Esplorando l'arte del teatro di figura nel cinema

di Kim aggiornato: Luglio 11, 2022

Ti sei mai chiesto come i registi usano i burattini nei film? È una domanda che molte persone si pongono e ci sono molti modi in cui possono essere utilizzati.

I burattini sono usati in molti modi nei film, dal fornire sollievo comico all'essere il protagonista principale. Alcuni dei film più famosi della storia hanno utilizzato pupazzi in qualche modo, come "Il mago di Oz", "The Dark Crystal" e "Team America: World Police".

In questo articolo, vedrò come i cineasti usano i burattini nei film e alcuni degli esempi più popolari.

Tutto quello che c'è da sapere sull'arte dei burattini

Cos'è l'arte dei burattini?

Le arti dei burattini sono una forma d'arte che utilizza i burattini per raccontare storie, esprimere emozioni e creare un'esperienza teatrale unica. Il teatro di figura è una forma di teatro che esiste da secoli ed è ancora popolare oggi. I burattini possono essere usati per intrattenere, educare e persino per sensibilizzare su questioni importanti.

Tipi di arti di burattini

Le arti dei burattini si presentano in molte forme e ogni tipo ha il suo stile unico. Ecco alcuni dei tipi più popolari di arti di burattini:

• Burattini di marionette: i burattini di marionette sono un tipo di burattini in cui il burattinaio manipola corde o aste per controllare i movimenti del burattino. Questo tipo di burattini è spesso usato nel teatro per bambini.
• Shadow Puppetry: Shadow Puppetry è un tipo di burattinaio in cui il burattinaio utilizza una fonte di luce per proiettare ombre su uno schermo. Questo tipo di teatro di figura viene spesso utilizzato per raccontare storie e creare un'esperienza visiva unica.
• Rod Puppetry: Rod Puppetry è un tipo di burattinaio in cui il burattinaio manipola le aste per controllare i movimenti del burattino. Questo tipo di teatro di figura è spesso utilizzato in televisione e al cinema.
• Burattini a mano: i burattini a mano sono un tipo di burattini in cui il burattinaio usa le mani per controllare i movimenti del burattino. Questo tipo di burattini è spesso usato nel teatro e nella televisione per bambini.

Vantaggi delle arti di burattini

Le arti dei burattini possono essere un ottimo modo per intrattenere, educare e sensibilizzare su questioni importanti. Ecco alcuni dei vantaggi delle arti del teatro di figura:

• Può aiutare a coinvolgere i bambini nell'apprendimento rendendolo divertente e interattivo.
• Può aiutare a sensibilizzare su questioni importanti in modo creativo e divertente.
• Può aiutare a promuovere la creatività e l'immaginazione nei bambini.
• Può aiutare a sviluppare la comunicazione e le abilità sociali nei bambini.

Le arti dei burattini possono essere un ottimo modo per intrattenere, educare e sensibilizzare su questioni importanti. Che tu sia un burattinaio, un genitore o semplicemente qualcuno che ama i burattini, le arti del burattinaio possono essere un ottimo modo per divertirsi e imparare qualcosa di nuovo.

Figure meccaniche negli anni '1920

Tecnica influenzata dalle marionette

Negli anni '20, l'Europa era tutta incentrata sulla tecnica influenzata dalle marionette! Fu utilizzato nei cartoni animati di Vladimir Mayakovsky (1925), nei film sperimentali tedeschi come quelli di Oskar Fischinger e Walter Ruttmann, e nei tanti film che Lotte Reiniger produsse fino agli anni '30. Inoltre, è stato ispirato dalle tradizioni asiatiche del teatro delle ombre e dagli esperimenti del cabaret Le Chat Noir (Il gatto nero).

The Double

Il doppio, presenza soprannaturale o demoniaca, era una figura popolare nel cinema espressionista. Puoi vederlo in The Student of Prague (1913), The Golem (1920), The Cabinet of Dr Caligari (1920), Warning Shadow (1923) e M (1931).

La bambola, il burattino, l'automa, il golem, l'omuncolo

Queste figure senz'anima erano ovunque negli anni '20! Hanno invaso lo schermo per esprimere il potere della macchina che attacca il suo stesso creatore. Li puoi vedere in The Devil Doll (1936), Die Puppe (The Doll, 1919), RUR (o RUR, Rossum's Universal Robots) di Karel Čapek, Der Golem (The Golem) di Gustav Meyrink, Metropolis (1926), e La conchiglia e il sacerdote (1928).

L'estetica della macchina

L'estetica della macchina era di gran moda negli anni '20! Era presente in L'Inhumaine (The Inhumane) di Marcel L'Herbier, Le Ballet mécanique (The Mechanical Ballet, 1924) di Fernand Léger, Man Ray e Dudley Murphy, e le astratte “sinfonie visive” di Viking Eggeling, Walter Ruttmann , Hans Richter e Kurt Schwerdtfeger. Inoltre, i futuristi avevano le loro composizioni cinematografiche, "drammi di oggetti".

La creazione del burattino Sandman

L'uomo dietro il burattino

Gerhard Behrendt era la mente dietro il burattino di Sandman. In sole due settimane è riuscito a creare il pupazzo alto 24 centimetri con il pizzetto bianco e il berretto a punta.

Il funzionamento interno

I meccanismi interni del burattino di Sandman erano piuttosto impressionanti. Aveva uno scheletro di metallo mobile, che gli permetteva di essere animato in una varietà di pose e posizioni diverse per le riprese. Ogni minimo cambiamento è stato catturato dalla fotocamera e poi messo insieme per creare un file stop-motion pellicola.

Le reazioni commoventi

Quando il primo episodio di Sandman andò in onda nel novembre 1959, fu accolto con alcune reazioni piuttosto toccanti. Alla fine dell'episodio, Sandman si è addormentato all'angolo di una strada. Ciò ha spinto alcuni bambini a scrivere lettere, offrendo al burattino i loro letti!

Il fenomeno di Baby Yoda

Il costo dell'incantesimo

Grogu, alias Baby Yoda, è un capolavoro di arte, artigianato e ingegneria da 5 milioni di dollari. Ci vogliono cinque burattinai per dare vita al burattino, ognuno dei quali controlla un aspetto diverso dei movimenti e delle espressioni di Grogu. Un burattinaio controlla gli occhi, un altro controlla il corpo e la testa, il terzo burattinaio muove le orecchie e la bocca, il quarto anima le braccia e il quinto funge da operatore di riserva e crea il costume. Parla di uno spettacolo di marionette costoso!

La magia del teatro di figura

I movimenti e le espressioni di Grogu sono così realistici, è come se ci avesse stregato tutti! Cinque burattinai lo danno vita, ognuno con la propria abilità speciale. Uno controlla gli occhi, un altro il corpo e la testa, il terzo muove le orecchie e la bocca, il quarto anima le braccia e il quinto crea il costume. È come se ci avessero lanciato un incantesimo e non riusciamo a distogliere lo sguardo!

Coordinare la produzione di Käpt'n Blaubär

Dietro le quinte

Ci vuole un villaggio per realizzare un episodio di Käpt'n Blaubär! Ben 30 persone sono state coinvolte nel processo di produzione e hanno dovuto lavorare tutte insieme come una macchina ben oliata.

I Burattinai

I burattinai erano i protagonisti dello spettacolo! Di solito ci volevano due burattinai per animare un carattere – uno per i movimenti della bocca e uno per le mani. Se un burattinaio voleva fare qualche passo con il burattino, doveva coordinarsi con l'altro burattinaio, più i monitor, i cavi, i binari del carrello e la troupe di produzione che gli strisciava intorno.

L'Obiettivo

L'obiettivo dell'intero team era ottenere riprese precise dei personaggi senza che il pubblico si accorgesse del trambusto della troupe di produzione. Quindi, i burattinai hanno dovuto fare molta attenzione per assicurarsi che i loro movimenti fossero sincronizzati e che la troupe rimanesse fuori dall'inquadratura!

Burattini in Sesame Street

Chi?

• Il burattinaio Peter Röders è colui che si infila completamente nel burattino, facendone una maschera.
• Samson è stato creato nel 1978 per le storie a cornice del tedesco Sesame Street prodotto da NDR.

Come?

• La testa del burattino è sostenuta da uno speciale telaio a spalla.
• Il corpo del burattino è sospeso a questo con cinghie di gomma, simili a pantaloni su bretelle.
• Il burattinaio deve dare vita alla figura "oscillante" con un grande sforzo fisico.
• All'esterno è visibile solo una piccolissima parte dei movimenti e dei gesti del burattinaio all'interno della figura.

Che cosa?

• Il burattinaio è una forma di teatro in cui il burattinaio scivola parzialmente o completamente nel burattino, trasformandolo in una maschera.
• Richiede molto sforzo fisico e può essere paragonato a un allenamento in palestra.

Azione completa del corpo

• Il burattinaio deve dare vita alla figura "oscillante" con un grande sforzo fisico.
• Tutti i movimenti ei gesti all'interno della figura devono essere eseguiti con molta energia ed entusiasmo.
• Il burattinaio deve essere in grado di muovere il burattino in modo realistico e divertente.
• È un lavoro faticoso, ma ne vale la pena quando vedi la reazione del pubblico!

Puppet Play from the Planet Melmac: Null Problemo-Alf e la famiglia Tanner

Il sudato lavoro di Mihály “Michu” Mézáros

Scivolando nel burattino dell'alieno Alf, Michu si è divertito molto. La maschera stretta e scomoda era come una sauna sotto i riflettori sul set. A peggiorare le cose, per la maggior parte delle riprese è stata utilizzata una marionetta con meccanica incorporata.

Il narratore e il burattinaio: Paolo Fusco

Paul Fusco è stato il responsabile della realizzazione di Alf. Era il burattinaio e il narratore di questo burattino Alf, muovendo le orecchie, le sopracciglia e sbattendo le palpebre. È stato lui a capovolgere deliziosamente la vita della famiglia Tanner.

Teatro degli oggetti: Siebenstein e “Koffer”

La valigia impertinente

Ah, la famigerata valigia sfacciata della serie per bambini della stazione televisiva tedesca ZDF, Siebenstein! Chi potrebbe dimenticare il ragazzino dispettoso? Il burattinaio Thomas Rohloff ha dato vita alla valigia, ed è stato uno spettacolo da vedere.

Object Theatre: una produzione di alta qualità

Il teatro degli oggetti fa parte del teatro di figura e la qualità della produzione di Siebenstein era di prim'ordine! Ci è voluto un team di circa 20 persone per realizzarlo e ogni giorno di riprese è durato 10 ore. La troupe avrebbe allestito, illuminato e girato ogni scena da diverse angolazioni. Quindi, dopo aver preso delle pause di montaggio e giocato con le reazioni ritardate per creare un flusso, avrebbero avuto circa 5 minuti di filmati di qualità broadcast pronti per partire.

Preparare King Kong per il grande schermo

La pietra miliare del 1933

Nel 1933, King Kong e la donna bianca arrivarono sul grande schermo e fecero la storia! Era uno spettacolo di marionette con alcuni seri effetti speciali. Per far sembrare King Kong trasportato dal vento, la figura ha dovuto essere ritoccata e fotografata un milione di volte.

Il rifacimento del 1976

Il remake di King Kong del 1976 di John Guillermin utilizzava la stessa tecnica di stop-motion, ma questa volta la pelliccia della scimmia veniva pettinata nella direzione desiderata dopo ogni tocco. È costato ben 1.7 milioni di dollari realizzare una figura della scimmia alta 12 metri e 6.5 tonnellate, ma è apparsa nel film solo per 15 secondi. Parlare di costoso!

Lezioni apprese

Preparare King Kong per il grande schermo non è un'impresa facile! Ecco cosa abbiamo imparato:

• Le produzioni di spettacoli di marionette possono essere costose.
• La tecnologia stop-motion è essenziale per creare effetti realistici.
• Ritoccare la pelliccia della figura è la chiave per creare l'effetto desiderato.

The Dark Crystal: una produzione di marionette di proporzioni epiche

Il film originale

Il film fantasy di Jim Henson del 1982, The Dark Crystal, è stato il primo lungometraggio live-action a presentare esclusivamente pupazzi. È stato un lavoro d'amore per Henson, che aveva lavorato al progetto per cinque anni.

Prequel di Netflix

Inizialmente Netflix aveva pianificato di realizzare un prequel animato, ma si è presto reso conto che i pupazzi erano ciò che rendeva il film di Henson così speciale. Quindi, hanno deciso di andare avanti con una stagione di 10 episodi di sofisticati burattini, intitolata The Dark Crystal: The Era of Resistance. La serie è stata aggiunta al programma di Netflix il 30 agosto 2019.

L'arte del teatro di figura

Il teatro di figura è una vera e propria forma d'arte. I burattinai per le produzioni cinematografiche raramente ottengono il riconoscimento che meritano, poiché devono lavorare dietro le quinte. Il loro lavoro è spesso fisicamente impegnativo e caldo, e hanno bisogno di pazienza e abilità per ottenere lo scatto perfetto.

La visione del regista

La visione del regista Louis Letterier per lo spettacolo era che gli spettatori dimenticassero che stavano guardando i burattini. Ed è vero: i pupazzi sono così realistici che è facile dimenticare che non sono reali!

Differenze

Burattino contro marionetta

Burattini e marionette sono entrambi burattini, ma hanno alcune differenze fondamentali. I burattini sono solitamente azionati a mano, mentre le marionette sono controllate da fili o fili dall'alto. Ciò significa che le marionette possono muoversi più liberamente e realisticamente, mentre le marionette sono limitate ai movimenti delle mani del burattinaio. I burattini sono solitamente fatti di stoffa, legno o plastica, mentre le marionette sono solitamente fatte di legno, argilla o avorio. E, infine, le marionette sono tipicamente utilizzate per spettacoli teatrali, mentre i burattini sono spesso usati per l'intrattenimento dei bambini. Quindi, se stai cercando una performance realistica, scegli una marionetta. Ma se stai cercando qualcosa di più giocoso, un burattino potrebbe essere la strada da percorrere!

Conclusione

Il teatro di figura è una forma d'arte che è stata utilizzata nei film per decenni ed è davvero sorprendente vedere quanto impegno ci vuole per creare questi personaggi. Da Sandman a Baby Yoda, i pupazzi sono stati usati per dare vita ai personaggi in un modo unico e accattivante. Quindi, se stai cercando un modo divertente e creativo per esplorare il mondo del cinema, perché non provare i burattini? Ricorda solo di usare le bacchette e non dimenticare di divertirti – dopo tutto, non è uno spettacolo di burattini senza qualche risata!

Ciao, sono Kim, una mamma e un'appassionata di stop-motion con un background nella creazione di media e nello sviluppo web. Ho una grande passione per il disegno e l'animazione, e ora mi sto tuffando a capofitto nel mondo dello stop-motion. Con il mio blog, sto condividendo le mie conoscenze con voi ragazzi.