Cos'è l'anticipazione nell'animazione? Scopri come usarlo come un professionista

di Kim aggiornato: 22 Maggio 2023

Animazione si tratta di dare vita ai personaggi, ma c'è un elemento che viene spesso trascurato: l'anticipazione.

L'anticipazione è uno dei 12 principi di base fondamentali dell'animazione, come stabilito da Frank Thomas e Ollie Johnston nel loro autorevole libro del 1981 sui Disney Studio intitolato The Illusion of Life. Una posa o un disegno di anticipazione è una preparazione per l'azione principale di una scena animata, distinta dall'azione e dalla reazione.

Pensa al modo in cui si muove una persona reale. Non solo all'improvviso salta (ecco come farlo in stop motion), prima si accovacciano e poi si staccano da terra.

In questo articolo, spiegherò cos'è e come usarlo per rendere le tue animazioni più realistiche.

Padroneggiare l'arte dell'anticipazione nell'animazione

Lascia che ti racconti una storia sul mio viaggio come animatore. Ricordo che quando ho iniziato, ero entusiasta di portare personaggi alla vita (ecco come svilupparli per stop motion). Ma mancava qualcosa. Le mie animazioni sembravano rigide e non riuscivo a capire perché. Poi, ho scoperto la magia dell'anticipazione.

L'anticipazione è la chiave che apre la porta a un'animazione fluida e credibile. È il principio che dà movimento un senso di peso e realismo. Come animatori, dobbiamo molto alla Disney per aver aperto la strada a questo concetto, ed è nostro compito applicarlo nel nostro lavoro per affascinare il nostro pubblico.

Come l'anticipazione dà vita al movimento

Pensa all'anticipazione come alla molla in un oggetto che rimbalza. Quando l'oggetto viene compresso, si prepara a rilasciare energia ea lanciarsi in aria. Lo stesso vale per l'animazione. L'anticipazione è l'accumulo di energia prima che un personaggio o un oggetto entri in azione. Ecco come funziona:

• Il personaggio si prepara all'azione, come accovacciarsi prima di un salto o caricarsi per un pugno.
• Più forte è l'anticipazione, più fluida e fumettistica diventa l'animazione.
• Più piccola è l'anticipazione, più rigida e realistica appare l'animazione.

Applicazione dell'anticipazione alle tue animazioni

Mentre continuavo ad affinare le mie capacità di animatore, ho imparato che l'anticipazione è fondamentale nella creazione di animazioni coinvolgenti. Ecco alcuni suggerimenti che ho raccolto lungo la strada:

• Studia i movimenti della vita reale: osserva come le persone e gli oggetti si muovono nel mondo reale. Nota i modi sottili in cui si preparano per le azioni e incorpora quelle osservazioni nelle tue animazioni.
• Esagerare per effetto: non aver paura di spingere i confini dell'anticipazione. A volte, un accumulo più esagerato può rendere l'azione più potente e dinamica.
• Bilancia il fumetto e il realistico: a seconda del tuo progetto, potresti voler propendere maggiormente per l'anticipazione del fumetto o realistica. Sperimenta con diversi livelli di anticipazione per trovare l'equilibrio perfetto per la tua animazione.

Anticipazione: il migliore amico dell'animatore

Nei miei anni come animatore, ho imparato ad apprezzare il potere dell'anticipazione. È l'ingrediente segreto che rende le animazioni vive e coinvolgenti. Comprendendo e applicando questo principio, anche tu puoi creare animazioni che catturino il tuo pubblico e lo lascino desiderare di più. Quindi, vai avanti, abbraccia l'anticipazione e guarda le tue animazioni prendere vita!

Padroneggiare l'arte dell'anticipazione nell'animazione

Come animatore, mi sono reso conto che l'anticipazione è un elemento cruciale nella creazione di animazioni potenti e coinvolgenti. È un concetto semplice che può essere facilmente trascurato, ma se usato in modo efficace, può dare vita alle tue animazioni in un modo completamente nuovo. In sostanza, l'anticipazione è la preparazione di un'azione, un sottile segnale al pubblico che qualcosa sta per accadere. È un linguaggio che noi, come animatori, usiamo per comunicare con il nostro pubblico e tenerlo assorbito dalle nostre creazioni.

Anticipazione in azione: un'esperienza personale

Ricordo la prima volta che ho scoperto l'importanza dell'anticipazione nell'animazione. Stavo lavorando a una scena in cui un personaggio stava per saltare. Inizialmente, il personaggio è semplicemente balzato in aria senza alcuna preparazione. Il risultato è stato un movimento rigido e innaturale che mancava della fluidità e della sensazione fumettistica a cui miravo. È stato solo quando mi sono imbattuto nel concetto di anticipazione che ho capito cosa mancava.

Ho deciso di modificare la scena, aggiungendo un movimento accovacciato prima del salto vero e proprio. Questa semplice modifica ha trasformato completamente l'animazione, rendendola più fluida e credibile. Il personaggio ora sembrava guadagnare slancio prima di saltare, con le gambe compresse e pronte a sollevarsi da terra. È stato un piccolo aggiustamento, ma ha fatto un'enorme differenza.

Imparare dai maestri: i 12 principi dell'animazione Disney

Quando si tratta di padroneggiare l'anticipazione, è essenziale studiare il lavoro di coloro che sono venuti prima di noi. Di Disney 12 Principi di animazione, sintetizzati da Ollie Johnston e Frank Thomas, sono una risorsa fantastica per qualsiasi animatore che voglia migliorare il proprio mestiere. L'anticipazione è uno di questi principi ed è una testimonianza della sua importanza nel mondo dell'animazione.

Richard Williams, un famoso animatore e autore, ha anche sottolineato il significato dell'anticipazione nel suo libro "The Animator's Survival Kit". Ha detto che l'anticipazione è una delle basi che ogni animatore dovrebbe padroneggiare e applicare nel proprio lavoro.

Padroneggiare l'arte dell'anticipazione nell'animazione

Come animatore, ho imparato che l'anticipazione consiste nel canalizzare l'energia e preparare il corpo del personaggio per l'azione che sta per accadere. È come quando sto per saltare nella vita reale, mi accovaccio un po' per raccogliere le forze e poi mi spingo via con le gambe. Lo stesso concetto si applica all'animazione. Più energia e preparazione mettiamo nell'anticipazione, più fluida e fumettistica sarà l'animazione. Il rovescio della medaglia, se lesiniamo sull'anticipazione, l'animazione sembrerà rigida e meno coinvolgente.

Passaggi per applicare l'anticipazione nella tua animazione

Nella mia esperienza, ci sono alcuni passaggi cruciali per applicare l'anticipazione nell'animazione:

1.Valuta le esigenze del personaggio:
Innanzitutto, dobbiamo determinare di quanta anticipazione ha bisogno il nostro personaggio. Ad esempio, se stiamo animando un supereroe come Superman, potrebbe non aver bisogno di tanta anticipazione quanto una persona normale perché è, beh, super. Tuttavia, per i personaggi più radicati, è necessaria una ragionevole quantità di anticipazione per rendere i loro movimenti naturali.

2.Abbina l'anticipazione all'azione:
La dimensione e la forma dell'anticipazione dovrebbero corrispondere all'azione che segue. Ad esempio, se il nostro personaggio sta per eseguire un salto in alto, l'anticipazione dovrebbe essere più forte e più lunga, con il personaggio che si accovaccia di più prima di spingersi. Al contrario, se il personaggio sta solo facendo un piccolo salto, l'anticipazione dovrebbe essere minore e più breve.

3.Modifica e perfeziona:
Come animatori, a volte dobbiamo tornare indietro e modificare il nostro lavoro per assicurarci che l'anticipazione sia giusta. Ciò potrebbe comportare la modifica dei tempi, l'adattamento del linguaggio del corpo del personaggio o persino la rielaborazione completa dell'anticipazione se non sembra giusta.

Fattori da considerare per l'anticipazione nell'animazione

Quando lavoro sull'anticipazione nelle mie animazioni, ci sono alcuni fattori che tengo sempre a mente:

Fisicità:
L'anticipazione è un principio fisico, quindi è importante prestare attenzione al linguaggio del corpo e al movimento del personaggio. Questo aiuta ad esprimere l'energia e la preparazione necessarie per l'azione.

Timing:
La durata dell'anticipazione può avere un notevole impatto sulla sensazione generale dell'animazione. Un'anticipazione più lunga può far sembrare l'azione più fumettistica e fluida, mentre un'anticipazione più breve può renderla più rigida e realistica.

Interazione oggetto:
L'anticipazione non si limita solo al movimento dei personaggi. Può anche essere applicato agli oggetti nella scena. Ad esempio, se un personaggio sta per lanciare una palla, anche la palla stessa potrebbe aver bisogno di qualche anticipazione.

L'arte dell'anticipazione: non è solo una formula matematica

Per quanto mi piacerebbe dire che esiste una formula semplice per una perfetta anticipazione nell'animazione, la verità è che è più un'arte che una scienza. Certo, ci sono alcune linee guida e principi generali da seguire, ma alla fine sta a noi animatori trovare il giusto equilibrio tra anticipazione e azione.

Nella mia esperienza, il modo migliore per padroneggiare l'anticipazione è attraverso la pratica e l'attenzione ai dettagli. Perfezionando costantemente il nostro lavoro e imparando dai nostri errori, possiamo creare animazioni naturali e coinvolgenti. E chissà, forse un giorno i nostri personaggi salteranno fuori dallo schermo come i supereroi con cui siamo cresciuti guardando.

Svelare la magia dell'anticipazione nell'animazione

Da giovane animatore, sono sempre stato affascinato dalla magia della Disney. La fluidità e l'espressività dei loro personaggi erano ipnotizzanti. Ho presto scoperto che uno dei principi chiave alla base di questo incantevole stile di animazione era l'anticipazione. Le leggende Disney Frank e Ollie, due dei famosi "Nove Vecchi", erano maestri di questo principio, usandolo per creare l'illusione della vita nelle loro immagini animate.

Alcuni esempi di anticipazione nelle animazioni Disney classiche includono:

• Un personaggio che si accovaccia prima di saltare in aria, creando lo slancio per un potente salto
• Un personaggio che tira indietro il braccio prima di sferrare un pugno, creando un senso di forza e impatto
• Gli occhi di un personaggio guizzano su un oggetto prima che lo raggiungano, segnalando la loro intenzione al pubblico

Sottile anticipazione nell'animazione realistica

Sebbene l'anticipazione sia spesso associata a movimenti fumettistici ed esagerati, è anche un principio essenziale negli stili di animazione più realistici. In questi casi, l'anticipazione può essere più sottile, ma è comunque fondamentale per trasmettere il peso e lo slancio di un personaggio o di un oggetto.

Ad esempio, in un'animazione realistica di una persona che solleva un oggetto pesante, l'animatore potrebbe includere una leggera flessione delle ginocchia e una tensione dei muscoli prima che il personaggio sollevi l'oggetto. Questa sottile anticipazione aiuta a vendere l'illusione del peso e dello sforzo, rendendo l'animazione più radicata e credibile.

Anticipazione in oggetti inanimati

L'anticipazione non è solo per i personaggi, ma può anche essere applicata a oggetti inanimati per dare loro un senso di vita e personalità. Come animatori, spesso antropomorfizziamo gli oggetti, conferendo loro qualità umane per creare un'esperienza più coinvolgente e divertente per il pubblico.

Alcuni esempi di anticipazione in oggetti inanimati includono:

• Una molla che si comprime prima di lanciarsi in aria, creando un senso di tensione e rilascio
• Una palla rimbalzante che si schiaccia e si allunga mentre interagisce con il terreno, donandogli un senso di elasticità ed energia
• Un pendolo oscillante che si ferma momentaneamente al culmine del suo arco, enfatizzando la forza di gravità che lo tira indietro

Conclusione

Quindi, l'anticipazione è la chiave per un'animazione fluida e credibile. Non puoi semplicemente entrare in azione senza un po' di preparazione, e non puoi semplicemente entrare in azione senza un po' di preparazione. 

Quindi, ora sai come utilizzare l'anticipazione per rendere le tue animazioni più realistiche e dinamiche. Puoi usare questa conoscenza per rendere il tuo prossimo progetto di animazione un successo.

Ciao, sono Kim, una mamma e un'appassionata di stop-motion con un background nella creazione di media e nello sviluppo web. Ho una grande passione per il disegno e l'animazione, e ora mi sto tuffando a capofitto nel mondo dello stop-motion. Con il mio blog, sto condividendo le mie conoscenze con voi ragazzi.