Aspetto cinematografico o "ripresa": che cos'è?

di Kim aggiornato: 28 Giugno 2022

Aspetto cinematografico o "ripresa" è un termine che di solito si riferisce al processo di produzione di un video con un aspetto cinematografico. L'idea alla base della "ripresa" è quella di catturare uno stile e una qualità delle immagini simili a quelli che potresti trovare in un file film o programmi televisivi, ma ancora adatti per l'uso in applicazioni multimediali digitali o tradizionali.

Il termine "filmare" è diventato così diffuso che può descrivere qualsiasi stile visivo influenzato da film e televisione, sia che catturi la stessa estetica di un film classico, sia anche qualcosa di semplice come raggiungere il tradizionale colore tavolozza trovata negli spettacoli televisivi.

Questo articolo fornirà una panoramica dell'aspetto del film, i suoi vantaggi rispetto alle tecniche di acquisizione di filmati standard e come puoi applicarlo ai tuoi progetti. Ecco gli argomenti che verranno trattati:

1. Cos'è l'aspetto cinematografico?
2. Vantaggi dell'aspetto cinematografico
3. Come applicare l'aspetto cinematografico

Cos'è l'aspetto cinematografico?

Aspetto cinematografico or Filmare è una tecnica utilizzata nella cinematografia digitale che mira a replicare l'aspetto e le sensazioni della cinematografia tradizionale basata su pellicola. Si ottiene abbinando le immagini digitali alle caratteristiche del film e creando un video digitale “filmato”. Questo processo può richiedere molto tempo, ma ne vale la pena per creare immagini straordinarie di tipo cinematografico. Diamo un'occhiata al processo di Film Look in modo più dettagliato.

• Adattare le immagini digitali alle caratteristiche della pellicola
• Creazione di un video digitale “filmato”.
• Produrre immagini straordinarie, simili a quelle cinematografiche

Origini dell'aspetto cinematografico

Il termine "aspetto cinematografico" si riferisce al processo di rendere un video prodotto digitalmente più simile a un film. Ciò si ottiene attraverso una combinazione di tecniche, in particolare controllando e aggiungendo luce al filmato. Altri fattori come la correzione del colore, l'uso di lenti specifiche e angoli di ripresa, vengono utilizzati anche la simulazione della grana della pellicola e altri effetti di post-produzione.

L'idea è nata quando i cineasti hanno iniziato a sperimentare con la fotografia digitale e hanno tentato di replicare l'aspetto cinematografico su piccole fotocamere digitali. L'obiettivo era quello di rendere più "cinematografica" o "filmica" ciò che alcuni vedevano come un'immagine digitale grezza, imitando da vicino il materiale cinematografico, le tecniche di illuminazione, gli obiettivi e altre caratteristiche associate al formato cinematografico tradizionale.

Attraverso un'attenta manipolazione e regolazione di vari elementi, i cineasti hanno cercato di produrre immagini che somigliassero molto a quelle uscite dalle cineprese, pur sfruttando la velocità e l'efficienza economica della tecnologia digitale.

• Controlla e aggiungi luce al filmato
• Correzione del colore
• Uso di lenti specifiche e angoli di ripresa
• Simulazione della grana della pellicola
• Altri effetti di post-produzione

Nel corso del tempo, sono stati sviluppati numerosi strumenti appositamente per realizzare questo stile o modificare le immagini video in qualcosa di più legnoso o "filmato". Questi strumenti sono ora in fase di adattamento per la televisione programmi, spot pubblicitari, documentari e tutti i tipi di altri progetti cinematografici alla ricerca di una certa qualità estetica che non si trova nelle tecniche di produzione video standard. Ancora oggi alcuni cineasti preferiscono girare in digitale ma applicando post-produzione filtri che lo fanno sembrare invece come se fosse stato girato su celluloide.

Diversi tipi di aspetto del film

Film look è un termine usato per descrivere uno stile estetico utilizzato durante le riprese di video e film che conferisce al filmato un certo "Dai un'occhiata”. Il termine deriva dal fatto che sembra che il filmato sia stato girato su pellicola. È caratterizzato da esposizione, colore, contrasto ed struttura che sono diversi da quelli che si otterrebbero se lo stesso filmato fosse girato con una fotocamera digitale.

L'aspetto di ogni tipo di pellicola può variare notevolmente a seconda della pellicola utilizzata e di come è stata elaborata. Alcuni dei tipi più comuni includono:

• Colori saturi (come nei primi film in Technicolor)
• Colori desaturati (come in molti film moderni)
• Chiave alta illuminazione (dove tutta o la maggior parte della scena è ben illuminata)
• Chiave di basso illuminazione (dove le ombre giocano un ruolo fondamentale)
• Alta contrasto, dove ci sono grandi differenze tra le parti chiare e scure di un'immagine

L'aspetto cinematografico può ottenere una migliore profondità nelle inquadrature ampie e ravvicinate, nonché un'illuminazione esterna più convincente rispetto ad altre inquadrature acquisite con fotocamere digitali. A seconda di come questi diversi tipi di aspetto cinematografico sono stati implementati in un progetto cinematografico o video, possono aggiungere realismo o creare un'atmosfera surreale nel complesso.

Come ottenere un aspetto cinematografico

Aspetto cinematografico, o "filmare", come è anche noto, è una tecnica cinematografica che mira a rendere le riprese digitali più simili ai film tradizionali. Ciò può essere ottenuto attraverso una varietà di tecniche ed è diventato sempre più popolare negli ultimi anni.

In questo articolo, esploreremo come ottenere a aspetto cinematografico, e le varie tecniche e attrezzature utilizzate per realizzarlo.

• Comprendi cos'è un aspetto cinematografico e perché viene utilizzato.
• Scopri le diverse tecniche utilizzate per ottenere un aspetto cinematografico.
• Scopri alcune delle attrezzature utilizzate per creare un look cinematografico.

Illuminazione

Creare un aspetto davvero cinematografico per il tuo film non è un'impresa da poco e richiede una grande attenzione alla direzione artistica, alla cinematografia e alla post-produzione. Ogni fase del processo di realizzazione del film contribuisce al "look" generale del film, ma è difficile trascurare l'importanza dell'illuminazione. L'utilizzo di diversi tipi di tecniche e intensità di illuminazione può aiutare a creare effetti visivi drammatici che danno agli spettatori quella classica "sensazione cinematografica".

L'illuminazione può essere utilizzata per stabilire l'atmosfera, il tono, l'emozione e l'azione all'interno di una scena. È estremamente importante quando si cerca di ottenere un aspetto cinematografico distinto che introduca scene coinvolgenti e momenti accattivanti. Sebbene ricreare le tecniche utilizzate nei tradizionali film in 35 mm non sia essenziale per gli aspiranti cineasti, capire quali tecniche portano a risultati dinamici può avere un impatto immenso sui valori di produzione complessivi di qualsiasi progetto indipendente.

L'aspetto più importante quando si creano "look cinematografici" è creare equilibrio. Indipendentemente dal fatto che tu stia utilizzando fonti di luce naturali o artificiali, l'illuminazione bilanciata creerà trame più ricche sia nei tuoi personaggi che nelle ambientazioni all'interno del tuo film.

• Luce chiave (fonte intensa)
• Riempire di luce (luce fioca usata per riempire le ombre)
• Cerchio leggero (retroilluminazione che delinea gli oggetti)

Molti film di Hollywood utilizzano l'illuminazione cinematografica con tre luci "puntiformi", oltre a utilizzare approcci diversi a seconda dei risultati desiderati richiesti da scene specifiche;

1. Luce soffusa vs Luce intensa
2. Illuminazione broadcast vs illuminazione naturale ecc.

Ci sono molti altri aspetti tecnici che giocano un ruolo fondamentale quando ci si sforza di ottenere quel "look filmizzante" per antonomasia, inclusi filtri/obiettivi della fotocamera come filtri di diffusione/lenti di materia ecc., decisioni di inquadratura come rapporti di ripresa ecc., ma avendo una solida conoscenza di base per quanto riguarda la teoria dell'illuminazione di base fungerà da elemento costitutivo per ottenere una grande narrazione visiva al suo meglio!

Impostazioni della fotocamera

Uno degli elementi principali per ottenere un aspetto cinematografico è il tuo impostazioni della fotocamera. Quando si tratta di ottenere un aspetto cinematografico, una delle decisioni più importanti che devi prendere è la frequenza dei fotogrammi con cui giri. IL standard nell'industria cinematografica is 24 fotogrammi al secondo (fps), e se stai mirando a quel look da film classico, è quello che dovresti fare.

Quando si gira un video per un aspetto cinematografico, alcuni consigliano di girare a 24 fps per avvicinarsi all'aspetto cinematografico piuttosto che girare con qualsiasi altro frame rate. Tuttavia, alcuni cineasti possono anche scegliere di girare a velocità più elevate come 30 o 60 fps a seconda della loro tecnica di ripresa. In generale, è consigliabile scattare alla massima risoluzione supportata dalla fotocamera 24 fps o 30 fps l'essere ideale.

Oltre a modificare le impostazioni di fps bassi, è necessario prendere in considerazione anche la modifica della velocità dell'otturatore quando si ottiene un effetto di filmizzazione. Per creare movimento e motion blur, che sono componenti chiave di una ripresa cinematografica, mira a una velocità dell'otturatore di

• 1 / 48th or 1 / 50th di secondo quando si scatta a 24 fps
• 1 / 60th or 1 / 125th durante le riprese a 60 fps

Per altri frame rate, usa questo calcolatore: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

Questo metodo è stato utilizzato dai professionisti sin dall'avvento delle fotocamere digitali e si è dimostrato efficace più e più volte. Gioca con diverse velocità dell'otturatore e frame rate per trovare ciò che funziona meglio per te!

Classificazione dei colori

Classificazione dei colori è il processo di modifica e miglioramento dei colori di un'inquadratura o di una scena specifica. Attraverso il color grading, i cineasti sono in grado di ottenere l'aspetto desiderato del loro film o creare una reazione visiva appropriata a qualsiasi azione sullo schermo manipolando il colore e l'illuminazione in un determinato fotogramma.

La correzione del colore può comportare cambiamenti sparsi come la modifica del bilanciamento del bianco e dell'esposizione, mentre tecniche più avanzate possono essere utilizzate per creare un effetto stilizzato, come l'uso del viraggio diviso per trasformare un'immagine in bianco e nero in qualcosa di più caldo o più freddo, amplificando il contrasto per creare più drammaticità sulla cornice. Approcci più estremi comportano la modifica dell'intera tavolozza dei colori di una scena che potrebbe portare a colori più vivaci che si trovano nei film di fantascienza o sfumature tenui che si trovano nei film dell'orrore.

Oltre a creare look specifici per ogni scena all'interno del film, il color grading è importante anche per creare continuità tra tutte le scene e stabilire uno stile cinematografico generale. Per esempio, se una sequenza si svolge al chiuso con luce calda e tutte le altre si svolgono all'aperto con luce fredda, la regolazione di diversi scatti tramite la gradazione può farli apparire molto simili a quelli che si sono svolti in condizioni di illuminazione simili. Questo aiuta tutte le scene a fondersi meglio, indipendentemente dalle condizioni in cui sono state effettivamente girate.

Conclusione

In conclusione, filmare un video può dargli la sensazione "cinematografica" che si trova nei lungometraggi. Sia che tu voglia creare un look artistico o emulare uno stile cinematografico classico, aspetto cinematografico o "filmare" è il modo perfetto per ottenere l'effetto desiderato.

Seguendo i semplici passaggi elencati di seguito, puoi dare anche alle scene fotografate più amatoriali un aspetto esperto e raffinato.

• Passo 1
• Passo 2
• Passo 3

Non lasciarti intimidire dal gergo: dopotutto, tutti hanno accesso alla tecnologia che può aiutarli a produrre video dall'aspetto professionale in pochissimo tempo!

Ciao, sono Kim, una mamma e un'appassionata di stop-motion con un background nella creazione di media e nello sviluppo web. Ho una grande passione per il disegno e l'animazione, e ora mi sto tuffando a capofitto nel mondo dello stop-motion. Con il mio blog, sto condividendo le mie conoscenze con voi ragazzi.