Saga: Hvað er það í kvikmyndagerð og hvers vegna er það mikilvægt?

eftir kim Uppfært: Júní 26, 2022

frásögnum er ómissandi þáttur kvikmyndagerðar sem allar farsælar kvikmyndir eiga sameiginlegt. Það felur í sér að nota lykilatriði svo sem Söguþræði, eðli þróun, þemaog Samræður að skapa sannfærandi frásögn. Þegar það er notað á áhrifaríkan hátt getur það gripið og töfrað áhorfendur og leitt þá til að hugsa um persónur myndarinnar og ferðalag þeirra.

Til þess að skilja almennilega hvers vegna saga er mikilvæg í kvikmyndagerð er nauðsynlegt að skilja mismunandi þætti sem mynda sögu:

• Söguþráður
• Persónuþróun
• Þema
• Dialogue

Skilgreining á sögu

Saga er hugtak sem notað er til að lýsa kvikmyndalistinni að segja sögur með hljóð- og myndrænum frásögnum. Hún er einn af lykilþáttum kvikmyndagerðar þar sem hún er til þess fallin að halda athygli áhorfenda á sama tíma og hún kemur skilaboðum á framfæri og hefur að lokum áhrif.

Í kjarnanum er sagan um persónur og skilning á ferðum þeirra þar sem þær standa frammi fyrir ýmsum söguþræði. Til þess að ná þessu verða sögumenn að geta það taka þátt í áhorfendum, skapa trúverðugar persónur og aðstæður, draga fram tilfinningar hjá áhorfendum með því að þróa söguþræði sem halda þeim föstum og að lokum veita upplausn.

Það er starf kvikmyndagerðarmanns eða handrit-höfundur til að þróa upphaflega samskipti við áhorfendur sína með því að skrifa grípandi söguþráð sem nær hámarki í einni eða fleiri eftirsóttum kvikmyndum eða sjónvarpsþáttum (fer eftir miðli). Þessi lóð ætti að innihalda nauðsynlegar upplýsingar eins og umhverfisupplýsingar/umgjörð, uppbygging söguþráðar (kynning, uppbygging, hápunktur og upplausn), undirspil, karakterboga o.fl., öllum raðað þannig að þeir leiði til ánægjulegrar niðurstöðu.

Frásagnir hjálpa til við að móta skilning okkar á raunveruleikanum - hún gefur fólki með ólíkan bakgrunn sjónarhorn á erfið efni og siðferðilegar spurningar. Við gætum notað sögur í afþreyingarskyni, en við notum þær líka í fræðsluskyni - hvort sem það er að útskýra erfið hugtök í stuttu máli eða gefa heiðarlega sýn á málefni samfélagsins – sögur eru ótrúlega öflug tæki sem geta vakið upp samúðarfulla umhugsun hjá áhorfendum.

Saga í kvikmyndagerð

Saga í kvikmyndagerð er handverk sem gerir kvikmyndagerðarmönnum kleift að nota verkfæri kvikmynda (mynd, hljóð, tónlist, persónur og sögu) til að búa til sannfærandi frásögn. Þetta er listgrein sem sameinar flesta þætti skapandi og tæknilegrar vinnu til að gæða persónur og sögur lífi á hvíta tjaldinu.

Frásögn er mikilvæg í kvikmyndagerð vegna þess að hún er lykilatriði sem hjálpar áhorfendum að vera sannarlega á kafi í frásögninni. Hvort sem það er með því að búa til trúverðugan heim eða skapa sterkar tilfinningar á milli persóna, frábær sögugerð getur heillað áhorfendur og farið með þá í ógleymanlega ferð. Með því að búa til innihaldsríkar og eftirminnilegar sögur geta kvikmyndagerðarmenn sett varanlegan svip á kvikmyndir sínar um ókomin ár.

Frásagnarhandverkið tekur mið af mörgum þáttum kvikmyndagerðar eins og kvikmyndagerð, leiklist, ritun, klippingu og hljóðhönnun. Með því að nota þessa þætti markvisst geta kvikmyndagerðarmenn búið til sögur með lagskiptu myndefni og frásögnum sem höfða til áhorfenda. Frábærar sögur stuðla mjög að almennri ánægju áhorfenda þar sem þær gera áhorfendum ekki aðeins kleift að upplifa skemmtilegri kvikmyndaupplifun heldur einnig hjálpa þeim að skilja meira um sjálfan sig með því að dýpka skilning sinn á hugmyndum sem rannsakaðar eru í kvikmyndum.

Hlutverk sögunnar í kvikmyndagerð

frásögnum hefur verið ómissandi þáttur í kvikmyndagerð frá upphafi kvikmynda. Það er tólið sem gerir kvikmyndagerðarmönnum kleift að búa til tilfinningatengsl við áhorfendur og koma sýn þeirra til skila. Saga er ferlið við að búa til frásagnarboga sem leiðir áhorfendur í gegnum tilfinningalegt ferðalag.

Í þessari grein munum við kanna hlutverk sögu í kvikmyndagerð og hvers vegna það er svona mikilvægt.

Að auka myndefnið

Saga í kvikmyndagerð er mikilvægur þáttur í því að sökkva áhorfendum inn í verkin þín. Með því að setja inn öfluga og grípandi sögu getur það aukið áhrif myndefnisins djúpt og hjálpað til við að draga áhorfendur lengra inn í heiminn þinn. Uppbygging sögunnar eru notuð af rithöfundum til að tryggja að persónur þeirra hafi vel afmarkaða boga, með öflugum byrjun, miðju og endi.

Ávinningurinn fyrir kvikmyndagerðarmenn er að þú hefur annað lag til að nota myndirnar þínar og hljóð til að töfra áhorfendur á einstakan hátt. Með því að nýta klippitækni eins og samsvörun hasarmyndir, klippingar úr samræðum eða umhverfi, hraðaupphlaup o.s.frv., geta kvikmyndagerðarmenn tekið vel smíðaða sögu sem þegar hefur faglega skipulagða uppbyggingu og gert hana enn kvikmyndalegri. Til dæmis, ef þú ert með a bíómynd um að finna löngu týndan ættingja einhvers í Evrópu, þá gætirðu notað atriði frá hverjum stað til að auka frásagnarbogann þegar þeir skoða álfuna í leit að ástvini sínum.

Þessir þættir vinna saman á samverkandi hátt til að skapa grípandi áhorfsupplifun fyrir áhorfendur. Að auki þjóna sögur sem innblástur fyrir skapandi myndir og myndavélarhorn fyrir stjórnarmenn. Með svo mörgum áberandi sjónrænum vísbendingum sem eru fengnar beint úr söguþræði sögunnar, skynja áhorfendur náttúrulega ákveðnar helgimyndir þegar þeir horfa á kvikmynd eða sjónvarpsþátt - augnablik eins og Blaster bardagi Han Solo gegn Greedo or Stóra opinberun Darth Vaders í lok "Star Wars IV: A New Hope." Svona augnablik sitja eftir í huga okkar löngu eftir að hafa horft á þær vegna þess að þær eru bundnar öflugum frásagnarhugtökum sem hljóma tilfinningalega í okkur án þess að við gerum okkur einu sinni grein fyrir því.

Upprennandi kvikmyndagerðarmenn ættu að íhuga hvernig þeir geta innleitt þessa tækni í verk sín með því að búa til eftirminnilegar myndir með því að skipuleggja fram í tímann með því að kortleggja myndir í samræmi við atriði og myndalista fyrirfram – sem mun leiða til tilfinningaþrungins verks sem heldur fólki við efnið og fjárfestir þar til það er síðasta. ramma!

Að skapa tilfinningaleg tengsl við áhorfendur

frásögnum hefur alltaf verið mikilvægur hluti af kvikmyndagerðinni, því það er það sem tengir áhorfendur tilfinningalega við kvikmynd. Með frásögn getum við búið til persónur sem tengjast hjörtum og huga áhorfenda okkar og láta þá finnast þeir vera fjárfestir í sögunni.

Frásagnir gera okkur líka kleift að segja stærri skilaboð en einfaldlega að koma fram með staðreyndir – það snýst um að búa til grípandi frásögn með þýðingarmikið samhengi. Með því að leyfa okkur að kanna flókin þemu á sannfærandi hátt gefur sagnalist okkur öflugt tæki til að koma skilaboðum okkar á framfæri eða hvetja áhorfendur okkar.

Frásagnarlistin hjálpar ekki aðeins að draga fólk inn í myndina þína heldur hjálpar hún einnig til við að gefa hverri senu merkingu þannig að hún flæðir náttúrulega frá einu augnabliki til annars. Þetta gerir okkur kvikmyndagerðarmönnum kleift að byggja upp heilt tilfinningalegt ferðalag sem tengist áhorfendum okkar á mörgum stigum – þeir horfa ekki bara á myndina heldur upplifa það. Að lokum, með frásögn í kvikmyndagerð, getum við skapað tilfinningaleg tengsl við áhorfendur okkar með því að kynna sögur með raunverulegar tilfinningar og dýpt.

Að koma á persónum og átökum

Kvikmyndir eru listform sem lífgar upp á persónur og sögur. Sterkar persónur þurfa sannfærandi sögu sem gefur þeim eitthvað til að berjast fyrir. Að koma á átökum er mikilvægt skref í að skapa trúverðuga og kraftmikla karaktera en það er ekki alltaf auðvelt.

Góð frásögn felur í sér að skapa trúverðugar aðstæður þar sem söguhetjan verður að sigrast á átökum sínum til að ná árangri. Þetta gæti þýtt að horfast í augu við ótta sinn, ná markmiðum eða taka erfiðar ákvarðanir, en hver sem áskorunin er, þá þarf hún að vera tengd og grípandi fyrir áhorfendur. Skipulögð frásagnartækni eins og endurlitsmyndir, talsetningarsamræður og klippimyndir getur hjálpað þér að draga fram mikilvægustu augnablik persónaþróunar eða spennuuppbyggingar án þess að vera augljós eða yfirþyrmandi.

Með því að nota upplýsingar eins og upplýsingar um baksögur og sögur getur einnig hjálpað til við að sýna áhorfendum að þessar persónur séu raunverulega til með því að veita dýpri innsýn í fyrri reynslu sína eða hvata. Að þróa þessa þætti krefst vandlegrar hugsunar og íhugunar svo sagan þín þróast á lífrænan hátt sem er skynsamlegt bæði tilfinningalega og frásagnarlega. Það er líka mikilvægt að muna að gefa ekki of mikið of snemma - haltu áhorfendum þínum að vilja meira á meðan þú gefur þeim nægan tíma til að fjárfesta í því sem er að gerast á skjánum!

Lykilþættir frásagnar

frásögnum er ómissandi þáttur í kvikmyndagerð, veitir uppbyggingu og samhengi fyrir atburðinn sem fram fer á skjánum. Sagan er hryggjarstykkið í kvikmynd og velgengni hennar byggir á tveimur lykilþáttum: uppbygging og efni.

Uppbygging er hinn almenni rammi þar sem upplýsingar, persónur og atburðir eru skipulagðir. Það er almennt nefnt gerð uppbyggingar og samanstendur af fimm lykilþáttum: the kynning, vaxandi aðgerð, Climax, fallandi aðgerð og upplausn. Hver þáttur þjónar því hlutverki að setja upp átök eða togstreitu á milli persóna eða innan umhverfi þeirra, sem gerir sögunni kleift að þróast í gegnum frásagnarbogann.

Innihald er það sem fyllir þennan ramma - það inniheldur persónur, þemu, söguþráð og jafnvel samræður. Hvernig þessir þættir passa saman mun hafa áhrif á hvernig áhorfandi skynjar söguna sem verið er að segja; Allt verður að hafa í huga þegar búið er til kvikmyndahandrit. Auk þess að veita endurlausnarboga eða siðferðiskennslu í skáldskaparmyndum verður innihald einnig að vera staðreyndarétt þegar fjallað er um fræðirit. verkefni; hér eru sannar sögur sagðar með viðtölum sem gefin eru af þátttakendum sem taka þátt í beinum þáttum, öfugt við skáldaðar frásagnir.

Í hvaða kvikmyndaverkefni sem er er mikilvægt að bæði uppbygging og innihald vinni saman í samfellu til að ná hámarksáhrifum; án hvorugs þeirra gæti sagan vantað dýpt eða ekki skilað nákvæmri lýsingu á efni hennar. Þetta er ástæðan fyrir því að sagnfræði er svo óaðskiljanlegur þáttur í kvikmyndagerð – þegar vel er gert getur það hjálpað til við að breyta að því er virðist óskyld myndefni í eitthvað þýðingarmikið sem skemmtir áhorfendum á sama tíma og það veitir þeim þekkingu í nýjar leiðir.

Kraftur frásagnar

frásögnum er einn af öflugustu verkfærin í kvikmyndalistunum. Með frásögn getur kvikmyndagerðarmaður kallað fram tilfinningar, vakið áhuga áhorfenda og flutt þá í annan heim. Kraftur frásagnar felst í því hvernig hún tengir áhorfendur við persónurnar og ferðalag þeirra.

Í þessari grein munum við kanna hvað frásagnarlist er í kvikmyndagerð og hvers vegna það er svona mikilvægt:

Að tengjast áhorfendum

Tenging við áhorfendur með frásögn er ein helsta ástæðan fyrir því að kvikmyndagerðarmenn nota frásagnarlist í kvikmyndagerð. Með frásögn geta kvikmyndagerðarmenn dregið áhorfendur inn í söguþáttinn og hjálpað þeim að gera það raunverulega tengjast persónum þess og baráttu þeirra. Góður sögumaður getur haldið áhorfendum stöðugt í því sem þeir eru að horfa á, sem gerir það erfiðara fyrir áhorfendur að líta undan og veldur því að þeir festast tilfinningalega við ákveðnar persónur eða boga.

Afleiðingin er sú að í krafti frásagnar kemur tilfinning um sanna þátttöku við bíógesta, sem og efni sem hylur stærri hugmyndir sem eru langt út fyrir það sem er að gerast á skjánum.

Einnig er hægt að nota sögusagnir auka tilfinningar, þar sem það gerir áhorfendum kleift að sjá fyrir hvað gæti gerst í komandi atriðum sem og kanna flóknari mál eins og mannleg gangverki innan hópa eða aðrar aðstæður þar sem margar persónur koma við sögu. Þessi tilfinningalega tenging sem skapast með áhrifaríkri frásögn mótar hvernig áhorfendur bregðast ekki aðeins við meðan á myndinni stendur heldur einnig eftir tökur, sem gerir kvikmyndagerðarmönnum kleift að deila sögum um hvaða efni sem er undir hvers kyns tilfinningalegum tón.

Sama hversu óútreiknanlegur eða flókinn söguþráður kvikmyndar kann að vera, viðbrögð okkar ráðast oft af þessu grunnformi samskipta sem notar bæði myndefni og samræður. Auk þess að gefa skýringar á mikilvægi atburðar, vekur það einnig tilfinningar í huga sem hjálpa til við að gera áhorfsupplifun epískari eða hörmulegri – allt vegna valds góðs sögumanns yfir tilfinningum áhorfenda.

Að fanga athygli

frásögnum er öflugt tæki fyrir kvikmyndagerðarmenn til að fanga athygli áhorfenda sinna og vekja upp tilfinningar. Sögur hjálpa áhorfandanum að skilja og hafa samkennd með persónum, flytja merkingarbærar sögur og mynda tilfinningaleg tengsl við sögumanninn. Góð frásögn hefur vald til að gera áhorfendur finnst eitthvað – hvort sem það er gleði, sársauki, sorg eða undrun – og umbreyttu einstaklingum með því að kenna dýrmæta lexíu. Með lifandi frásagnaraðferðum eins og persónum, samræðum, kvikmyndatöku, átökum og upplausn – ásamt öðrum verkfærum – geta kvikmyndagerðarmenn kveikt ímyndunarafl áhorfenda sinna með því að lífga upp á einstaka frásögn á skjánum.

Að fanga athygli
Mikilvægasti þátturinn í frásögn er að skapa sterka opnun sem mun töfra áhorfendur þína strax. Þetta er gert með því að höfða til skilningarvita áhorfenda með myndefni eða hljóðheimum – sem gerir þeim kleift að draga inn í heiminn með augum kvikmyndagerðarmannsins. Að auki geta stríðnislegir þættir í persónuþróun valdið því að áhorfandinn verður forvitinn um hvað er framundan á ferðalagi sögunnar þinnar. Margir kvikmyndagerðarmenn byggja oft upp sögur sínar með því að nota sögu Joseph Campbell hetjuferð ramma sem einbeitir sér að því að nota tæknibrellur í náttúrulegu umhverfi sem geta aukið upplifunina fyrir áhorfendur. Auk þess að kynna spennu í gegnum klippingar eða lost sýnir getur haldið áhorfendum á toppnum í gegnum heila mynd – þannig að þeir biðja um meira þegar tími er kominn til að loka.

Að skapa varanleg áhrif

frásögnum er eitt öflugasta tækið sem kvikmyndagerðarmenn nota til að koma hugmyndum á framfæri, vekja upp tilfinningar og skapa varanleg áhrif í huga áhorfenda. Góð frásögn getur tekið á sig ýmsar myndir, þar á meðal heimildarmyndir, leikmyndir, gamanmyndir, hryllingsmyndir, söngleiki og teiknimyndir. Handrit inniheldur söguþráð og uppbyggingu kvikmyndasögu sem kvikmyndagerðarmaður vill segja frá.

Þegar vel er staðið að verki gerir áhrifarík frásögn kvikmyndagerðarmönnum kleift að virkja hugmyndaflug og tilfinningar áhorfenda á dýpri vettvangi. Það gerir þeim kleift að búa til þýðingarmikla frásagnarboga og listrænt myndefni sem kallar fram kröftugar tilfinningar hjá fólki sem horfir á þá. Með áhrifaríkri frásagnartækni eins og samræður, persónuþróun og sjónræn áhrif, geta kvikmyndagerðarmenn flutt áhorfendur inn í trúverðuga fantasíuheima með spennandi söguþráðum sem kanna þemu um mannlegt eðli eða samtímaviðburði.

Frásagnir þjóna einnig hagnýtum tilgangi fyrir kvikmyndagerðarmenn sem leitast við að ná athygli áhorfenda eða auka áhorf á kvikmyndaframleiðslu sína. Með því að miðla grípandi sögum með sannfærandi persónum og grípandi söguþræði draga þeir til sín fleiri áhorfendur sem eru tilbúnir til að fjárfesta tilfinningalega í verkefnum sínum. Að lokum með því að skapa varanleg áhrif með grípandi frásagnargáfu skapa kvikmyndagerðarmenn möguleg tækifæri til fjárhagslegrar velgengni m.t.t. miðasala eða kaup á streymimiðlum.

Niðurstaða

Saga er burðarás hvers kyns kvikmyndar og er órjúfanlegur hluti kvikmyndagerðarferlisins. Það er hvernig áhorfendur tengjast myndinni, persónum hennar og hjálpa þeim að fjárfesta í hasar hennar og tilfinningum. Saga virkar sem leiðarvísir fyrir áhorfendur, gerir þeim kleift að einbeita sér að því sem skiptir mestu máli og upplifa ferðina sem hver sena hefur í för með sér.

Við höfum talað um allt sem þarf að vita um sögu í kvikmyndagerð. Frá hvað það er til hvers vegna það er mikilvægt, við höfum rætt grundvallaratriði þess. Grípandi saga mun veita áhorfendum yfirgripsmikla upplifun og skapa varanlegar minningar sem halda öllum til að tala jafnvel eftir að myndinni lýkur.

Að lokum, þegar þú skrifar sögu fyrir kvikmynd ætti hún að snúast um að búa til frásögn sem vekur áhuga áhorfenda frá upphafi til enda. Frábær saga ætti að geta sett sér skýr markmið og haft sögupersónu með skylda baráttu – sem öll leiða til tilfinningalega ánægjulegrar niðurstöðu eða endurgreiðslu á einhverjum tímapunkti á ferð sinni. Taktu vandlega íhugun við að búa til þína saga getur þýtt muninn á velgengni og mistökum í kvikmyndagerð.

Hæ, ég er Kim, mamma og áhugamaður um stop-motion með bakgrunn í fjölmiðlasköpun og vefþróun. Ég hef mikla ástríðu fyrir teikningu og hreyfimyndum og núna er ég að kafa á hausinn inn í stop-motion heiminn. Með blogginu mínu er ég að deila lærdómi mínum með ykkur.