Storyboard: Hvað er það í kvikmyndagerð?

eftir kim Uppfært: Júní 26, 2022

Storyboarding er afgerandi hluti af kvikmyndagerðarferlinu, sem gerir kvikmyndagerðarmönnum kleift að skipuleggja myndir sínar og senur á sjónrænan hátt löngu áður en framleiðsla hefst. Sögutöflur þjóna sem teikning fyrir alla framleiðsluna, frá forvinnslu til eftirvinnslu, og eru frábær leið til að tryggja samræmi í því sem tekið er upp.

Í þessari grein munum við útskýra hvað storyboarding er, hvernig það virkar og kosti þess fyrir kvikmyndagerðarmenn.

Skilgreining á söguborði

Söguborð er myndræn framsetning á kvikmyndaröð og hvernig atriðið verður tekið upp. Það samanstendur venjulega af teikningum eða myndum, raðað við hlið ritaðs handrit, sem útlista helstu ramma fyrir hvert skot. Söguborðið er síðan notað á forframleiðslutímanum til að tryggja að allir þættir komi vel saman á tökustað. Þetta dregur einnig úr hugsanlegum misskilningi milli kvikmyndagerðarmanna, auk þess að hjálpa þeim að skipuleggja fjárhagsáætlun og tímaáætlanir.

Söguborð eru oft notuð í hreyfimyndir, sjónvarp, auglýsingaauglýsingar og leiknar kvikmyndir. Þeir geta bara innihaldið grófar skissur eða verið fulllitaðar myndir með athugasemdum. Tilgangur söguborðs er að gefa kvikmyndagerðarmönnum betri skilning á því hvernig hver sena mun líta út á skjánum og hjálpa þeim að ákveða hvernig eigi að lífga upp á sýn sína með því að nota mismunandi myndavélar, lýsingu, leikmuni og aðra þætti.

Söguborðshlutir

Söguborð er ómissandi sjónrænt tæki sem notað er í kvikmyndagerð og myndbandagerð. Það er í rauninni röð af skissum eða myndskreytingum sem sýna hvernig a saga mun þróast á skjánum. Söguborð inniheldur venjulega upplýsingar um hverja senu, þar á meðal röð sena, aðgerðina, samræðurnar og heildarútlitið.

Við skulum skoða smáatriði hvers söguþættar:

Scenes

Söguborðsenur eru undirstaða söguborðs og hver og einn ætti að innihalda nægar upplýsingar til að útskýra hvað verður sýnt á tilteknu augnabliki myndarinnar. Það fer eftir því hversu smáatriði er þörf, sum atriði geta aðeins innihaldið tvær skissur, eins og skissu af andliti einstaklings fyrir ofan skriflega lýsingu. Önnur atriði geta innihaldið enn meiri smáatriði ef nauðsyn krefur, svo sem persónulýsingar og líkamlegar lýsingar (svo sem fatalitir eða sett).

Almennt séð er hverju söguborðsatriði ætlað að vera skipulögð framsetning á því sem mun gerast í tökuröðinni. Þessar senur geta verið fullkomnar með blýantsteikningum og/eða ljósmyndum til að gefa nákvæma mynd af því sem mun gerast í hverri myndatöku. Þessar teikningar og ljósmyndir ættu ekki bara að sýna einstaka ramma, heldur ættu einnig að vera minnismiðar um hreyfingu, aðgerð og heildartilgang.

Til að veita viðbótarsamhengi varðandi það hvenær í tökuröðinni hver sena gerist í tengslum við aðra, er mikilvægt að:

• Úthlutaðu ákveðnum númerum eða merkimiðum við hverja senu til að draga auðveldlega tengingar á milli þeirra þegar kemur að klippingu.
• Taktu minnispunkta um hreyfingu, aðgerð og heildartilgang.

Stafir

Persónur eru kjarninn í hverri sögu. Það er í gegnum persónurnar sem myndaðar eru á pappír og fá líf á skjánum sem áhorfendur fá tækifæri til að tengjast kvikmynd. Þess vegna benda flestar aðferðir við að búa til sögutöflu til að byrja á persónunum, bakgrunni þeirra og almennum hvötum þeirra til að leggja af stað í frásagnarferðina. Það er líka mikilvægt að íhuga hvort persónurnar þjóna sem annað hvort a söguhetjan eða blokki í myndinni þinni.

Auk þess að búa til þrívíðar fígúrur, viltu líka hugsa um hvernig þessar sögur gætu verið sagðar í gegnum líkamstjáning or svipbrigði. Með vinsælum listum eins og hreyfimyndum er hægt að gera þetta krefjandi verkefni að túlka tilfinningar auðveldara í gegnum persónahönnun -kannski til marks um ákveðið tímabil eða stíl. Sem hluti af því að hanna persónur fyrir sögusvið getur það hjálpað til við að sjá þær fyrir sér í mismunandi hópum eins og fjölskyldumeðlimum eða nánum vinum sem hafa áhrif á gjörðir hvers annars með tímanum.

Þegar þú ferð í gegnum þetta ferli gætirðu dregið fram ákveðna hegðun og persónueinkenni sem valda áhorfendum þínum á söguborðinu hafa samúð með aðalpersónunni(n), á meðan hugsanlega ósammála með andstæðingum – sem styrkir báðar hliðar frásagnar þinnar í leiðinni.

Dialogue

Samræða er ein af lykilþættir í farsælu söguborði. Það segir söguna í smáatriðum án þess að sýna hana í raun á skjánum. Það lýsir öllu sem gerist þegar persóna talar og afhjúpar samband tveggja persóna eða fleiri. Samræður miðla stemningu, tóni og því hvernig senu miðar áfram, hvort sem það kemur frá rifrildi eða skemmtilegheitaskiptum. Það gefur líka vísbendingu um atburði sem hafa verið á undan eða þá sem gætu komið enn. Góð samræða getur hleypt lífi í kvikmynd og látið áhorfendur líða eins og þeir séu í hasarnum með persónunum í stað þess að horfa bara á hana gerast á sviðinu.

Þess vegna, þegar búið er til söguborð, er mikilvægt að hafa allt sem tengist samræður vísbendingar fyrir hverja senu til að tryggja að öll tengsl milli sena og persóna séu komin á réttan hátt.

staðsetningar

Staðsetningar gegna mikilvægu hlutverki í kvikmyndagerð og eru hluti af söguþætti. Þeir hjálpa til við að setja tóninn og stemmninguna fyrir áhorfendur og ákvarða hvar atriði mun gerast. Þegar staðsetningarnar á söguborðinu eru skissaðar ættu þær að virðast raunhæfar, um leið og þær eru teknar með í reikninginn lýsing, myndavélarhorn og önnur skyld sjónarmið.

Staðsetningar geta verið inni eða úti fer eftir endanlegu útliti sem óskað er eftir leikstjóri. Einföld línuteikning nægir til að auðkenna nákvæmlega hvaða staðsetning er notuð í hverju skrefi meðan á töku stendur. Það er mikilvægt að láta einnig fylgja með allar viðbótarupplýsingar um þessa tilteknu staðsetningu, svo sem leikmunir, sett skreytingar eða einhver annar eiginleiki sem bætir lífi við bakgrunninn þinn!

Kostir Storyboarding

Storyboarding er ómissandi skref í kvikmyndagerð. Það veitir kvikmyndagerðarmönnum skipulagða og sjónræna leið til að kortleggja kvikmynd sína sjónrænt, frá upphafi til enda. Það hjálpar kvikmyndagerðarmönnum að skipuleggja hasar, samræður og kvikmyndatöku sem gerir framleiðsluna mun sléttari og gefur þeim heildarskipulag fyrir myndina.

Við skulum kíkja á kostir þess að nota þessa tækni:

Sýning á sögu

Storyboarding er mikilvægur hluti af farsælli kvikmyndaframleiðslu. Það er notað til að sjá söguatriðin fyrir sér og skipuleggja myndirnar þannig að hægt sé að taka myndina hratt og vel. Þetta sparar tíma, peninga og dregur úr höfuðverk eftir framleiðslu. Notkun söguborðs gerir leikstjórum einnig kleift að miðla sýn sinni á áhrifaríkan hátt til annarra meðlima áhafnarinnar meðan á forvinnslu stendur og meðan þeir eru á tökustað. Söguspjald getur hjálpað til við að búa til vegvísi fyrir allt framleiðsluferlið og auðvelda öllum að vera við verkefnið.

Kostirnir við að búa til söguborð eru fjölmargir, en hér eru nokkrir af helstu kostunum:

• Hjálpar til við skilning: Með því að teikna út hverja senu í myndasögusniði munu allir sem taka þátt í framleiðslunni hafa betri skilning á því sem er að gerast í hverri senu sjónrænt.
• Tryggir skýrleika: Hið sjónræna eðli söguborða tryggir að allir séu að vinna út frá nákvæmri útgáfu af því sem leikstjórinn sér fyrir sér fyrir hvert skot.
• Dregur úr ruglingi: Með auðveldu flæði listaverkasniðsins getur fólk fljótt greint hvaða sena kemur næst án þess að þurfa að lesa blokkatexta eða spyrja spurninga meðan á framleiðslu stendur.
• Sparar tíma: Með því að skipuleggja alla þætti (aðgerðir, hreyfingar myndavélar o.s.frv.) áður en tökur hefjast verður minni ágiskun meðan á töku stendur sem leiðir til þess að minni tíma sóar í lagfæringar eða endurtökur vegna rangra samskipta eða ruglings yfir smáatriðum sem hefðu átt að vera skipulögð fyrirfram.
• Veitir trúverðugleika: Að hafa fullkomna forsýn bætir trúverðugleika við verkefnið þitt og hvetur til samvinnu áhafnarmeðlima sem skilja hlutverk þeirra í að ná árangri saman.

Bætt samskipti

Storyboarding getur hjálpað til við að bæta samskipti kvikmyndagerðarmanna, leikara og áhafnar. Með því að sjá handritið og hugmyndina með myndefni geta allir sem taka þátt í kvikmyndagerðinni auðveldlega skilið söguna, atriðin og hvert augnablik aðgerða. Án þessarar sjónrænu hjálpar geta misskilningur átt sér stað frá verkefni til verkefnis eða frá vettvangi til vettvangs vegna þess að sumir þekkja kannski ekki eða misskilja ákveðin hugtök sem notuð eru í handritinu og meðan á framleiðslu stendur. Að hafa sögutöflu á sínum stað gerir öllum sem taka þátt til að komast á sömu síðu og ganga úr skugga um að skilningur allra sé samhæfður.

Storyboarding hjálpar einnig þeim sem taka þátt að þróa skýran skilning á tímalínu atburða fyrir hverja mynd, sem veitir mikilvægar upplýsingar til að kortleggja hversu mikinn tíma hvaða atriði munu taka. Að auki hjálpa söguspjöld einnig við að ganga úr skugga um að hver fjárlagaliður sé gerður í samræmi við áætlun – svo sem leikmunir og staðsetningar sem gæti þurft að fá eða panta áður en tökur hefjast. Þeir geta líka virkað sem frábærir viðmiðunarpunktar þegar kemur að því að breyta lokaafurðinni þinni.

Lækkaður framleiðslukostnaður

Einn helsti ávinningurinn við storyboarding er kostnaðarsparnaður. Hægt er að lækka framleiðslukostnað þegar söguborðið er notað til að leiðbeina framleiðslunni með því að spá fyrir um hugsanleg vandamál í forframleiðslu. Hin umfangsmikla forskipulagning sem felst í því að hanna söguborð afhjúpar hugsanleg svæði sem gætu þurft auka athygli á tökustað, eins og leikmunir, tæknibrellur og myndavélauppsetningar. Þetta dregur úr eða jafnvel útilokar kostnaðarsama endurupptökudaga vegna vandamála við val á leikmuni, tæknibrellur og lýsingu sem verða að veruleika eftir að tökur eru þegar hafnar. Þar að auki, þar sem mikið af uppsetningu kvikmyndagerðar er gert áður en tökur hefjast, er meira notað á hverjum degi meðan á framleiðslu stendur - spara peninga á að skipuleggja of fáa eða of marga tökudaga.

Í sinni einföldustu mynd sýnir sögutafla skrifaðar lýsingar og myndskreytingar af hverri senu með tilheyrandi samræðum, myndavélahreyfingum og öðrum skapandi smáatriðum sem gera það auðveldara að fylgjast með meðan á tökum stendur án þess að eyða tíma í að reyna að átta sig á hvað ætti að gerast næst. Sögutöflur draga einnig úr skapandi ágreiningi milli liðsmanna meðan á framleiðslu stendur með því að veita eina heimildartilvísun fyrir alla liðsmenn til að skoða það útskýrir nákvæmlega hvað á að eiga sér stað í hverri röð.

Þessar áætlanir eru áfram sem skjalfest tilvísun sem hægt er að vísa aftur til ef þörf krefur í gegnum þróunarferlið - tryggja að allir séu með í hlutverki sínu og markmiðum í gegnum framleiðsluna.

Storyboard ferli

Storyboarding er einn af mikilvægustu skrefin í kvikmyndagerðinni. Það hjálpar leikstjórum og öðru tökuliði að sjá fyrir sér röð verkefnisins og skipuleggja hverja senu. Það er einnig notað til að miðla heildaruppbyggingu sögunnar til leikara og áhafnar. Almennt er söguborð notað fyrir hvers kyns myndbands- eða kvikmyndaframleiðslu, óháð stærð.

Við skulum skoða nánar frásagnarferli:

Hugarflug

Þegar handrit eða meðferð hefur verið skrifuð, a sögulína útskýrir sjónræna þætti hverrar senu. Storyboarding er skilvirk leið til að skipuleggja flæði myndarinnar og vinna í gegnum allar breytingar sem þarf að gera áður en tökur hefjast.

Ferlið byrjar venjulega kl hugarflugshugmyndir fyrir skot og semja þau í Söguborðshöfundur. Hugarflug gerir sögumanni kleift að koma með skapandi lausnir á sjónrænum vandamálum í kvikmynd sinni með því að huga ekki aðeins að því sem þarf að sjá heldur einnig hvernig persónur eiga að fara í gegnum atriði, hvar leikarar eiga að standa og hvernig tónn verður fluttur með leikmuni og leikmynd. Þegar þessi upphaflegu hugtök hafa verið þróuð er hægt að koma þeim í gang og vinna eftir þörfum þar til þau passa við sýn sögumannsins.

Þegar röð hefur verið skilgreind geta leikstjórar notað myndavélarhorn, dýptarvísbendingar og rammatækni til að koma tjöldunum sínum lifandi - allt er auðveldara að skipuleggja í gegnum ítarlega sögutöflu fyrirfram. Með því að fara reglulega yfir sögusviðið áður en þeir taka upp hverja senu munu kvikmyndagerðarmenn hafa betri skilning á því hvernig myndir þeirra munu passa saman þegar kemur að klippingu.

Leikstjórarnir sem eru betur undirbúnir eru frá upphafi – að vinna úr mikilvægum smáatriðum eins og myndavélahornum og flutningi mynda meðan á forvinnslu stendur – sléttari eftirvinnslan mun ganga þegar kemur að því að púsla öllu saman í kvikmyndaverinu.

Teikning

Á skissustigi söguborðs er hugmyndinni að myndinni skipt niður í röð aðskildra mynda. Hvert skot sem þarf til að segja söguna er teiknað og samið á sérstakri síðu í söguborðsbókinni. Notar þykkir tússpennar, þunnir blýantar eða skærir litir, skissur eru dregnar fram til að sýna hvað mun gerast í þessum hluta myndarinnar þinnar.

Söguborðslistamenn geta teiknað persónur, leikmuni og útlínur sem eru sérstakar fyrir það augnablik í tíma, á meðan þeir geta einnig sýnt hvaða tæknibrellur þú vilt fella inn í atriðið þitt. Að hafa sjónræna framsetningu á hverri mynd í myndinni þinni hjálpar gríðarlega þegar það kemur að því að mynda.

Endurskoðun

Þegar söguborðið er lokið mun söguborðslistamaðurinn afhenda það til viðskiptavinarins, sem getur síðan beðið um breytingar. Á þessu stigi er hægt að breyta eða breyta mikilvægum söguþræði - hvatir og taktur karaktera er oft háð endurskoðun. Ef atriði sýnir ekki nákvæmlega það sem þarf fyrir frásögnina eða lítur út fyrir að vera of fjölmennt eða ruglingslegt, gæti það verið breytt eða endurgert. Lykillinn er að allir sem taka þátt tryggi að lokaafurðin endurspegli það sem þeim er efst í huga.

Þegar þú gerir breytingar á söguborði skaltu íhuga að gera fíngerðar breytingar í stað róttækra. Jafnvel þótt hluti sé ekki 100% nákvæmur það sem leikstjórinn er að leita að, geta smávægilegar breytingar samt hjálpað til við að koma fram æskilegri sýn án þess að þurfa að byrja frá grunni. Það er líka mikilvægt að huga að því að taka burt myndefni sem er óþarfi svo að áhorfendur séu ekki truflaðir – minna getur sannarlega verið meira!

Til dæmis, ef leikstjóri vill leggja meiri áherslu á eina persónu en vill ekki að hvert atriði sé eingöngu með þeim; Að brjóta upp myndir með öðrum aukapersónum getur hjálpað til við að kynna ný sjónarhorn og varpa ljósi á sambönd sem þú hafðir ekki tekið eftir áður - leitt þig í átt að skapandi ákvörðunum. Sama gildir um lengd klippitíma; bara hjá stytta sérstakar senur getur bætt við sjónrænum áhrifum á meðan þú ert áfram innan frásagnarskipulagsins. Það hefur aldrei verið jafn mikilvægt að endurskoða storyboardferlið þitt til að sýna frábæra sjónræna frásögn.

Klára

Að leggja lokahönd á söguborðið felur í sér tvö megin skref: að athuga nákvæmni og fá endurgjöf.

1. Farðu í gegnum söguborðið frá upphafi til enda og gakktu úr skugga um að allar teikningar séu nákvæmar með tilliti til stefnu, hlutfalla og hreyfinga. Gakktu úr skugga um það miðlungs myndir eru sýndar á réttan hátt og nærmyndir miðla tilfinningum eða samræðum nákvæmlega. Gakktu úr skugga um að myndavélarhorn gefi rétt sjónarhorn og gerðu breytingar eftir þörfum.
2. Mikilvægt er að ræða sögutöfluna við viðeigandi starfsfólk sem gæti haft dýrmæta innsýn eða tillögur til úrbóta. Það fer eftir kostnaðarhámarki þínu, þetta gæti falið í sér leikara, framleiðslustarfsmenn, leikstjóra eða jafnvel aðra listamenn eins og hreyfimyndamenn sem geta veitt endurgjöf um skipulag og hreyfingu. Hvetja til opinnar samræðu; þetta gæti bætt frásagnarlist, komið í veg fyrir hugsanleg mistök í framhaldinu, sparað tíma eða peninga á tökustað eða á klippingarstigum þegar breytingar yrðu kostnaðarsamari. Hlustaðu á tillögur en haltu listrænni stjórn yfir breytingar sem gerðar eru; aldrei fórna listrænni heilindum til að friða liðsmann með misvísandi skoðun.

Niðurstaða

Að hafa sögulína til staðar fyrir hverja senu er ómissandi þáttur í farsælli kvikmyndagerð. Það gefur áhöfninni tækifæri til að sjá myndina fyrir sér áður en framleiðsla hefst og tryggja að lokaafurðin líti fagmannlega út og fáguð. Að auki eykur það skilvirkni meðal teymisins og sparar peninga með því að draga úr endurupptökum af völdum rangra samskipta eða túlkunarvillna.

Ferlið við að smíða söguborð getur verið eins og ógnvekjandi verkefni, en með æfingum getur það orðið annað eðli kvikmyndagerðarmanna. Í grunninn snýst það að búa til söguborð um að taka hugmynd og breyta henni í myndefni sem hver einstaklingur á tökustað getur túlkað. Með því að skipta hugmyndinni niður í einstakar myndir og ramma þær inn á sinn rétta stað geta kvikmyndagerðarmenn farið að sjá heildarmyndina –– bókstaflega –– gefa þeim innsýn í það sem gæti hafa verið óhugsandi áður en þeir draga fram sjónræna hugmynd sína.

Á endanum skilar vinnan sem lögð er á sig á forframleiðslustigum sér; Þegar það er gert á réttan hátt hafa kvikmyndagerðarmenn sett fram alla skapandi þætti sína þannig að allir viti hvernig hlutverk þeirra passar inn í þessu umhverfi samvinnu.

Hæ, ég er Kim, mamma og áhugamaður um stop-motion með bakgrunn í fjölmiðlasköpun og vefþróun. Ég hef mikla ástríðu fyrir teikningu og hreyfimyndum og núna er ég að kafa á hausinn inn í stop-motion heiminn. Með blogginu mínu er ég að deila lærdómi mínum með ykkur.