Opnaðu töfra sjónrænna áhrifa: Hvernig VFX eykur kvikmyndaframleiðslu

eftir kim Uppfært: Júní 20, 2022

Visual effects in Film Visual effects (VFX) er notað í kvikmyndaframleiðslu til að búa til myndefni sem er ekki til í raunveruleikanum. Það gerir kvikmyndagerðarmönnum kleift að búa til allt frá geimverum til sprengjandi geimskipa.

En hvernig virkar það? Þú gætir verið með eitthvað VFX í myndinni þinni í gangi núna án þess að vita það.

VFX: Að láta falsa líta út fyrir að vera raunverulegur

Hvað er VFX?

Sjónbrellur (VFX) eru hvers kyns tæknibrellur sem bætt er við kvikmynd með því að nota tölvu. VFX tekur eitthvað falsað og lætur það líta út fyrir að vera raunverulegt, eða að minnsta kosti trúverðugt. Það er hægt að nota til að búa til umhverfi eða persónur sem eru ekki til á tökustað eða til að búa til senur sem eru of hættulegar til að taka upp með raunverulegu fólki. Hér eru nokkrar af helstu tegundum VFX:

· CGI: Tölvugerð myndefni er algengasta gerð VFX. Það er algjörlega búið til með VFX hugbúnaði og inniheldur ekki raunverulegt myndefni eða meðferð. Pixar hefur getið sér gott orð með CGI myndum eins og Toy Story og Finding Nemo.

· Samsetning: Samsetning er ferlið við að sameina margar myndir í eina. Það er notað í öllum Marvel kvikmyndum, þar sem leikarar taka myndir sínar í búningi með a grænt skjár fyrir aftan þá. Við klippingu er græni skjárinn sleginn út og bakgrunni, áhrifum og viðbótarstöfum er bætt við með tölvum.

· Motion Capture: Motion capture, eða mocap, tekur áreiðanleika lifandi flutnings og breytir því í raunsærri stafræna röð. Leikarar klæðast mocap jakkafötum sem eru þakin örsmáum doppum og háþróuð myndavélakerfi taka upp þessa hreyfanlegu punkta og breyta þeim í gögn. VFX listamenn nota síðan þessi gögn til að búa til trúverðuga stafræna stafi.

VFX í gegnum aldirnar

Kvikmyndaframleiðendur hafa notað tölvur til að bæta kvikmyndabrellur síðan í kvikmyndinni Tron árið 1982. Þessi tækni batnaði verulega á tíunda áratugnum með kvikmyndum eins og Jurassic Park og Toy Story. Nú á dögum er VFX notað í næstum öllum kvikmyndum, allt frá stórum stórmyndum til lítilla indie-mynda. Svo næst þegar þú horfir á kvikmynd skaltu skoða nánar og sjá hvort þú getur komið auga á VFX!

VFX vs SFX: Saga af tveimur áhrifum

Saga tæknibrellna

• Oscar Rejlander skapaði fyrstu sérbrellu heimsins árið 1857 með mynd sinni „Two Ways of Life (Hope in Repentance)“.
• Alfred Clark bjó til fyrstu kvikmyndabrelluna árið 1895 fyrir „The Execution of Mary Stuart“.
• Hagnýtar tæknibrellur voru allsráðandi í kvikmyndaiðnaðinum næstu 100 árin

Munurinn á VFX og SFX

• VFX notar tölvu til að búa til áhrif á meðan SFX notar aðgengilega þætti eins og gerviförðun og flugelda
• VFX eru að veruleika í eftirvinnslu á meðan SFX eru teknar upp í beinni útsendingu
• VFX auka, búa til eða meðhöndla myndir fyrir kvikmyndir og aðrar tegundir miðla á meðan SFX er notað á staðnum og treysta á módel, fjör og förðun
• VFX framleiðir þætti, eins og eld og rigning, stafrænt á meðan SFX notar hagnýta þætti, svo sem eld, falsa rigningu og snjóvélar
• VFX eru venjulega dýrari og taka meiri tíma og fyrirhöfn að framleiða á meðan SFX eru ódýrari, hraðari og auðveldari í framleiðslu
• VFX getur litið „falsað“ út ef það er ekki gert vel á meðan SFX lítur venjulega út fyrir að vera raunhæft vegna þess að þau eru venjulega „raunveruleg“ og skráð þegar þau gerast
• VFX veitir kvikmyndagerðarmönnum meiri stjórn á skilyrðum á meðan SFX hefur takmarkanir varðandi útgjöld
• VFX sprengingar og eldar eru öruggari fyrir leikara og áhafnir á meðan SFX getur verið fyrirferðarmikið og erfitt að bregðast við
• VFX getur bætt auka líkamsþáttum við leikara án þess að takmarka hreyfingar þeirra á meðan SFX notar stoðtæki
• VFX getur verið gagnlegt þegar atriði krefjast mikils fjölda leikara á meðan SFX er frátekið fyrir aðalpersónur til að halda niðri kostnaði
• VFX getur notað rotoscoping á meðan SFX getur það ekki

Ávinningurinn af bæði VFX og SFX

• Hægt er að nota VFX og SFX saman til að búa til raunhæfar senur
• Hægt er að nota VFX til að bæta þáttum við atriði sem væri of dýrt eða erfitt að gera með SFX
• SFX er hægt að nota til að búa til raunhæf áhrif sem eru hagkvæmari og auðveldara að stjórna
• Hægt er að nota VFX til að búa til stórar senur eins og stórkostlegt landslag
• SFX er hægt að nota til að bæta við þáttum eins og eldi og reyk sem eru raunhæfari og auðveldara að stjórna

Að búa til VFX: Skemmtileg leiðarvísir

Að safna vörunum

Engin þörf á að horfa á kvikmyndir fyrir VFX inspo - það er fullt af námskeiðum og nettólum til að koma þér af stað! Sumir háskólar bjóða jafnvel upp á nám tileinkað VFX. Þú getur annað hvort búið til VFX frá grunni eða fengið forskot með núverandi lagermyndbandi.

Frá grunni

Gríptu þér VFX hugbúnað – það er ókeypis dót þarna úti, en það besta er þess virði að borga fyrir. Bættu upp á teikningu þína, ljósasamsetningu, líkanagerð og ljósmyndun til að láta VFX þinn líta enn betur út. Til að búa til VFX frá grunni þarftu að taka upp þitt eigið myndefni – notaðu snjallsíma eða stafrænt tæki. Hér er það sem þú þarft að gera:

• Búðu til VFX myndalista: Byrjaðu á bakgrunninum og vinnðu þig áfram.
• Veldu staðsetningu þína: Hvar er myndbandið þitt eða kvikmynd að gerast? Vantar þig myndefni frá mörgum stöðum?
• Passaðu lýsinguna: Gakktu úr skugga um að lýsingin passi yfir alla þætti þína.

Úr núverandi hlutabréfamyndbandi

Það er miklu auðveldara að byrja með myndböndum! Sumt myndefni er búið til með VFX í huga, svo þú getur hoppað beint á VFX stigið. Sæktu lagermyndbandið í klippihugbúnaðinn þinn og farðu að vinna. Eða skaltu taka upp þín eigin myndbönd og bæta við myndbrellum eins og snjó eða sprengingar.

Hvaða hugbúnað get ég notað til að búa til VFX?

Adobe After Effects

· Getur lesið alfarásarskrár eins og yfirmaður
· Hefur blöndunargetu sem kemur þér í opna skjöldu
· Býður upp á grímuvalkosti sem gera vini þína afbrýðisama

Adobe After Effects er valinn VFX hugbúnaður fyrir marga atvinnumenn og áhugamenn. Það hefur hundruð áhrifa sem hægt er að nota til að vinna með myndir og myndbönd á þann hátt sem þú hélt aldrei að væri mögulegt. Jú, það hefur bratta námsferil, en æfingin skapar meistarann! Svo ekki vera hræddur við að kafa ofan í og ​​skoða AE kennsluefnin okkar og lesa í gegnum byrjendahandbókina okkar. Þegar þú hefur náð tökum á því skaltu prófa nýja færni þína á After Effects sniðmátunum okkar.

DaVinci leysa

· Nýjasta litaflokkun
· Keyframing og hljóðverkfæri
· Hreyfiklippingartól

DaVinci Resolve er öflugt Vídeó útgáfa forrit sem er notað af bæði atvinnumönnum og áhugamönnum. Það hefur allar bjöllur og flautur sem þú gætir viljað, þar á meðal vel hannað viðmót og hreyfiklippingartæki. Þannig að ef þú ert að leita að forriti sem getur allt, þá er DaVinci Resolve það fyrir þig.

HitFilm Pro

· Sjónbrellur, myndbandsvinnsla og þrívíddarsamsetning
· Notendavæn hönnun fyrir byrjendur

HitFilm Pro er hin fullkomna blanda af sjónrænum áhrifum, myndvinnslu og þrívíddarsamsetningu. Hann er með notendavæna hönnun sem gerir það auðvelt fyrir byrjendur að byrja, þannig að ef þú ert bara að byrja í VFX er þetta hugbúnaðurinn fyrir þig.

Nuke

· Yfir 200 hnútar
· Háþróuð samsetningarverkfæri
· Stuðningur við leiðandi tækni í iðnaði

Nuke er öflugt myndbandsklippingar- og VFX tól sem er notað af bæði atvinnumönnum og áhugamönnum. Það hefur yfir 200 hnúta og háþróuð samsetningarverkfæri, auk þess sem það styður leiðandi iðnaðartækni eins og Open EXR. Svo ef þú ert að leita að forriti sem getur allt, þá er Nuke það fyrir þig.

Houdini

· Háþróað vökvakerfi
· Sérfræðiverkfæri fyrir persónufjör
· Fljótur flutningstími
· Áhrifamikil skinn- og hárverkfæri

Houdini er eitt fullkomnasta VFX- og myndbandsvinnsluforritið sem til er. Það er með háþróað vökvavirknikerfi, sérfræðiverkfæri fyrir persónufjör, hraðan flutningstíma og áhrifamikil skinn- og hárverkfæri. Þannig að ef þú ert að leita að forriti sem getur allt, þá er Houdini það fyrir þig.

Að hanna drauminn

Skipulag

Þegar kemur að því að búa til hina fullkomnu kvikmynd snýst þetta allt um útlitið! Við verðum að ganga úr skugga um að allir hlutir passi saman eins og púsluspil. Frá myndavélarhorn að lýsingu til að setja klæðnað, það verður allt að vera rétt. Svo skulum við fara að vinna!

• Veldu hið fullkomna myndavélarhorn að fanga aðgerðina
• Kveiktu í því! Fáðu lýsinguna bara rétt til að stilla stemninguna
• Settu klæða það upp! Bættu leikmuni og skreytingum við settið

Framleiðsluhönnun

Nú þegar útlitið er tilbúið er kominn tími til að láta myndina líta út eins og draumur. Við tökum sýn leikstjórans og gerum hana að veruleika. Við munum breyta, lita, setja saman og bæta við öllum tæknibrellum sem þarf til að gera myndina fullkomna. Svo skulum við fara að vinna!

• Breyttu því! Skerið út óþarfa bita og bita
• Litur leiðréttu það! Gakktu úr skugga um að litirnir séu bara réttir
• Settu það saman! Bættu við hvaða tæknibrellum sem er til að láta myndina líta ótrúlega út

Hvað er málið með eignasköpun og líkanagerð?

Að láta það líta út fyrir að vera raunverulegt

Þegar það kemur að því að búa til stafræna útgáfu af raunverulegum hlut, verður þú að láta hann líta eins raunhæfan út og mögulegt er. Við erum að tala um bíla í kvikmyndum, þrívíddarlíkön í tölvuleikjum og alla þættina sem fara í þessa hluti. Hjól, dekk, ljós, vél, þú nefnir það. Allir þessir þættir eru kallaðir „eignir“ og þeir þurfa að vera búnir til með sama smáatriðum og líkönin þín.

R&D: Rannsóknir og þróun

Í kvikmyndaiðnaðinum stendur R&D fyrir rannsóknir og þróun. Þetta er ferlið við að búa til endanlegt samsett úr leikmynd, eins og bakgrunn eða forgrunn skots. Það inniheldur einnig þrívíddarlíkön og hreyfimyndir fyrir sett, matt málverk, tæknibrellur, sjónbrellur og fleira. Kvikmyndahreyfing felur í sér að búa til sjónræn áhrif og hreyfingu fyrir kvikmynd. Þetta byrjar allt með söguborði, sem er röð teikninga sem sýna atriði frá upphafi til enda.

Að rífa það upp

Rigging er algengt vandamál í sjónrænum áhrifum. Þetta er flókið tæki sem stjórnar, hreyfir, snýr eða vinnur á annan hátt persónu eða hlut í sýndarheiminum. Það er venjulega gert með tölvuforriti og það er kunnátta sem tekur vikur, mánuði eða jafnvel ár að ná góðum tökum. Þannig að ef þú horfir einhvern tíma á kvikmynd og eitthvað lítur svolítið út, þá er það líklega vegna þess að það var tjaldað.

Hvað er málið með hreyfimyndir?

Það snýst allt um dramatík

Þegar eitthvað dramatískt gerist í kvikmynd er það yfirleitt merki um að hreyfimynd sé við lýði. Hugsaðu um það - þegar einhver tekur svanaköfun ofan af byggingu er það ansi dramatískt. Það er ekki eitthvað sem við sjáum á hverjum degi, þannig að það vekur athygli strax. Hreyfimyndir eru eins og kirsuberið ofan á dramatísku augnabliki - það dregur okkur inn og fær okkur til að vilja sjá hvað gerist næst.

Það hefur verið til í aldanna rás

Hreyfimyndir hafa verið til í margar aldir, en það hefur náð langt síðan á 1920. áratugnum. Þá voru engar tölvur, engar tæknibrellur og engar flottar persónur. Þetta var frekar basic efni. Nú á dögum getum við gert svo miklu meira með hreyfimyndum – þrívíddarumhverfi, tæknibrellur og teiknaðar persónur.

Þetta snýst allt um söguna

Þegar öllu er á botninn hvolft snýst hreyfimynd um að segja sögu. Þetta snýst um að fá okkur til að hlæja, gráta eða gaspra af ótta. Þetta snýst um að búa til tilfinningaleg viðbrögð sem dregur okkur inn og heldur okkur fastri. Svo ef þú ert að leita að leið til að láta söguna þína skera sig úr, þá er fjör leiðin til að fara!

FX og Simulation: A Tale of Two Worlds

FX: The Real Deal

Þegar það kemur að því að búa til útlit kvikmyndar er FX alvöru samningurinn. Það er notað til að búa til raunhæfar sprengingar, elda og önnur áhrif sem láta þig halda að þú sért þarna. Þetta er eins og töfrasproti sem getur gert hið ómögulega mögulegt.

Simulation: The Magic of Make Believe

Eftirlíking er eins og draumur að rætast. Það getur búið til nánast hvað sem er, allt frá gróskumiklu landslagi til risastórs vélmenni. Þetta er eins og sýndarleikvöllur þar sem þú getur búið til allt sem hjartað þráir. Hugsaðu bara um Avatar og þú munt vita nákvæmlega hvað ég er að tala um.

Munurinn á FX og uppgerð

Svo hver er munurinn á FX og uppgerð? Jæja, FX er notað til að búa til raunhæft útlit, en uppgerð er notuð til að búa til nánast hvað sem er. FX er eins og málningarpensill á meðan uppgerð er eins og kassi af litum. Báðar eru nauðsynlegar til að skapa útlit kvikmyndar, en hver um sig hefur sinn einstaka tilgang.

Lýsa upp atriðið og gera það poppa!

Kveikir í því

• Þekkirðu þessa ljósaperu í stofunni þinni? Jæja, það er lýsing! Það er ljósgjafinn sem gerir atriðið þitt lifandi.
• Þegar þú bætir við ljósgjafa þarftu að endurgera atriðið. Rending er eins og að taka mynd og setja hana inn í þrívíddarheim.
• Lýsing og endurgerð í sjónrænum áhrifum eru notuð til að láta hluti líta raunsærri út og gefa þeim dýpt. Það bætir einnig við tæknibrellum eins og glóandi andlitum og augum.

Að gera atriðið

• Fyrsta skrefið er að lýsa upp. Ef þú ert ekki með nákvæmt líkan af umhverfinu færðu ekki raunhæfa mynd.
• Svo kemur flutningur. Þetta er þar sem þú bætir skuggum, litum og áferð við svæðið.
• Að lokum sendir þú endurgerðu myndina aftur í myndavélina og setur hana inn á svæðið.

RenderMan til bjargar

• Til að fá þessa raunsæju mynd þarftu RenderMan. Þetta er safn af forritum sem gera listamönnum kleift að búa til stafrænt líkan af senu og bæta við lýsingu og áhrifum.
• Síðan gera þeir það í kvikmyndaskrá. Það er eins og galdur!
• Svo ef þú vilt láta atriðið þitt skjóta upp kollinum þarftu að lýsa því upp og gera það með RenderMan.

Ferlið

VFX er flókið ferli sem felur í sér mörg skref. Hér er stutt yfirlit yfir það sem þarf til að láta kvikmynd líta ótrúlega út:

• Forframleiðsla: Þetta er þar sem VFX listamaðurinn býr til sögutöflur og hugmyndalist fyrir myndina.
• Þrívíddarlíkön: Þetta er þar sem VFX listamaðurinn býr til þrívíddarlíkön af persónum, umhverfi og hlutum sem verða notaðir í myndinni.
• Samsetning: Þetta er þar sem VFX listamaðurinn sameinar þrívíddarlíkönin með lifandi myndefni til að búa til endanlegt útlit myndarinnar.
• Klipping: Þetta er þar sem VFX listamaðurinn fínstillir myndina til að tryggja að allt líti fullkomið út.
• Afhending: Þetta er þar sem VFX listamaðurinn afhendir endanlega vöru til viðskiptavinarins.

VFX er listform sem krefst mikillar kunnáttu og vígslu. Það er engin furða hvers vegna VFX listamenn eru svo eftirsóttir í skemmtanabransanum.

Mismunur

Sjónræn áhrif vs kvikmyndataka

Kvikmyndataka og sjónbrellur eru tvær listir sem hafa mikil áhrif á gæði kvikmyndar, en þeim er oft ruglað saman. Kvikmyndataka er ferlið við að segja söguna sjónrænt og mynda myndina líkamlega á tökustað, en sjónræn áhrif eru búin til af listamanni eftir að myndatöku lýkur til að auka sýn leikstjórans. Kvikmyndatökumaður vinnur náið með leikstjóranum að því að búa til sjónrænt útlit og hvernig á að ná því tæknilega, en myndbrellulistamaður getur sérhæft sig í ákveðnum þætti VFX framleiðslu. Dæmi um kvikmyndatöku sem bætir sögu listamanns er The Revenant, þar sem kvikmyndataka Emmanuel Lubezki sýnir stórkostlegt útsýni með silkimjúkum, sópa hreyfingum myndavélarinnar.

Sjónræn áhrif vs Cgi

VFX er fullkomin leið til að láta myndina þína líta ótrúlega út. Það er fullkomin leið til að bæta við tæknibrellum og láta senurnar þínar líta raunsærri út. Með VFX geturðu búið til atriði sem er líkamlega ómögulegt eða erfitt að búa til. Weta Digital, Framestore, Moving Picture Company og fleiri eru fyrirtæki sem sérhæfa sig í VFX.

CGI, aftur á móti, snýst allt um að búa til stafræn verk eins og stafrænar myndir, myndskreytingar og hreyfimyndir. Það er frábær leið til að láta myndina þína líta fagmannlegri út án þess að þurfa að hafa áhyggjur af tímasetningu eða velja sérstakan umsjónarmann. Þú getur notað tölvuforrit eins og Maya og Adobe After Effects til að búa til CGI meistaraverkið þitt.

Mikilvæg samskipti

Unity

Unity er frábært tæki fyrir kvikmyndagerðarmenn sem vilja búa til töfrandi sjónræn áhrif. Með Visual Effect Graph geta listamenn búið til flókin áhrif án þess að þurfa að skrifa eina línu af kóða. Þetta verkflæði sem byggir á hnút gerir það auðvelt að endurtaka hratt og búa til ótrúlega VFX. Auk þess gerir GPU-undirstaða flutningur Unity kleift að fá endurgjöf í rauntíma, svo þú getur gert breytingar á flugi.

OctaneRender er frábær viðbót fyrir Unity sem hjálpar til við að búa til myndraunsæjar myndir. Það er fáanlegt í þremur útgáfum: Prime (ókeypis), Studio og Creator. Studio og Creator útgáfurnar bjóða upp á meira staðbundið GPU kraft og innihalda einnig OctaneRender fyrir After Effects og Nuke.

Svo ef þú ert að leita að því að búa til frábært VFX, þá er Unity frábær kostur. Og með OctaneRender geturðu látið myndirnar þínar líta enn raunsærri út. Svo farðu út og byrjaðu að búa til ótrúlega VFX!

sfx

SFX og VFX eru tveir ólíkir hlutir en haldast í hendur þegar kemur að kvikmyndagerð. SFX er bætt við meðan á framleiðslu stendur, eins og fölsuð rigning, eldur eða snjór. VFX er aftur á móti bætt við Eftir framleiðslu. Þetta er þar sem galdurinn gerist, þar sem VFX gerir kvikmyndagerðarmönnum kleift að búa til umhverfi, hluti, verur og jafnvel fólk sem ómögulegt væri að taka upp í lifandi skoti.

CGI er algengasta VFX tæknin sem notuð er þessa dagana. Það stendur fyrir tölvugerð myndefni, og það er notað til að búa til hvað sem er stafrænt búið til VFX. Þetta getur verið allt frá 2D eða 3D grafík og 3D líkanagerð er nauðsynleg til að búa til 3D VFX.

VFX vinnustofur eru fullar af VFX umsjónarmönnum sem sérhæfa sig í mismunandi sjónbrellum. Þeir vinna töfra sína til að búa til ótrúlegt myndefni sem lífgar upp á kvikmynd. Frá tígrisdýrum á bátum til gríðarlegra flóðbylgna og sprenginga á veginum, VFX getur gert hið ómögulega mögulegt.

Þannig að ef þú ert að leita að því að bæta smá auka dampi við myndina þína, þá eru SFX og VFX leiðin til að fara. Þeir geta tekið verkefnið þitt á næsta stig og látið það líta út eins og milljón dollara. Svo ekki vera hræddur við að verða skapandi og gera tilraunir með þessar tvær aðferðir. Þú veist aldrei hvers konar ótrúlegt myndefni þú getur búið til!

Niðurstaða

Að lokum er VFX öflugt tæki fyrir kvikmyndagerðarmenn til að búa til raunsætt umhverfi og persónur sem annars væri ómögulegt að fanga. Frá CGI til hreyfimyndatöku, það eru margar leiðir til að nota VFX til að gera kvikmynd lifandi. Þannig að ef þú ert kvikmyndagerðarmaður sem vill bæta aðeins við myndina þína skaltu ekki vera hræddur við að nota VFX! Mundu bara að HAFA ÞAÐ RAUNU, eða að minnsta kosti láta það líta út fyrir að vera raunverulegt!

Hæ, ég er Kim, mamma og áhugamaður um stop-motion með bakgrunn í fjölmiðlasköpun og vefþróun. Ég hef mikla ástríðu fyrir teikningu og hreyfimyndum og núna er ég að kafa á hausinn inn í stop-motion heiminn. Með blogginu mínu er ég að deila lærdómi mínum með ykkur.