Hvernig á að nota storyboarding fyrir stop motion hreyfimyndir

eftir kim Uppfært: Mars 6, 2023

Leyfðu mér að byrja á því að segja: Þú þarft ekki alltaf a sögulína. Og snið söguborðsins er svo sannarlega ekki alltaf greypt í stein. En þegar þú ert að gera stop motion hreyfimyndir, eða hvers konar fjölmiðlaframleiðslu, þá er alltaf góð hugmynd að fara inn með áætlun. Og þessi áætlun er að búa til söguborð. 

Söguborð er sjónræn framsetning á sögunni áður en hún er hreyfing. Hreyfimyndir nota söguborð til að skipuleggja allt fjörið. Söguborð inniheldur myndefni og glósur sem tákna ramma eða myndir af kvikmynd.

Viltu færa frásagnarhæfileika þína á næsta stig? Eða ertu að leita að leiðum til að flýta fyrir framleiðsluferli stop motion hreyfimyndanna þinna? 

Í þessari handbók mun ég útskýra hvað það er, hvernig á að búa til einn, hvernig á að nota það í framleiðslu.

Hvað er söguborð?

Söguborð í hreyfimyndum er eins og sjónrænt vegakort fyrir hreyfimyndaverkefnið þitt. Þetta er röð af skissum sem kortleggja helstu atburði frásagnarinnar, frá upphafi til enda. Hugsaðu um það sem sjónræna brú á milli handrits þíns eða hugmyndar og fullunnar hreyfimynda. 

Það er eins og teikning fyrir allt verkefnið. Það sem sögutafla er í grundvallaratriðum, er blað með spjöldum og smámyndum. Þeir tákna ramma eða skot af kvikmyndinni þinni og það er venjulega smá pláss til að skrifa niður nokkrar athugasemdir eins og myndir myndavélarhorn. 

Markmið söguborðs er að koma skilaboðum eða sögu á framfæri á auðlesinn hátt fyrir annað hvort viðskiptavini þína eða aðra meðlimi framleiðsluteymisins.

Það er líka frábær leið til að skipuleggja hugmyndir þínar og skipuleggja hreyfimyndaferlið. Þannig að ef þú ert teiknari eða nýbyrjaður, þá er það ómissandi hluti af sköpunarferlinu að læra að búa til söguborð. Það mun hjálpa þér að halda skipulagi og koma hugmyndum þínum í framkvæmd.

Hvers vegna er söguborð mikilvægt?

Þegar unnið er í teymi er storyboard frábær leið til að miðla sýn þinni til annarra. Það hjálpar til við að tryggja að allir sem taka þátt í framleiðsluferlinu séu á sömu síðu og að hreyfimyndin þín líti nákvæmlega út eins og þú sást fyrir þér. 

Ef þú ert að gera verkefni sjálfur, þá er það frábær leið til að sjá söguna fyrir sér og stækka verkefnið, áður en framleiðsluvinna er unnin. Það gæti sparað tíma til lengri tíma litið. Það er líka frábær leið til að geyma glósurnar þínar meðan á framleiðslu stendur á einum stað. 

Hægt er að búa til hreyfimynd af myndunum eða teikningunum og sjá hvernig söguflæðið er og hvort þörf er á lagfæringum. 

Það myndar söguna og er gagnlegt tæki til að leiðbeina frásögninni fyrir áhorfendur þannig að þeir skilji að fullu hvað er að gerast og hvers vegna. Svo sama hvaða tegund af verkefni þú ert að byrja á, þá væri skynsamlegt að eyða tíma í að búa til söguborð.

Hver er ferlið við að búa til söguborð í Stop Motion hreyfimynd?

Að búa til söguborð í stop motion hreyfimyndum er skemmtilegt og skapandi ferli. Það byrjar á því að koma með hugtak og ákveða hvers konar sögu þú vilt segja, að því gefnu að þú hafir ekki þegar haft hana. 

Þegar þú hefur hugmynd þína þarftu að átta þig á atburðarrásinni og hvaða myndefni þú þarft til að koma henni í framkvæmd. Þú þarft að teikna upp röð skissur sem sýna hverja senu og reikna síðan út tímasetningu og hraða hreyfimyndarinnar. 

Að lokum þarftu að skipuleggja þig myndavélarhornin og hreyfingar sem þú munt nota til að fanga aðgerðina. Þetta er mikil vinna en það er þess virði þegar þú sérð söguna þína lifna við!

Hvernig gerirðu sögusvið í Stop-Motion hreyfimynd?

Fyrir fyrstu tilraun þína til að búa til söguborð, mun það vera nóg að teikna skissu og skrifa niður raddlínurnar fyrir neðan hverja skissu. Þú munt líka vilja hugsa í gegnum önnur mikilvæg atriði. Hin fullkomna sögutafla ætti að innihalda eftirfarandi atriði.

• Aspect Ratio er sambandið milli breiddar og hæðar myndanna. Fyrir flest myndbönd á netinu er hægt að nota 16:9
• Smámyndin er rétthyrnd kassi sem sýnir hvað er að gerast á einum stað í sögunni þinni.
• Myndavélarhorn: lýsið tegund mynda sem notuð er fyrir tiltekna röð eða atriði
• Myndagerðir: Lýstu tegund mynda sem notuð er fyrir tiltekna röð eða atriði
• Myndavél hreyfist og horn – til dæmis gætirðu tekið eftir því hvenær myndavél nálgast eða færist frá hlutum í rammanum.
• Umbreytingar - eru leiðirnar sem einum ramma verður breytt í þann næsta.

Munur á lifandi aðgerð og hreyfimynd

Svo áður en við byrjum verðum við að tala um hugtök. Og við byrjum á því að tilgreina muninn á söguborðum í lifandi aðgerð og söguborðum fyrir hreyfimyndir. 

Það er munur á lifandi storyboarding og animation storyboarding, ein þeirra er fjöldi teikninga sem þarf fyrir atriði. Fyrir lifandi aðgerð eru aðeins upphafs- og lokapunktar aðgerða teiknaðir og skotum af öðrum nauðsynlegum atriðum bætt við. Á hinn bóginn, í teiknimyndasögutöflum, eru persónurnar búnar til í gegnum hreyfimyndir og lykilramma þarf að teikna, sérstaklega fyrir handteiknað hreyfimynd. Rammunum á milli er síðan bætt við eftir því sem hreyfing þróast til að gera aðgerðina sléttari.

Þar að auki, hvernig senur og myndir eru númeraðar er breytilegt á milli lifandi storyboarding og hreyfimyndasöguborðs. Þar sem í lifandi aðgerð ertu með mynd sem vísar til myndavélarhornsins og atriðið vísar til staðsetningu eða tímalengd. Í hreyfimyndum hefurðu eina röð sem samanstendur af senum. Þannig að í hreyfimyndum notarðu orðið vettvangur fyrir myndavélarhornið eða myndatökugerð, og röð vísar til tímalengds.

Stop motion hefur sömu nálgun í storyboarding og hreyfimyndir. Með báðum er lögð áhersla á að vinna úr lykilstellingum persónanna þinna á söguborðunum þínum.

Hlutur þar sem þetta tvennt er ólíkt er sú staðreynd að með stop motion ertu að fást við raunverulegar hreyfingar myndavélarinnar í 3d umhverfi, öfugt við 2d hreyfimyndir þar sem þú getur aðeins sýnt persónurnar frá einni hlið í einu

Myndavélarhorn og myndir

Næst á eftir eru mismunandi myndavélahorn og myndatökugerðir sem eru í boði fyrir þig sem söguborða.

Vegna þess að hvert spjaldið sem þú teiknar er í rauninni að lýsa myndavélarhorni eða myndatöku.

Myndavélarhornum er lýst sem annað hvort augnhæð, hátt horn, lágt horn.

Og myndavélarmynd vísar til stærðar myndavélarinnar.

Það eru sex algengar skottegundir: upphafshöggin, víðskotin, langskotin, miðlungsskotin, nærmyndin og mjög nærmyndin.

Við skulum skoða þær allar sex.

Stofnunarskotið:

Eins og nafnið segir setur þetta söguna. Yfirleitt er um mjög vítt horn að ræða þar sem áhorfendur geta séð hvar atriðið á sér stað. Þú getur notað þessa tegund myndatöku í upphafi kvikmyndarinnar þinnar

Víðskotið

Víðskotið er ekki eins stórt og breitt og upphafshöggið, en samt talið mjög breitt. Þessi tegund af skotum gefur áhorfandanum einnig hugmynd um staðsetninguna þar sem atriðið gerist. Þú getur notað þessa mynd eftir að þú hefur tekið röð af nærmyndum til að komast aftur að sögunni.

Langskotið:

Hægt er að nota langskotið til að sýna allan karakterinn frá toppi til táar. Þetta er sérstaklega hentugt þegar þú vilt fanga hreyfingu persónunnar og rýmið eða svæðið sem persónan er í. 

Miðlungs skot:

Miðlungsmyndin sýnir karakterinn nú þegar aðeins nær, frá mitti og upp. Þú getur notað þetta skot ef þú vilt koma á framfæri bæði tilfinningum og hreyfingum handa eða efri hluta líkamans. 

Nærmyndin

Nærmyndin er líklega eitt mikilvægasta myndin í allri kvikmynd því það er eina myndin sem þú getur notað sem mun í raun einbeita sér að persónunni og tilfinningunum.

The Extreme close up

Eftir nærmyndina hefurðu öfga nærmyndina, sem beinist í raun að einu svæði andlitsins, til dæmis augun. Það er venjulega notað til að auka spennu og dramatík í hvaða senu sem er.

Að búa til smámyndir

Þú þarft ekki endilega neinn flottan búnað. Allt sem þú þarft er blýantur og pappír og þú getur byrjað að skissa upp hugmyndir þínar. Þú getur líka notað hugbúnað eins og Adobe Photoshop eða Storyboarder til að búa til stafrænt söguborð. 

Hins vegar hjálpar það ef þú hefur nokkra, að minnsta kosti grunn, teiknihæfileika. 

Nú ætla ég ekki að fara nánar út í það þar sem þetta er ekki teikninámskeið. En ég held að það myndi gagnast söguborðunum þínum ef þú getur teiknað svipbrigði, virkar stellingar og að geta teiknað í samhengi. 

Og mundu að snið söguborðsins er ekki steinsteypt. Svo ef þú ert ekki sátt við að teikna þá eru enn aðrar aðferðir þarna úti. Þú gætir búið til stafrænt söguborð eða jafnvel bara notað myndirnar af fígúrunum eða hlutunum. 

En þetta eru bara tæknilegu hliðarnar. Þú getur líka skoðað listrænni hugtök eins og myndmálið í teikningunum þínum. 

Hvað er sjónmálið í söguborðshreyfingum?

Myndmál í hreyfimyndum á söguborði snýst allt um að koma sögu eða hugmynd á framfæri með myndmáli. Þetta snýst um að nota sjónarhorn, lit og lögun til að leiðbeina áhorfendum að finna og sjá ákveðna hluti. Þetta snýst um að nota línur til að skilgreina fígúrur og hreyfingu, form til að tákna mismunandi hluti og skapa tilfinningar og hreyfingar, rými til að sýna dýpt og stærð, tón til að skapa andstæður og leggja áherslu á ákveðna þætti og liti til að skapa stemmningu og tíma dags. Þetta snýst um að búa til sjónræna sögu sem heillar og vekur áhuga áhorfenda. Í stuttu máli snýst þetta um að nota myndefni til að segja sögu!

Aftur, myndmál er heilt efni út af fyrir sig. En ég vil benda á nokkur mikilvæg atriði hér. 

Meginreglan um samsetningu: þriðjungsreglan

Þriðjuþriðjureglan er „þumalputtaregla“ til að semja sjónrænar myndir og hægt er að nota hana til að teikna sögutöflurnar þínar. Í leiðbeiningunum kemur fram að myndin ætti að vera ímyndað skipt í níu jafna hluta með tveimur láréttum línum með jöfnum millibili og tveimur jöfnum millibili. lóðréttar línur og að myndin þín sé sjónrænt meira aðlaðandi þegar þú setur myndefnið á eina af þessum línum. 

Auðvitað getur það líka verið listrænt val að miðja viðfangsefnið þitt. Það eru mörg dæmi í kvikmyndum þar sem sjónrænni stíllinn snýr frekar að því að miðja aðalviðfangsefnið. 

Hugsaðu því um hvað þarf til að gott flæði í frásögninni sé og hvernig samsetning myndarinnar getur stuðlað að.

180 gráðu reglan

Svo, hvað er 180 gráðu reglan og hvernig virkar hún? 

„180 gráðu reglan segir að tvær persónur (eða fleiri) í senu ættu alltaf að hafa sömu vinstri/hægri tengsl sín á milli.

Reglan segir að þú dragir ímyndaða línu á milli þessara tveggja persóna og reynir að hafa myndavélarnar þínar sömu megin við þessa 180 gráðu línu.

Segjum til dæmis að þú sért með meistaraskot af tveimur aðilum að tala. Ef myndavélin skiptir á milli persónanna og myndavélin er á sömu hlið ætti hún að líta svona út.

Ef myndavélin þín fer yfir þessa línu mun skilningur áhorfenda á því hvar persónurnar eru og vinstri/hægri stefnu þeirra hverfa, eins og þú sérð á myndinni hér að neðan. 

Hvernig á að teikna hreyfingar myndavélarinnar og horn

Panta/halla vísar til láréttrar eða lóðréttrar hreyfingar myndavélar. Það gerir þér kleift að fylgjast með myndefni eða fylgjast með hreyfingum innan rammans. Til að skipuleggja myndatöku geturðu búið til söguborð með römmum til að sýna upphafs- og lokastöðu myndavélarinnar og notað örvar til að gefa til kynna hreyfistefnu hennar.

Sporskot er tækni til að fylgjast með myndefni sem felur í sér að færa alla myndavélina frá einum stað til annars. Það er oft notað til að fylgja myndefni á hreyfingu og er hægt að gera það með því að nota brautir, dúkku eða handfesta.

zooming er að stilla myndavélarlinsuna til að færa myndefnið nær eða lengra í burtu. Það er ekki hreyfing myndavélarinnar sjálfrar. Aðdráttur rammar inn myndefnið nær, en aðdráttur út nær meira af umhverfinu.

Hvernig á að gera sem mest úr söguþræðinum þínum fyrir (eftir) framleiðslu

Alltaf þegar þú ert að mynda er alltaf góð hugmynd að skrifa niður allar athugasemdir eða athugasemdir sem þú hefur. Þannig muntu geta skipulagt fyrirfram hvaða bakgrunn eða leikmunir þú þarft á meðan á myndatöku stendur. Það er líka frábær leið til að skipuleggja klippingu fram í tímann. Til dæmis hvenær á að gera tilvísunarmyndir til að fjarlægja eftir framleiðslu. 

Meðan á myndatöku stendur er hægt að skrifa niður stillingar myndavélarinnar, ljósastillingar og myndavélarhorn til að ná auðveldlega upp myndatöku fyrir næsta dag. 

Að lokum er einnig hægt að nota sögutöflurnar til að skrifa niður hversu löng ákveðin sena eða röð er. Þetta er sérstaklega hentugt þegar þú notar hljóðbrellur, tónlist eða raddsetningar. 

Eftir að hafa lokið söguborðinu

Þegar söguborðin þín eru búin geturðu búið til hreyfimynd. Þetta er bráðabirgðaútgáfa af atriðinu þar sem einstaka rammar söguborðsins eru notaðir. Hreyfimyndin hjálpar þér að ákvarða hreyfingu og tímasetningu hvers skots. Þannig geturðu virkilega fengið góða hugmynd um hvort röðin reynist vera eins og þú ætlaðir þér.

Mismunur

Söguborð í Stop Motion vs hreyfimynd

Stop motion og hreyfimyndir eru tvær mjög mismunandi gerðir af frásögn. Stop motion er tækni þar sem hlutir eru meðhöndlaðir líkamlega og myndaðir ramma fyrir ramma til að skapa tálsýn um hreyfingu. Hreyfimynd er aftur á móti stafrænt ferli þar sem einstakar teikningar, líkön eða hlutir eru ljósmyndaðir ramma fyrir ramma til að skapa tálsýn um hreyfingu.

Þegar kemur að storyboarding, þá krefst stop motion miklu meiri skipulagningu og undirbúning en hreyfimyndir. Fyrir stop motion þarftu að búa til efnislega sögutöflu með nákvæmum teikningum og athugasemdum um hvernig þú ætlar að færa hvern hlut. Með hreyfimyndum geturðu búið til stafrænt söguborð með grófum skissum og athugasemdum um hvernig þú ætlar að lífga hverja persónu eða hlut. Stop motion er mun tímafrekari og vinnufrekari, en það getur skapað einstakt og fallegt útlit sem ekki er hægt að endurtaka með hreyfimyndum. Hreyfimyndir eru aftur á móti miklu hraðari og hægt er að nota til að búa til flóknari sögur með fjölbreyttari persónum og útstillingum.

Storyboard In Stop Motion Vs Story Mapping

Stop motion storyboarding og sögukortlagning eru tvær mismunandi aðferðir til að búa til sjónræna framsetningu á sögu. Stop motion storyboard er ferli til að búa til röð kyrrmynda sem sýna virkni sögunnar. Sögukortlagning er aftur á móti ferli til að búa til sjónræna framsetningu á frásagnargerð sögunnar.

Þegar kemur að stop motion storyboarding er markmiðið að búa til röð kyrrmynda sem sýna nákvæmlega virkni sögunnar. Þessi aðferð krefst mikillar sköpunar og hugmyndaflugs til að skapa tilætluð áhrif. Kortlagning sögunnar beinist hins vegar meira að frásagnargerð sögunnar. Það felur í sér að búa til sjónræna framsetningu á söguþræðinum og hvernig þeir tengjast. Þessi aðferð krefst mikillar skipulagningar og skipulags til að tryggja að sagan flæði rökrétt.

Í hnotskurn, stop motion storyboarding snýst allt um að búa til lifandi sjónræna framsetningu á athöfn sögunnar, á meðan kortlagning sögunnar beinist meira að frásagnargerðinni. Báðar aðferðirnar krefjast mikillar sköpunar og skipulagningar, en lokaniðurstaðan getur verið mjög mismunandi. Svo ef þú ert að leita að því að búa til sjónræna framsetningu á sögunni þinni, þá er mikilvægt að íhuga hvaða nálgun hentar best fyrir verkefnið þitt.

Niðurstaða

Söguborð eru ómissandi hluti af stop motion hreyfimyndum, hjálpa þér að skipuleggja myndirnar þínar og tryggja að þú hafir allt sem þú þarft til að segja söguna þína. Það er líka frábær leið til að koma öllum á sömu síðu og tryggja að þið séuð öll að vinna að sama markmiði. Svo ef þú ert að leita að stop motion eða vilt bara fræðast aðeins meira um ferlið, ekki vera hræddur við að fara í ferð á næsta snúnings sushi stað og prófa alla dýrindis réttina!

Hæ, ég er Kim, mamma og áhugamaður um stop-motion með bakgrunn í fjölmiðlasköpun og vefþróun. Ég hef mikla ástríðu fyrir teikningu og hreyfimyndum og núna er ég að kafa á hausinn inn í stop-motion heiminn. Með blogginu mínu er ég að deila lærdómi mínum með ykkur.