Segui per creare animazioni realistiche

di Kim aggiornato: 22 Maggio 2023

Il follow-through e l'azione sovrapposta sono principi cruciali in animazione. Il follow-through si riferisce alla continuazione di un'azione dopo che l'azione principale è terminata, mentre l'azione sovrapposta implica che più azioni avvengano contemporaneamente.

Per comprenderne il significato, possiamo esaminare alcuni esempi.

Svelare la magia del follow-through e sovrapporre l'azione nell'animazione

C'era una volta, nel magico mondo dell'animazione Disney, due talentuosi animatori di nome Frank Thomas e Ollie Johnston si sono messi alla ricerca per identificare i principi di base che hanno dato vita ai loro personaggi animati. Nel loro autorevole libro, The Illusion of Life, hanno rivelato i 12 principi dell'animazione che da allora sono diventati il ​​linguaggio degli animatori di tutto il mondo.

Segui e azione sovrapposta: due facce della stessa medaglia

Tra questi 12 principi di animazione, hanno identificato un paio di tecniche strettamente correlate che lavorano mano nella mano per creare l'illusione della vita: azione continua e sovrapposizione. Queste tecniche rientrano in un'intestazione generale, poiché condividono un obiettivo comune: rendere l'azione nell'animazione più fluida, naturale e credibile.

Segui attraverso: le conseguenze dell'azione

Quindi, cos'è esattamente il follow-through? Immagina questo: stai guardando un cane dei cartoni animati che corre a tutta velocità e all'improvviso si ferma bruscamente. Il corpo del cane si ferma, ma le orecchie e la coda flosce continuano a muoversi, seguendo lo slancio dell'azione. Questo, amico mio, è seguire. È la continuazione di movimento in alcune parti del corpo di un personaggio dopo che l'azione principale è terminata. Alcuni punti chiave da ricordare sul follow-through sono:

• Aggiunge realismo all'animazione mostrando gli effetti dell'inerzia
• Aiuta a sottolineare l'azione principale
• Può essere utilizzato per creare effetti comici o drammatici

Azione sovrapposta: una sinfonia di movimento

Ora tuffiamoci nell'azione sovrapposta. Immagina lo stesso cane dei cartoni animati che corre di nuovo, ma questa volta presta molta attenzione alle diverse parti del suo corpo. Hai notato come le gambe, le orecchie e la coda si muovono tutte in tempi e velocità leggermente diversi? Questa è azione sovrapposta al lavoro. È la tecnica di compensare i tempi di varie parti del corpo di un personaggio per creare un movimento più naturale e fluido. Ecco alcuni aspetti essenziali dell'azione sovrapposta:

• Suddivide l'azione in parti più piccole e più gestibili
• Aggiunge complessità e ricchezza all'animazione
• Aiuta a trasmettere la personalità e le emozioni del personaggio

Ravviva il tuo realismo: suggerimenti per padroneggiare il follow-through e l'azione sovrapposta

1. Osservare e analizzare il movimento della vita reale

Per creare animazioni realistiche, è essenziale studiare il modo in cui le cose si muovono nel mondo reale. Presta molta attenzione al modo in cui le diverse parti del corpo si muovono a velocità variabili e al modo in cui le azioni secondarie si verificano dopo l'azione principale. L'osservazione e l'analisi del movimento della vita reale ti aiuterà a comprendere i principi del follow-through e dell'azione sovrapposta, rendendo le tue animazioni più credibili.

2. Suddividi azioni complesse in semplici passaggi

Quando si anima una scena, è utile suddividere azioni complesse in passaggi più semplici. Ciò ti consente di concentrarti sull'azione principale e sulle azioni secondarie che seguono. Suddividendo il movimento in parti più piccole, puoi assicurarti che ogni elemento sia animato con il tempismo e la velocità giusti, ottenendo un'animazione più realistica e fluida.

3. Usa video di riferimento e tutorial

Non c'è da vergognarsi nel chiedere aiuto ai professionisti! I video di riferimento e le esercitazioni possono fornire preziose informazioni sui principi del follow-through e dell'azione sovrapposta. Studia queste risorse per scoprire come gli animatori esperti applicano questi principi al loro lavoro. Sarai stupito di quanto puoi imparare dalle loro tecniche e suggerimenti.

4. Sperimenta con diversi stili di animazione

Sebbene sia importante padroneggiare i principi del follow-through e dell'azione sovrapposta, non aver paura di sperimentare diversi stili di animazione. Ogni stile ha il suo approccio unico al movimento e al tempismo, ed esplorare queste variazioni può aiutarti a sviluppare il tuo stile unico. Ricorda, l'animazione è una forma d'arte e c'è sempre spazio per la creatività e l'innovazione.

5. Pratica, pratica, pratica!

Come con qualsiasi abilità, la pratica rende perfetti. Più lavori sulle tue animazioni, migliore diventerai nell'applicare i principi del follow-through e dell'azione sovrapposta. Continua a perfezionare le tue abilità e spingiti a creare animazioni più realistiche e dinamiche. Con il tempo e la dedizione, vedrai un notevole miglioramento nel tuo lavoro.

6. Chiedi feedback a colleghi e mentori

Infine, non aver paura di chiedere feedback ad altri animatori, mentori o persino amici e familiari. Le critiche costruttive possono aiutarti a identificare le aree di miglioramento e fornire preziose informazioni su come rendere le tue animazioni più realistiche. Ricorda, siamo tutti insieme e imparare gli uni dagli altri è uno dei modi migliori per crescere come animatori.

Incorporando questi suggerimenti nel tuo processo di animazione, sarai sulla buona strada per padroneggiare i principi del follow-through e dell'azione sovrapposta. Quindi vai avanti, inizia ad animare e guarda le tue scene prendere vita con un nuovo realismo e fluidità!

Azione sovrapposta: dare vita alla tua animazione

Un altro principio che ho imparato presto era l'azione sovrapposta. Questo principio consiste nell'aggiungere azioni secondarie alla tua animazione per creare un senso di realismo. Ecco come ho utilizzato l'azione sovrapposta nelle mie animazioni:

1. Identifica le azioni secondarie: vorrei cercare opportunità per aggiungere movimenti sottili ai miei personaggi, come una leggera inclinazione della testa o un gesto della mano.
2. Il tempismo è fondamentale: mi sono assicurato di compensare queste azioni secondarie dall'azione primaria, in modo che non avvenissero contemporaneamente.
3. Mantienilo sottile: ho imparato che meno è meglio quando si tratta di azioni sovrapposte. Un movimento piccolo e tempestivo può avere un impatto significativo sull'animazione complessiva.

Incorporando azioni sovrapposte nelle mie animazioni, sono stato in grado di creare personaggi che sembravano vivi e coinvolgenti.

Conclusione

Quindi, seguire e sovrapporre l'azione sono due principi di animazione che aiutano a dare vita ai tuoi personaggi. 

Puoi usarli per rendere le tue animazioni più realistiche e fluide e non sono così difficili da padroneggiare come potresti pensare. Quindi non aver paura di provarli!

Ciao, sono Kim, una mamma e un'appassionata di stop-motion con un background nella creazione di media e nello sviluppo web. Ho una grande passione per il disegno e l'animazione, e ora mi sto tuffando a capofitto nel mondo dello stop-motion. Con il mio blog, sto condividendo le mie conoscenze con voi ragazzi.