Industria cinematografica: cos'è e quali sono i ruoli importanti

di Kim aggiornato: 30 Giugno 2022

L'industria cinematografica è un'industria in continua evoluzione che include tutti gli aspetti della produzione, distribuzione e proiezione di film.

Tuttavia, ci sono alcuni ruoli importanti nell'industria cinematografica che sono cruciali per il successo di un film.

Questi ruoli includono il produttore, direttore, sceneggiatore, direttore della fotografia, montatore, scenografo e altro ancora. Esploriamo ulteriormente questi ruoli e scopriamo l'importanza di ciascuno di essi.

Definizione di industria cinematografica

L'industria cinematografica comprende gli aspetti tecnologici, artistici e commerciali della creazione, produzione, promozione e distribuzione di film. È un'industria globale che crea, produce e distribuisce film in più lingue su una varietà di piattaforme come cinema, reti televisive e servizi di streaming. Man mano che l'industria cinematografica si evolve, cambia per soddisfare le richieste dei consumatori di contenuti più diversificati da guardare.

Il processo di realizzazione di un film nell'industria cinematografica coinvolge tipicamente molte parti lavorative tra cui scrittori, attori, registi, produttori, direttori della fotografia e montatori. Questi ruoli sono responsabili dello sviluppo di storie basate su idee o materiale esistente; attori del casting; preparare un budget; organizzare i programmi delle riprese; set da costruzione; scene di ripresa; editing di filmati in post-produzione; gestire qualsiasi esigenza musicale o di sound design; e distribuzione del prodotto finito. Ci vuole una collaborazione tra tutti i team coinvolti nella produzione per creare un film efficace che il pubblico desideri.

Panoramica dei diversi ruoli nell'industria cinematografica

L'industria cinematografica è piena di molti ruoli lavorativi diversi, ognuno altrettanto importante e intrigante del successivo. Dal regista che ha il pieno controllo della visione del progetto all'assistente di produzione, che gestisce tutte le risorse sul set e dietro le quinte, tutti contribuiscono alla realizzazione di un film di successo.

I registi sono responsabili dell'interpretazione delle sceneggiature, della supervisione dei membri del cast e della troupe nei luoghi delle riprese, dell'adeguamento delle scene in base ai limiti di budget e della garanzia che il progetto completato sia conforme alla loro visione originale. I registi in genere hanno un background nel teatro o nelle arti dello spettacolo che dà loro una comprensione di tecniche come angoli di ripresa, composizione delle riprese e storyboard.

I produttori sono coloro che riuniscono tutti gli elementi necessari per una produzione di successo: risorse finanziarie (talento, troupe, attrezzatura), creazione di programmi di ripresa mentre negoziano i termini con investitori o contatti esterni e prestano input creativo in varie fasi della realizzazione di un film come copione selezione/sviluppo. I produttori sono anche spesso coinvolti nella creazione di campagne promozionali per i film dopo la loro uscita.

I cineasti lavorano specificamente con telecamere e elementi di effetti di luce sui set per ottenere l'aspetto visivo desiderato che corrisponda a ciò che vogliono i registi. I direttori della fotografia usano spesso telecamere sofisticate o obiettivi speciali quando creano riprese che gli artisti avevano immaginato sulla carta. Questa professione implica la comprensione della teoria della luce e dei principi della temperatura del colore insieme alla tecnologia della fotocamera, quindi i livelli di abilità devono essere coerenti tra le diverse riprese a seconda delle loro complessità individuali.

Oltre ai compiti di regia e produzione, spesso esistono altri ruoli importanti all'interno di un team di produzione cinematografica come truccatori, ingegneri del suono/montatori (aggiungendo effetti sonori/musica), assistenti alla regia (collegamento tra cast e troupe), direttori artistici (lavorando direttamente con scenografi ), specialisti degli effetti visivi ( aggiunta di immagini generate al computer ) costumisti , compositori , prese chiave / gaffer (gestione di apparecchiature elettriche) supervisori di sceneggiature (controllo della continuità) o maestri di oggetti di scena (assegnazione di oggetti di scena). Sebbene alcuni talenti siano richiesti per progetti più grandi, solo i professionisti esperti possono accettare anche lavori su scala ridotta!

Produzione

Il processo di produzione è la parte più visibile dell'industria cinematografica ed è responsabile di portare il film dall'ideazione al completamento. Dalla sceneggiatura alle riprese, dal regista al montaggio, il team di produzione gioca un ruolo fondamentale nel portare il film dalla sceneggiatura allo schermo. Il processo di produzione prevede una serie di attività, dall'analisi delle sceneggiature alla gestione del cast e della troupe, ed è compito del team di produzione assicurarsi che tutto proceda senza intoppi. Diamo uno sguardo più approfondito al processo di produzione e ai ruoli importanti che sono coinvolti.

Produttore

I produttori sono le menti creative e commerciali dietro i film. Concepiscono o costruiscono un progetto da zero, iniziando con la ricerca della sceneggiatura e della storia, assicurando i finanziamenti per il progetto, assumendo il cast e la troupe chiave, supervisionando gli elementi di produzione e post-produzione, assicurando una consegna tempestiva del prodotto finale, tutto all'interno bilancio. I produttori assicurano che i loro progetti vengano rilasciati nei tempi previsti, coordinano la scenografia e gli spunti di illuminazione, negoziano i contratti, individuano le location delle riprese, commercializzano e distribuiscono il film al pubblico. I produttori tengono d'occhio tutti gli aspetti di una produzione mentre detengono la responsabilità ultima del suo successo o fallimento.

Direttore

Il regista è solitamente il leader del processo di realizzazione del film. I registi sono responsabili di fornire leadership creativa e gestione a una troupe di produzione. Offrono guida e direzione mentre collaborano con scrittori, produttori, membri del cast, disegnatori e costumisti, direttori della fotografia e altro personale per dare vita alla storia di un film. Un regista di successo utilizzerà le sue capacità tecniche e la comprensione dei metodi di narrazione, delle tecniche di recitazione e delle arti visive.

Fondamentalmente, la regia implica una profonda comprensione di ciò che fa funzionare una scena particolare da una prospettiva visiva; come caratteri dovrebbe interagire; la risonanza emotiva che trasmette un'immagine o un dialogo; come si stabilisce il tono; quali elementi attireranno le performance degli attori; come dovrebbero essere composte le inquadrature per raccontare al meglio la storia che viene raccontata. È inoltre essenziale che i registi gestiscano tutti gli aspetti delle sceneggiature e delle tempistiche scritte affinché le scene vengano girate secondo i requisiti e le aspettative stabiliti. Buone capacità organizzative sono una risorsa che ogni regista di successo ha sviluppato per rispettare scadenze e budget durante tutta la produzione.

Sceneggiatore

Il ruolo di uno sceneggiatore è creare la storia e creare i dialoghi per un film. Uno sceneggiatore di successo sarà in grado di prendere un'idea e svilupparla in una storia avvincente che emoziona il pubblico e allo stesso tempo lo intrattiene. Lo sceneggiatore lavorerà anche a stretto contatto con il regista per garantire che la visione si realizzi; spesso, registi e produttori avranno le proprie idee che potrebbero dover essere incorporate nella sceneggiatura. Molto probabilmente gli sceneggiatori provengono da esperienze di scrittura, o potrebbero aver avuto qualche esperienza cinematografica in precedenza per imparare come vengono creati i film. Devono essere in grado di lavorare bene con un regista e rimanere al passo con le tendenze del settore, oltre a essere in grado di gestire eventuali riscritture necessarie a causa del feedback dei membri del cast o della troupe.

Direttore della fotografia

Un direttore della fotografia è un ruolo importante all'interno del team di produzione nell'industria cinematografica. Il ruolo del direttore della fotografia è quello di creare l'aspetto visivo del film ed essere responsabile dell'illuminazione delle scene e angoli di ripresa. Di solito sono responsabili della scelta dell'obiettivo della fotocamera, del posizionamento della fotocamera, delle linee degli occhi e dei movimenti della fotocamera. Altre responsabilità possono includere la direzione di attori, il lavoro con squadre di effetti speciali, l'allestimento di acrobazie e il coordinamento dei reparti di produzione. I direttori della fotografia sono anche responsabili della gradazione del colore di un film durante la post-produzione.

Quando si seleziona un direttore della fotografia, è importante considerare la sua esperienza e le sue abilità; oltre a determinare se il loro stile e la loro visione funzionano con quella del regista al fine di ottenere un risultato esteticamente gradevole che risuoni con gli spettatori. L'uso di diversi tipi di obiettivi può avere un effetto importante sull'aspetto di una scena quando viene filmata, spesso creando diversi tipi di atmosfere e stati mentali per il pubblico che guarda. Una collaborazione di successo tra regista e direttore della fotografia può produrre effetti visivi davvero impressionanti che a loro volta possono migliorare il coinvolgimento del pubblico con la storia oi personaggi di un film.

Progettista di produzione

Uno scenografo è responsabile degli aspetti artistici della pre-produzione e della produzione. Uno scenografo è responsabile della visualizzazione della sceneggiatura attraverso la progettazione di diversi set, oggetti di scena e costumi necessari per la storia. Pianificano in dettaglio ogni aspetto del design, del colore, della direzione artistica e dell'illuminazione in base al genere e al budget.

Il team di produzione si consulta con una varietà di persone, inclusi i direttori della fotografia, per garantire che la loro visione prenda vita. L'art director, il supervisore dei costumi, l'arredatore e i modellisti lavorano sotto di loro mano nella mano per creare un'atmosfera realistica che rispecchi l'idea del regista.

Quando si guarda un film, gli spettatori devono sospendere l'incredulità. Questo generalmente si ottiene solo se tutto sullo schermo sembra reale e autentico. Ogni singolo dettaglio deve combaciare perfettamente per raggiungere questo obiettivo, altrimenti i cineasti perderanno rapidamente il coinvolgimento del pubblico. Ricade sul team di produzione nel suo insieme, ma alla fine dipende fortemente dalle capacità di uno scenografo che può rendere credibile ogni piccolo dettaglio in modo da accentuare ogni scena senza toglierne il realismo o sminuire la sua bellezza artistica - tutto all'interno limiti preventivati.

Post-Produzione

La post-produzione è una parte essenziale di qualsiasi progetto cinematografico ed è il processo di montaggio, doppiaggio, aggiunta di effetti speciali e musica e altre attività per creare un prodotto finito. Questa fase viene spesso definita anche come "finitura" del film perché risolve tutte le questioni in sospeso e porta il film al suo completamento. La post-produzione è una delle fasi più intricate e complesse del processo di realizzazione di un film e consiste in molti ruoli diversi necessari per il completamento con successo del progetto cinematografico.

editore

Nell'industria cinematografica, un montatore è responsabile dell'assemblaggio di singole riprese in sequenze e parti del prodotto finale. L'editor deve avere una buona comprensione del tempismo, della continuità e della sensazione generale che ogni scena dovrebbe creare. L'editor deve manipolare abilmente il contenuto del filmato per raccontare efficacemente la storia.

I montatori devono essere in grado di ascoltare attentamente, poiché spesso ricevono note sia dai registi che dai produttori sui tipi di modifiche previste per ogni ripresa. Devono essere in grado di adattarsi rapidamente a tutte le richieste che incontrano. Una conoscenza degli strumenti di editing digitale insieme a forti capacità comunicative sono essenziali per gli editori nell'industria dell'intrattenimento altamente digitalizzata di oggi.

I montatori spesso lavorano sul set durante la produzione, montando le scene mentre le filmano o creando tagli preliminari da riprese girate in precedenza: questo aiuta i cineasti a decidere quali angolazioni sono migliori e se hanno bisogno di una copertura aggiuntiva sul set. In post-produzione, gli editor rifiniscono le loro modifiche in base al feedback di registi e produttori prima di consegnare un montaggio finale del progetto. Con il progredire della tecnologia, ora è possibile applicare più effetti nel software di editing, rendendolo uno dei ruoli più influenti nella narrazione moderna.

Visual Effects Artist

Gli artisti degli effetti visivi sono responsabili della creazione e del miglioramento delle immagini o dei filmati generati dal computer che integrano o sostituiscono le riprese dal vivo. A volte sono anche chiamati tecnici di effetti digitali e compositori. Questi professionisti utilizzano applicazioni CGI per comporre immagini stratificate, manipolare il colore e l'illuminazione, aggiungere effetti speciali e garantire che il prodotto finale rispecchi la visione del regista.

Durante la creazione di immagini generate al computer (CGI), gli artisti degli effetti visivi devono coordinarsi con altri membri del team come animatori, editori e specialisti tecnici per progettare un prodotto senza soluzione di continuità. Pertanto, le capacità di comunicazione sono essenziali per chi è in questo campo; gli artisti degli effetti visivi dovrebbero avere una conoscenza approfondita della terminologia della fotocamera e avere la pazienza di perfezionare il proprio lavoro fino a quando non soddisfa gli standard stabiliti.

Lavorare come parte di un team di post-produzione richiede creatività, occhio per i dettagli, occhio per il design e buone capacità di problem solving. Per creare immagini realistiche, devono anche possedere buone capacità tecniche, inclusa la conoscenza della progettazione in programmi software 3D e software come Adobe After Effects o Nuke Studio. Inoltre, le capacità di visualizzazione per immaginare come gli oggetti si muoveranno nello spazio con la luce che interagisce dinamicamente con essi sono importanti quando si creano effetti speciali in film o videogiochi, due media popolari in cui questi professionisti spesso trovano lavoro.

Sound Designer

I sound designer sono responsabili di due aspetti principali della post-produzione: sound engineering e sound design. Il ruolo dell'ingegnere del suono è supervisionare tutti gli aspetti dell'editing e del missaggio audio, mentre il ruolo del sound designer è creare suoni originali o selezionare suoni esistenti che completano il prodotto finale di un film.

Il lavoro del sound designer inizia in pre-produzione con la ricerca. Devono familiarizzare con eventuali rumori specifici legati alla produzione, come il rumore di fondo proveniente da un determinato luogo oi dialetti linguistici che verranno utilizzati nei dialoghi. Durante la produzione, saranno spesso sul set a monitorare e catturare l'audio per un uso successivo in postproduzione.

Durante la post-produzione, le responsabilità del sound designer includono la registrazione dei dialoghi e degli effetti foley (suoni ambientali realistici); creare mixdown; effetti di editing per tempismo e chiarezza; mixare musica, dialoghi ed effetti per bilanciare; livelli di monitoraggio delle registrazioni dell'archivio Foley; e preparare materiale d'archivio per l'uso. Il sound designer è anche responsabile di assicurarsi che tutto l'audio sia compatibile con gli elementi visivi associati come l'illuminazione ambientale o le immagini digitali. Successivamente forniranno le loro note su eventuali azioni aggiuntive necessarie prima della consegna del film a clienti o distributori.

music Composer

I compositori di musica fanno parte del processo di post-produzione, in cui segnano e creano musica personalizzata per scene e stati d'animo individuali. La composizione musicale è una forma d'arte che può migliorare notevolmente l'effetto complessivo di un film, poiché la traccia giusta può spingere il pubblico a provare tristezza, gioia o suspense. In alcuni casi, un compositore musicale scriverà la colonna sonora di un intero film, segnando di conseguenza tutte le sue scene. I temi e le melodie scritte in pre-produzione possono essere ulteriormente sviluppati dal compositore durante questa fase in previsione di come contribuiranno alle emozioni di ogni rispettiva scena. Un ottimo esempio di collaborazione di successo tra compositori e registi è John Williams e Steven Spielberg che collaborano a Lo squalo, Star Wars, I predatori dell'arca perduta e molti altri film premiati. A seconda della scala del progetto, un singolo compositore musicale può lavorare su tutte le tracce o collaborare con più musicisti per concentrarsi su sezioni specifiche di una colonna sonora importante. Le colonne sonore create da questi compositori di solito vengono riprodotte durante momenti sensoriali tra sequenze d'azione più ampie durante qualsiasi produzione cinematografica. Come parte delle loro responsabilità lavorative, i compositori di musica hanno la responsabilità di migliorare i ritmi specifici della storia utilizzando una strumentazione unica combinata con una tecnica di composizione intelligente per fornire una profonda immersione in ogni momento di qualsiasi film o cortometraggio.

Distribuzione

La distribuzione è un elemento chiave dell'industria cinematografica che aiuta a portare i film a un pubblico più ampio. Implica il marketing, la pubblicità e il rilascio di film a teatri, televisione, servizi di streaming e altri punti vendita. La distribuzione include anche la protezione legale dei film, la gestione degli accordi di licenza e del merchandising e altre attività correlate. Diamo un'occhiata più da vicino al ruolo della distribuzione nell'industria cinematografica.

Distributore

Il distributore è l'anello di congiunzione tra le case di produzione cinematografiche indipendenti e gli sbocchi espositivi. I distributori sono responsabili del marketing, della promozione e della vendita di film a cinema, reti televisive, rivenditori di video, compagnie aeree, hotel e altri acquirenti. Forniscono anche materiale promozionale come trailer e poster.

I produttori possono decidere di autodistribuire i propri progetti o esternalizzare l'attività a una società di distribuzione professionale. La sfida più grande per un produttore che cerca di utilizzare un distributore di terze parti è tenere a mente tutti i possibili mercati internazionali per il proprio film quando vengono negoziati contratti di diritti su misura.

La distribuzione non deve essere costosa, ma la maggior parte dei distributori professionali dovrà sostenere spese che devono essere pagate dai produttori: tratte dagli incassi al botteghino o versate in anticipo come anticipo sui ricavi futuri. Tuttavia, se il tuo film ha elevate prospettive commerciali, un budget maggiore potrebbe aumentare le sue possibilità di successo in un'uscita più ampia grazie a una migliore spesa di marketing e stampe o DVD di migliore qualità distribuiti a livello nazionale e internazionale.

Per entrare nei mercati internazionali, le diverse versioni linguistiche potrebbero aver bisogno di sottotitoli o voci fuori campo che di solito comportano costi aggiuntivi che devono essere presi in considerazione in qualsiasi budget di produzione indipendente. I distributori hanno contatti con partner esteri che possono far vedere il tuo film e fornire qualche potenziale finanziamento in fase di produzione - soprattutto, dovrebbero fare tutto il possibile per assicurarti di recuperare il tuo investimento con entrate future!

publicist

Un pubblicista è responsabile della promozione di un film, di un programma televisivo o di uno spettacolo di Broadway prima, durante e dopo la sua uscita. Il loro lavoro principale consiste nell'organizzare conferenze stampa, interviste e proiezioni per membri dei media, creare campagne di marketing strategico e gestire l'immagine pubblica della produzione. I pubblicisti promuovono anche una sceneggiatura o un lungometraggio assicurandosi che arrivi nelle mani di produttori e registi appropriati nell'industria cinematografica. Il pubblicista deve sviluppare forti relazioni con le persone nei media attraverso qualcosa chiamato tour pubblicitari, per creare maggiore attenzione per i clienti. Un abile pubblicista dovrebbe sapere come utilizzare i social media per creare un buzz sui progetti dei propri clienti, nonché essere esperto nella lettura di copioni che arrivano attraverso il loro ufficio, che a volte possono essere inviati senza preavviso o invito. Il modo migliore per ottenere una posizione del genere è attraverso uno stage presso un'agenzia di personale; sebbene l'esperienza non sia obbligatoria, la familiarità con il modo in cui le persone agiscono tipicamente se devono affrontare un controllo spesso aiuta a ottenere tali posizioni.

marketing

I marketer sono le persone che commercializzano, pubblicizzano e promuovono un film. Sono responsabili della diffusione della voce su un film e della generazione dell'interesse, dell'eccitazione e dell'entusiasmo del pubblico al fine di assicurarsi che le persone vedano il film al botteghino al momento della sua uscita. Ciò può comportare lo sviluppo di materiale promozionale come trailer, poster, cartoline, annunci di riviste e siti web. I marketer organizzano anche proiezioni del film per i membri dei media, conducono conferenze stampa e interviste con attori e registi o mettono in scena eventi teatrali speciali per aumentare la visibilità di un film ancor prima che arrivi nei cinema. Altre responsabilità possono includere campagne pubblicitarie televisive e un'ampia diffusione radiofonica.

Conclusione

L'industria cinematografica è un business in continua crescita ed espansione sia per le major che per gli indipendenti. Mentre la tecnologia e la distribuzione hanno drasticamente cambiato il modo in cui molti cineasti danno vita alle loro storie, l'importanza di ciascuno di questi ruoli per realizzare un progetto di successo è essenziale. Da produttori e registi ad attori, montatori, scrittori e altri membri della troupe, il lavoro di ogni dipartimento contribuisce al successo complessivo di un film. Comprendere come ogni ruolo lavora insieme al resto del team rende più facile per gli aspiranti cineasti creare una storia potente che possa affascinare il pubblico di tutto il mondo.

Ciao, sono Kim, una mamma e un'appassionata di stop-motion con un background nella creazione di media e nello sviluppo web. Ho una grande passione per il disegno e l'animazione, e ora mi sto tuffando a capofitto nel mondo dello stop-motion. Con il mio blog, sto condividendo le mie conoscenze con voi ragazzi.