8 consigli per dare un aspetto cinematografico ai video digitali

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Video spesso sembra "economico", i videografi sono costantemente alla ricerca della migliore soluzione per avvicinarsi aspetto cinematografico, anche quando si scatta con fotocamere digitali. Ecco 8 consigli per dare al tuo video un look hollywoodiano!

8 consigli per dare un aspetto cinematografico ai video digitali

Profondità di campo

Il video è spesso nitido in tutto il fotogramma. Diminuendo l'apertura si riduce la gamma di messa a fuoco. Questo dà immediatamente un bell'aspetto cinematografico all'immagine.

Le videocamere hanno spesso un sensore abbastanza piccolo, che rende l'immagine nitida ovunque. Puoi anche ingrandire otticamente per ridurre la profondità di campo.

Si consiglia di utilizzare una fotocamera con una superficie del sensore minima di Quattro/Terzi. Vedi sotto come confrontare le dimensioni del sensore.

Profondità di campo

Frame rate e velocità dell'otturatore

Il video è spesso interlacciato o registrato a 30/50/60 fotogrammi al secondo, film a 24 fotogrammi al secondo. I nostri occhi associano la bassa velocità al film, l'alta velocità al video.

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Poiché 24 fotogrammi al secondo non vengono eseguiti in modo completamente fluido, è possibile creare una leggera "sfocatura da movimento" mediante un valore di doppia velocità dell'otturatore, simile a una pellicola.

Quindi scatti a 24 fotogrammi al secondo con una velocità dell'otturatore di 50.

Correzione del colore

Il video ha spesso colori naturali per impostazione predefinita, tutto sembra un po' "troppo" reale. Regolando il colore e il contrasto puoi creare un effetto cinematografico adatto alla tua produzione.

Molti film riportano la saturazione. Prestare attenzione anche al bilanciamento del bianco, il bagliore blu o arancione spesso indica che si tratta di una registrazione video.

Evita la sovraesposizione

I sensori delle videocamere hanno solo una portata limitata. Il cielo diurno diventa completamente bianco, lanterne e lampade sono anche macchie bianche.

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Cerca di evitarlo, ad esempio, filmando in un profilo LOG se la tua fotocamera lo supporta. Oppure evita il contrasto elevato nell'immagine.

Movimento della fotocamera

Filma il più possibile da un treppiede con una testina liquida in modo da non filmare un'immagine increspata. Un sistema portatile come una steadicam o altro sistema gimbal (controlla recensito qui) impedisce i movimenti di deambulazione durante le riprese a mano libera.

Pianifica ogni colpo e ogni mossa in anticipo.

Punti di vista

Scegli punti di vista artistici. Guarda la posizione, presta attenzione agli oggetti sullo sfondo che possono distrarre, pensa nelle composizioni.

Concordare in anticipo i punti della telecamera con gli attori e il regista e lasciare che le immagini si colleghino bene per il montaggio.

Esposizione

Se vuoi avvicinarti al cinema, una buona illuminazione è fondamentale in una produzione. Determina in gran parte l'atmosfera dello scatto.

Cerca di evitare l'illuminazione high-key e piatta e rendi la scena eccitante utilizzando l'illuminazione laterale e la retroilluminazione low-key.

Zoom durante le riprese

Non.

Ci sono, ovviamente, eccezioni a tutti questi punti. "Saving Private Ryan" utilizza un'elevata velocità dell'otturatore durante l'invasione, "The Bourne Identity" trema e ingrandisce in tutte le direzioni durante le sequenze d'azione.

Sono sempre scelte di stile che aiutano a raccontare meglio una storia, o a trasmettere meglio un'emozione.

Dai punti precedenti sembra che sia una combinazione di fattori per dare al tuo filmato un aspetto simile a un film. Quindi non esiste una soluzione con un clic per trasformare il tuo video in un film.

Ciao, sono Kim, una mamma e un'appassionata di stop-motion con un background nella creazione di media e nello sviluppo web. Ho una grande passione per il disegno e l'animazione, e ora mi sto tuffando a capofitto nel mondo dello stop-motion. Con il mio blog, sto condividendo le mie conoscenze con voi ragazzi.