Handrit: Hvað er það fyrir kvikmyndir og hvernig á að nota það

eftir kim Uppfært: Júní 26, 2022

Handritaskrif er ferlið við að skrifa handrit að kvikmynd. Það felur í sér að taka hugmynd og búa til sögu í kringum hana sem verður undirstaða myndarinnar. Handrit eru notuð af kvikmyndagerðarmönnum til að þróa persónur, leikmyndir og hasarmyndir í kvikmynd. Handritsgerð felur í sér mikla sköpunargáfu og hún er mikilvægur þáttur í kvikmyndagerðinni.

Í þessari grein munum við skoða hvað handrit felur í sér, hvernig það er notað í kvikmyndagerð og gefa nokkur ráð til að skrifa og forsníða handrit:

Skilgreining á handriti

Handrit er skjal sem þjónar sem teikning fyrir kvikmynd, sjónvarpsþátt, leikrit eða annars konar frammistöðu. Það inniheldur alla nauðsynlega þætti sem þarf til að segja sögu, eins og persónurnar og samtöl þeirra og lýsingar á hverri senu. Handritið tilgreinir hvernig hver einstök aðstæðum ætti að vera lýst með orðum, athöfnum og myndefni.

Rithöfundurinn byrjar á því að búa til útlínur af söguþræðinum, sem kortleggur kjarna frásagnarbogans: upphaf (kynning), miðjavaxandi aðgerð) og enda (upplausn). Síðan útfæra þeir þessa uppbyggingu með hvötum persóna, tengslum persóna, stillingum og öðrum viðeigandi upplýsingum.

Handritið inniheldur miklu meira en bara samræður - það lýsir líka hvernig hljóðbrellur eru samþættar sögunni eða hvernig lýsing ætti að nota til að koma ákveðnum tilfinningum á framfæri. Að auki getur það innihaldið persónulýsingar svo leikarar viti hvernig á að túlka þær á raunhæfan hátt á skjánum. Það kann að betrumbæta myndavélarhorn í því skyni að ramma inn atriði til að hámarka þátttöku áhorfenda við sérstakar tilfinningar eða gefa leiðbeiningar um hvenær ætti að nota sérstök sjónbrellur. Þegar allir þessir þættir eru settir rétt saman skapa þeir ógleymanlega kvikmyndaupplifun fyrir áhorfendur.

Til hvers er forskrift notað?

Handrit er óaðskiljanlegur hluti af framleiðslu hverrar kvikmyndar. Handrit inniheldur skriflegar samræður og athafnir kvikmyndar, og það þjónar einnig sem grunnur og leiðarvísir fyrir leikarana, leikstjóri, kvikmyndatökumaður og önnur áhöfn.

Í þessari grein munum við ræða hvað er handrit og hvernig það er notað fyrir kvikmyndir.

Að skrifa kvikmynd

Að skrifa handrit tekur til nokkurra stiga. Nauðsynlegir þættir kvikmyndahandrits innihalda persónur þess, glugga, sögubyggingu og atriði. Rétt snið fyrir handrit er mikilvægt fyrir hvaða kvikmynd sem er verkefni og þarf að fylgja því til að verkefni teljist faglegt.

Til að skrifa handrit verður rithöfundurinn fyrst að þróa meðferð sem útlistar alla söguna ásamt því að teikna upp persónurnar og gangverk sýningarinnar. Þá mun rithöfundurinn nota þessar upplýsingar til að búa til útlínur fyrir þrjá þætti myndarinnar: Upphaf að setja upp söguna, miðþáttur til að kynna flækjur og endir sem leysir öll átök og bindur lausa enda.

Þegar heildarskipulagi hefur verið komið á, byrjaðu þá að þróa hverja senu innan hverrar þáttar. Þetta krefst samræðuritunar ásamt stefnuþáttum myndavélarinnar eins og hreyfingar persónunnar og myndalýsingu.

Þegar þú ert búinn að skrifa tjöldin þín framkvæma Drög 0 af handritinu þínu sem inniheldur alla hluta þar á meðal senunúmer, persónunöfn og snigla (stuttar lýsingar á því hvar hver sena gerist) og skrá hversu langur tími líður á milli hverrar senu. Þegar þessari endurskoðun er lokið er bent á að þú takir þér að minnsta kosti einn dag í frí áður en þú lýkur endurskoðaðri Drög 1 með því að breyta samræðum eða tóni kvikmyndarinnar þegar þörf krefur svo allt smelli fallega saman frá upphafi til enda án þess að týna hluti eða vanþróaðar hugmyndir – eða hætta á skemmdum sem ekki er hægt að gera við!

Farðu nú yfir vinnu þína og tryggðu að þú hafir náð því sem þú ætlaðir þér að gera - smíða áhrifaríkt handrit sem hefur öll nauðsynleg innihaldsefni á sínum stað – sem leiðir til frekari áhuga frá framleiðendum sem gætu tryggt peningaflæði í þróun stúdíós! Til hamingju með að hafa tekið handritið þitt frá hugmynd til veruleika!

Að leikstýra kvikmynd

Við gerð kvikmyndar, a handrit getur hjálpað stjórnendum að halda utan um öll nauðsynleg skref. Handrit eru venjulega skrifuð áður en tökur hefjast, sem gerir leikurum og áhöfn kleift að skipuleggja fram í tímann. Handritið veitir meiri smáatriði en bara útlínur sögunnar; það mun innihalda samræður og önnur lýsandi atriði.

Auk þess að hjálpa til við að undirbúa kvikmyndatöku er hægt að nota handrit stöðugt í gegnum framleiðsluferlið sem viðmiðunarefni.

Leikstjórar vinna með handritshöfundum að því að búa til handrit sniðin að sýn þeirra og tilgangi. Að auki geta þeir farið fram á að rithöfundar endurskrifi nokkur handritsdrög þar til þeir eru ánægðir með flæði þess og ásetning. Þegar hann er tilbúinn til framleiðslu vinnur leikstjórinn náið með leikurum og öðrum kvikmyndagerðarmönnum til að veita leiðbeiningar úr handritinu á tökudögum. Leikstjórar nota einnig handritsútgáfur frá fyrri upptökum af senu svo hægt sé að endurtaka tiltekna þætti stöðugt í síðari upptökum.

Í eftirvinnslu veita handrit leikstjórum mikilvægt úrræði til að ganga úr skugga um að allir þættir kvikmynda þeirra séu í takt við klippingu með því að gefa þeim skipulagðan leiðbeiningar til að halda kvikmynd á réttri braut og tryggja að þættir eins og bætt áhrif passi við atriði í fyrri hluta myndarinnar. myndin eins og til var ætlast. Að lokum, að hafa handrit við höndina hjálpar leikstjórum að bera kennsl á allar myndir sem vantar eða breytingar ef þörf krefur á meðan á tökutöku stendur eftir að töku er lokið.

Að breyta kvikmynd

Að klippa kvikmynd er mikilvægur þáttur í kvikmyndagerð og oft gleymist það. Það er þar sem þú getur mótað heildarútlit og tilfinningu fullunnar kvikmyndar. Á þessu stigi muntu taka alla þættina sem mynda kvikmyndina, svo sem hrátt myndefni, hljóðupptökur og tæknibrellur, og notaðu síðan faglegan klippihugbúnað til að setja hann saman í eina heildstæða vöru. Áður en eitthvað af þessu getur hafist, a það þarf að búa til handrit til þess að klipping geti farið fram.

Handrit er skjal sem útlistar nákvæmlega hvað mun gerast á hverju atriði í kvikmynd eða sjónvarpsþætti í langri lengd. Það ætti að veita nægilega nákvæmar upplýsingar þannig að allir aðilar sem koma að gerð myndarinnar séu á sömu blaðsíðu þegar kemur að töku og að lokum klippingu. Notkun sérhæfðs hugbúnaðar eins og Adobe Premier Pro eða Final Cut Pro X, munu ritstjórar endurraða senum eftir því hvernig þeir lesa á pappír eða skoða þær á skjánum og bæta síðan við viðbótarsnertingum eins og tónlistarbendingar, hljóðbreytingar og sjónræn áhrif þar sem þörf krefur. Allt þetta er útbúið til að skapa augnablik spennu eða tilfinninga, á sama tíma og það hjálpar leikurum með flæði sitt á sviðum með því að veita þeim rétta tímasetningu.

Ritstjórar hafa gríðarlegt skapandi frelsi þegar kemur að því að stjórna vinnuferli sínu svo ákveðnir þættir geta skarast við aðrar deildir, þar á meðal framleiðsluhönnun eða stjórnun, eftir því hvað er verið að setja saman. Handritsstigið tryggir að allir sem taka þátt hafi skýra hugmynd um hvernig hlutirnir munu fara niður þegar tökur hefjast sem gerir lífið miklu auðveldara í lokin þegar hlutirnir koma saman á sama tíma og það gefur svigrúm fyrir sköpunargáfu þar sem allt kemur saman á meðan eftirvinnslu/klippingu stigi.

Hvernig á að nota handrit

Hvort sem þú ert verðandi handritshöfundur eða atvinnuleikstjóri, að hafa gott handrit er nauðsynlegt fyrir velgengni hvaða kvikmyndar sem er. Handrit er hægt að nota sem teikningu fyrir alla framleiðsluna og getur hjálpað til við að leiðbeina frammistöðu leikaranna, myndatöku og heildaruppbyggingu myndarinnar.

Í þessari grein munum við ræða grunnatriði í að skrifa handrit og hvernig á að nota það fyrir kvikmyndagerð.

Að skrifa handrit

Að skrifa handrit að kvikmynd, sjónvarpsþætti, leikriti eða hvers kyns annars konar miðli krefst skilnings á samræðum, senuuppbyggingu, karakterboga og margt fleira. Hvort sem þú ert að skrifa handritið sjálfur eða í samstarfi við aðra, þá er mikilvægt að muna að gleðin við að horfa á sögu þróast á skjánum byrjar með því að leggja grunninn í gegnum handrit. Hér eru nokkur ráð til að hjálpa þér að byrja:

• Útskýrðu sögu þína: Að hafa skýra upphaf-miðja-enda uppbyggingu í huga áður en þú skrifar mun hjálpa til við að halda handritinu þínu á réttan kjöl. Byrjaðu á því að setja saman útlínur sem innihalda helstu söguþræði og persónur.
• Rannsakaðu markaðinn þinn: Tilgreindu hver myndi vilja horfa á myndina þína byggt á efni og tegundum sem hafa náð árangri í fortíðinni. Þetta mun gefa þér hugmynd um hvers konar framleiðsluáætlun og lengd þú ættir að miða við þegar þú setur saman handritið þitt.
• Búðu til sannfærandi persónur: Persónur ættu að vera margvíðar og auðvelt að samsama sig þeim ef áhorfendur ætla að hugsa um baráttu sína og sigra á meðan á kvikmynd eða sjónvarpsefni stendur. Þróaðu sannfærandi baksögur fyrir hvert stórt hlutverk áður en þú byrjar að skrifa.
• Skrifaðu frábærar samræður: Að skrifa raunhæf samtöl er erfitt en mikilvægt; fólk mun ekki hafa áhuga á að horfa á atriði þar sem engin tilfinningatengsl eru á milli persóna eða ósvikinn patos hefur verið útrýmt með slæmum samræðum. Búðu vandlega til línur sem endurspegla hvata persóna, skap, aldur, persónuleika - allt á sama tíma og þú leggur áherslu á bæði stutt og skýrleika.
• Forsníða handritið þitt rétt: Að fylgja iðnaðarstöðlum við snið hjálpar til við að skapa tilfinningu fyrir fagmennsku sem getur verið mikilvægt þegar reynt er að fá fjármagn eða samninga fyrir verkefni sem eru skrifuð af óþekktum höfundum. Notaðu hugbúnað eins og Lokadrög til að tryggja að allt sé rétt sniðið svo framleiðendur sem lesa það eigi ekki í erfiðleikum með að skilja hvað þeir sjá á skjánum í huga sínum þegar þeir greina það.

Forsníða skrift

Að forsníða handrit á réttan hátt er afgerandi fyrsta skrefið í að gera handrit tilbúið til framleiðslu. Til að forsníða handritið þitt á réttan hátt verður þú að fylgja stöðluðum leiðbeiningum iðnaðarins, sem innihalda sérstaka þætti og verklagsreglur sem notaðar eru við gerð handrita sem lesin eru af framleiðendum og leikstjórum kvikmynda, sjónvarps og útvarps.

Kvikmynda- og sjónvarpshandrit eru með öðru sniði en leikrit og skáldsögur þar sem litið er á þau sem myndmiðla. Í stað þess að veita bara skriflegar samræður, þurfa handritshöfundar að gefa sjónrænar lýsingar á því sem mun birtast á skjánum með því að taka með myndavélarmyndir og aðrar upplýsingar sem skilgreina umgjörð atriðisins.

Í handritssniði, persónunöfn ættu að vera sett þrjár línur fyrir neðan aðgerðalýsingar eða í eigin aðskildri línu tveimur línum fyrir neðan allar undanfarandi aðgerðir eða samræður. Persónanöfn ættu líka að vera með hástöfum þegar hún er kynnt í fyrsta skipti í handriti. Persónusamræður ættu alltaf að byrja á sinni eigin línu á eftir persónunöfnum; allar húfur er einnig hægt að nota til áherslu þegar þess er óskað.

Skiptingar á milli atriða geta verið settar inn sem stuttar setningar eða einföld orð eins og "SKIPTA TIL:" or „EXT“ (fyrir utan). Aðgerðarlýsingar eins og „Sólin sest yfir hafið“ ætti alltaf að vera skrifað með nútíðarsagnir („sett,“ ekki „stillt“) en muna að hafa þau stutt og einbeita sér meira að myndavélarmyndum en að lýsa tilfinningum stillingarinnar sjálfrar.

Árangursríkt handrit mun næstum alltaf krefjast frekari endurskoðunar áður en það er tilbúið til endurskoðunar af fagfólki í iðnaði - en þessar ráðleggingar munu örugglega hjálpa þér að byrja!

Að breyta handriti

Að klippa handrit er mikilvægt skref í kvikmyndagerðinni. Það felur í sér að gera breytingar á samræðum og öðrum texta, stilla hraða og flæði hasarsena, bæta persónusköpun og fínpússa heildarbyggingu sögunnar. Með nákvæmri athygli að smáatriðum getur ritstjóri umbreytt handriti í kraftmikið listaverk sem getur náð ótrúlegum stigum tilfinninga og haft áhrif á áhorfendur sína.

Ritstýringarferlið hefst með yfirgripsmikilli endurskoðun á öllum fyrirliggjandi forskriftum til að greina vandamál eða svæði sem mætti ​​bæta. Þetta felur í sér að lesa hvert atriði vandlega og taka eftir tæknilegu ósamræmi eða misræmi í persónusköpun, þema, stíl eða tón. Þessar athugasemdir ættu að vera skipulögð í flokka þar sem hægt er að vinna atriði og endurskoða í samræmi við sérstakar þarfir þeirra.

Á þessu stigi er mikilvægt fyrir ritstjóra að íhuga allar tiltækar aðferðir til að leysa vandamál, allt frá því að endurorða samræður til skýrleika til að endurskipuleggja heilar senur fyrir meiri samfellu og hraða. Þar sem lagðar eru til skipulagsbreytingar engum orðum þarf endilega að breyta - frekar er röðin sem þau birtast í breytt – heildarmarkmiðið er að miðla eins miklum upplýsingum eins fljótt og auðið er án þess að skerða gæði.

Næst ætti ritstjóri að skoða hvernig samræður geta best tjáð persónutengsl kraftmikil og knúið áfram söguþráðinn á trúverðugan hátt. Að breyta samræðum getur falið í sér að fjarlægja ákveðnar setningar eða heilar eintölur sem draga úr senum auk þess að betrumbæta sérstakar línur til að ná meiri áhrifum - alltaf að huga að því hvernig hver breyting hefur áhrif á frásögnina í heild.

Að lokum ætti að bæta við tónlist og hljóðbrellum þegar nauðsyn krefur til að skapa andrúmsloft eða vekja athygli á lykil augnablikum innan sena; tónlist getur einnig breytt skapi ef þörf krefur en það er mikilvægt að fara ekki út fyrir brjóstið hér með því að bæta of mikið upp með tónlistarbragði sem yfirgnæfir fíngerða undirtóna sem eru til staðar í öllu atriðinu.

Með því að fylgja þessum aðferðum mun ritstjóri framleiða kvikmyndahandrit sem eru hreinlega uppbyggð meðan á framleiðslu stendur mikill kraftur þegar þeir birtast á skjánum; vonandi skilar sér í sannarlega dáleiðandi upplifunum!

Niðurstaða

Niðurstaðan er sú að forskriftarþarfir er ómissandi hluti af gerð kvikmynda og er notað til að tryggja að allir íhlutir séu tilbúnir til notkunar áður en tökur fara fram. Handrit eru þróuð í samvinnu leikstjóra, leikara og annarra skapandi liðsmanna. Það er mikilvægt að eyða nauðsynlegum tíma í forskriftarþarfir til að tryggja að hver sena og þættir hennar renni óaðfinnanlega inn í þá næstu.

Að lokum mun handritsgerð hjálpa kvikmyndagerðarmönnum að búa til betri kvikmynd með samhæfðari þáttum sem áhorfendur geta tengst á auðveldara með. Það mun einnig draga úr tíma sem varið er í lagfæringar eftir framleiðslu og forðast kostnaðarsamar endurtökur. Að lokum, handritsskrif gerir kvikmyndagerðarmönnum kleift að koma sýn sinni frá hugmynd til veruleika á sem hagkvæmastan hátt.

Hæ, ég er Kim, mamma og áhugamaður um stop-motion með bakgrunn í fjölmiðlasköpun og vefþróun. Ég hef mikla ástríðu fyrir teikningu og hreyfimyndum og núna er ég að kafa á hausinn inn í stop-motion heiminn. Með blogginu mínu er ég að deila lærdómi mínum með ykkur.