Come si fa a rendere più fluida una stop motion? 12 consigli e tecniche professionali

di Kim aggiornato: 20 Giugno 2022

Hai creato il tuo animazione in stop motion solo per scoprire che è un po' a scatti e non così liscio come vorresti?

Mentre stai imparando il tuo stop motion il video di animazione non assomiglierà al film di Wallace e Gromit e va bene!

Ma non vuoi nemmeno che il tuo prodotto finale assomigli ai grezzi disegni di un bambino che prendono vita: ci sono modi per rendere più fluida l'animazione in stop motion.

Quindi, non c'è bisogno di farsi prendere dal panico, ci sono alcune cose che puoi fare per correggere lo stop motion a scatti. Con un po' di lavoro e un po' di pratica, puoi rendere la tua animazione più fluida.

Il modo migliore per rendere più fluida l'animazione in stop motion è utilizzare movimenti incrementali più piccoli e anche scattare più scatti al secondo. Ciò significa che ogni fotogramma avrà meno movimento e quando lo riproduci, sembrerà più fluido. Più fotogrammi, più liscio apparirà.

Esistono diversi modi per migliorare la tua tecnica e puoi anche utilizzare un software per aiutarti a creare un'animazione più fluida.

Sono disponibili molti diversi programmi di animazione in stop motion e possono rendere il video in stop motion professionale.

Continua a leggere per scoprire di più!

Modi per rendere più fluida una stop motion

L'animazione in stop motion può sembrare un po' instabile o nervosa, soprattutto se lo sei nuovo alla tecnica.

Vai su YouTube in questi giorni e vedrai un sacco di animazioni in stop motion mosse che mancano della fluidità delle animazioni professionali.

Uno dei motivi per cui le persone lottano è che non prendono abbastanza immagini, quindi mancano i fotogrammi necessari.

Ma il video a scatti toglie il piacere di vedere l'animazione e seguire la storia.

Rendere più fluida la tua stop motion è davvero semplice.

Trascorrere un po' più di tempo e attenzione fornirà risultati che non solo ti soddisferanno, ma renderanno anche l'animazione più attraente da guardare per il tuo pubblico.

Un'animazione in stop motion fluida attirerà più spettatori e fan.

Quindi, come si crea un'animazione in stop motion fluida?

Movimenti incrementali minori

La soluzione è semplice: effettuare movimenti incrementali più piccoli e scattare più istantanee al secondo. Ciò si traduce in più fotogrammi al secondo e meno movimento in ogni fotogramma.

Potrebbe volerci un po' più di tempo per girare la scena, ma ne varrà la pena quando vedrai i risultati finali.

Gli animatori professionisti in stop motion usano sempre questa tecnica ed è uno dei motivi per cui le loro animazioni sembrano così fluide.

La frequenza dei fotogrammi è il numero di fotogrammi (o immagini) che vengono mostrati al secondo in un'animazione.

Maggiore è la frequenza dei fotogrammi, più fluida apparirà l'animazione. Per l'animazione in stop motion, viene generalmente utilizzata una frequenza fotogrammi di 12-24 fotogrammi al secondo.

Può sembrare molto, ma è necessario creare un'animazione fluida.

Se non conosci lo stop motion, inizia con un frame rate più basso e poi aumentalo man mano che ti senti più a tuo agio con la tecnica.

Puoi sempre scattare fotogrammi extra e quindi eliminare quelli che non ti servono più avanti nel processo di modifica.

Più foto ci sono, meglio è, soprattutto se non è la tua prima animazione e sai cosa stai facendo.

Scopri cosa le migliori macchine fotografiche per fare film in stop motion cambiano ciclicamente

Un frame rate più alto equivale a un'animazione più fluida?

Ecco una cosa difficile a cui pensare.

Solo perché hai più fotogrammi al secondo, non significa necessariamente che la tua animazione sarà più fluida.

Probabilmente lo farà, ma devi tenere conto della distanza tra i fotogrammi.

Il ritmo dei fotogrammi è molto importante e può far emergere l'idea di più fotogrammi = movimenti più fluidi nell'aria.

Se stai cercando di creare un movimento ondulatorio più fluido (fingiamo la tua figura Lego sta sventolando), puoi effettivamente utilizzare un minor numero di fotogrammi che sono distanziati ulteriormente per creare un'azione fluida.

Se usi più fotogrammi a distanza ravvicinata, puoi finire con un'onda più increspata.

Lo stesso vale per altri movimenti come un personaggio che cammina, corre o va in bicicletta.

Il punto è che devi sperimentare con il ritmo dei tuoi fotogrammi. È comunque meglio avere un sacco di frame che puoi usare anche se nel complesso.

Leggi anche: Di quale attrezzatura hai bisogno per l'animazione in stop motion?

Facilmente dentro e rilassati

Un'altra parte cruciale dello sviluppo della scorrevolezza è seguire il principio "Ease in and Ease out".

La facilità in si riferisce a rallentare o avviare l'animazione lentamente e quindi accelerare. Quindi, i frame sono raggruppati più vicini all'inizio e poi più distanti in seguito.

Ease out è quando lo stop motion inizia rapidamente ma poi rallenta o decelera.

Ciò significa che quando un oggetto è in movimento, accelera quando inizia a muoversi e poi rallenta quando sta per fermarsi.

Per riassumere, dai al tuo pupazzo/oggetto più fotogrammi sia all'inizio che alla fine del movimento. Pertanto, il tuo movimento sullo schermo sarà lento, veloce, lento.

Il trucco per rendere più fluidi gli stop motion consiste nel controllare i piccoli incrementi durante l'inserimento e l'allontanamento.

Se tu sei fare animazione con l'argilla, ad esempio, puoi far sembrare che il burattino di argilla si muova dolcemente usando incrementi più piccoli.

Puoi rendere i tuoi fotogrammi corti o lunghi quanto vuoi, ma più breve è l'intervallo, più liscio apparirà.

Se guardi un personaggio di Wallace e Gromit, noterai che i movimenti della mano o del piede sono controllati, non scosse improvvise.

Questo è ciò che conferisce all'animazione un aspetto naturale e realistico. Questo è il risultato dell'attenzione dell'animatore sul processo "facilità di entrata e di uscita".

Guarda questo video per vedere come controllare i tuoi movimenti per realizzare video in stop motion fluidi:

Squash e stretch

La tua animazione sembra troppo rigida?

Puoi usare il metodo zucca e allungamento per aggiungere morbidezza.

Un oggetto può apparire flessibile e vivo se viene schiacciato e allungato mentre si muove.

Inoltre, potrebbe informare lo spettatore sulla durezza o morbidezza dell'oggetto (gli oggetti più morbidi dovrebbero schiacciarsi e allungarsi di più).

Se le tue animazioni sembrano essere eccessivamente rigide, considera l'aggiunta di squash e stretch al movimento per vedere se aiuta. Puoi farlo quando modifichi il tuo video.

Aggiungendo anticipazione

Un movimento non nasce dal nulla. Il concetto di anticipazione nell'animazione in stop motion è essenziale per farlo sembrare fluido.

Per esempio, se vuoi che il tuo personaggio salti, devi prima mostrare loro di piegare le ginocchia per guadagnare l'energia per fare il salto.

Questo è chiamato il principio degli opposti e aiuta a vendere l'azione sullo schermo.

Fondamentalmente, l'anticipazione è un movimento preparatorio che attenua l'azione tra le mosse dei personaggi.

Movimento di rammollimento con archi

Certo, alcune mosse sono lineari ma quasi nulla in natura va in linea retta.

Se agiti la mano o muovi il braccio, noterai che c'è un arco nel movimento, anche se è lieve.

Prova ad ammorbidire il percorso del movimento con alcuni archi se pensi che le tue animazioni non siano del tutto corrette. Può ridurre l'aspetto di mosse mosse sullo schermo.

Utilizzando il centro di massa dell'oggetto

Quando muovi il pupazzo o l'oggetto, spostalo in base a dove si trova il suo centro di massa. Questo renderà il movimento più naturale e fluido.

Spingendo attraverso il centro di massa si ha un maggiore controllo sul movimento.

Ad esempio, se sposti il ​​pupazzo di lato o in un angolo, sembrerà che venga tirato o spinto invece di muoversi da solo.

Può anche sembrare girare, il che renderà l'animazione instabile.

Si consiglia inoltre di spingere sempre gli oggetti esattamente nello stesso punto: questo crea animazioni fluide.

Puoi usare un piccolo pezzo di nastro biadesivo o un post-it come pennarello per aiutarti a trovare più facilmente il baricentro.

Usando un bastoncino di mahl

Hai sentito parlare di un file bastone di mahl? È un bastoncino usato dai pittori per appoggiare le mani mentre lavorano senza sbavare la vernice.

(visualizza più immagini)

È anche molto utile per l'animazione in stop motion perché ti dà un maggiore controllo sui tuoi movimenti.

Quando muovi il burattino, tieni il mahl stick nell'altra mano e appoggia l'estremità sul tavolo.

Questo ti darà più stabilità e ti aiuterà a fare movimenti più fluidi.

Inoltre, questo mahl stick può aiutarti a ottenere un movimento di arresto fluido perché puoi eseguire movimenti estremamente piccoli raggiungendo i piccoli spazi senza spostare gli oggetti involontariamente.

Un mahl stick ti aiuta anche a fare solo movimenti regolari.

Riposa le mani

Più stabile è la tua mano, più fluida sarà l'animazione in stop motion.

Devi tenere la mano ferma mentre scatti le immagini un fotogramma alla volta. Ma la tua mano deve anche essere ferma quando muovi oggetti e pupazzi con piccoli incrementi.

Dal momento che devi muovere la tua figura per ogni scena, la tua mano e le dita dovrebbero essere ferme se vuoi un risultato finale fluido.

Se la tua mano è in aria, si muove più che se fosse appoggiata su una superficie solida. Quindi, è meglio appoggiare la mano o le dita su qualcosa mentre lavori.

Utilizzare treppiede (abbiamo esaminato ottime opzioni qui) se hai problemi a tenere la mano ferma o addirittura usa un morsetto per fissare la tua fotocamera.

È importante non applicare troppa pressione durante lo scatto.

Un po' di movimento va bene, ma cerca di mantenere la fotocamera sempre ferma per eliminare qualsiasi sfocatura.

Quindi, quando scatti foto, premi delicatamente il pulsante e sii altrettanto gentile quando sposti le tue figurine.

Utilizzando il software

Come accennato in precedenza, esistono numerosi programmi software che possono aiutarti a creare animazioni stop motion più fluide.

Interrompi Motion Studio Pro è un'opzione che include una serie di funzioni per aiutarti a creare animazioni in stop motion fluide.

Un software stop motion dedicato offre più opzioni e quindi puoi creare stop motion migliori.

Il software di editing ti consente di aggiungere fotogrammi extra e usa l'interpolazione per rendere più fluida la tua animazione.

Questo può aiutare a eliminare qualsiasi movimento a scatti e dare alla tua animazione un aspetto più lucido.

Stop Motion Studio Pro include anche una serie di altre funzionalità che possono essere utili, come la possibilità di aggiungere effetti sonori e musica, creare titoli e crediti ed esportare l'animazione in qualità HD.

Esistono numero di altri programmi software disponibile che può anche aiutarti a creare animazioni stop motion fluide.

Stop Motion Pro, iStopMotion e Dragonframe sono tutte opzioni popolari che offrono funzionalità simili a Stop Motion Studio Pro.

Aggiunta di effetti in post-produzione

Puoi anche aggiungere effetti alla tua animazione in stop motion post-produzione. Questo può aiutare a smussare eventuali spigoli e dare alla tua animazione un aspetto più lucido.

Ce ne sono di tutti i tipi Effetti visivi gli animatori usano per migliorare il loro lavoro.

Alcuni degli effetti più comuni utilizzati nella post-produzione stop motion sono la correzione del colore, la gradazione del colore e la saturazione.

Questi effetti possono aiutare a uniformare i colori nell'animazione e a farla sembrare più coesa.

Puoi anche utilizzare altri effetti, come la sfocatura, per attenuare i movimenti a scatti.

Questo può essere utile se non sei in grado di eliminare tutti i sobbalzi e le scosse nell'animazione durante il processo di ripresa.

Questo può essere fatto in un certo numero di diversi a montare video programmi, come iMovie, Final Cut Pro, o Adobe Premiere.

L'aggiunta di effetti in post-produzione può aiutare a smussare eventuali spigoli vivi e dare all'animazione un aspetto più lucido.

Tuttavia, è importante notare che questo metodo può richiedere molto tempo e potrebbe richiedere alcuni tentativi ed errori prima di ottenere i risultati desiderati.

Utilizzo di diverse tecniche: interpolazione

Esistono diverse tecniche che puoi utilizzare per rendere più fluida l'animazione in stop motion.

L'aggiunta di fotogrammi extra e l'utilizzo dell'interpolazione possono aiutare a rendere più fluida l'animazione e darle un aspetto più fluido.

Ci sono molti modi per farlo: puoi usare diversi software, oppure puoi aggiungere effetti in post-produzione.

Puoi anche utilizzare diverse tecniche per rendere più fluida l'animazione, come l'aggiunta di fotogrammi e l'uso dell'interpolazione.

L'interpolazione è una tecnica che viene spesso utilizzata nell'animazione in stop motion. Ciò comporta la creazione di nuovi frame che vengono inseriti tra quelli esistenti.

Fondamentalmente, stai creando nuovi frame che si trovano tra quelli esistenti.

Questo può aiutare a smussare qualsiasi movimento a scatti e dare alla tua animazione un aspetto più fluido.

Consiglio di scattare più foto di quelle di cui potresti aver bisogno e quindi scegliere quelle migliori da utilizzare. In questo modo puoi avere un'animazione più fluida.

Illuminazione

So che all'inizio sembra che l'illuminazione non sia un grosso problema per la fluidità della tua stop motion.

Ma in tutta onestà, l'illuminazione gioca un ruolo fondamentale nella fluidità della tua stop motion.

Se vuoi che il tuo stop motion sia il più fluido possibile, devi assicurarti che l'illuminazione sia uniforme durante l'intera animazione.

Questo può essere fatto utilizzando un softbox o un diffusore. Ciò contribuirà ad ammorbidire la luce e ridurre le ombre dure.

Un'illuminazione uniforme è fondamentale per un'animazione in stop motion fluida.

Evita di usare la luce naturale quando fai stop motion perché cambia continuamente. Ciò può far sì che l'animazione sembri irregolare e instabile.

L'illuminazione è un elemento vitale per la fluidità della tua stop motion, quindi usa le luci artificiali ed evita di scattare vicino alle finestre.

Quindi, la chiave è se vuoi animazioni fluide, assicurati di utilizzare una luce artificiale coerente.

Takeaway

Indipendentemente dal fatto che tu scelga di utilizzare software di editing, effetti di post-produzione o interpolazione, esistono diversi modi per rendere più fluida l'animazione in stop motion.

Ma tutto inizia dall'inizio, quando catturi ogni scatto: i tuoi movimenti devono essere in piccoli incrementi e devi assicurarti che la tua figura si muova senza intoppi tra ogni fotogramma per evitare increspature.

Devi anche essere consapevole della tua illuminazione in modo che sia coerente durante l'animazione.

Questi passaggi ti aiuteranno a dare vita al tuo progetto in stop motion senza risultati a scatti e dall'aspetto instabile.

Successivamente, scopri i tipi più popolari di stop motion che devi conoscere

Ciao, sono Kim, una mamma e un'appassionata di stop-motion con un background nella creazione di media e nello sviluppo web. Ho una grande passione per il disegno e l'animazione, e ora mi sto tuffando a capofitto nel mondo dello stop-motion. Con il mio blog, sto condividendo le mie conoscenze con voi ragazzi.