Tónlist: Hvað er það og hvernig á að nota það í myndbandsframleiðslu

eftir kim Uppfært: Júní 29, 2022

Tónlist er óaðskiljanlegur hluti myndbandsframleiðslu og veitir verkefninu bæði tilfinningalegan og frásagnarkraft.

Sem myndbandsframleiðandi er mikilvægt að skilja hvernig á að nýta tónlist til að hafa áhrif á upplifun áhorfenda.

Í þessari grein munum við kanna grunnatriði tónlistar: frá skilgreiningu hennar og sögu, til að skilja hvernig á að nota hana í myndbandsgerð.

Skilgreining á tónlist

Tónlist er listform sem samanstendur af skipulögðu hljóð og þögn sem notar hrynjandi, laglínu og samhljóm til að búa til tónverk. Tónlistartegundir eru mikilvægur hluti af grunni tónlistarsamsetningar; þar á meðal eru klassík, djass, rokk, dans/rafræn, latín og hip-hop/rapp. Auk tegundaflokka er einnig hægt að skipta hljóðfærum í mismunandi gerðir eins og hljóðfæri (eins og gítar), hljómborð (eins og hljóðgervl) og slagverkshljóðfæri (eins og trommur).

Hvernig hljóð er búið til í tónlist fer eftir nokkrum þáttum, þar á meðal hljóðstyrk, takti (hraðinn sem slögin eru framleidd með tímasettu millibili), tónhæðarbreytingar (hátt eða lágt tóna) og lengd (hverja nótu). Tónlist samanstendur einnig af áferð – sem er hvernig mörg lög eða hljóð skarast – sem og laglínu – sem vísar til samsetningar hljóða með jöfnum takti.

Í myndbandagerð gegnir tónlist mikilvægu hlutverki í því hvernig áhorfendur skynja efni. Það hjálpar ekki aðeins við að stilla skap heldur hjálpar það einnig við frásagnarlist með því að leyfa notendum að tengjast tilfinningalega við myndbönd. Tónlist er einnig hægt að nota til að efla augnablik í myndskeiðum eða skipta á milli hluta. Hvort sem það er taktfastur slögur eða mjúkir tónar notaðir sem bakgrunnshljóð – hvaða tegund sem er valin ætti að skapa samvirkni við myndefni en skilja eftir varanleg áhrif á meðal áhorfenda.

Tegundir tónlistar

Tónlist kemur í mörgum mismunandi myndum, hver með sinn stíl, tón og tilgang. Að þekkja mismunandi tegundir tónlistar og hvernig þær eru best notaðar fyrir myndbandsgerð mun hjálpa þér að búa til áhrifaríkar og tilfinningalega grípandi sögur. Hér eru nokkrar af helstu tegundum tónlistar sem þú getur fellt inn í verkefnin þín:

Klassísk - Klassísk tónlist hefur verið til um aldir. Það er tegund sem er almennt skipt í barokk (1600 - 1750), klassískt (1730 - 1820), rómantískt (1800 - 1910) og samtímatímabil (1920 - nútíð). Þessi tegund tónlistar er oft hæg til miðlungs hröð, með epískum eða rómantískum yfirtónum sem hægt er að nota til að koma á framfæri fjölbreyttum tilfinningum.

Djass – djass er tegund bandarískrar tónlistar frá 20. öld sem sækir áhrif frá afrískum amerískum anda og evrópskum klassískri tónlistarhefð. Með rætur í Ragtime, Blues og Bebop einkennist þessi tegund tónlistar oft af spuna, samstillingu og notkun flókinna hljóma. Djass getur virkað frábærlega í verkefnum sem krefjast hressara tempós eða léttara stemmningar sem skapast með undirliggjandi málmblásturshljóðfærum eins og trompet eða saxófónsóló.

Popp – Popplög hafa yfirleitt sterka takta, upphrópaða texta sungna á grípandi hátt og léttar laglínur sem gera það að einni vinsælustu tegund nútímans. Slík tónsmíð virkar vel fyrir hröð myndbandsverkefni sem þurfa að fanga hugmyndaríkan anda nútímamenningar sem og unglegs tónlistar til að tjá eitthvað nútímalegt eða hentar yngri lýðfræði eins og auglýsingum eða öðrum viðskiptalegum viðleitni.

Rokk – Rokk einkennist af háværum gíturum, sterkum takti sem spilaður er á trommur sem og söng með árásargjarnum textum í lifandi flutningi sem oft er litið á sem uppreisnargjarnari við textapunkta í rótgrónum rammaverkum en róandi útgáfur þegar þær voru teknar á upptökum þýddu meira til hlustandi áhorfenda sem kjósa frekar. skapandi tjáningar eru meira háðar hrárri hljóðfæraleik en raddfimleikum. Kærulaus orka skapar í heildina hrífandi andrúmsloft sem hentar fyrir einhvers konar íþróttatengda framleiðslu eða unglingatengda sjónarhorna sem vilja lífga upp á tiltekin efni með örvandi hljóðupplifunum með háum tónum sem slegnar eru á kraftmikil rafmagnsgítarriff sem dróna djúpt með klasa sem hrista taktfastan grunn undir þeim til kl. að ná hápunkti sem tengist atburðum sem gerast í gegnum myndbandsbúta.

Tónlistar- og myndbandsframleiðsla

Tónlist er mikilvægur þáttur í farsælli myndbandaframleiðslu. Það hjálpar til við að skapa stemningu, setja tón og bera fram saga í gegnum myndband. Hægt er að nota tónlist til að vekja upp tilfinningar, bæta við leiklist og gefa myndbandinu þínu eftirminnilegan hljóðheim. Hvort sem þú ert að skora kvikmynd, búa til tónlistarmyndband eða framleiða auglýsingu getur það verið óaðskiljanlegur hluti af árangursríkri myndbandaframleiðslu að skilja hvernig á að nota tónlist í þágu þín. Við skulum kanna mismunandi leiðir til að nota tónlist á áhrifaríkan hátt í myndbandsgerð.

Kostir tónlistar í myndbandsframleiðslu

Í myndbandagerð bætir tónlist við tilfinningum, andrúmslofti og lokahönd. Það hefur vald til að breyta einfaldri framleiðslu í eitthvað virkilega sérstakt. Tónlist getur ekki aðeins sett stemninguna fyrir myndbandið, heldur getur hún einnig hjálpað til við að koma skilaboðum eða tilgangi vörumerkis heim þegar hún er notuð á réttan hátt. Tónlist í myndbandi er hægt að nota á fjölmarga vegu – til að stilla hraða, veita orku eða sprauta spennu – og hægt er að setja hana á beittan hátt í gegnum framleiðsluna til að draga fram lykil augnablik eða hafa áhrif á viðbrögð áhorfenda.

Tónlist hefur orðið mikilvægur hluti af frásögn þar sem kvikmyndagerðarmenn nota hana sem tæki til að auka sýn sína. Þegar það er notað af alúð og sköpunargáfu er hægt að auka áhrif á hvaða tilfinningar sem er í myndinni þinni. Hér eru nokkrar frábærar leiðir til að setja tónlist inn í myndböndin þín:
– Komdu á stemningu – Tónlist virkar frábærlega sem tæki til að kalla fram hvaða tilfinningu sem þú vilt og setja tóninn fyrir hverja senu í kvikmyndinni þinni.
– Efling dramatísk augnablik – Tónlist leggur áherslu á dramatískar senur á mjög áhrifaríkan hátt með því að skapa spennu og hjálpa áhorfendum að finna hvað er að gerast á skjánum enn ákafari en með myndefni einu.
– Aukið tilfinningasemi – Að bæta við tilfinningaþrungnu hljóðrás hjálpar til við að tengja áhorfendur við persónur með því að leiðbeina þeim í gegnum tilfinningar sem orð geta bara ekki tjáð.
- Búðu til andstæður - Að hafa andstæða tónlist í myndbandinu þínu hjálpar til við að breyta tilfinningum fljótt þannig að þú gætir ekki haft tíma fyrir samræður eða geymslu sena á milli hluta myndbandsins þíns sem annars myndi leiða til leiðinda af því að horfa á of margar endurteknar senur frá mismunandi stöðum útsýni.
– Búðu til samvirkni – Að bæta við tónlist magnar upp myndefni þar sem þau vinna saman að því að búa til eitthvað stórbrotið sem væri ekki til án hvorugs einnar.
– Retailoke Tunes – Notkun kunnuglegra laga hjálpar til við að birta vörumerkisskilaboð fljótt, auka viðurkenningu og auka tilfinningasemi í hasarmyndum sem annars gætu gleymst skömmu eftir að hafa verið séð á skjánum.

Hvernig á að velja tónlist fyrir myndbandið þitt

Að velja réttu tónlistina fyrir myndbandsverkefnið þitt er mikilvægt fyrir velgengni þess. Tónlist setur stemninguna, eykur frásagnarlist og hjálpar til við að ákvarða tilfinningaleg viðbrögð áhorfenda við verkefninu þínu. Hér eru nokkrir mikilvægir þættir sem þarf að hafa í huga þegar tónlist er notuð í myndbandagerð.

1. Skildu markhópinn þinn: Fyrsta skrefið í því að velja tónlist fyrir myndbandið þitt er að skilja lýðfræðilega markhópinn þinn. Íhugaðu hvaða tegund af hljóði mun best tákna tón verkefnisins þíns og vekja æskilegar tilfinningar hjá áhorfendum þess. Tónlist ætti að endurspegla bæði eðli hverrar senu og almennt andrúmsloft vörunnar í heild sinni.

2. Nýttu þér tónlistarsöfn: Ein gagnlegasta leiðin til að finna frábæra tónlist fyrir myndbandsframleiðslu er að nota netbókasafn eins og Premium Beat eða Audio Network sem býður upp á mikið úrval af fyrirfram hreinsuðum ókeypis tónlistarlögum sem henta fyrir hvaða senu sem er eða stíl sem hægt er að hugsa sér. Auðvelt er að forskoða þær, hlaða niður og nota í hvaða framleiðslu sem er – með leyfum sem ná yfir persónulega notkun sem og auglýsingaútsendingar eða stafræna vettvang eins og YouTube eða Vimeo.

3. Komdu á sjónrænum tengingum: Veldu lög sem mynda sjónræn tengsl við ákveðnar senur eða frásagnir innan sögusviðs þíns – annaðhvort í gegnum tegundarvenjur, texta sem eru talaðir í talsetningu, menningaráhrif (td ýmsar tegundir heimstónlistar), einstaka söguþætti o.s.frv. Þetta getur verið áhrifarík leið til að auka tilfinningaleg áhrif senu með því að takast á við þætti með tónsmíðum sem annars væri ekki hægt án Hljóðbrellur; eins og að blanda gamanleik í dramatískt augnablik o.s.frv.

4. Hugleiddu Sound Quality: Gæðahljóð er líka mikilvægt þegar kemur að því að nota tónlist í myndbandagerð – þannig að ef þú getur splæst í eitthvað fagmannlegt framleiðslugildi skaltu gera það ef mögulegt er þar sem jafnvel lúmskur munur getur skipt öllu myndefni frá óviðeigandi bakgrunni hávaða í kraftmikið, fallega skipulagt verk sem mun gera gæfumuninn jafnvel þótt þú þekkir það ekki sjálfur við fyrstu sýn.

5 Settu saman traustan lagalista: Síðast en ekki síst vertu alltaf viss um að þú hafir fleiri en eitt lag tilbúið þegar þú byrjar á nýjum verkefnum - bara vegna þess að eitt lag passaði ótrúlega fullkomlega við ákveðna senu þýðir ekki alltaf að það muni virka álíka vel í mismunandi þeim sem eru vanir mismunandi þemaaðferðir svo tilraunir borga sig alltaf líka!

Tónlistarleyfi

Tónlistarleyfi er mikilvægur þáttur í allri myndbandsframleiðslu. Þetta er vegna þess að það tryggir að listamennirnir og tónskáldin sem sköpuðu tónlistina fá bætur fyrir verk sín. Tónlistarleyfi tryggir einnig að höfundarréttarlög séu virt og að upprunalegi listamaðurinn haldi höfundarrétti sínum. Í þessum hluta munum við kanna mismunandi tegundir tónlistarleyfis og hvernig á að fara að því að fá leyfi til að nota tónlist í myndbandagerð.

Skilningur á tónlistarleyfi

Það getur verið ógnvekjandi að flakka um tónlistarleyfi fyrir myndbandsframleiðslu. Það er vegna þess að það eru fullt af reglum og reglugerðum þegar kemur að höfundarréttarlögum. Þessi grein mun veita yfirlit yfir grunnatriðin, þar á meðal hvað tónlist er, mismunandi tegundir leyfis og ábendingar til að tryggja slétt viðskipti með tónlistarleyfi.

Oft er litið á tónlist sem listform en lagalega er hún flokkuð sem hugverk. Tónlist og tengt efni hennar hefur sömu réttindi og önnur höfundarréttarvarin verk – svo sem bækur, kvikmyndir og tölvuleiki – sem felur í sér rétt til fjölföldunar, dreifingar og flutnings. Tónlistarmenn eða framleiðendur sem búa til eða eiga sína eigin tónlist geta höfundarrétt á verkum þeirra; þó er tiltekin höfundarréttarfrjáls tónlist eða tónlist á almennum markaði einnig til í sumum tilvikum sem þarfnast ekki sérstaks leyfis.

Þegar tónlist án konungs verður notuð í safni eða verkefni með streymismöguleika (eins og YouTube), verður að gæta viðbótar kurteisi vegna lagalegra takmarkana varðandi rétta leyfisveitingu til notkunar í atvinnuskyni. Það eru tvær megingerðir leyfis sem þarf að tryggja til að hægt sé að nota tónlist löglega: samstillingarleyfi og vélræn leyfi.

Samstillingarleyfi (eða „sync“) veitir nauðsynleg réttindi fyrir kvikmyndagerðarmenn eða framleiðendur til að samstilla orð og/eða myndir við hljóðritaða tónlist í framleiðslu sinni. Það gerir þeim kleift að endurskapa afrit af samstilltum verkum með því að umrita það á stafræna miðla eins og geisladiska eða DVD diska, útvarpa því í sjónvarpsþáttum eða senda það á netinu.

Vélrænt leyfi veitir kvikmyndagerðarmanni eða framleiðanda aðgang að tónverkum eingöngu - ekki upptökum - í skiptum fyrir ákveðið gjald sem kallast þóknunargreiðsla (venjulega ákvörðuð fyrir hvert lag). Þóknunum er skipt á milli lagahöfunda sem bera ábyrgð á að búa til umrædd tónverk og tryggja að enginn einokun aðila njóti góðs af einu verki sem framleitt er af neinum í samvinnu.*

Nú skilur þú nokkur grunnatriði um hvað telst til hugverkaréttar og hvernig mismunandi tegundir leyfis veita aðgangsþörf til að tryggja réttindi frá tónlistarmönnum áður en verk sem unnin eru með þessum verkum eru útvarpað opinberlega á kerfum eins og YouTube!

Mismunandi gerðir tónlistarleyfis

Tónlistarleyfi er flókið svið höfundarréttarlaga sem stjórnar því hvernig þú, sem notandi tónlistar, getur löglega notað upptökur og tónsmíðar. Það eru nokkrar mismunandi tegundir leyfis sem notuð eru fyrir mismunandi aðstæður. Skilningur á tónlistarleyfi getur hjálpað þér að ganga úr skugga um að þú notir tónlist löglega í myndbandaframleiðslunni þinni.

Samstillingar (Sync) leyfi: Til að nota löglega útgefið lag í hljóð- og myndvinnslu (kvikmynd, sjónvarp, hlaðvarp) þarftu að fá samstillingarleyfi frá útgefanda eða fulltrúa lagsins. Það gerir einhverjum kleift að „samstilla“ fyrirfram upptekið hljóðlag við sjónræna þætti eins og kvikmyndaupptökur eða myndir í nánast hvaða viðskiptalegum tilgangi sem er. Samstillingarleyfið lýsir hvenær og hvar hægt er að nota brautina, auk annarra mikilvægra upplýsinga eins og notkunargjalda og þóknanagreiðslur.

Master Use License: Þessi tegund leyfis gerir þér kleift að nota tiltekna upptöku sem gæti hafa verið gefin út áður á plötu eða smáskífu af listamanni eða plötufyrirtæki („meistara“). Almennt séð er höfundarréttarhafi meistarans plötuútgefandinn sem upphaflega tók það upp; ef þeir stjórna því ekki lengur, þá gætu verið fleiri skref til að fá leyfi til að nota það. Með þessari tegund leyfis muntu geta afritað og gefið út afrit af meistaranum á hvaða hátt sem er sem uppfyllir þarfir verkefnisins.

Opinber flutningsleyfi: Þegar lög eru spiluð upphátt á opinberum stöðum eins og börum, veitingahúsum, kvikmyndahúsum og tónleikasölum – hvort sem það er af efnismiðlum eins og geisladiskum eða stafrænt – verða fyrirtæki að tryggja sérstakt opinbert flutningsleyfi frá flutningsréttarsamtökum eins og ASCAP, BMI og SESAC (í Bandaríkjunum). Þetta gerir þeim kleift að forðast að brjóta á höfundarrétti listamanna og halda þeim lausum við lagaleg vandræði varðandi opinberan flutning þeirra.

Vélræn leyfi: Ef ætlun þín er að búa til einhvers konar endurgerð - eins og að setja út geisladiska með tilheyrandi listaverkum - þá þarftu vélrænt leyfi frá hverjum lagahöfundi sem tekur þátt í að búa til það verk; þetta veitir leyfi til að gera afrit án þess að brjóta á höfundarréttarlögum. Það fer eftir ákveðnum þáttum sem tengjast hverju verkefni - svo sem lengd upptöku - gjöldin sem greidd eru fyrir vélræn leyfi geta verið mismunandi í samræmi við það; venjulega eru þessi gjöld reiknuð út með því að nota lögbundin vélræn gjöld sem sett eru í lögum (í Bandaríkjunum).

Niðurstaða

Tónlist er einn mikilvægasti þáttur myndbandagerðar. Gott hljóðrás getur gert myndbandið þitt áberandi og gefið það tilfinningalega aðdráttarafl. Það getur líka hjálpað til við að setja tóninn á myndbandi og byggja upp heildarandrúmsloftið. Með réttri tónlist getur myndband orðið eftirminnilegra og kraftmeira. Í þessari grein könnuðum við mikilvægi tónlistar í myndbandagerð og hvernig á að nota hana. Ljúkum með niðurstöðu.

Samantekt um kosti tónlistar í myndbandagerð

Að kanna og nota tónlist í myndbandagerð getur aukið áhrif sögunnar til muna og laðað áhorfendur dýpra til sín. Tónlist miðlar stemningum, byggir upp styrkleika og skapar andrúmsloft sem er allt sitt eigið. Viðeigandi tónlist getur hjálpað til við að knýja persónur áfram, veitt eftirminnileg augnablik, sett tón fyrir atriði, framkallað tilfinningar hjá áhorfandanum, skapað andstæður á milli atriða og skapað meiri samheldni meðal myndefnis og samræðna.

Vegna þess að það gegnir svo mikilvægu hlutverki í því hvernig áhorfendur skynja framleiðslu þína, getur það verið ómetanlegt að taka sér tíma til að velja viðeigandi tónlist af alúð. Tónlist - sem hluti af hljóðframleiðslu - er öflugt tæki þegar það er notað á áhrifaríkan hátt. Það gæti þurft að prófa og villa til að finna réttu samsetninguna til að gera myndbandið þitt sannarlega stórbrotið, en það er mikilvægur hluti af því að búa til árangursrík myndbandsverkefni.

Ráð til að velja réttu tónlistina fyrir myndbandið þitt

Að vita hvernig á að velja réttu tónlistina fyrir myndbandið þitt snýst allt um að skilja áhorfendur og tilgang myndbandsins. Til að finna viðeigandi tónlist fyrir verkefnið þitt þarftu að huga að hlutum eins og stíl, tónum og takti. Hér eru nokkur ráð til að hjálpa þér að byrja:

-Rannsóknir: Eyddu tíma í að rannsaka tónlist sem hæfir tegund og stíl myndbandsins þíns. Þetta felur í sér að rannsaka hvaða tegundir eru vinsælar hjá markhópnum þínum og hvaða taktar virka vel í mismunandi tegundum sena.
-Hlustaðu: Áður en þú skuldbindur þig til lags skaltu gefa þér tíma til að hlusta vel á það í heild sinni. Taktu þátt í textainnihaldinu og athugaðu takt þess bæði fyrir og eftir allar breytingar eða útsetningar.
-Passaðu við stemninguna: Veldu tónlist sem passar við orkustig hverrar senu í verkefninu þínu. Kvikt lag ætti að nota fyrir hröð atriði á meðan senur með hægari hraða krefjast eitthvað mýkra eða melankólískara.
-Vertu skapandi: Ekki vera hræddur við að gera tilraunir með þemu, áferð eða hljóðhönnunarþætti þegar þú velur tónlist fyrir verkefni. Þú getur alltaf sett nokkur lög saman til að búa til einstakan hljóðheim eða skapandi áferð sem mun leggja áherslu á tilfinningar eða senubreytingar innan myndbandsefnisins sjálfs.
-Skiljið höfundarrétt: Gakktu úr skugga um að þú sért meðvituð um öll hugverkaréttindi sem tengjast öllum lögum sem þú notar í verkefninu þínu. Að auki skaltu ganga úr skugga um að öll leyfi hafi verið tryggð áður en þú setur út verkefni sem innihalda höfundarréttarvarið efni.

Hæ, ég er Kim, mamma og áhugamaður um stop-motion með bakgrunn í fjölmiðlasköpun og vefþróun. Ég hef mikla ástríðu fyrir teikningu og hreyfimyndum og núna er ég að kafa á hausinn inn í stop-motion heiminn. Með blogginu mínu er ég að deila lærdómi mínum með ykkur.