Le basi dell'animazione dei personaggi: cos'è un personaggio?

di Kim aggiornato: Luglio 11, 2022

L'ANIMAZIONE È UN OTTIMO MODO PER RACCONTARE A STORIA, MA SENZA PERSONAGGI È SOLO UNA SERIE DI EVENTI. UN PERSONAGGIO È UN PARTICOLARE INDIVIDUO O UN PERSONAGGIO IN UN FILM, VIDEO, LIBRO O QUALSIASI ALTRO MEZZO DI ANIMAZIONE.

L'animazione dei personaggi è un sottoinsieme dell'animazione che prevede la creazione e la manipolazione dei personaggi in un'opera animata. È uno degli aspetti più impegnativi e impegnativi dell'animazione, in quanto richiede grande abilità e creatività.

In questa guida spiegherò cos'è l'animazione dei personaggi, come si differenzia da altri tipi di animazione e di cosa hai bisogno per essere un buon animatore di personaggi.

Gli inizi dell'animazione dei personaggi

Gertie il dinosauro

Gertie the Dinosaur, creato da Winsor McCay nel 1914, è spesso accreditato come il primo esempio di vera animazione dei personaggi. È stata seguita da Felix the Cat di Otto Messmer, a cui è stata data una personalità negli anni '1920.

L'era Disney

Gli anni '1930 videro lo studio di animazione di Walt Disney portare l'animazione dei personaggi a un livello completamente nuovo. Da I ​​tre porcellini a Biancaneve e i sette nani, la Disney ha creato alcuni dei personaggi più iconici della storia dell'animazione. I "nove vecchi" della Disney, tra cui Bill Tytla, Ub Iwerks e Ollie Johnston, erano i maestri della tecnica. Hanno insegnato che i pensieri e le emozioni dietro il personaggio erano la chiave per creare una scena di successo.

Altre figure degne di nota

L'animazione dei personaggi non è solo limitata alla Disney. Ecco alcune altre figure degne di nota nel campo:

• Tex Avery, Chuck Jones, Bob Clampett, Frank Tashlin, Robert McKimson e Friz Freleng di Schlesinger/Warner Bros.
• Max Fleischer e Walter Lantz, animatori pionieristici di Hanna-Barbera
• Don Bluth, ex animatore Disney
• Richard Williams, animatore indipendente
• John Lasseter della Pixar
• Andreas Deja, Glen Keane ed Eric Goldberg della Disney
• Nick Park della Aardman Animations
• Yuri Norstein, animatore indipendente russo

Animazione di personaggi e creature: dare vita all'innaturale

Animazione dei personaggi

• Gli animatori di personaggi danno vita a tutti i tipi di creature strane e meravigliose, dai dinosauri alle creature fantastiche.
• Usano gli stessi principi dell'animazione dei personaggi per animare veicoli, macchinari e fenomeni naturali come pioggia, neve, fulmini e acqua.
• La ricerca informatica viene sempre svolta per assicurarsi che i personaggi possano essere resi in applicazioni in tempo reale.
• Le simulazioni di motion capture e dinamica del corpo morbido vengono utilizzate per garantire che i personaggi si muovano in modo realistico.

Animazione di creature

• Gli animatori di creature sono quelli che si assicurano che tutte le creature strane e meravigliose siano il più realistiche possibile.
• Usano tutti i tipi di tecniche per dare vita alle creature, dalla motion capture alle simulazioni dinamiche del corpo morbido.
• Usano anche gli stessi principi dell'animazione dei personaggi per animare veicoli, macchinari e fenomeni naturali.
• La ricerca informatica viene sempre svolta per assicurarsi che le creature possano essere renderizzate in applicazioni in tempo reale.

Animazione dei personaggi

I primi giorni dell'animazione dei personaggi

• L'animazione dei personaggi ha fatto molta strada dai tempi dei Walt Disney Studios, dove gli artisti dei cartoni animati creavano personaggi con personalità e caratteristiche distinte.
• Ci vogliono molte capacità di disegno tecnico o di animazione per far muovere, pensare e agire un personaggio in modo coerente.
• In passato, l'animazione primitiva dei cartoni animati è stata sostituita dalla moderna animazione 3D e l'animazione dei personaggi si è evoluta insieme ad essa.

Animazione dei personaggi oggi

• L'animazione dei personaggi oggi comporta cose come il rigging dei personaggi e la creazione di strutture orientate agli oggetti per le sequenze dei personaggi.
• Il doppiaggio vocale di celebrità famose e i profili avanzati dei personaggi vengono utilizzati anche per creare il personaggio e il background di un personaggio.
• Prendiamo ad esempio i film di Toy Story: l'attenta creazione dei personaggi sullo schermo li ha resi un enorme successo e gli è valso uno status di eredità.

Scegliere l'animazione del personaggio giusta per far risaltare il tuo progetto

Tipi di animazione dei personaggi

L'animazione dei personaggi è il modo migliore per far risaltare la tua campagna di marketing di animazione. Esistono diversi modi per far muovere i personaggi e ognuno ha i suoi pro e contro. È importante sapere quale tipo di animazione si desidera utilizzare in modo da ottenere il massimo dal progetto. Ecco i principali tipi di animazione dei personaggi:

• Animazione 2D: questo è il classico stile di animazione, in cui i personaggi vengono disegnati e poi animati fotogramma per fotogramma. È un ottimo modo per creare un aspetto classico, ma può richiedere molto tempo e denaro.

• Animazione 3D: questo è lo stile moderno di animazione, in cui i personaggi vengono creati in un ambiente 3D e poi animati con motion capture o keyframing. È un ottimo modo per creare animazioni realistiche e dinamiche, ma può essere piuttosto costoso e richiedere molto tempo.

• Grafica animata: questo è uno stile di animazione ibrido, in cui i personaggi vengono creati in un ambiente 2D o 3D e poi animati con grafica animata. È un ottimo modo per creare animazioni dinamiche e accattivanti, ma può essere piuttosto costoso.

Scegliere il giusto stile di animazione

Quando si tratta di scegliere il giusto tipo di animazione del personaggio per il tuo progetto, è importante considerare il budget e la tempistica. Se hai un budget e una tempistica limitati, l'animazione 2D potrebbe essere l'opzione migliore. Se hai un po' più di soldi da spendere e un po' più di tempo per lavorare, allora l'animazione 3D o la grafica animata potrebbero essere la scelta migliore.

È anche importante considerare il tipo di animazione che desideri creare. Se vuoi creare un aspetto classico disegnato a mano, allora l'animazione 2D è la strada da percorrere. Se vuoi creare qualcosa di più realistico e dinamico, l'animazione 3D o la grafica animata potrebbero essere l'opzione migliore.

Indipendentemente dal tipo di animazione che scegli, è importante assicurarsi che si adatti allo stile e al tono del tuo progetto. La destra stile di animazione può fare la differenza per il successo del tuo progetto, quindi assicurati di scegliere con saggezza!

Animazione dei personaggi: una guida ai diversi tipi

Sottili movimenti dei personaggi

A volte, non hai bisogno di un'animazione del personaggio in piena regola per far capire il punto. I movimenti sottili dei personaggi possono fare il trucco! Questi piccoli movimenti della testa e delle braccia danno un senso di vita ai personaggi e dinamismo alla scena. Inoltre, sono ottimi per progetti frenetici o pezzi di grafica animata che non fanno molto affidamento sui personaggi. Tutto quello che devi fare è ritagliare il personaggio dal busto in su e sei a posto!

Animazione dettagliata dei personaggi in After Effects

Se stai cercando qualcosa di un po' più complesso, l'animazione dettagliata dei personaggi in After Effects è la strada da percorrere. Questo tipo di animazione utilizza una combinazione di tecniche per animare personaggi a corpo intero o aggiungere più complessità ai movimenti. Di solito sfrutta l'interpolazione digitale del software per ridurre il numero di pose che l'animatore deve creare.

Animazione di personaggi complessi fotogramma per fotogramma (Cel Animation)

Per la forma definitiva di animazione dei personaggi nell'ambiente 2D, non puoi sbagliare con l'animazione fotogramma per fotogramma o cel. Questa tecnica tradizionale prevede il disegno di molte singole immagini in sequenza per creare movimento. È ottimo per le animazioni piene di azione o se vuoi davvero stupire il tuo pubblico con un'esperienza dinamica e realizzata a mano.

Quale stile visivo dovresti scegliere per la tua animazione?

Linee rette e forme base

Se stai cercando movimenti sottili e animazioni di After Effects, allora le linee rette e le forme di base sono la tua scelta. Pensa a quadrati, cerchi e triangoli. Questi sono perfetti per creare un look elegante e moderno.

Forme organiche

Le forme organiche, d'altra parte, sono ottime per le animazioni fotogramma per fotogramma. Queste sono forme più complesse, come quelle che si trovano in natura. Quindi, se stai cercando qualcosa di più stravagante e divertente, allora le forme organiche sono la strada da percorrere.

Diversi modi di avvicinarsi ai personaggi

Naturalmente, queste sono solo linee guida. Il tuo animatore sarà in grado di aiutarti a decidere quale tecnica è la migliore per il tuo progetto. Ecco alcuni modi diversi per affrontare i personaggi nello stesso progetto:

• Mescola e abbina linee rette e forme base con forme organiche.
• Usa una combinazione di After Effects e animazioni fotogramma per fotogramma.
• Crea uno stile ibrido che combini entrambe le tecniche.

Mescolare: tecniche diverse nello stesso stile

Ritagli e movimenti sottili

Quando si tratta di creare video animati, perché accontentarsi di una sola tecnica? Mescolalo e rendilo interessante! Con il giusto stile visivo, puoi combinare ritagli e movimenti sottili per creare un'esperienza unica e coinvolgente per gli spettatori.

Animazione cellulare

Fai un ulteriore passo avanti e aggiungi alcuni momenti di animazione cel. Ciò conferirà alla tua animazione un aspetto più ricco e inaspettato, pur rimanendo nei tempi e nel budget di produzione.

Differenze

Carattere contro personalità per l'animazione

Carattere vs personalità per l'animazione è complicato. I personaggi sono la rappresentazione fisica di a persona o cosa, mentre la personalità sono i tratti e i comportamenti che compongono il carattere. I personaggi hanno un aspetto distinto, mentre le personalità sono più astratte e possono essere interpretate in modo diverso da persone diverse. Ad esempio, un personaggio può avere il naso grosso e gli occhiali, ma la sua personalità potrebbe essere vista come gentile e generosa.

Quando si tratta di animazione, i personaggi e le personalità possono essere utilizzati per creare un'esperienza unica e divertente. I personaggi possono essere utilizzati per creare una rappresentazione visiva di una persona o di una cosa, mentre le personalità possono essere utilizzate per creare una storia unica e dinamica. Ad esempio, un personaggio può avere un aspetto sciocco, ma la sua personalità potrebbe essere vista come coraggiosa e coraggiosa. D'altra parte, un personaggio può avere un aspetto serio, ma la sua personalità potrebbe essere vista come birichina e astuta. Sia i personaggi che le personalità possono essere utilizzati per creare un'esperienza unica e divertente per gli spettatori.

Personaggio principale Vs personaggi di sfondo per l'animazione

Quando si tratta di animazione, tutto ruota attorno al personaggio principale. Questo è quello che vuoi disegnare per primo, poiché saranno i protagonisti dello spettacolo. I personaggi di sfondo, d'altra parte, possono arrivare secondi. Non è così importante ottenere le giuste proporzioni, poiché non saranno il fulcro dell'animazione. Ma se vuoi assicurarti che tutto sia bilanciato, è meglio disegnarli prima. Ricorda solo che il personaggio principale è la star dello spettacolo, quindi assicurati che appaiano al meglio!

Conclusione

In conclusione, l'animazione dei personaggi è una parte essenziale del processo di animazione che dà vita ai personaggi e aiuta a raccontare una storia. Che tu stia creando un video esplicativo o un lungometraggio, l'animazione dei personaggi è un ottimo modo per umanizzare il tuo marchio e aumentare il ROI. Ricorda solo, quando si tratta di animazione dei personaggi, "il cielo è il limite" - quindi non aver paura di essere creativo! E non dimenticare la parte più importante: esercita le tue abilità con le bacchette: è un "must" per qualsiasi animatore!

Ciao, sono Kim, una mamma e un'appassionata di stop-motion con un background nella creazione di media e nello sviluppo web. Ho una grande passione per il disegno e l'animazione, e ora mi sto tuffando a capofitto nel mondo dello stop-motion. Con il mio blog, sto condividendo le mie conoscenze con voi ragazzi.