Illuminazione o illuminazione: usa deliberatamente la luce per lo scatto perfetto

di Kim aggiornato: 30 Giugno 2022

L'illuminazione è uno degli aspetti più importanti della fotografia in quanto può creare o distruggere il tuo scatto. L'illuminazione è uno strumento che può aiutarti a controllare l'atmosfera di una fotografia, oltre a evidenziare dettagli specifici.

Se usato correttamente, può creare fotografie sorprendenti e una narrazione potente.

In questo articolo, esamineremo alcune delle basi dell'illuminazione e perché è importante utilizzarla deliberatamente per catturare lo scatto perfetto.

Perché l'illuminazione è importante

L'illuminazione è una parte essenziale della fotografia, soprattutto per catturare lo scatto perfetto. L'illuminazione definisce l'atmosfera di un'immagine, che sia luminosa e allegra o oscura e misteriosa. Può essere utilizzato per creare ombre, enfatizzare le caratteristiche di un soggetto o fornire un forte contrasto. L'illuminazione ha anche il potere di controllare il bilanciamento del colore e la nitidezza delle foto. Senza di esso, non avrai abbastanza dettagli nel tuo scatto o non ne evidenzierai i punti più fini.

Che tu stia scattando con la luce naturale del sole o quella artificiale di una lampada o di uno stroboscopio, la comprensione della luce porterà le tue abilità fotografiche a un nuovo livello. Si tratta di bilanciare intensità e direzione per creare effetti diversi che valorizzano ogni tipo di foto per il suo scopo.

Illuminazione naturale: per illuminazione naturale si intende semplicemente qualsiasi tipo di luce proveniente da una fonte già esistente, come la luce solare diretta all'aperto o luce ambientale proveniente da una finestra all'interno, al contrario di configurazioni di illuminazione (artificiale) create appositamente per interni/esterni. L'illuminazione naturale è ottima per scattare foto all'aperto ma difficile da manovrare poiché cambia in base all'ora del giorno e alle condizioni meteorologiche; non è possibile disattivare l'illuminazione naturale quando non hai ancora abbastanza ombra o luminosità sul tuo modello!

Illuminazione artificiale: l'illuminazione artificiale si suddivide in due categorie: luci continue (che rimangono costantemente accese) e flash (che forniscono lampi ultra-brevi di intensa illuminazione). Le luci continue offrono flessibilità in quanto non richiedono l'impostazione di più scatti come fanno i flash; ma non sono molto potenti rispetto ai flash e spesso sono molto inaffidabili in termini di acquisizione accurata del movimento in tempo reale senza che troppa sfocatura influenzi il risultato in termini di qualità.

Tipi di illuminazione

L'illuminazione è una parte essenziale di qualsiasi servizio fotografico o video. Diversi tipi di illuminazione possono essere utilizzati per creare effetti diversi nell'immagine finale. Esistono diversi tipi di illuminazione che possono essere utilizzati, come l'illuminazione naturale, da studio e artificiale. Ognuno ha i suoi vantaggi e svantaggi, quindi è importante capire i diversi tipi di illuminazione e come possono essere utilizzati per creare lo scatto perfetto.

Illuminazione naturale

L'illuminazione naturale è l'uso della luce naturale per illuminare una scena o un soggetto. È uno strumento essenziale per creare una fotografia esteticamente gradevole e funziona particolarmente bene per scatti naturalistici, ritratti e fotografie di paesaggi. La luce solare è la fonte più comune di luce naturale disponibile, ma molti fotografi utilizzano anche il chiaro di luna, il crepuscolo o persino il lume di candela per catturare effetti diversi. L'illuminazione naturale richiede attenzione ai dettagli e raffinatezza che deriva dalla pratica in quanto può variare drasticamente a seconda dell'ora del giorno e dell'anno.

L'ombra o le ombre create dalla luce naturale possono aggiungere consistenza, atmosfera e drammaticità alla tua immagine. Finestre aperte, luci della stanza e specchi sono tutti strumenti utili per amplificare la luce naturale sia negli ambienti interni che esterni. La luce naturale è libera, dinamica e piacevole; tuttavia, può essere imprevedibile quando si scatta all'aperto a causa di condizioni meteorologiche mutevoli come nuvole che passano sopra il sole, improvvise raffiche di vento che fanno muovere gli alberi o anche forti temporali che oscurano la visuale. È importante essere pazienti con Madre Natura!

Per riassumere, nulla può sostituire la bellezza che solo la luce naturale può conferire a una foto. Finché arrivi preparato con un'abbondanza di pazienza e capacità di risoluzione dei problemi, sarai ricompensato con splendide foto dai tuoi sforzi! La chiave qui è la sperimentazione: non posizionare la fotocamera in un punto con lo stesso tipo di illuminazione perché non otterrai sempre uno scatto adeguatamente illuminato in quel modo: è buona norma spostarsi intorno al soggetto/scena finché non si ciò che sembra migliore!

Illuminazione artificiale

L'illuminazione artificiale è ottima per aggiungere profondità, riempire le ombre indesiderate e colorare la scena. Che tu usi la luce naturale o artificiale, devi prestare attenzione ai dettagli. Diverse fonti di illuminazione artificiale come tungsteno, fluorescente dimmerabile e HMI possono creare una gamma di bilanciamento del colore nell'immagine. Per ottenere il massimo da ogni fonte di illuminazione, è importante comprendere le proprietà associate a ciascun tipo di illuminazione.

Illuminazione al tungsteno
Le lampadine al tungsteno (chiamate anche a incandescenza) sono utilizzate nelle lampade domestiche standard e nelle luci da palcoscenico professionali. Quando queste luci sono attenuate, creano un caldo bagliore arancione o giallo attorno a un oggetto. Le lampadine al tungsteno hanno una "temperatura" che viene misurata in gradi Kelvin (o K). In generale, maggiore è la temperatura nominale K si traduce in una sorgente luminosa più bluastra. Classificazioni K inferiori produrranno toni più giallastri.

Illuminazione fluorescente dimmerabile
Le lampadine fluorescenti contengono elementi chimici che emettono luce visibile quando l'elettricità le attraversa. Le lampadine fluorescenti sono perfette per creare un'ampia gamma di temperature di colore, dai freddi toni del blu ai caldi rossi e gialli. Puoi anche controllare la luminosità dell'illuminazione fluorescente utilizzando telecomandi o interruttori o manopole di regolazione della luminosità sulle luci stesse.

Illuminazione HMI
HMI (hydrargyrum medium-arc iodide) è una lampada ad arco che produce luce bianca pura quando l'elettricità passa attraverso i suoi elementi gassosi all'interno dell'involucro della lampadina. Questo tipo di lampadina viene generalmente utilizzato per i palcoscenici cinematografici e l'illuminazione di effetti speciali perché non richiede tempi di riscaldamento come fanno le luci al tungsteno e fluorescenti. Le lampade HMI sono perfette per creare l'aspetto della luce solare di mezzogiorno all'aperto in una giornata nuvolosa o persino per simulare la luce del giorno all'interno con flash da studio attorno al soggetto.(…)

Tecniche di illuminazione

La giusta illuminazione può avere un effetto drammatico sull'umore e l'atmosfera di una foto o di un video. Ci sono varie tecniche che fotografi e operatori video utilizzano per creare lo scatto perfetto. Diverse tecniche di illuminazione possono creare effetti visivi straordinari ed evocare emozioni nello spettatore. In questa sezione tratteremo le basi dell'illuminazione e impareremo alcune delle tecniche di illuminazione più comuni.

Retroilluminazione

La retroilluminazione è una tecnica in cui la fonte di luce primaria viene posizionata dietro il soggetto e quindi puntata verso la fotocamera. Questa tecnica può essere utilizzata per creare splendide figure di luce sul soggetto, aggiungendo un effetto molto drammatico all'immagine. La retroilluminazione funziona particolarmente bene con gli scatti dell'ora d'oro e la fotografia notturna, in cui i punti salienti del soggetto sono ulteriormente accentuati dall'uso della retroilluminazione.

Quando si imposta la fotografia in controluce, assicurarsi di posizionare la luce in modo tale da non causare bagliori sull'obiettivo o punti caldi davanti alla fotocamera. Questo può facilmente rovinare uno scatto altrimenti fantastico! Per ottenere un effetto retroilluminato corretto, ruota o inclina la luce in modo tale che colpisca dietro o di lato il soggetto e si diffonda intorno a lui prima di raggiungerti. Prova a sperimentare con diverse angolazioni e distanze per ottenere effetti diversi: da sagome creative contro i cieli dell'ora d'oro a trame che definiscono la luce dei tasti da dietro.

Abbracciando le tecniche di retroilluminazione sarai in grado di scattare foto straordinarie ogni volta!

Illuminazione laterale

L'illuminazione laterale è un tipo di tecnica di illuminazione in cui la luce è posizionata a lato del soggetto che viene filmato. Questa tecnica può aggiungere un effetto drammatico agli scatti e aiutare a far risaltare consistenza, forma e contrasto nell'immagine. Crea ombre che attirano l'attenzione su aree specifiche, conferendo allo scatto un senso di profondità che può essere molto piacevole. A seconda della forza e della direzione della luce, le ombre di solito definiscono uno o due lati di un oggetto, facendolo sembrare più tridimensionale. Se vuoi enfatizzare le caratteristiche del tuo soggetto, come i lineamenti del viso nella ritrattistica, l'illuminazione laterale da dietro o da davanti (ma comunque decentrata) può creare forti contorni in chiaroscuro per una maggiore enfasi.

Riempi l'illuminazione

L'illuminazione di riempimento viene utilizzata per ridurre il contrasto della composizione illuminando le aree in ombra. Può essere utilizzato sia per la fotografia che per il video ed è considerato uno dei tipi di illuminazione più importanti. Generalmente, una fonte di luce più morbida e diffusa viene utilizzata per l'illuminazione di riempimento, come a riflettore, softbox, ombrello o carta rimbalzante - che è inclinato verso il soggetto per "riempire" eventuali ombre create da altre fonti di luce. L'idea alla base dell'illuminazione di riempimento è quella di aggiungere un'illuminazione appena sufficiente in modo da bilanciare le altre fonti di luce nell'inquadratura lasciando comunque ombre e texture. Questo crea un'immagine con un'illuminazione uniforme in tutte le aree e definisce meglio le forme all'interno della scena. L'illuminazione di riempimento aiuta anche a migliorare i dettagli nelle parti più scure dell'immagine, riducendo al contempo le alte luci causate da elementi più luminosi negli scatti e punti caldi sui volti quando si scattano ritratti. Sperimenta con diverse angolazioni e posizionamenti per le tue luci di riempimento fino a ottenere l'effetto che stai cercando!

Attrezzatura per illuminazione

Una buona attrezzatura di illuminazione è essenziale per creare lo scatto perfetto. Che tu stia girando un video o scattando foto, comprendere le basi dell'illuminazione è la chiave per creare un'immagine dall'aspetto professionale. È possibile utilizzare diverse apparecchiature di illuminazione per regolare l'intensità e la direzione della luce per creare l'aspetto desiderato nelle fotografie. Diamo un'occhiata ad alcuni dei pezzi più popolari di apparecchi di illuminazione.

Softbox

I softbox sono un modificatore di luce essenziale per i ritratti e la fotografia ravvicinata. I softbox sono progettati per creare una luce ampia e uniforme, simile alle qualità della luce naturale delle finestre. Invece di una fonte di luce dura e diretta, questi modificatori ammorbidiscono e diffondono la luce nel suo punto di ingresso. Questa diffusione (assottigliamento) del raggio gli consente di diffondersi uniformemente sul soggetto illuminando delicatamente le ombre, ammorbidendo le rughe o le imperfezioni e creando linee lusinghiere sul viso e sul corpo del modello.

I softbox sono disponibili in due stili, quadrato/rettangolare o ottagonale/a forma di striscia, entrambi creeranno un'illuminazione morbida e avvolgente per il soggetto. Questa qualità è dovuta alle pareti che formano l'interno della scatola - pensa quando guardi una scatola dall'alto - questo è simile a ciò che accade con la luce che si riflette dall'interno di un softbox. Le pareti disperdono e assottigliano il raggio prima di colpire il soggetto fornendo un'area più coperta per una copertura uniforme dell'illuminazione sul viso o sul corpo del soggetto piuttosto che solo una fonte più grande simile a un riflettore che li inonda. Inoltre, poiché la maggior parte degli stili di softbox ha frontali regolabili, puoi aprire o chiudere più di queste pareti, dandoti il ​​controllo sulla rottura direzionale secondo necessità durante i tuoi scatti.

La dimensione di un softbox è importante anche per determinare come si desidera scolpire/modellare una configurazione di illuminazione a seconda che si tratti di ritrattistica o fotografia di prodotti in cui si desidera molta copertura ma una qualità avvolgente limitata rispetto a prodotti di piccole dimensioni che richiedono dettagli attorno ai bordi che potrebbero essere necessari distinzioni di contrasto più elevate o punti luce come gli occhi richiedono una precisione millimetrica con controlli focalizzati sulla direzionalità...

Ombrelli

Gli ombrelli sono un tipo comune di attrezzatura per l'illuminazione utilizzata sia nella fotografia che nella videografia. Sono economici, leggeri e facili da trasportare, il che li rende una scelta interessante sia per i dilettanti che per i professionisti.

Un ombrello è un ottimo strumento per creare luce diffusa. Luce diffusa significa che l'illuminazione è attenuata e diffusa in modo che il soggetto non sia illuminato direttamente da un singolo raggio forte che causa punti caldi o ombre profonde. Gli ombrelli possono essere utilizzati con unità flash esterne, flash da studio o luce solare naturale per creare una splendida illuminazione per le tue riprese fotografiche o video.

Gli ombrelli sono disponibili in due tipi distinti: ombrelli a scatto, che hanno un pannello bianco a un'estremità; e ombrelli riflettenti, che consistono in un rivestimento bianco su un lato e un rivestimento argentato sull'altro. Gli ombrelli a scatto sono leggermente più trasparenti di quelli riflettenti ma lasciano passare un po' meno luce, comunque abbastanza per produrre foto e video meravigliosamente illuminati! Con gli ombrelli riflettenti otterrai un'emissione di luce più intensa poiché parte della luce viene riflessa nella scena dal suo supporto argentato.

Per utilizzare un ombrello in modo efficace, dovrebbe essere tenuto ad almeno 30 pollici di distanza dal soggetto in modo da ottenere la massima diffusione e darti risultati morbidi e piacevoli senza ombre dure o luci eccessivamente luminose. Puoi anche regolare la distanza dell'ombrellone in base a quanto drammatico vuoi che sia l'effetto luminoso: distanze più ravvicinate significano un'illuminazione più intensa mentre distanze più lontane significano una diffusione extra rispetto ai livelli di luminosità complessivi.

riflettori

Un riflettore di luce aiuta a massimizzare la quantità di luce che puoi utilizzare all'aperto, rendendo le riprese in condizioni luminose più facili ed efficaci. Sono disponibili in una gamma di forme, dimensioni e materiali, offrendoti l'opportunità di adattare la tua configurazione di illuminazione a uno stato d'animo o un effetto specifico.

Il tipo più comune di riflettore è un cinque in uno; questo tipo pieghevole ha pannelli intercambiabili che consentono di controllare (rimbalzare) la direzione e l'intensità della luce. La maggior parte viene fornita con strati per superfici riflettenti dorate, argentate o bianche e nere (per eliminare le fuoriuscite). Le loro dimensioni ridotte li rendono facili da trasportare e utilizzare in loco.

Altri tipi includono telai metallici quadrati o ottagonali con tessuti tesi su di essi: spesso seta, abrasina o carta velina pieghettata. Se usati in modo creativo (tenendo conto non solo dei loro effetti sulla luminosità ma anche della loro capacità di produrre riflessi, ombre e sagome) possono fornire risultati sbalorditivi, anche con budget limitati. Sono ideali anche per le riprese in studio quando potrebbe essere difficile trovare fonti di luce extra.

Infine, lavagne bianche rigide o cubetti solitamente realizzati con un'anima in schiuma ricoperta di Mylar riflettente possono essere utilizzati per un ulteriore controllo sull'illuminazione e sono particolarmente utili quando si riprendono effetti volumetrici come fuochi d'artificio su lunghe distanze.

Conclusione

L'illuminazione o l'illuminazione è essenziale per una buona fotografia. Non puoi fare grandi scatti senza poter giocare con la luce. E non fare affidamento solo sul flash della fotocamera, impara a utilizzare diverse fonti di luce e tecniche di illuminazione per creare una gamma di effetti. Per ottenere il meglio da ogni scatto, devi assumere il controllo della luce che desideri e apportare le modifiche necessarie.

Che tu stia scattando in interni o all'aperto, prova diversi approcci e tecniche per catturare foto creative con stili e look unici. Con questi principi in mente, lascia correre la tua immaginazione mentre esplori e sperimenti illuminando il tuo scatto perfetto!

Ciao, sono Kim, una mamma e un'appassionata di stop-motion con un background nella creazione di media e nello sviluppo web. Ho una grande passione per il disegno e l'animazione, e ora mi sto tuffando a capofitto nel mondo dello stop-motion. Con il mio blog, sto condividendo le mie conoscenze con voi ragazzi.