Hvað eru góð Stop Motion myndavélarhorn?

eftir kim Uppfært: Kann 10, 2023

Sem aðdáandi stop-motion hreyfimynd, Ég hef alltaf verið forvitinn um hversu ýmsir myndavél horn geta breytt skapi hreyfimynda verulega.

Í hvert skipti sem ég reyni annað sjónarhorn er það eins og að fara inn á nýja plánetu.

Stop-motion myndavél horn skipta sköpum fyrir árangursríka hreyfimynd. Mismunandi sjónarhorn geta aukið áhuga á kvikmyndinni þinni. 

Lág horn geta valdið því að persónur virðast öflugar, há horn geta látið þær virðast viðkvæmar og miðlungs horn eru nauðsynleg fyrir slétta kvikmynd. 

Í þessari grein mun ég deila ráðum mínum og brellum til að láta stöðvunarmyndina þína skera sig úr með réttum sjónarhornum.

Bestu myndavélarhornin fyrir stöðvunarhreyfingu 

Stop motion hreyfimyndir bjóða upp á endalausa skapandi möguleika fyrir myndavélarhorn, allt eftir sögunni sem þú vilt segja og stemningunni sem þú vilt skapa. 

Sem áhugamaður um stop motion hef ég alltaf verið heilluð af því hvernig mismunandi myndavélahorn geta gjörbreytt tilfinningu hreyfimynda. 

Einfaldur rofi úr háu til lágu sjónarhorni getur skapað nýtt sjónarhorn og breytt hreyfimyndinni á margan hátt. 

Hér eru nokkrar hugmyndir að góðum stöðvunarmyndavélahornum til að koma þér af stað:

Meðal skot/horn

Miðlungsmyndir eru brauð og smjör stop motion hreyfimynda. Þeir eru algengustu og undirstöðu tegund skotanna, sem sýna persónur frá mitti og upp. 

Þetta gerir áhorfendum kleift að einbeita sér að athöfnum og tjáningum persónanna á sama tíma og þeir veita smá smáatriði í bakgrunni. 

Ég hef komist að því að miðlungs skot virka best fyrir:

• Að koma á fót persónum og samböndum þeirra
• Að fanga kjarna senu
• Jafnvægi aðgerða og smáatriði

Í stop motion hreyfimyndum er hægt að nota miðlungsmyndina til að skapa tilfinningu fyrir nánd og kunnugleika við persónuna, auk þess að leggja áherslu á tilfinningar hennar og viðbrögð. 

Þetta myndavélarhorn er oft notað í samræðuatriði, þar sem persónurnar hafa samskipti sín á milli og tjá tilfinningar sínar.

Hægt er að ná miðlungsmyndinni með því að staðsetja myndavélina í miðlungs fjarlægð frá persónunni eða hlutnum og ramma myndina inn þannig að hún innihaldi bol og höfuð. 

Mikilvægt er að tryggja að persónan eða hluturinn sé fyrir miðju í rammanum og að það sé nóg pláss í kringum þá til að koma í veg fyrir að myndin verði þröng.

Eitt sem þarf að hafa í huga þegar miðlungs skotið er notað er að það getur orðið kyrrstætt og óáhugavert ef það er ofnotað eða ef ekki er nægjanleg fjölbreytni í myndatökunni. 

Til að forðast þetta skaltu íhuga að nota mismunandi myndavélarhorn og sjónarhorn, eins og nærmyndir eða breiðmyndir, til að skapa sjónrænan áhuga og fjölbreytni.

Miðlungs skot er góður upphafspunktur fyrir byrjendur í stop motion hreyfimyndum því það er fjölhæft og einfalt myndavélarhorn sem auðvelt er að setja upp og ramma inn. 

Það gerir hreyfimyndinni kleift að einbeita sér að grundvallarreglum hreyfimynda, eins og hreyfingu og tímasetningu, án þess að láta trufla sig af flóknum hreyfingum myndavélarinnar eða sjónarhornum.

Miðlungs skot er líka góður kostur fyrir byrjendur vegna þess að það er algengt myndavélarhorn sem notað er í kvikmyndagerð og stöðvunarhreyfingum. 

Með því að byrja á meðalstórri mynd geta byrjendur lært grunnatriði um ramma og samsetningu, sem og hvernig á að staðsetja og færa myndavélina til að búa til mismunandi myndir.

Að auki er hægt að nota miðlungsmynd í fjölmörgum senum og stemmningum, allt frá hasarsenum til samræðusenna, sem gerir það að fjölhæfu og aðlögunarhæfu myndavélarhorni. 

Þetta gerir byrjendum kleift að gera tilraunir með mismunandi gerðir af senum og persónum og kanna sinn eigin skapandi stíl.

En miðlungs skotið er líka frábært myndavélarhorn fyrir atvinnumenn.

Það er frábært til að sýna stop motion hreyfimyndahæfileika þína, þar sem þeir gera áhorfendum þínum kleift að sjá nákvæmari upplýsingar um hreyfingar persónanna þinna.

Yfirlit ofan frá

Myndavélin að ofan er vinsælt myndavélarhorn í stop motion hreyfimyndum vegna þess að það býður upp á einstakt sjónarhorn sem getur aukið áhuga og fjölbreytni við myndirnar þínar. 

Þetta myndavélarhorn er tekið beint fyrir ofan myndefnið og horft niður á það úr háu sjónarhorni.

Þetta horn getur verið frábært til að sýna heildarskipulag senu og getur virkað sérstaklega vel til að sýna athafnir eins og að elda, föndra eða spila borðspil.

Einn helsti kosturinn við skjámyndina ofan frá er að hún gerir þér kleift að fanga allt skipulag senu, sem gerir það tilvalið til að sýna persónur í tengslum við umhverfi sitt. 

Til dæmis, ef þú ert að lífga persónu sem gengur í gegnum borgargötu, getur mynd ofan frá og niður sýnt alla götuna og allar byggingar í kringum persónuna, sem gefur yfirgripsmeiri tilfinningu fyrir staðsetningu.

Annar kostur við sjónarhornið ofan frá er að það getur hjálpað til við að leggja áherslu á hreyfingar og bendingar persónanna þinna. 

Þegar þær eru skoðaðar að ofan er auðveldara að sjá og meta hreyfingu persónanna þinna, þar sem hreyfingar þeirra verða sýnilegri og minna huldar af öðrum þáttum atriðisins.

Eitt sem þarf að hafa í huga þegar þú tekur myndir ofan frá og niður er að lýsingin getur verið aðeins meira krefjandi en með öðrum myndavélarhornum. 

Þar sem myndavélin snýr beint niður getur hún varpað skugga á myndefnið sem erfitt getur verið að vinna í kringum. 

Til að forðast þetta gætirðu viljað íhuga að nota dreifða lýsingu eða staðsetja ljósin í horn við myndefnið.

Myndavélin ofan frá er fjölhæfur myndavélarhorn sem getur aukið dýpt og áhuga á stöðvunarhreyfinguna þína. 

Þannig að ef þú gerir tilraunir með mismunandi myndavélarhorn og sjónarhorn geturðu búið til kraftmikil og grípandi atriði sem heillar áhorfendur.

Háhornsskot

Háhyrningsmynd er myndavélarhorn sem er tekið úr stöðu fyrir ofan myndefnið og horft niður. 

Þetta horn er oft notað í kvikmyndum og ljósmyndun til að skapa tilfinningu fyrir varnarleysi eða veikleika og getur verið öflugt tæki til að leggja áherslu á samband persóna eða hluta.

Þegar það er notað í stop motion hreyfimyndum getur háhyrningsmynd skapað tilfinningu fyrir drama eða spennu og getur verið gagnlegt til að undirstrika kraftvirkni milli persóna. 

Til dæmis væri hægt að nota háhyrningsmynd til að sýna litla persónu horfa upp á stærri og ógnvekjandi persónu og leggja áherslu á kraftaflæðið á milli þeirra.

Einnig er hægt að nota háhornsmynd til að sýna sjónarhorn persónu eða til að gefa áhorfandanum tilfinningu fyrir heildaruppsetningu senu. 

Þetta getur verið sérstaklega áhrifaríkt í stop motion hreyfimyndum, þar sem áhorfandinn sér heim sem hefur verið skapaður algjörlega í gegnum ímyndunarafl hreyfimyndarinnar.

Eitt mikilvægt sem þarf að hafa í huga þegar háhyrningsmynd er notuð í stöðvunarhreyfingum er að það getur verið erfiðara að setja það upp en önnur sjónarhorn. 

Vegna þess að myndavélin þarf að vera fyrir ofan myndefnið gæti þurft að smíða sérstakan útbúnað eða notaðu þrífót til að ná æskilegu horni (Ég hef skoðað bestu þrífótin fyrir stop motion hér)

Á heildina litið getur háhornsskot verið öflugt tæki til að búa til kraftmikil og grípandi stöðvunarhreyfingar. 

Með því að gera tilraunir með mismunandi sjónarhorn og tækni myndavélarinnar geturðu búið til heim sem er ríkur og yfirgripsmikill fyrir áhorfendur þína.

Lágt horn skot

Myndataka með lágu horni er annað vinsælt myndavélarhorn í stöðvunarhreyfingum sem getur bætt dýpt, drama og krafttilfinningu við myndirnar þínar. 

Þetta myndavélarhorn er tekið úr lágri stöðu og horft upp á myndefnið neðan frá.

Mynd með lágu horni getur skapað tilfinningu fyrir krafti eða yfirráðum og getur verið gagnlegt til að undirstrika styrk eða ákveðni persónunnar.

Einn helsti kosturinn við myndatökuna með litlu horni er að það getur látið persónurnar þínar líta út fyrir að vera stærri og öflugri, þar sem þær munu drottna yfir rammanum og vofa yfir áhorfandanum. 

Þetta getur verið sérstaklega áhrifaríkt fyrir dramatískar senur, bardagaatriði eða augnablik þar sem persónurnar þínar þurfa að virðast sterkar og hetjulegar.

Annar kostur við lághornsmyndina er að hún getur skapað tilfinningu fyrir dýpt og sjónarhorni í myndunum þínum. 

Með því að staðsetja myndavélina lágt við jörðina geturðu lagt áherslu á forgrunninn og látið bakgrunninn þinn birtast lengra í burtu og skapa kraftmeiri og áhugaverðari mynd.

Eitt sem þarf að hafa í huga þegar þú tekur myndir í litlu horni er að sjónarhornið getur verið svolítið ruglandi fyrir áhorfendur ef það er ofnotað. 

Þetta myndavélarhorn getur skapað tilfinningu fyrir óróleika eða óstöðugleika, svo það er mikilvægt að nota það viljandi og sparlega til að forðast að yfirbuga áhorfendur.

Á heildina litið er lághornsmyndin fjölhæfur myndavélarhorn sem getur bætt dramatík, dýpt og krafttilfinningu við stöðvunarhreyfinguna þína. 

Með því að gera tilraunir með mismunandi myndavélarhorn og sjónarhorn geturðu búið til kraftmiklar og grípandi senur sem munu töfra áhorfendur.

skot í augnhæð

Myndataka í augnhæð er klassískt myndavélarhorn í stop motion hreyfimyndum sem hægt er að nota fyrir fjölbreytt úrval af senum og stemningum. 

Þetta er klassískt myndavélarhorn sem hægt er að nota fyrir fjölbreytt úrval af senum og stemningum.

Mynd í augnhæð getur skapað tilfinningu um nánd eða getur hjálpað áhorfandanum að líða eins og þeir séu í sama rými og persónurnar.

Þar sem myndavélarhornið er tekið frá sama stigi og augu myndefnisins veitir það tilfinningu fyrir nánd og kunnugleika við persónuna.

Það getur gert áhorfandann meiri samúð með persónunni og sögunni. 

Einn helsti kosturinn við myndatöku í augnhæð er að hún getur hjálpað til við að skapa yfirgripsmeiri upplifun fyrir áhorfandann. 

Með því að staðsetja myndavélina í sömu hæð og persónurnar getur áhorfandanum fundist þeir vera í sama rými og persónurnar og hluti af atriðinu.

Annar kostur við myndatökuna í augnhæð er að það er hægt að nota það fyrir margs konar skap og atriði. 

Til dæmis er hægt að nota skot í augnhæð fyrir tilfinningaþrungin atriði þar sem persónur eiga samtöl eða fyrir hasarsenur þar sem persónur eru að hlaupa eða berjast. 

Fjölhæfni þessa myndavélarhorns gerir það að verkum að það er val fyrir marga stöðvunarhreyfinga.

Eitt sem þarf að hafa í huga þegar þú tekur myndir í augnhæð er að þau geta verið svolítið kyrrstæð ef þau eru ofnotuð. 

Til að búa til kraftmeiri myndir skaltu íhuga að gera tilraunir með mismunandi sjónarhorn og hreyfingar myndavélarinnar, eins og að halla myndavélinni upp eða niður eða nota rakningarmyndir til að fylgja persónunum.

Á heildina litið er myndin í augnhæð klassískt myndavélarhorn sem getur bætt nánd og kunnugleika við stöðvunarhreyfinguna þína. 

Með því að gera tilraunir með mismunandi myndavélarhorn og sjónarhorn geturðu búið til kraftmiklar og grípandi senur sem munu töfra áhorfendur.

Lestu einnig: Lykiltæknin fyrir þróun stöðvunarpersóna útskýrð

Ofboðsleg nærmynd

Extreme close-up (ECU) er öflugt myndavélarhorn í stop motion hreyfimyndum sem hægt er að nota til að leggja áherslu á smáatriði, svipbrigði eða tilfinningar. 

Þetta myndavélarhorn er tekið mjög nálægt myndefninu og sýnir oft aðeins lítinn hluta af persónunni eða hlutnum.

Í grundvallaratriðum er öfgafull nærmynd notuð af hreyfimyndum til að sýna smáatriði eða tilfinningar og getur verið sérstaklega áhrifarík til að koma sterkum tilfinningum eða viðbrögðum á framfæri.

Einn helsti kosturinn við öfgafullu nærmyndina er að hún getur hjálpað til við að skapa tilfinningu fyrir nánd og einbeita sér að smáatriðum sem annars gætu farið framhjá.

Til dæmis getur ECU af augum persóna hjálpað til við að koma tilfinningum þeirra á framfæri og auka dýpt í atriðið.

Annar kostur við öfgafullu nærmyndina er að hægt er að nota hana til að skapa spennu eða drama.

Með því að leggja áherslu á smáatriði getur ECU látið áhorfandann líða meira fjárfest í atriðinu og skapa tilfinningu fyrir spennu eða eftirvæntingu.

Eitt sem þarf að hafa í huga þegar þú tekur öfgafullar nærmyndir er að þær geta verið ruglandi eða ögrandi ef þær eru ofnotaðar.

Til að forðast að yfirbuga áhorfendur skaltu nota ECU skot sparlega og viljandi.

Á heildina litið er gríðarlega nærmyndin öflugt myndavélarhorn sem getur bætt nánd, drama og dýpt við stopp hreyfimyndina þína.

Hollenskt horn/skáhorn

Hollenskt horn, einnig þekkt sem hallað horn eða skáhorn, er myndavélatækni sem notuð er í stöðvunarhreyfingum til að skapa tilfinningu fyrir spennu, vanlíðan eða stefnuleysi. 

Þessi tækni felur í sér að myndavélinni er hallað þannig að sjóndeildarhringurinn sé ekki lengur jöfn, sem skapar ská samsetningu.

Í grundvallaratriðum er myndavélinni hallað til hliðar. 

Í stop motion hreyfimyndum er hægt að nota hollenskt sjónarhorn til að skapa tilfinningu fyrir vanlíðan eða spennu í senu, sem veldur því að áhorfandinn finnur fyrir ójafnvægi eða stefnuleysi. 

Það er líka hægt að nota það til að skapa óreiðu eða rugling, sérstaklega í hasarsenum.

Eitt sem þarf að hafa í huga þegar hollenskt horn er notað í stop motion hreyfimyndum er að það ætti að nota það viljandi og sparlega. 

Ofnotkun þessarar myndavélartækni getur orðið truflandi eða brella, svo það er mikilvægt að nota hana aðeins þegar hún þjónar ákveðnum tilgangi í senunni.

Hollenska hornið er öflug myndavélatækni sem getur aukið spennu og dramatík við stopp hreyfimyndina þína, sérstaklega ef um er að ræða dökka eða skelfilega hreyfimynd. 

Fuglasýn

Myndavélahorn með fuglasjónarhorni er myndavélatækni sem notuð er við kvikmyndagerð og stöðvunarhreyfingar þar sem myndavélin er staðsett hátt fyrir ofan myndefnið og horfir niður úr bröttu sjónarhorni.

Þetta myndavélarhorn skapar sýn sem er svipuð því sem fugl myndi sjá þegar hann flaug yfir atriði.

Í stop motion hreyfimyndum er hægt að nota fuglaskoðun til að sýna heildaruppsetningu senu, sem og tengsl persóna og hluta.

Það er líka hægt að nota það til að skapa tilfinningu fyrir mælikvarða og sjónarhorni með því að sýna myndefnið frá háu sjónarhorni.

Hægt er að ná myndavélahorni með fuglasjónarhorni með því að festa myndavélina á krana eða háan pall eða með því að nota dróna eða annan loftbúnað.

Það er líka hægt að líkja eftir því með tæknibrellum eða CGI í eftirvinnslu.

Fuglaskoðun og háhornsmynd eru svipuð að því leyti að þau fela bæði í sér að mynda mynd að ofan, en það er nokkur munur á myndavélarhornunum tveimur.

Fuglasýn er tekin úr mjög háu sjónarhorni, horft beint niður á myndefnið að ofan.

Þetta horn er oft notað til að sýna uppsetningu senu, sem og tengsl persóna og hluta.

Skot úr háu sjónarhorni er aftur á móti tekin úr hóflega háu sjónarhorni þar sem horft er niður á myndefnið frá minna öfga sjónarhorni en í fuglaskoðun. 

Þessi vinkill er oft notaður til að láta viðfangsefnið virðast minna og minna markvert eða til að skapa tilfinningu um varnarleysi eða vanmátt.

Ormasýn

Myndavélahorn með orma auga er myndavélatækni sem notuð er í stop motion hreyfimyndum og kvikmyndagerð þar sem myndavélin er staðsett lágt til jarðar og horfir upp á myndefnið neðan frá. 

Þetta myndavélarhorn skapar sýn sem er svipuð því sem ormur myndi sjá þegar hann hreyfist meðfram jörðinni.

Í stop motion hreyfimyndum er hægt að nota ormasýn til að skapa tilfinningu fyrir hæð og krafti, auk þess að leggja áherslu á himininn eða loftið. 

Þetta myndavélarhorn er einnig hægt að nota til að sýna myndefnið frá óvenjulegu eða óvæntu sjónarhorni og skapa tilfinningu fyrir nýjung og áhuga fyrir áhorfandann.

Hægt er að ná myndavélahorni með orma auga með því að setja myndavélina á jörðina eða nota þrífót með litlu horni, eða með því að nota tæknibrellur eða CGI í eftirvinnslu.

Eitt sem þarf að hafa í huga þegar myndavélahorn er notað með orma auga er að það getur látið áhorfandann finnast lítið eða ómerkilegt, þar sem myndefnið virðist stærra og meira ráðandi í rammanum. 

Þetta er hægt að nota viljandi til að skapa tilfinningu fyrir spennu eða ógnun í atriðinu. 

Þó að sjón orma sé svipuð og lága hornið, þá er smá munur.

Ormaugasýn er tekin frá mjög lágu sjónarhorni, horft upp á myndefnið frá stöðu nálægt jörðu. 

Þetta horn er oft notað til að leggja áherslu á himininn eða loftið og skapa tilfinningu fyrir hæð og krafti.

Lághornsskot er aftur á móti skotið úr hærri stöðu en ormaugasýn en samt úr lágu sjónarhorni.

Þetta sjónarhorn er oft notað til að láta myndefnið virðast stærra og meira ráðandi eða skapa spennu eða ógn.

Þannig að þó að bæði ormaugamynd og mynd með litlu horni feli í sér að myndefni sé tekið úr lágri stöðu, þá er hæð og horn mismunandi á milli þeirra tveggja, sem leiðir til mismunandi áhrifa á áhorfandann. 

Ormaugamyndin leggur áherslu á hæð og kraft myndefnisins, en lághornsmyndin undirstrikar yfirburði þess og styrk.

Horn yfir öxl

Þetta myndavélarhorn er skotið aftan frá einni persónu og horft um öxl á aðra persónu. 

Þetta er hægt að nota til að skapa tilfinningu fyrir nánd og einbeita sér að samskiptum persóna.

Í stop motion hreyfimyndum er hægt að nota hornið yfir öxlina til að skapa tilfinningu fyrir samræðum og samspili á milli persóna, sem og til að koma tilfinningum og viðbrögðum á framfæri. 

Þetta myndavélarhorn er oft notað í samræðuatriði, þar sem tvær persónur standa frammi fyrir hvor annarri og tala saman.

Hægt er að ná horninu yfir öxlina með því að staðsetja myndavélina fyrir aftan eina persónu og ramma inn myndina þannig að hún feli í sér öxl og hluta af höfði hinnar persónunnar. 

Mikilvægt er að tryggja að öxl persónunnar í forgrunni loki ekki andliti persónunnar í bakgrunni, þar sem það getur gert skotið óljóst og ruglingslegt.

Eitt sem þarf að hafa í huga þegar hornið yfir öxlina er notað er að það getur verið ofnotað ef myndin er ekki fjölbreytt eða ef samræðuatriðin eru of löng. 

Til að forðast þetta skaltu íhuga að nota mismunandi myndavélarhorn og sjónarhorn til að skapa sjónrænan áhuga og fjölbreytni.

Sjónarhorn

Sjónarhornsmyndavélarhornið er myndavélatækni sem notuð er í stop motion hreyfimyndum og kvikmyndagerð þar sem myndavélin er staðsett til að sýna hvað ein persóna sér. 

Þetta myndavélarhorn skapar tilfinningu fyrir dýfu og samúð með persónunni þegar áhorfandinn sér atriðið frá sjónarhorni þeirra.

Í stop motion hreyfimyndum er hægt að nota sjónarhorn myndavélarinnar til að skapa tilfinningu fyrir þátttöku og þátttöku í persónunni, sem og til að sýna viðbrögð hennar og tilfinningar. 

Þetta myndavélarhorn er oft notað í hasarsenum, þar sem áhorfandanum getur fundist hann vera hluti af hasarnum og geta upplifað atriðið frá sjónarhorni persónunnar.

Hægt er að ná sjónarhorni myndavélarinnar með því að festa myndavélina á höfuð eða brjóst persónunnar eða með því að nota myndavélarbúnað sem líkir eftir hreyfingu persónunnar. 

Það er mikilvægt að tryggja það hreyfingar myndavélarinnar eru mjúkar og ekki skjálfandi til að koma í veg fyrir að áhorfandinn verði ráðvilltur eða svimi.

Eitt sem þarf að hafa í huga þegar sjónarhorni myndavélarinnar er notað er að það er hægt að ofnota það ef atriðið er of langt eða ef hreyfing myndavélarinnar er of rykkt. 

Til að forðast þetta skaltu íhuga að nota mismunandi myndavélarhorn og sjónarhorn til að skapa sjónrænan áhuga og fjölbreytni.

Þegar á heildina er litið er sjónarhorn myndavélarinnar öflug tækni sem getur bætt dýfu, þátttöku og tilfinningalegri dýpt við stöðvunarhreyfinguna þína. 

Pan 

Pan vísar ekki til tiltekins sjónarhorns, heldur er það hreyfitækni myndavélar sem stopp hreyfimyndir nota oft. 

Pönnu myndavélahreyfingin er myndavélatækni sem notuð er í stop motion hreyfimyndum og kvikmyndagerð þar sem myndavélin hreyfist lárétt yfir atriðið, oft eftir myndefni á hreyfingu. 

Þessi hreyfing myndavélarinnar skapar tilfinningu fyrir hreyfingu og aðgerðum í senunni.

Í stop motion hreyfimyndum er hægt að nota hreyfingu myndavélarinnar til að sýna hreyfingu persóna eða hluta, auk þess að skapa tilfinningu fyrir samfellu milli mynda. 

Þessi hreyfing myndavélarinnar er oft notuð í hasarsenum, þar sem hreyfing myndavélarinnar getur aukið á tilfinninguna um spennu og orku.

Hægt er að ná hreyfingu myndavélarinnar með því að nota þrífót eða myndavélarbúnað sem gerir lárétta hreyfingu eða með því að halda myndavélinni í höndunum og færa hana yfir svæðið. 

Mikilvægt er að tryggja að hreyfingin sé slétt og ekki rykkt til að koma í veg fyrir að áhorfandinn verði fyrir sundli eða ráðleysi.

Eitt sem þarf að hafa í huga þegar hreyfingar myndavélarinnar eru notaðar er að hægt er að ofnota hana ef atriðið er of langt eða ef hreyfingar myndavélarinnar eru of endurteknar. 

Til að forðast þetta skaltu íhuga að nota mismunandi myndavélarhorn og sjónarhorn til að skapa sjónrænan áhuga og fjölbreytni.

Á heildina litið er hreyfing myndavélarinnar öflug tækni sem getur bætt hreyfingu, orku og spennu við stopp hreyfimyndina þína.

Gleiðhorn/víðskot

Gleiðhorn eða víðmynd er myndavélatækni sem notuð er í stöðvunarmyndatöku og kvikmyndagerð sem sýnir vítt útsýni yfir atriðið eða umhverfið. 

Þetta myndavélarhorn er oft notað til að ákvarða staðsetningu eða umhverfi senu og til að gefa áhorfandanum tilfinningu fyrir rýminu og samhenginu.

Breiðmyndir, stundum kallaðar langar myndir, eru hannaðar til að sýna allt atriðið, þar með talið persónurnar og umhverfi þeirra. 

Þessar myndir eru sérstaklega gagnlegar fyrir:

• Að koma á umhverfi og andrúmslofti
• Sýnir umfang senu eða staðsetningar
• Að gefa áhorfendum tilfinningu fyrir heildarmyndinni

Þetta myndavélarhorn er oft notað til að opna myndir eða koma á myndum, þar sem áhorfandinn þarf að skilja samhengi atriðisins áður en aðgerðin hefst.

Hægt er að ná gleiðhorninu eða gleiðmyndinni með því að staðsetja myndavélina í fjarlægð frá myndefninu eða umhverfinu og ramma myndina inn þannig að hún felur í sér víðsýnt umhverfið. 

Mikilvægt er að tryggja að myndefnið eða hlutir atriðisins séu enn sýnileg og auðþekkjanleg, þrátt fyrir að vera lítil í rammanum.

Eitthvað sem þarf að hafa í huga þegar gleiðhornið eða gleiðmyndin er notuð er að það getur verið minna grípandi eða áhugavert fyrir áhorfandann en nærmyndir eða önnur myndavélarhorn. 

Til að forðast þetta skaltu íhuga að nota mismunandi myndavélarhorn og sjónarhorn, eins og nærmyndir eða miðlungs myndir, til að skapa sjónrænan áhuga og fjölbreytni.

Á heildina litið er gleiðhornið eða gleiðmyndin öflug tækni sem getur bætt samhengi, stillingu og sjónarhorni við stöðvunarmyndina þína.

Nálægt skot

Nærmynd er myndavélatækni sem notuð er í stop motion hreyfimyndum og kvikmyndagerð sem sýnir ítarlega sýn á persónu, hlut eða hluta af senu. 

Þetta myndavélarhorn er oft notað til að leggja áherslu á tilfinningar, viðbrögð og smáatriði sem gætu ekki verið sýnileg í breiðari mynd.

Nærmyndir snúast allt um að fanga fínni smáatriði persónu eða hluta. Þau eru fullkomin fyrir:

• Auðkenna mikilvæga hluti eða aðgerðir
• Að sýna tilfinningar eða viðbrögð persóna
• Að skapa tilfinningu fyrir nánd og tengingu við viðfangsefnið

Þetta myndavélarhorn er oft notað í tilfinningalegum eða dramatískum atriðum, þar sem áhorfandinn þarf að sjá svip og viðbrögð persónunnar í návígi.

Hægt er að ná nærmyndinni með því að staðsetja myndavélina nálægt myndefninu eða hlutnum og ramma myndina inn þannig að hún feli í sér nákvæma mynd af andliti, höndum eða öðrum mikilvægum smáatriðum. 

Mikilvægt er að tryggja að myndefnið eða hluturinn sé í fókus og vel upplýstur og að myndin sé stöðug og ekki skjálfandi.

Eitt sem þarf að hafa í huga þegar nærmyndin er notuð er að hún getur verið minna grípandi eða áhugaverð fyrir áhorfandann ef hún er ofnotuð eða ef ekki er nægjanleg fjölbreytni í samsetningu myndarinnar. 

Til að forðast þetta skaltu íhuga að nota mismunandi myndavélarhorn og sjónarhorn, svo sem breið myndir eða miðlungs myndir, til að skapa sjónrænan áhuga og fjölbreytni.

Stöðvunarmyndavélahorn á móti myndavélahorni fyrir ljósmyndun

Eru stop motion myndavélarhorn einstök?

Nei, þeir eru líka notaðir af ljósmyndurum og kvikmyndagerðarmönnum, en þú gætir notað blöndu af sjónarhornum til að gera stöðvunarmyndir. 

Þó að það sé líkt á milli stöðvunarmyndavélahorna og ljósmyndavélahorna, þá er líka nokkur munur á þessum tveimur aðferðum.

Í bæði stop motion hreyfimyndum og ljósmyndun eru myndavélahorn notuð til að skapa mismunandi sjónarhorn og sjónrænan áhuga. 

Hins vegar, í stop motion hreyfimyndum, er myndavélin venjulega færð eða stillt á milli mynda, en í ljósmyndun er myndavélarhornið venjulega stillt fyrir eina mynd.

Í stop motion hreyfimyndum er hægt að nota myndavélarhorn til að skapa hreyfingu og hasar innan senu, en í ljósmyndun eru myndavélahorn oft notuð til að fanga augnablik eða samsetningu í einum ramma. 

Að auki, í stop motion hreyfimyndum, eru myndavélarhorn oft valin til að passa við hreyfingu og tjáningu persóna eða hluta.

Í ljósmyndun eru myndavélarhorn valin til að leggja áherslu á myndefnið eða skapa ákveðna stemningu.

Sum myndavélarhorn, eins og nærmyndin eða breiðmyndin, eru algeng í bæði stop motion hreyfimyndum og ljósmyndun. 

Hins vegar geta sum sjónarhorn, eins og hollenska sjónarhornið eða ormsins auga, verið algengari í stop motion hreyfimyndum vegna hæfileikans til að stjórna umhverfinu og skapa tilfinningu fyrir hreyfingu eða aðgerðum.

Á heildina litið, þó að það sé líkt á milli stöðvunarmyndavélahorna og ljósmyndavélahorna, þá liggur munurinn á þessum tveimur aðferðum í notkun hreyfingar, aðgerða og meðhöndlunar á umhverfinu í stöðvunarmyndatöku á móti töku eins augnabliks eða samsetningar í ljósmyndun.

Myndavélahorn og sjónræn frásögn

Allt í lagi, gott fólk, við skulum tala um myndavélahorn og sjónræna frásögn!

Þú veist hvernig þú ert stundum að horfa á kvikmynd eða sjónvarpsþátt og þú ert eins og: "Vá, þessi mynd er virkilega flott!" 

Jæja, það er vegna þess að myndavélarhornið gegnir stóru hlutverki við að segja söguna. 

Það eru mismunandi gerðir af myndavélarmyndum sem hægt er að nota til að koma mismunandi hlutum á framfæri. Til dæmis getur breitt skot sýnt allt atriðið og gefið þér tilfinningu fyrir umhverfinu. 

Þetta er frábært til að koma á skotum og hjálpa áhorfendum að skilja hvar aðgerðin á sér stað. 

Á hinn bóginn getur nærmynd í raun einbeitt sér að tilfinningum persónunnar og gefið þér tilfinningu fyrir því hvað hún er að finna. 

Einnig er hægt að nota myndavélarhorn til að stjórna skynjun áhorfenda á atriðinu.

Til dæmis getur lághornsskot látið persónu líta kraftmikla eða ógnvekjandi út á meðan skot í háhorni getur látið persónuna líta út fyrir að vera viðkvæm eða lítil. 

Sjónræn frásögn snýst allt um að nota þessi myndavélarhorn og myndir til að segja sögu án þess að treysta eingöngu á samræður. 

Þetta snýst um að sýna, ekki segja frá.

Með því að nota mismunandi myndavélartækni geta kvikmyndagerðarmenn miðlað upplýsingum til áhorfenda á þann hátt sem er grípandi og eftirminnilegra en að láta persónur útskýra allt í gegnum samræður. 

Svo næst þegar þú ert að horfa á stop-motion hreyfimynd eins og Coraline skaltu fylgjast með myndavélarhornum og myndum.

Þú gætir verið hissa á því hversu mikið þeir eru að segja þér án þess að segja orð!

Final hugsanir

Að lokum eru myndavélahorn ómissandi þáttur í stöðvunarhreyfingum.

Þeir geta verið notaðir til að skapa hreyfingu, hasar, tilfinningar, nánd og sjónrænan áhuga á atriðinu og geta hjálpað til við að koma á samhengi og stemningu sögunnar. 

Allt frá lágum sjónarhornum og háum sjónarhornum til nærmynda og víðmynda, það eru mörg myndavélarhorn til að velja úr í stop motion hreyfimyndum, hver með sínum einstöku áhrifum á áhorfandann.

Það er mikilvægt að hafa í huga að myndavélarhorn ættu að vera vandlega valin og notuð af yfirvegun til að þjóna sögunni og persónunum. 

Ofnotkun á tilteknu sjónarhorni eða skortur á fjölbreytni í samsetningu mynda getur valdið því að hreyfimyndin sé endurtekin eða óáhugaverð. 

Þegar öllu er á botninn hvolft eru myndavélahorn í stop motion hreyfimyndum öflugt tæki sem getur bætt sögunni dýpt, tilfinningum og sjónrænum áhuga.

Læra um meira ljómandi Stop Motion myndavélarhakk fyrir frábærar hreyfimyndir

Hæ, ég er Kim, mamma og áhugamaður um stop-motion með bakgrunn í fjölmiðlasköpun og vefþróun. Ég hef mikla ástríðu fyrir teikningu og hreyfimyndum og núna er ég að kafa á hausinn inn í stop-motion heiminn. Með blogginu mínu er ég að deila lærdómi mínum með ykkur.