Come utilizzare l'audio in video e ottenere i livelli giusti per la produzione

di Kim aggiornato: 29 Giugno 2022

In video produzioni, l'enfasi è spesso posta sull'immagine. La fotocamera deve essere nel posto giusto, le lampade hanno spazio libero, tutto è impostato e posizionato per l'immagine perfetta.

Il suono/audio viene spesso al secondo posto. Il termine "audio-visiva"non inizia con "audio" per niente, un buon suono aggiunge molto a una produzione e un suono cattivo può rovinare un buon film.

Con alcuni pratici consigli puoi migliorare udibilmente il suono delle tue produzioni.

Pochi rami dell'industria cinematografica sono soggettivi come il suono. Chiedi informazioni sul suono a dieci specialisti dell'audio e otterrai dieci risposte diverse.

Ecco perché non ti diremo esattamente cosa fare, ti mostreremo solo come registrare e modificare le registrazioni audio in modo più efficiente.

E inizia già durante la registrazione, "lo sistemeremo in post" non è un problema qui...

Registrazione audio sul set

Probabilmente capisci che il microfono integrato di una fotocamera non è sufficiente.

Oltre a un Qualità del suono, si corre il rischio di registrare i suoni dalla fotocamera e, al variare della distanza dal soggetto, anche il livello sonoro sarà diverso.

Registra il suono con la fotocamera se puoi, questo rende più facile la sincronizzazione in seguito e hai una traccia di backup se tutto va storto.

Quindi registra il suono separatamente, preferibilmente con un microfono direzionale e un microfono a clip se il parlato è importante. Registra sempre anche l'atmosfera della stanza, almeno 30 secondi, ma preferibilmente molto più a lungo.

Cerca di spegnere il maggior numero possibile di ventole e altri disgregatori.

Installazione in un NLE

Proprio come diffondendo il tuo video su tracce video, dividi anche l'audio in tracce diverse. Etichettali e mantieni sempre un layout e un ordine coerenti con ogni progetto.

Per ogni registrazione live collegata alla sorgente video, prendi una traccia, una traccia per il parlato per persona, una traccia per musica in modo che tu possa anche sovrapporre, uno effetti sonori traccia e una traccia per suono ambientale.

Poiché l'audio viene solitamente registrato in mono, puoi anche duplicare le tracce per creare un mix stereo in un secondo momento. Ma in fondo l'organizzazione ha la priorità.

In questo modo puoi trovare facilmente l'audio giusto e regolare e regolare un intero livello, se necessario.

Può essere più forte!

Il suono digitale è giusto o sbagliato, non ci sono altri gusti. Non superare mai 0 decibel, -6 è in genere predefinito o inferiore a -12. Prendi in considerazione i picchi audio, ad esempio un'esplosione, che non dovrebbe essere superiore a 0 decibel.

Puoi regolare troppo morbido in seguito, troppo duro è sempre sbagliato. Si noti inoltre che non tutti gli altoparlanti o le cuffie hanno la stessa gamma e proporzioni.

Se realizzi un video di YouTube, ci sono buone probabilità che venga riprodotto su un dispositivo mobile e che quegli altoparlanti abbiano una gamma molto diversa rispetto a un set Home Cinema.

La musica pop viene spesso mixata per dispositivi diversi.

Se possibile, mantieni le singole tracce come file audio dopo la modifica finale.

Supponiamo che tu abbia utilizzato musica commerciale su cui non hai i diritti per la distribuzione su Internet, quindi avrai un problema a meno che tu non possa eliminare questa traccia in un secondo momento.

Oppure il produttore decide di sostituire del tutto la voce dell'attore. Per un bell'esempio, vedi “Brandende Liefde” con Peter Jan Rens. La voce appartiene a Kees Prins!

Per gli spot pubblicitari e la musica radiofonica, il suono viene spesso normalizzato, quindi tutti i picchi vengono riuniti, in modo che il volume sia uguale per tutta la produzione.

Ecco perché le pubblicità spesso sembrano così, ed è per questo che la musica pop suona meno complessa di prima.

Correggere i livelli audio per il video

Conclusione

Un buon suono può portare una produzione al livello successivo. Assicurati di avere una buona registrazione sul set in modo da poter mettere insieme un bel mix in seguito. Lavora con tracce organizzate in modo da poter trovare e controllare tutto.

E mantiene la possibilità di creare un nuovo mix in seguito. E sostituisci la voce dell'attore principale con Kees Prins, anche questo sembra aiutare!

Ciao, sono Kim, una mamma e un'appassionata di stop-motion con un background nella creazione di media e nello sviluppo web. Ho una grande passione per il disegno e l'animazione, e ora mi sto tuffando a capofitto nel mondo dello stop-motion. Con il mio blog, sto condividendo le mie conoscenze con voi ragazzi.