Hvað er Pose-to-Pose hreyfimynd? Náðu tökum á tækninni með þessum ráðum

eftir kim Uppfært: Kann 22, 2023

Pose til að sitja er aðferð við fjör þar sem hreyfimyndamaðurinn býr til lykilramma, eða situr, og fyllir svo út rammana á milli. Það er leið til að lífga án þess að teikna á milli ramma.

Pose-to-pose er notað í hefðbundnum hreyfimyndum en samhliða hugtakið í 3D hreyfimyndum er öfug hreyfimynd. Hið gagnstæða hugtak er beint á undan hreyfimynd þar sem stellingar senu eru ekki skipulagðar, sem leiðir til lausara og frjálsara hreyfimynda, þó með minni stjórn á tímasetningu hreyfimyndarinnar.

Opnaðu töfra hreyfimynda Pose-to-Pose

Sem verðandi teiknari man ég eftir fyrsta skiptinu sem ég rakst á fjársjóði hreyfimyndatækninnar. Eitt af mínum uppáhalds var hreyfimyndir frá pose-to-pose. Þessi tækni felur í sér að búa til lykilstöður fyrir persónur og fylla síðan í eyðurnar með millirömmum, sem gerir það að verkum að karakterinn virðist færast óaðfinnanlega frá einni stellingu til annarrar. Þetta er tækni sem virkar frábærlega fyrir bæði hefðbundna og tölvutengda þrívíddarmyndagerð.

Að búa til lykilstöður og þar á milli

Meirihluti vinnunnar í hreyfimyndum frá stellingu til stellinga fer í að búa til lykilstöður, einnig þekktar sem keyframes. Þetta eru helstu teikningarnar sem skilgreina athöfn og tilfinningar persónunnar. Þegar lykilstellingunum er lokið er kominn tími til að bæta við millirömmum, eða þar á milli, til að gera hreyfingar persónunnar mjúkar og eðlilegar. Svona nálgast ég þetta ferli:

• Byrjaðu á því að teikna lykilstellingarnar, einbeittu þér að líkamstjáningu og svipbrigðum persónunnar.
• Bættu við sundurliðunarteikningum, sem eru stellingarnar sem hjálpa til við að skilgreina hreyfingu persónunnar á milli lykilstellinganna.
• Fylltu í eyðurnar með teikningum á milli og tryggðu að hreyfing persónunnar sé fljótandi og stöðug.

Leikur með augnsamband og senusamruna

Eitt af því sem ég elska við pose-to-pose hreyfimyndir er hvernig það gerir mér kleift að styrkja tengslin á milli persónanna og áhorfenda. Með því að skipuleggja lykilstöðurnar vandlega get ég skapað augnsamband á milli persónanna og áhorfenda, sem gerir atriðið meira grípandi og yfirgripsmikið. Þar að auki hjálpar hreyfimynd frá stellingu mér að sameina mismunandi þætti senu og tryggja að allt komi fullkomlega saman í lokaafurðinni.

Að læra af kostunum: Uppáhalds hreyfimynda

Þegar ég hélt áfram að læra og fullkomna hreyfimyndahæfileika mína í stellingu til stellingu, fann ég innblástur í verkum nokkurra af uppáhalds hreyfimyndum mínum. Að rannsaka tækni þeirra og nálgun við hreyfimyndir í stellingu til stellinga hjálpaði mér að betrumbæta eigin færni og þróa einstaka stíl minn. Sumir af hreyfimyndunum sem ég leit upp til eru:

• Glen Keane, þekktur fyrir verk sín við Disney klassík eins og „Litlu hafmeyjuna“ og „Fegurðin og dýrið“.
• Hayao Miyazaki, höfuðpaurinn á bak við ástsælar myndir Studio Ghibli, eins og „Spirited Away“ og „My Neighbor Totoro“.
• Richard Williams, teiknimyndastjóri „Who Framed Roger Rabbit“ og höfundur „The Animator's Survival Kit“.

Af hverju að velja Pose-to-Pose hreyfimyndir?

Þegar þú hreyfir pose-to-pose byrjar ferlið með því að búa til lykilstöður fyrir karakterinn þinn. Þetta setur sviðið fyrir hasarinn og gerir þér kleift að einbeita þér að dramatískustu og spennandi augnablikunum. Með því að eyða tíma í að skipuleggja og úthluta skapandi orku þinni í þessar nauðsynlegu stellingar geturðu:

• Tryggðu sléttari hreyfimynd
• Búðu til grípandi upplifun fyrir áhorfendur
• Nýttu tíma þinn og fjármagn betur

Stýring og nákvæmni

Hreyfimyndir frá stellingu til stellinga veita meiri stjórn á hreyfingum persónunnar þinnar. Með því að einblína á lykilstöður geturðu:

• Fínstilltu stöðu og tjáningu persónunnar
• Gakktu úr skugga um að aðgerðir persónunnar séu skýrar og læsilegar
• Haltu stöðugri tilfinningu fyrir tímasetningu og hraða í gegnum hreyfimyndina

Skilvirkt vinnuflæði

Hreyfimynd í stellingu í stellingu getur sparað þér tíma af vinnu, þar sem það felur í sér að búa aðeins til nauðsynlega ramma og fylla svo út restina með þar á milli. Þetta ferli, einnig þekkt sem tweening, skapar tálsýn um hreyfingu með því að skipta mjúklega frá einni stellingu til annarrar. Sumir kostir þessa skilvirka vinnuflæðis eru:

• Sparar tíma með því að þurfa ekki að teikna hvern einasta ramma
• Draga úr hættu á að missa stöðugleika í hreyfingum persónunnar þinnar
• Leyfir þér að einbeita þér að mikilvægustu þáttum hreyfimyndarinnar

Aukin sögugerð

Pose-to-pose hreyfimyndir eru öflugt frásagnartæki þar sem það gerir þér kleift að einbeita þér að áhrifamestu augnablikunum í senunni þinni. Með því að verja orku þinni í þessar lykilstöður geturðu:

• Búðu til dramatískari og grípandi hreyfimyndir
• Leggðu áherslu á tilfinningar og fyrirætlanir persónunnar
• Vekjaðu athygli áhorfenda að mikilvægum söguþræði

Sveigjanleiki í hreyfimyndastílum

Stilla-til-stellinga tæknin er fjölhæf og hægt að nota bæði í hefðbundnum og tölvutengdum 3D hreyfimyndum. Þetta þýðir að, burtséð frá hvaða hreyfimyndarstíl sem þú vilt, geturðu samt uppskera ávinninginn af því að vinna pose-to-pose. Nokkur dæmi um þennan sveigjanleika eru:

• Hæfni til að búa til hágæða hreyfimyndir í ýmsum miðlum
• Tækifæri til að gera tilraunir með mismunandi hreyfimyndastíla á meðan þú notar samt sömu kjarnatækni
• Möguleiki á að vinna með öðrum hreyfimyndum sem kunna að hafa mismunandi hæfileika og óskir

Að kryfja töfra stellingu í stellingu

Að búa til frábæra hreyfimyndaröð frá stellingu er eins og að elda dýrindis máltíð - þú þarft rétta hráefnið, góða tímasetningu og smá sköpunargáfu. Hér eru nokkrir lykilþættir sem þarf að hafa í huga:

• Persóna: Stjarnan í sýningunni, persónan þín setur svið fyrir þá hasar og tilfinningar sem þú vilt koma á framfæri.
• Lykilstellingar: Þetta eru helstu stellingar sem skilgreina hreyfingu og tilfinningar persónunnar, eins og reiði eða að detta fram af kletti.
• Sundurliðun: Þessar aukastellingar hjálpa til við að skipta mjúklega á milli lykilstellinga, sem gerir aðgerðina eðlilegri og fljótari.
• Á milli: Einnig þekkt sem tweening, þetta ferli felur í sér að fylla út milliramma á milli lykilstellinga til að skapa blekkingu um óslitna hreyfingu.

Að mála mynd með lykilstellingum og bilunum

Þegar þú hreyfir stellingu í stellingu er nauðsynlegt að skipuleggja lykilstöður þínar og sundurliðun. Hugsaðu um það eins og að mála mynd - þú ert að setja upp helstu augnablikin og fylla síðan út smáatriðin til að gera atriðið lifandi. Svona virkar það venjulega:

1. Byrjaðu á því að teikna upp karakterinn þinn í lykilstellingum þeirra. Þetta eru augnablikin sem miðla helstu hasar og tilfinningum vettvangsins.
2. Næst skaltu bæta við sundurliðunum þínum - stellingunum sem hjálpa til við að skipta á milli lykilstellinga. Þetta geta verið fíngerðar hreyfingar, eins og handleggur persóna sem bregst við skyndilegri hreyfingu, eða dramatískari aðgerðir, eins og persóna sem lendir eftir stökk.
3. Að lokum skaltu fylla út restina af rammanum með millibili og ganga úr skugga um að hreyfingin flæði vel frá einni stellingu til annarrar.

Að eyða tíma í réttu smáatriðin

Þegar þú vinnur að pose-to-pose röð er mikilvægt að úthluta tíma þínum skynsamlega. Að eyða tíma í einn ramma gæti ekki verið besta nýtingin á sköpunarorku þinni. Í staðinn skaltu einblína á lykilstöður og sundurliðun sem mun hafa mest áhrif á áhorfendur þína. Hér eru nokkur ráð til að hafa í huga:

• Skipuleggðu lykilstöður þínar og bilanir áður en þú kafar inn í ferlið á milli. Þetta mun hjálpa þér að búa til heildstæðari og fágaðari lokaafurð.
• Ekki vera hræddur við að endurtaka og betrumbæta lykilstöður þínar og sundurliðun. Stundum getur pínulítil klipping skipt miklu máli í heildartilfinningu hreyfimyndarinnar.

Dæmi um Pose-to-Pose í aðgerð

Til að fá tilfinningu fyrir því hvernig pose-to-pose hreyfimyndir virka í reynd skaltu skoða nokkur dæmi úr hefðbundnum hreyfimyndum og þrívíddar tölvuteiknimyndum. Þú munt líklega taka eftir því að bestu raðirnar eiga nokkra hluti sameiginlega:

• Skýrar, vel afmarkaðar lyklastellingar sem miðla tilfinningum og gjörðum persónunnar.
• Slétt umskipti á milli stellinga, þökk sé vel skipulögðum sundurliðun og millibili.
• Tilfinning um tímasetningu sem gerir áhorfendum kleift að melta hvert augnablik áður en haldið er áfram á það næsta.

Mundu að æfing skapar meistarann. Svo, gríptu teikniverkfærin þín eða kveiktu á uppáhalds hreyfimyndahugbúnaðinum þínum og byrjaðu að gera tilraunir með hreyfimyndir frá pose-to-pose. Með smá þolinmæði og sköpunargáfu muntu búa til ógleymanlegar myndir á skömmum tíma.

Að ná tökum á listinni að sitja í stellingu hreyfimyndum

Til að hefja ferð þína inn í heim hreyfimynda í stellingu til stellingu þarftu að velja persónu og ákvarða lykilstellingar sem munu knýja hreyfinguna áfram. Mundu að þessar stellingar eru grunnurinn að hreyfimyndinni þinni, svo gefðu þér tíma til að fullkomna þær. Íhugaðu eftirfarandi þegar þú velur persónu þína og lykilstöður:

• Lærðu uppáhalds teiknimyndirnar þínar og hreyfimyndir til að fá innblástur
• Einbeittu þér að einfaldri persónuhönnun, sérstaklega ef þú ert byrjandi
• Ákvarðu nauðsynlegar stellingar sem munu miðla fyrirhugaðri hreyfingu og tilfinningum

Að smíða klassíska sundurliðun

Þegar þú hefur fengið lykilstöðurnar þínar er kominn tími til að búa til sundurliðun. Þetta er stigið þar sem þú munt byrja að sjá tálsýn hreyfingar lifna við. Hafðu þessi ráð í huga þegar þú vinnur að sundurliðun þinni:

• Forgangsraðaðu þeim stellingum sem skipta mestu máli fyrir heildarhreyfinguna
• Styrktu gæði hreyfimyndarinnar með því að ganga úr skugga um að skiptingar á milli stellinga séu sléttar
• Ekki vera hræddur við að gera tilraunir með mismunandi aðferðir til að finna rétta jafnvægið á milli einfaldleika og margbreytileika

Flett í gegnum ramma: Ferlið á milli

Nú þegar þú hefur fengið lykilstöður þínar og sundurliðun er kominn tími til að kafa inn í heim hins millibils. Þetta er þar sem meirihluti fyrirhafnar þinnar verður varið, þar sem þú munt búa til milliramma sem breytast frá einni stellingu til annarrar. Hér eru nokkrar ábendingar til að hjálpa þér í gegnum þetta stig:

• Notaðu hágæða hreyfimyndaforrit til að aðstoða við milliferlið
• Einbeittu þér að því að gera hreyfinguna mjúka og trúverðuga, án þess að trufla framvindu hreyfimyndarinnar
• Æfðu, æfa, æfa! Því meira sem þú vinnur að hæfileikum þínum á milli, því betri verður lokaniðurstaðan þín

Pose-to-Pose vs Straight Ahead: The Great Animation Debate

Sem teiknari hef ég alltaf verið heilluð af mismunandi aðferðum við að lífga upp á persónur og atriði. Tvær af vinsælustu aðferðunum í teiknimyndaheiminum eru pose-to-pose og beint fram. Þó að báðir hafi kosti sína, þá hafa þeir einnig sérstakan mun sem getur haft áhrif á lokaniðurstöðuna.

• Pose-to-pose: Þessi aðferð þýðir að teikna lykilstöðurnar fyrst og fylla síðan út teikningarnar á milli til að slétta hreyfimyndina út síðar. Það gerir ráð fyrir meiri stjórn á endanlegri vöru og gerir það auðveldara að breyta.
• Beint á undan: Aftur á móti felur beint áfram tæknin í sér að teikna hverja teikningu á fætur annarri í röð. Þetta er sjálfsprottnari nálgun sem getur leitt til fljótlegra og kraftmeiri hreyfimynda.

Hvenær á að nota Pose-to-Pose

Mín reynsla er að hreyfimyndir í stellingu eru tilvalin fyrir aðstæður þar sem nákvæmni og stjórn skipta sköpum. Hér eru nokkrar aðstæður þar sem mér hefur fundist þessi tækni vera sérstaklega gagnleg:

• Samræður-drifnar senur: Þegar ég hreyfi persónur sem taka þátt í samræðum, gerir pose-to-pose mér kleift að einbeita mér að helstu tjáningum og látbragði og tryggja að hreyfimyndin passi við tungumál og tón samræðunnar.
• Flóknar hreyfingar: Fyrir flóknar aðgerðir, eins og persónu sem framkvæmir dansrútínu, hjálpar mér að skipuleggja lykilstöður og hreyfingar, sem tryggir mjúka og nákvæma lokaniðurstöðu.

Hvenær á að nota beint áfram

Aftur á móti hef ég komist að því að beint-áfram tæknin skín í aðstæðum þar sem sjálfsprottni og fljótfærni eru mikilvægari en nákvæmni. Hér eru nokkur dæmi:

• Aðgerðarraðir: Þegar hraðvirkar, kraftmiklar senur eru hreyfingar, gerir beinlínisaðferðin mér kleift að fanga orku og skriðþunga athafnarinnar án þess að festast í að skipuleggja hvert smáatriði.
• Lífrænar hreyfingar: Fyrir atriði sem fela í sér náttúruleg atriði, eins og rennandi vatn eða sveiflukenndar tré, hjálpar beint-áfram tæknin mér að skapa lífrænni og líflegri tilfinningu.

Sameinar það besta frá báðum heimum

Sem teiknari hef ég komist að því að það er engin einhlít nálgun við hreyfimyndir. Stundum fæst besti árangurinn af því að sameina styrkleika bæði pose-to-pose og straight-ahead tækni. Til dæmis gæti ég notað pose-to-pose fyrir lykilstellingar og athafnir í senu, skipta svo yfir í beint-áfram fyrir teikningarnar á milli til að bæta fljótandi og sjálfsprottinn.

Á endanum kemur valið á milli pose-to-pose og straight-ahead hreyfimynda niður á sérstökum þörfum verkefnisins og óskum hreyfimyndarinnar. Með því að skilja kosti og takmarkanir hverrar tækni getum við tekið upplýstar ákvarðanir og búið til hreyfimyndir sem raunverulega lífga upp á framtíðarsýn okkar.

Niðurstaða

Svo, það er posa til að sitja fjör fyrir þig. Það er frábær leið til að spara tíma og láta hreyfimyndina líta út fyrir að vera fljótari og náttúrulegri. 

Það er frábær tækni til að nota þegar þú ert að hreyfa persónur. Svo, ekki vera hræddur við að prófa það sjálfur!

Hæ, ég er Kim, mamma og áhugamaður um stop-motion með bakgrunn í fjölmiðlasköpun og vefþróun. Ég hef mikla ástríðu fyrir teikningu og hreyfimyndum og núna er ég að kafa á hausinn inn í stop-motion heiminn. Með blogginu mínu er ég að deila lærdómi mínum með ykkur.