Hljóð: Hvað það er og hvernig á að nota það í myndbandsframleiðslu

eftir kim Uppfært: Júní 29, 2022

Hljóð er ómissandi hluti af allri margmiðlunarframleiðslu eða kvikmynd. Hljóð getur hjálpað til við að skapa stemningu og vekja tilfinningaleg viðbrögð frá áhorfendum.

Það er mikilvægt að skilja grunnatriði hljóðs áður en þú getur notað það á áhrifaríkan hátt í myndbandsframleiðslunni þinni.

Þessi hluti mun veita kynningu á grunnatriðum hljóðs og hvernig á að nota það í myndbandsgerð.

Hvað er hljóð?

Hljóð er fyrirbæri titrings sem breiðist út í teygjanlegum miðli. Hljóð geta myndast með vélrænum titringi sem fer í gegnum loft, föst efni, vökva og gas. Vegna þess að hljóð er tegund af orku berst það í bylgjum sem færast út í allar áttir frá upptökum, líkt og gárur dreifast yfir tjörn þegar þú kastar steini í vötn hennar.

Hljóðbylgjur fara bæði hratt og langt. Það fer eftir tíðni þeirra að þeir geta ferðast um hvaða efni sem er og einnig yfir miklar vegalengdir. Sagt er að hljóðhraði sé breytilegur eftir því hvort það fer í gegnum fast efni, vökva eða gas. Til dæmis berst hljóð hraðar í gegnum vatn en loft og um það bil 4 sinnum hraðar í gegnum stál en loft við sjávarmál!

Á eyrnakvarða manna er hljóð mælt í desibel (dB) þar sem hvert stig hefur áhrif á hversu hátt eða rólegt við skynjum að eitthvað sé og hversu langt í burtu við skynjum að það komi frá. Til að setja þetta í samhengi, venjulegt samtal tveggja manna skráir venjulega um 60-65 dB á meðan þeir standa við hliðina á starfandi sláttuvél skráir um 90 dB!

Að skilja grunnatriði þessa fyrirbæris hjálpar okkur ekki aðeins að meta mismunandi hljóð heldur veitir það okkur dýrmæta þekkingu á því hvernig á að nota þau á meðan þú býrð til myndbandsefni eða vinnur innan hljóðframleiðsluumhverfis eins og hljóðver, kvikmynda- og sjónvarpsþætti og tónleika og hátíðir.

Tegundir hljóðs

Í myndbandagerð er hljóð skipt í tvo meginflokka: Samræður eða raddupptökur frá þeim leikurum sem taka þátt í verkefninu og Umhverfi eða annað hljóð en samtal.

Samtal samanstendur af tveimur gerðum: aðal og auka. Aðalsamræða vísar til hvers kyns upptöku sem tekin er beint úr upprunanum (þ.e. leikararnir á tökustað), öfugt við aukasamræður sem eru forupptökur eða talsettar í eftirvinnslu. Það er mikilvægt að hafa í huga að til að ná vönduðum aðalsamræðum þarf viðeigandi hljóðbúnað og vel stjórnað hljóðhönnunarteymi á tökustað.

Umhverfishljóð eru allar upptökur af hávaða sem eru ekki samræður, svo sem náttúruleg hljóðáhrif eins og hundar gelta, umferðarhljóð o.s.frv., og tónlist. Áhrifin geta verið allt frá foley (gervi Hljóðbrellur), framleiðslutónlist sem hefur verið pöntuð sérstaklega fyrir verkefnið þitt eða lagertónlist (tilbúin lög búin til af tónskáldum). Þegar þú býrð til áhrifaríkt hljóðrás er mikilvægt að huga ekki bara að gerð hljóðsins heldur einnig hljóðeinkenni þess eins og endurómunarstig, jöfnunarstig (EQ) og kraftsvið.

Hljóðritun

Hljóðupptaka er mikilvægur hluti af myndbandsframleiðslu, þar sem hún bætir raunsæi við myndbandið og getur hjálpað til við að bæta frásögnina. Hljóðupptaka er ferli til að fanga og varðveita hljóð, sem getur verið allt frá töluðu orði, tónlist, hljóðbrellum eða bakgrunnshljóði. Hljóðupptökur geta farið fram með ýmiss konar búnaði, svo sem hljóðnemum, upptökutækjum og blöndunartækjum, og er hægt að gera það bæði á hliðrænu og stafrænu formi. Í þessari grein munum við ræða nokkur ráð og brellur fyrir hljóðupptöku til að hjálpa þér að ná sem bestum árangri.

Hljóðnemar

Hljóðnemar eru einn af mikilvægustu hlutunum í hvaða hljóðupptökuuppsetningu sem er. Það er enginn einn bestur hljóðnema fyrir allar aðstæður. Mismunandi gerðir hljóðnema fanga hljóð á mismunandi hátt, svo það er mikilvægt að velja rétta gerð fyrir upptökuþarfir þínar. Eftirfarandi eru nokkrar af vinsælustu hljóðnemavalkostunum:

Dynamic: Það fer eftir gerð, kraftmiklir hljóðnemar geta tekið upp margs konar hljóðgjafa, allt frá söng til trommur og magnara. Þau eru frekar harðgerð og þurfa ekki afl til að nota.

Þéttitæki: Þekjahljóðnemar eru þekktir fyrir að veita kristaltærar upptökur sem fanga smáatriði með ótrúlegri nákvæmni. Þeir þurfa utanaðkomandi aflgjafa, venjulega í formi fantómafls sem kemur frá hljóðviðmóti eða blöndunartæki.

Skautmynstur: Mismunandi skautmynstursstillingar ákvarða úr hvaða átt hljóðnemi tekur hljóð og það er mikilvægt að velja rétta mynstrið miðað við notkun þína. Algeng skautmynstur eru hjartalínurit, alátta, átta og fjölmynstur (sem gerir þér kleift að skipta á milli stillinga).

Borði: Borðahljóðnemar voru mikið notaðir á liðnum dögum en eru að koma aftur þökk sé ótrúlega hlýjum tóni og afkastagetu þeirra. Þeir hafa tilhneigingu til að vera dýrari en kraftmiklir eða þétti hljóðnemar en bæta upp fyrir það með háþróaðri byggingu og glæsilegri hönnun.

Hljóðupptökutæki

Upptaka gæða hljóðs er lykillinn að farsælli kvikmynda- eða myndbandsframleiðslu. Hvort sem þú ert að búa til fyrirtækjamyndband, tónlistarmyndband, leikna kvikmynd eða auglýsingu, þá er hljóðupptaka óaðskiljanlegur hluti kvikmyndagerðarferlisins.

Svo hvað þarftu að taka upp hljóð? Grunnuppsetningin samanstendur af hljóðupptökutæki og hljóðnema (eða nokkrum hljóðnema) tengdum við hann. Hljóðupptökutæki koma í öllum stærðum og gerðum, allt frá búnaði á faglegum vettvangi sem kostar þúsundir dollara niður í búnað sem kostar aðeins nokkur hundruð dollara.

Allir upptökutæki eru með inntak til að tengja hljóðnema (línu- eða hljóðnema/línuinntak) auk útganga fyrir heyrnartól eða línuútgang. Sumir eru einnig með innbyggða hljóðnema, þó að almennt sé ekki mælt með þeim fyrir atvinnuframleiðslu vegna takmarkaðra gæða.

Algengustu gerðir hljóðupptökutækja eru:
-Færanleg stafræn hljóðupptökutæki - Þetta eru rafhlöðuknúin tæki þar sem upptökurnar þínar eru geymdar á minniskortum. Þetta koma í ýmsum stærðum, allt frá vasastórum tækjum eins og Zoom H1n í gegnum stærri tæki eins og Zoom F8n sem geta tekið við allt að 8 XLR inntak í einu.
-Field blöndunartæki - Field blöndunartæki koma með hvaða fjölda inntaka sem er (2-8 venjulega), sem gerir þér kleift að tengja marga hljóðnema í eitt tæki og síðan blanda/stilla stig á hverri rás áður en þú tekur allt upp í eitt steríólag, frekar en að hafa sérstakt lag á hljóðnema í upptökuuppsetningunni þinni. Þetta gerir uppsetningu á mörgum hljóðnemauppsetningum auðveldari og skipulagðari. Sem dæmi má nefna Sound Devices 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII og fleiri.
-Tölvuviðmót - Tölvuviðmót gera þér kleift að tengja bæði þétta hljóðnema (sem krefjast fantómafls) og kraftmikla hljóðnema beint inn í tölvuna þína í gegnum USB og taka síðan upp merkið þitt á eitt eða fleiri lög inni í stafrænu hljóðvinnustöðinni þinni (eins og Pro Tools) . Margar gerðir eru einnig með hnöppum/faders til að stilla stig á hverri rás áður en þær eru sendar til blöndunar innan DAW hugbúnaðarpakkans. Sem dæmi má nefna Focusrite Scarlett 6i6 og Audient ID4 USB tengi.“

hugbúnaður

Þegar þú tekur upp hljóð fyrir myndbandsframleiðslu þína þarftu réttan hugbúnað og búnað til að vinna verkið. Algengasta hljóðupptökuhugbúnaðurinn er Digital Audio Workstation (DAW). Í framleiðslu notar DAW hljóðviðmót og einn eða fleiri hljóðupptökutæki til að fanga hljóðskrár sem síðan er hægt að vinna, endurmynda eða breyta eftir þörfum.

Til viðbótar við nauðsynlegar kröfur um vélbúnað og hugbúnað sem taldar eru upp hér að ofan, eru aðrir möguleikar eftir því hvers konar hljóð þú ert að leita að taka upp. Þetta gæti falið í sér lifandi upptökur eða flókna fjöllaga klippingu.

Lifandi upptökur fela í sér að fanga augnablik í tíma – eins og viðtöl, hljóðupptökur, fyrirlestra og svo framvegis – sem gefur því næstum þrívíddartilfinningu. Að fanga þessi augnablik felur oft í sér færanleg tæki til að taka upp á staðnum - eins og tæki sem eru handfesta, lavalier hljóðnema (sem festast á föt), haglabyssu hljóðnema (sem sitja ofan á myndavél) o.s.frv.

Fjöllaga klipping felur í sér mörg hljóðlag sem gerir tónskáldum kleift að fanga flóknar hljóðlausnir sem annars gætu ekki verið hægt að ná með einum upptökutæki. Þetta felur í sér Foley-brellur (kerfisbundin endurgerð hversdagslegra hljóðbrella í eftirvinnslu), umhverfi/umhverfishljóð og endurupptöku/viðgerðir á samræðum (ADR).

Hljóðvinnsla

Notkun hljóðs í myndbandsgerð getur verið nauðsynleg til að búa til árangursríkt myndband. Hljóðvinnsla er stór hluti af eftirvinnsluferlinu. Það felur í sér mörg mismunandi verkefni, þar á meðal að búa til hljóðbrellur, bæta við bakgrunnstónlist og ganga úr skugga um að öll hljóðstig séu í jafnvægi. Í þessari grein munum við skoða grunnatriði hljóðvinnslu og hvernig hægt er að nota það í myndbandsgerð.

Klippingartækni

Hljóðvinnsla felur í sér ýmsar aðferðir til að breyta hljóðupptökum eða búa til nýtt hljóð úr núverandi efni. Algengasta tæknin sem notuð er í klippingarferlinu er klipping, sem þýðir einfaldlega að fjarlægja hluta af hljóðinu sem ekki er þörf á eða óskað er eftir. Aðrar aðferðir fela í sér að hverfa inn og út, lykkja, snúa hljóðinnskotum, bæta við áhrifum og blanda mörgum hljóðum saman. Það er mikilvægt að huga að smáatriðum og ganga úr skugga um að allar breytingar fari rétt yfir mismunandi hluta upptökunnar.

Þegar um er að ræða lengri hljóðhluta er mjög mikilvægt að ganga úr skugga um að skiptingin á milli ýmissa hljóðtegunda sé mjúk. Til að tryggja þetta er hægt að nota sjálfvirkni hljóðstyrks og þjöppur til að stjórna kraftsviði og stilla jafnt gildi með tímanum. Þú getur líka gert tilraunir með skapandi áhrif eins og EQ-síun, fasaskiptingu og öfugsnúið endurvarp sem bætir bragðið við upptökurnar þínar.

Þegar það kemur að því að blanda saman mörgum hljóðum er nauðsynlegt að allir þættir hafi nægan topp enda svo þeir glatist ekki í drullu eða ógreinilegri blöndu. Þetta er gert með jöfnun þar sem hægt er að skipta tíðnum í hápunkta (diskant), miðstig (miðja) og lágt (bassi). Flestar stafrænar hljóðvinnustöðvar bjóða upp á verkfæri eins og þjöppur og takmarkara sem hjálpa til við að stjórna gangverki með því að jafna út allar toppa eða sveiflur í hljóðinu áður en það nær framleiðslustigi.

Það er mikilvægt fyrir myndbandsframleiðendur að skilja grundvallaratriði hljóðvinnslu svo þeir geti með öryggi framleitt gæðahljóðupptökur fyrir verkefni sín. Með smá æfingu getur þú líka orðið sérfræðingur í að nýta þessar öflugu tækni vel!

Áhrif og síur

Áhrif, eða hljóðsíur, eru umbreytingar sem breyta því hvernig hljóð birtist. Þeir geta verið notaðir til að búa til tæknibrellur, móta og móta hljóðið eða breyta núverandi hljóði alveg. Þessar umbreytingar eru hannaðar til að hafa áhrif á margvíslegar breytur eins og tíðni hljóðs, amplitude, enduróm og tafir. Sérfræðingar í hljóðhönnun nota þessi áhrif til að hagræða hráum hljóðþáttum í æskileg snið í sérstökum tilgangi í hljóð- og myndbandsframleiðslu.

Algengustu tegundir áhrifa sem notaðar eru í fjölmiðlaframleiðslu eru:

-Jöfnun (EQ): EQ stjórnar hversu lengi hver tíðni innan merkis er heyranleg með því að stilla stig á mismunandi tíðnum eða með því að bæta við háum eða lágum tíðnihækkunum. Þetta getur byggt upp andrúmsloft eins og að skapa náttúrulega hljóðvist og andrúmsloft í senu sem annars væri þögguð eða yfirþyrmandi.
-Reverb: Reverb breytir hljóðrými hljóðmerkis til að láta það hljóma eins og það sé bergmál í herbergi. Það skapar dýpt í aðstæðubundnu hljóði og áferð fyrir talaða hluta innan sena.
-Síur: Síur stilla tíðnisvið hljóðmerkis sem samanstendur af háum, miðjum og lágum. Breiddarstillingar munu ákvarða hvaða tíðni er eftir þegar klippt er út óæskileg svæði með þröngum síumstillingum eða skilur eftir hljóðrænan karakter þegar efla ákveðin svæði með breiðum stillingum - þekkt sem hámarksskerðing (þröng tíðni) og breiðbandsreiknirit (breiðband).
-Þjöppun/takmörkun: Þjöppun minnkar kraftsvið hljóðmerkis sem leiðir til minni breytileika á milli háværari og hljóðlátari hljóða á meðan takmörkun setur algert hámark yfir það sem háværustu hljóðin ná ekki framhjá – sem gerir það að verkum að þau haldast stöðug í hvaða senu sem er og auka skýrleika á meðan kl. sinnum sem varðveitir styrkleika gegn háværum skammvinnum sem annars gætu ofhleðslað önnur stig innan blöndunnar eða upptökunnar.

Hljóðblöndun

Hljóðblöndun er mikilvægur hluti af myndbandsframleiðsluferlinu. Það felur í sér að sameina mismunandi þætti hljóðs til að skapa samheldna, öfluga hljóðupplifun. Þetta gæti falið í sér að sameina tónlist, samræður, foley og hljóðbrellur til að skapa einstakan og kraftmikinn hljóðheim. Hljóðblöndun getur verið flókin, en það eru nokkrar lykilreglur og aðferðir sem geta hjálpað þér að fá sem mest út úr hljóðinu þínu.

Að skilja stig

Notkun hljóðstiga er nauðsynleg færni í hljóðblöndun. Að þekkja og skilja breytingar á hljóðstigi er nauðsynlegt til að ná góðri blöndu. Hljóðblanda er samsetning allra hljóðþátta sem notuð eru til að skila fulluninni vöru eins og lag, kvikmyndasamræður eða podcast þætti.

Þegar þú ert að blanda saman hljóðum er mikilvægt að muna að hærra þýðir ekki alltaf betra. Það þarf að hafa stjórn á hinum ýmsu stigum til að ná tilætluðum árangri. Þetta krefst skilnings á nokkrum lykilhugtökum:

-Gain stigun: Þetta vísar til sambandsins milli ávinnings (inntaksstig) og úttaks (blöndunarstigs). Ávinningurinn ætti að vera stilltur á viðeigandi stigi fyrir hvern einstakan þátt sem er blandaður, en ekki of mikið eða of lítið.

-Höfuðrými: Höfuðrými vinnur í hendur við ávinningssviðsetningu með því að taka til hliðar viðbótarpláss innan blöndunnar fyrir óvænta atburði eins og toppa eða þögul augnablik í umbreytingum.

-Dynamískt svið: Dýnamískt svið er mælikvarði á hversu langt á milli há og mjúk hljóð eru miðað við hvert annað í tiltekinni upptöku eða samsetningu. Við blöndun er mikilvægt að huga að þessu til að skekkja ekki mýkri þætti þegar styrkurinn er hækkaður á þeim sem eru með háværari.

Með því að skilja þessi hugtök og ná tökum á beitingu þeirra geturðu búið til faglega hljómandi blöndur með meiri auðveldum og nákvæmni en nokkru sinni fyrr!

Að stilla stig

Þegar hljóðblöndun er stillt er mikilvægt að hafa eyrun að leiðarljósi og stilla hljóðið eftir því sem hljómar vel. Almennt viltu að lögin þín séu í jafnvægi og að allir þættir heyrist vel. Ef einn þáttur er of hávær eða rólegur getur það haft áhrif á alla blönduna.

Fyrst verður þú að koma á viðmiðunarstigi; venjulega er þetta stillt á meðalspilunarstig (um -18 dBFS). Þá geturðu byrjað að stilla einstök lög þannig að þau sitji öll í sama boltanum og hvert annað. Þú verður að ganga úr skugga um að hvert lag passi í blönduna með viðeigandi hljóðstyrk og engum óæskilegum hávaða. Þetta jafnvægisferli getur tekið nokkurn tíma og þolinmæði, en mun leiða af sér faglega hljómandi blöndu þegar það er gert á réttan hátt.

Gættu þess að koma ekki á röskun meðan þú stillir stig; þungar þjöppur eða ofmettandi takmarkarar hafa tilhneigingu til að valda röskun þegar þær eru notaðar á rangan hátt. Þegar þú jafnvægir stig gætirðu viljað virkja örgjörva eins og EQ eða þjöppur sértækt, svo þú missir ekki þætti úr blöndunni þinni með því að vinna þá of mikið.

Að lokum skaltu vera meðvitaður um vandamál sem eiga sér stað nálægt saman á mörgum brautum; ef nokkur lög eru að keppa of mikið um tíðnisvið í blöndunni þinni, reyndu þá að endurstilla þau sem samspil með því að nota EQs eða multiband compressors þar til hver hluti hefur nóg pláss innan fyrirkomulagsins án þess að yfirgnæfa aðra hluta upptökunnar. Með smá æfingu getur það að setja stig orðið annað eðli!

Að búa til lokablönduna

Að búa til frábæra blöndu felur í sér að jafnvægi og blanda saman hinum ýmsu þáttum upptöku til að ná fram æskilegu hljóði. Mismunandi upptökur krefjast mismunandi tækni og því er mikilvægt að hafa skilning á öllu upptökuferlinu frá upphafi til enda. Hér eru nokkur ráð til að búa til frábæra lokablöndu:

-Byrjaðu alltaf á grunnþáttunum, eins og söng, trommur og bassa.
- Skildu eftir smá „höfuðrými“ eða tómt pláss í blöndunni þinni til að forðast klippingu og brenglun.
-Blandaðu lágt hljóðfæri eins og bassa og trommur saman fyrst. Þetta mun gera það auðveldara að blanda öðrum hljóðfærum inn í blönduna án þess að keppa við bassa og trommur.
-Vertu meðvituð um tíðnisvið þegar þú stillir jöfnunarstillingarnar þínar. Ekki auka tíðni sem er nú þegar til staðar í mörgum lögum í einu eða þú munt búa til hljóð „rugl“.
-Gerðu sjálfvirkan dúka ef mögulegt er - þetta gerir miklu meiri stjórn á því hvernig hver þáttur tengist hver öðrum hvað varðar jafnvægi og rúmmál með tímanum.
-Hlustaðu vandlega á gripi sem kunna að vera til staðar í upptökum þínum. Þetta er oft hægt að draga úr eða útrýma með því að nota vandlega blöndun áhrifa eins og reverb, delay, chorus o.s.frv.
-Framkvæmdu hljóðstyrk eðlilega ef þú ætlar að gera lagið þitt fyrir streymisþjónustu eða almenna spilun frá mp3 spilara; þetta mun hjálpa til við að tryggja að lagið þitt heyrist á sambærilegum stigum, sama hvaða tæki er notað til að spila.

Hljóð í myndbandsframleiðslu

Hljóð gegnir mikilvægu hlutverki í myndbandagerð og er oft gleymt. Frá undirliggjandi hljóðhönnun til tónlistar sem er notuð til að skapa ákveðna stemningu, hljóð er hægt að nota til að auka heildarframleiðslugildi myndskeiðanna þinna. Skilningur á mismunandi hliðum hljóðs, eins og hvað það er og hvernig á að nota það í myndbandagerð, getur hjálpað þér að búa til grípandi og kraftmeiri myndbönd. Í þessari grein munum við skoða hvað hljóð er og hvernig á að nota það í myndbandsframleiðslu.

Hljóðhönnun

Hljóðhönnun er ferlið við að búa til, velja og meðhöndla hljóð í myndbandsverkefnum. Þetta getur falið í sér að taka upp og breyta hljóðrásum, stilla hljóðstig, bæta við áhrifum og hljóðhönnunarþáttum og fleira. Til að búa til árangursríka hljóðrás fyrir verkefnið þitt er mikilvægt að skilja mismunandi þætti hljóðhönnunar og beita þeim þegar við á.

Það eru þrír meginþættir við hljóðhönnun: vettvangsupptöku, klippingu/blöndun/vinnsla og flutningur.

Vettvangsupptaka felur í sér að nota staðsetningarhljóð (hljóð þaðan sem verkefnið þitt fer fram) sem venjulega þarf utanaðkomandi hljóðnema eða endurskinsmerki. Þetta getur falið í sér foley (að skipta út eða stækka hljóð), upptökur á stuðningsgluggum (til að fylgja samræðustigum), aukadæluhljóð (bakgrunnshljóð sem heyrast af persónum í atriðinu en ekki af áhorfendum), ADR (hljóð). tekið upp eftir að framleiðslu lýkur), hljóðfæri eða söngraddir teknar upp í beinni útsendingu á staðnum o.s.frv.).

Klippingar/blöndun/vinnsla þátturinn felur í sér að klippa saman í myndbandseftirvinnslu; jafnvægismagn; stilla einfaldar breytur eins og EQ eða þjöppun; skapandi hönnun enduróma; að bæta Foley þáttum eins og fótspor eða öndunarhljóðum við núverandi röð; að blanda niður endanlegu hljóðsniði eins og 5.1 Dolby Digital o.s.frv.

Flutningaþátturinn felur í sér lifandi tónlistarupptökur með mörgum hljóðnemauppsetningum fyrir annaðhvort stórar hljómsveitir með mörgum hlutum hljóðfæra sem eru notaðir í einu eða smærri uppsetningar eins og einsöngvarar/hljóðfæraleikarar sem nota einn aðalhljóðnema fyrir einstaka sýningar o.s.frv.

Allir þrír þættirnir ættu að vera notaðir þegar þú setur saman vel ávalt hljóðrás fyrir verkefnið þitt þar sem þetta eru öll mikilvæg efni sem vinna saman til að tryggja að myndefni þitt sé með undirleik sem hjálpar til við að segja sögu sína á áhrifaríkan hátt og bæta við lag af tilfinningum og merkingu í gegnum hljóðræna þætti á meðan þú dýfir í áhorfandi í umhverfi sínu allan þann tíma sem hann stendur yfir!

Tónlist og hljóðáhrif

Tónlist og hljóðbrellur eru nauðsynleg til að taka myndbandsframleiðslu þína á næsta stig. Tónlist er frábær leið til að byggja upp tilfinningar, styrkja tímasetningu og leiðbeina áhorfendum í gegnum myndbandið þitt. Þó að hljóðbrellur geti undirstrikað mikilvæg augnablik eða aukið tiltekna stemningu sem þú ert að reyna að búa til í myndbandinu þínu.

Þegar þú velur tónlist fyrir framleiðslu þína er mikilvægt að huga að heildartilfinningunni sem þú ert að leita að. Þó að klassísk tónlist geti framkallað tilfinningar um mikilfengleika og tign, gæti rokk eða hip-hop hentað betur ef þú vilt skapa spennu í kringum vörukynningu eða kynna íþróttaviðburð. Gakktu úr skugga um að taktur verksins passi við það sem þú ert að reyna að sýna á skjánum – of mikið af hröðum klippum ásamt hægri strengjatónlist getur gert áhorfendur sjóveika! Að lokum, þegar þú leitar að verkum á netinu, vertu viss um að athuga hvort það þurfi leyfi fyrir notkun!

Hljóðbrellur geta líka verið ómetanlegar til að skapa andrúmsloft – jafnvel þótt það sé lúmskt – og fara oft lengra en einfalt „hávaða“. Hljóð getur hjálpað til við að búa til persónur; Fótspor verða að hælum sem ganga yfir fundarherbergisgólf fyrir framkvæmdastjóra sem ber sig með járnhnefa og dugnaði – það mun nú ekki bara koma í ljós sjónrænt! Frá þrumandi sprengingum og englahörpum ætti hljóðsafn að ná yfir alls kyns atburði sem eiga sér stað á skjánum svo skoðaðu þá þegar þú framleiðir hljóðnæmar umræður!

Að finna rétta hljóðrásina er ekki aðeins lykillinn að því að búa til sannfærandi myndband heldur einnig nauðsynlegt til að finna höfundarréttarfrjálsa stykki (eins mikið og mögulegt er) til að forðast höfundarréttarvandamál síðar meir. Áður en hljóð- og myndefni er notað skaltu grafa djúpt í bakgrunninn (þar á meðal upplýsingar um listamann) …ef nauðsyn krefur, fáðu skýrt leyfi frá höfundum þess - þetta mun tryggja að engin vandamál verði á leiðinni! Tónlist og hljóðbrellur eru mikilvægir þættir við gerð myndbandaefnis svo hugsaðu vandlega um hvernig þau eru notuð til að skapa eftirminnilegar stundir í myndskeiðunum þínum!

Hljóðblöndun eftir framleiðslu

Að nota hljóð til að skapa andrúmsloft, beina athyglinni og bæta spennu eða átökum við myndbandið þitt er mikilvægt skref í eftirvinnslu. Þessi hljóðverkfræði tækni felur í sér að bæta þáttum eins og tónlist og hljóðbrellum við hljóð myndbandsins. Að gera það rétt getur verið flókið ferli en að skilja grunnatriðin mun hjálpa þér að gera frábærar kvikmyndir.

Hljóðblöndun eftir framleiðslu sameinar ýmsa hljóðgjafa við myndbandsupptökuna þína til að skapa samræmda hljóð- og myndupplifun. Hinir ýmsu þættir þessa ferlis fela í sér samræðuklippingu, Foley lagaupptöku, tónsmíð/upptöku og samþættingu hljóðáhrifa í heildarhljóðrásinni. Hljóðverkfræðingar nota háþróaða hugbúnaðarpakka eins og Adobe Audition eða Pro Tools í þessum tilgangi.

Hljóðblöndun er gerð á tveimur stigum - sætugerð og blöndun. Sweetening felur í sér að leiðrétta hvers kyns vandamál eins og bakgrunnshávaða eða hvæs þegar upprunalega hljóðlagið er tekið upp meðan á töku stendur, á meðan blanda samanstendur af jafnvægisstigum á milli allra hljóðþátta þannig að þeir vinni saman frekar en að draga úr hver öðrum. Það er mikilvægt að huga að þáttum eins og hraða, hávaða og tónhljómi þegar þetta verkefni er framkvæmt til að tryggja að öll hljóð hafi tilætluð áhrif á áhorfendur með því að vinna í samræmi við hvert annað. Einnig ætti að huga að tilfinningalegum áhrifum tónlistar meðan á blöndunni stendur; ef þú ert að reyna að koma á framfæri ótta eða skelfingu þá gæti valið á viðeigandi stemmandi tónlist hjálpað til við að auka áhrifin verulega.

Það er líka mikilvægt að horfa ekki framhjá fleiri þáttum eins og raddupptöku eða frásögn sem gæti þurft að sameinast í fullunna vöru; aftur að ná bara réttu magni sem tryggir að óaðfinnanlegar breytingar á milli myndbanda geta tekið tíma en ætti að leiða til fágaðrar vöru sem áhorfendur geta notið í mörg ár eftir útgáfu hennar

Hæ, ég er Kim, mamma og áhugamaður um stop-motion með bakgrunn í fjölmiðlasköpun og vefþróun. Ég hef mikla ástríðu fyrir teikningu og hreyfimyndum og núna er ég að kafa á hausinn inn í stop-motion heiminn. Með blogginu mínu er ég að deila lærdómi mínum með ykkur.