðan klippihugbúnað á an klippikerfi að klippa, splæsa og raða þessum umbreytingum/skurðum að vild.

Ritstjórinn vinnur venjulega náið með leikstjóranum á þessu stigi framleiðsluferlisins. Það fer eftir fyrirkomulagi þeirra, ritstjóra gæti líka verið velkomið að bjóða skapandi skoðanir um hvernig á að bæta atriði eða hjálpa til við að takast á við vandamál sem koma upp vegna samfelluvillna í myndatöku. Ef ein af breytingunum þeirra gengur ekki upp eins og vonast var eftir þá hafa þeir nóg svigrúm til að fara aftur inn í breytingabunkann sinn og prófa aðra hluti þar til eitthvað fullnægir þeim báðum.

Þegar búið er að breyta, ritstjórar skila niður tímalínu þeirra niðurskurðar í eina aðalskrá sem síðan er afhent fyrir eftirvinnslu eins og litaflokkun, hljóðblöndun/klippingu o.s.frv.

Bætir við tæknibrellum

Að búa til tæknibrellur fyrir kvikmyndaverkefni er ein mikilvægasta eftirvinnsluaðferðin sem notuð er í kvikmyndagerðinni. Tæknibrellur (einnig þekkt sem SFX) eru tilbúnar þættir sem bætt er við lifandi myndefni sem ætlað er að skapa sannfærandi tálsýn um raunveruleikann. Algengar SFX aðferðir eru ma fjör, tölvugrafík, 3D reiknilíkan og samsetning.

Hægt er að nota hreyfimyndir fyrir margs konar sjónræn áhrif, eins og að búa til raunhæfar verur eða óhlutbundnar hreyfimyndir byggðar á stærðfræðilegum jöfnum. Hreyfimyndir geta verið handteiknaðar eða búið til stafrænt með því að nota hugbúnað eins og Autodesk Maya og Adobe After Effects. Að auki gerir hreyfimyndatækni hreyfimyndum kleift að taka upp hreyfingar raunverulegra leikara sem hægt er að nota sem viðmiðunarefni fyrir náttúrulegri persónur í senu.

Tölvu grafík (CG) eru oft notaðar til að búa til ljósraunsæ umhverfi í teiknimynda- eða leikjaumhverfi. CG teiknarar nota hugbúnað eins og Autodesk Maya og Vue óendanlega að búa til sýndarumhverfi sem líta næstum út eins og staðsetningar í raunveruleikanum. Þessum CG umhverfi er síðan sameinað lifandi skotum úr kvikmyndatöku til að skapa óaðfinnanlega upplifun þegar horft er á fullunna vöru.

Samsetning er ferlið við að sameina bakgrunnsmyndir við forgrunnsþætti sem teknar eru á mismunandi tímum eða með mismunandi myndavélum. Þessi tækni er oft notuð þegar stafrænar tæknibrellur eru settar inn í lifandi hasarmyndefni, eða þegar CG þáttum er bætt við atriði með raunverulegum leikurum og staðsetningum. Vinsæl samsetningarforrit eru meðal annars Adobe After Effects og Nukex stúdíó by Foundry Solutions Ltd., sem bæði gefa hreyfimyndum þau tæki sem þeir þurfa til að vinna með mörg lög af myndum og ná ótrúlegum árangri!

Að leggja lokahönd á hljóðrásina

Þegar töku er lokið og myndefnið hefur verið klippt og undirbúið fyrir lokaafurðina er næsta skref að bæta við tónlist og hljóðbrellum. Þetta ferli byrjar með kvikmyndaleikstjóranum sem vinnur beint með tónskáldi sem framleiðsluteymi þeirra hefur ráðið til að búa til tón fyrir myndina. Hægt er að nota samsett hljóðrás og vísbendingar til að skapa stemningu sem samræður, hasarmyndir, ákafar eltingarsenur eða kómísk augnablik geta þróast úr. Leikstjórinn mun vinna náið með bæði tónskáldi sínu og tónlistarritstjóra (og mjög oft í takt) til að velja hvaða lög verða á endanum notuð í myndinni. Tónlistarritstjórar eru ábyrgir fyrir því að klippa hljóðinnskot þannig að þau passi nákvæmlega án þess að vera uppáþrengjandi, búa til umskipti á milli laga og koma á jafnvægi milli margra laga af hljóði - allt á sama tíma og þeir halda áherslu á það sem er að gerast á skjár.

Þegar upprunalegt tónverk er ekki tiltækt eða þörf (eins og væri algengt í heimildarmyndum), geta leikstjórar einnig valið tónlist með leyfi til að bæta ákveðnar senur eða styrkja ákveðin mótíf. Þetta er hægt að velja markvisst úr fyrirliggjandi tónlistarverkum eins og gömul popplög, rokkballöður eða klassísk verk sem falla náttúrulega inn í samræmi í hverri senu án þess að yfirgnæfa þá. Í þessu tilviki gæti leikstjóri unnið náið með rétthöfum eða leyfisstofnunum til að tryggja lagalegt leyfi fyrir notkun í kvikmyndum sínum - sektir fyrir höfundarréttarbrot geta verið dýrar!

Tónskáld og/eða tónlistarritstjórar geta einnig bætt við foley (einnig þekkt sem 'hljóðáhrif') eftir þörfum í mismunandi þáttum í kvikmyndum - allt frá fótsporum á malarflötum eftir dimma eltingaþátt eða flugelda á þjóðræknum hátíðahöldum; Þessar fínstilltu hljóðaðskiljanir hjálpa til við að gefa líf og raunsæi í atburðarás sem verður að birtast ósvikin á kvikmyndatjöldum alls staðar að úr heiminum!

Niðurstaða

Niðurstaðan er sú að leikstýra kvikmynd er listgrein sem hefur þróast í gegnum tíðina og er nú talin einn mikilvægasti þáttur kvikmyndagerðar. Kvikmyndaleikstjóri er ábyrgur fyrir því að hafa sýn á hvað myndin á að vera og miðla þeirri sýn til leikaranna og annarra deilda sem taka þátt í framleiðslu hennar. Kvikmyndaleikstjórar sjá um að samþætta öll verk í lokaafurð sem getur sagt sögu og komið skilaboðum á framfæri.

Þeir taka líka ákvarðanir um myndavélarhorn, lýsing, hljóðhönnun, klipping, og fleira. Sem slíkur þarf kunnáttu og sköpunargáfu til að ná árangri sem kvikmyndaleikstjóri.

Hæ, ég er Kim, mamma og áhugamaður um stop-motion með bakgrunn í fjölmiðlasköpun og vefþróun. Ég hef mikla ástríðu fyrir teikningu og hreyfimyndum og núna er ég að kafa á hausinn inn í stop-motion heiminn. Með blogginu mínu er ég að deila lærdómi mínum með ykkur.