Elenco delle riprese: cosa c'è nella produzione video?

di Kim aggiornato: 29 Giugno 2022

Un elenco di riprese è un passaggio cruciale nel processo di produzione video. È un elenco pianificato di riprese che verranno utilizzate per creare il video.

Include angoli di ripresa, transizioni e altri dettagli che devono essere presi in considerazione per creare un video coerente.

Gli elenchi di colpi forniscono il modello per il successo ed è importante comprendere le basi di ciò che va in un elenco di colpi e come crearne uno in modo efficace.

Definizione di una Shot List

Nella produzione video, un elenco di riprese è un documento dettagliato che delinea tutte le riprese che devono essere catturate durante il film o la sessione di registrazione. Serve come guida tecnica e riferimento sia per l'operatore di ripresa che per direttore, aiutando a pianificare il loro lavoro durante il giorno o la settimana. Una lista delle riprese dovrebbe contenere almeno il 60-80% del materiale necessario per il progetto finale, consentendo flessibilità e improvvisazione quando necessario.

Un elenco di riprese ben congegnato può far risparmiare tempo e denaro. Avendo tutte le informazioni necessarie a portata di mano - angoli, tipo di inquadrature, mezzi utilizzati e ordine di ripresa - ogni scena può essere eseguita in modo rapido ed efficiente per garantire che tutti gli angoli siano coperti riducendo al minimo le riprese. L'obiettivo è garantire che ogni elemento critico venga catturato sulla timeline in modo che gli editor abbiano tutto ciò di cui hanno bisogno per mettere insieme una produzione straordinaria.

In quanto tale, un elenco di colpi efficace dovrebbe precisare obiettivi e istruzioni specifici, comprese le istruzioni per l'installazione; riferimenti di telaio; taglia (primo piano (CU), medio (MS) o largo (WS)); quante riprese sono necessarie; medium (film, video digitale); movimento o immobile; colori/stati d'animo/tono desiderati; tipo di lente; precisazioni sui tempi/durata dei colpi; elementi audio necessari per abbinarsi alle immagini; organizzazione per scene o categorie stabilite nella sequenza temporale di modifica, ecc. Un elenco di riprese coeso aiuta a garantire che nessun dettaglio cruciale venga trascurato durante la creazione di un prodotto finale.

Vantaggi della creazione di un elenco riprese

La creazione di un elenco di riprese è uno degli elementi più importanti della pianificazione per una produzione video di successo. Sebbene la creazione richieda tempo, l'utilizzo di un elenco di colpi farà risparmiare tempo e denaro a lungo termine. I numerosi vantaggi della creazione di un elenco delle riprese includono:

-Garantisce che tutti i filmati necessari vengano catturati: un elenco completo delle riprese garantirà che tutti gli elementi importanti siano coperti. Ciò include inquadrature importanti come inquadrature, inquadrature medie e primi piani, oltre a dettagli come angolazioni o oggetti di scena specifici necessari per la scena.

- Fornisce chiarezza e scopo - Avere un elenco master organizzato di tutti gli scatti necessari rende più facile pianificare l'intera giornata di riprese. Questo aiuta anche a programmare ogni singola scena in modo più efficiente per garantire che nulla venga perso o dimenticato durante la produzione.

-Consente più spazio alla creatività durante le riprese - Avendo inquadrature predeterminate in anticipo, libera spazio sul set per consentire alla creatività di fluire pur rimanendo organizzata. I livelli di energia di una troupe possono rimanere alti poiché sanno cosa deve essere fatto dall'inizio alla fine senza perdere di vista le idee a metà delle riprese.

La creazione di un elenco di riprese richiede uno sforzo extra prima dell'inizio della produzione, ma l'organizzazione può fare molto per assicurarti che il tuo video venga realizzato in tempo e nel rispetto del budget!

Tipi di colpi

Quando si tratta di produzione video, un elenco di riprese è uno strumento importante. Viene utilizzato per pianificare inquadrature e angoli durante le riprese e aiuta a garantire che tutti gli elementi importanti siano coperti. Un elenco di inquadrature può contenere una varietà di diversi tipi di inquadrature, ad esempio inquadrature ravvicinate, medie e ampie, oltre a inquadrature di definizione. Ci sono anche molti altri scatti specializzati, come spaccati, panning e dolly che possono essere inclusi. Diamo un'occhiata ai diversi tipi di scatti che possono essere utilizzati durante la creazione di un elenco di scatti.

Stabilire i colpi

Le inquadrature che stabiliscono sono inquadrature che illustrano la scena complessiva e creano il contesto per la storia. Questo tipo di inquadratura presenta tipicamente un'ampia visuale della scena in modo da poter capire dove ci troviamo in relazione ad altri elementi della storia. La definizione degli scatti può assumere diverse forme, come riprese lunghe, riprese panoramiche, riprese con tracciamento, riprese aeree o fotografie con tilt-shift.

In un film narrativo o in una produzione video, stabilire le inquadrature aiuta a orientare gli spettatori e fornisce loro un contesto su come i personaggi si adattano al loro ambiente. Un'inquadratura decisiva dovrebbe esprimere sia il luogo (dove) che lo stato (come) della tua storia in un'unica inquadratura, e dovrebbe anche introdurre chiaramente tutti i personaggi rilevanti. Fatto correttamente, imposta rapidamente tutti gli elementi cruciali necessari immediatamente per capire cosa sta succedendo in una scena e crea un mondo immaginario per gli spettatori prima di passare ai primi piani o alle scene di dialogo.

Questi tipi di inquadrature sono utili anche per le transizioni tra le scene, dagli interni agli esterni, da luoghi diversi, ecc., poiché forniscono rapidamente agli spettatori informazioni sulla loro posizione e spesso suggeriscono relazioni temporali tra le scene stabilendo improvvisamente il giorno o la notte. Le inquadrature che stabiliscono sono anche ampiamente utilizzate nei documentari sulla natura in cui diverse posizioni geografiche diverse possono essere collegate a un tema comune in un episodio o in una serie.

Primi piani

I primi piani sono un punto fermo nella produzione video e il tipo più comune di riprese utilizzate dai registi per catturare i dettagli importanti e intimi di un'area o di un soggetto. Un primo piano di solito si riferisce a uno scatto che mette in risalto il volto di una persona, ma viene utilizzato anche per mettere in risalto un oggetto o un prodotto. Sono disponibili in una varietà di dimensioni poiché la cornice esatta dipende da quanto l'obiettivo della fotocamera è ingrandito nel soggetto.

Le dimensioni disponibili per i primi piani includono:
-Extreme Close Up (ECU): questo viene ripreso da una distanza molto ravvicinata, spesso ingrandendo per catturare dettagli piccoli come singole ciglia.
-Medium Close Up (MCU): cattura parte di una persona o di un oggetto con una maggiore inclusione dell'ambiente circostante rispetto a una ECU. Questo è utile quando si riprendono scene di dialogo
-Full Close Up (FCU): questa ripresa include solo una parte del corpo, come solo il viso o le mani di qualcuno, enfatizzandoli rispetto all'ambiente circostante.

Spaccati

Gli editori di video usano spesso gli spaccati per salvare una scena che non è stata girata bene o per aggiungere chiarezza alla storia. Questo tipo di ripresa fornisce un modo per passare da una scena all'altra, creare enfasi ed evitare problemi audio e visivi.

Gli spaccati possono essere usati per dare significato o contesto alle scene tagliando via dall'azione principale di una scena e poi tornando indietro. Queste inquadrature sono in genere brevi inquadrature di reazioni, dettagli, luoghi o azioni che possono essere utilizzate come transizioni o per enfatizzare quando necessario. Il filmato per gli spaccati dovrebbe aiutare a spiegare cosa sta succedendo nella scena, ma dovrebbe anche essere abbastanza interessante da non sembrare fuori posto nel montaggio.

Alcuni esempi di uso efficace degli spaccati includono: rivelare un oggetto associato a un personaggio (es: mostrare un'immagine del suo passato), mostrare brevemente un oggetto prima che ne venga rivelata l'importanza (es: accennare alla violenza nascosta) e fornire continuità visiva durante una scena ricca di dialoghi (es: dare reazioni intenzionali). Gli spaccati possono anche essere usati per iniettare umorismo in una scena, aggiungere impatto/tensione, stabilire tempo/luogo e fornire retroscena.

I tipi comuni di spaccati sono descritti di seguito:
-Ripresa di reazione: una ripresa ravvicinata che cattura la reazione di qualcuno a qualcos'altro che accade sullo schermo.
-Location Shot - Mostra dove si sta svolgendo l'azione; questo potrebbe includere scatti esterni come paesaggi urbani o interni come uffici e case.
-Object Shot – Porta gli spettatori in dettagli ravvicinati che coinvolgono elementi che fanno parte della trama e possedimenti di personaggi importanti come gioielli, libri, armi, ecc.
– Montage Shot – Una serie di singoli scatti presi da diverse angolazioni in luoghi diversi che vengono poi montati insieme per un effetto visivo complessivo che potrebbe non seguire l'ordine cronologico nella scena corrente ma comunque trasmette efficacemente come le cose sono progredite nel tempo (vedi esempio qui. )

Scatti dal punto di vista

Le inquadrature dal punto di vista forniscono al pubblico uno sguardo di prima mano su ciò che un personaggio sta vedendo e provando nel suo ambiente. Nel cinema e in televisione, possono essere filmati in un'ampia varietà di modi, tra cui riprese a mano libera, dolly, Steadicam o fissando la fotocamera a un casco oa un veicolo. Le inquadrature dal punto di vista sono un modo efficace per dare al pubblico un'idea di ciò che sta accadendo nella mente e nei pensieri del nostro protagonista. I tipi comuni di scatti dal punto di vista includono linee degli occhi, primi piani estremi (ECU), obiettivi zoom e angoli bassi.

Le linee degli occhi forniscono indizi visivi per il pubblico su chi si guarda l'un l'altro in una determinata inquadratura. Questo tipo di ripresa richiede due personaggi sullo schermo che si guardano entrambi per creare profondità all'interno della scena.

I primi piani estremi (ECU) offrono un'intensa messa a fuoco su importanti caratteristiche fisiche all'interno di una scena come gli occhi o le mani di un attore. Sono usati per evidenziare momenti cruciali come quando un personaggio sta cercando di mentire o nascondere qualcosa a un'altra persona.

Un obiettivo zoom viene spesso utilizzato anche durante gli scatti dal punto di vista in quanto può creare sottili cambiamenti di messa a fuoco e scala senza disturbare la posizione o la direzione della fotocamera. Questo dà agli spettatori il tempo di notare i dettagli all'interno delle scene, pur trasmettendo l'intensità emotiva senza toglierla attraverso movimenti improvvisi. Infine, le angolazioni dal basso sono spesso utilizzate durante le riprese dal punto di vista perché implicano potere e autorità sullo spazio che le circonda; proprio come quando qualcuno si trova sopra di noi, anche le riprese da un'angolazione inferiore creano questa stessa sensazione per gli spettatori che consente loro di connettersi meglio con il viaggio del nostro protagonista attraverso il loro ambiente.

Colpi di reazione

Gli scatti di reazione vengono utilizzati per catturare le reazioni di uno spettatore a una determinata azione o evento. Ad esempio, quando un personaggio riceve la notizia della morte del suo amico, l'inquadratura successiva è solitamente quella del personaggio che reagisce con dolore e dispiacere. Gli scatti di reazione possono anche essere usati per mostrare le maree mutevoli in termini di sentimenti ed emozioni. In altre parole, possono essere sottili come mostrare sollievo dopo aver sentito buone notizie o apprensione prima di affrontare qualcosa di grosso.

Le riprese di reazione sono importanti strumenti di narrazione che offrono agli spettatori uno sguardo alle emozioni interne dei personaggi nelle scene. Ad esempio, quando due persone discutono in primo piano, le inquadrature di reazione forniscono ai membri del pubblico un contesto per le motivazioni o i sentimenti sottostanti di ciascuna persona oltre al dialogo che si scambiano. I colpi di reazione possono anche essere usati per aggiungere tensione e suspense quando si rivelano informazioni o si sviluppano punti della trama. Che si tratti di sorpresa, gioia, terrore o tristezza che un membro del pubblico dovrebbe provare durante determinate scene, le riprese di reazione possono dargli una piena immersione nella tua storia e provare emozioni cinematografiche all'interno della tua produzione.

Colpi sopra la spalla

Le riprese over the shoulder (OTS) sono un modo comune per inquadrare film e interviste televisive. Questi scatti vengono solitamente ripresi da dietro e leggermente al di sopra della spalla del soggetto. Forniscono segnali visivi allo spettatore su chi sta parlando, poiché l'intero volto del soggetto non sarà nell'inquadratura. Le riprese OTS forniscono anche un senso della posizione e consentono agli spettatori di sapere dove si stanno svolgendo le conversazioni; se utilizzato con più partecipanti, aiuta a stabilire quale punto di vista viene presentato.

Quando si imposta una ripresa da sopra la spalla, è importante considerare sia l'altezza che l'angolazione della telecamera. La telecamera dovrebbe essere posizionata più in alto rispetto alla parte superiore della testa, catturando al meglio anche tutti i dettagli dell'inquadratura, come i tratti del viso, l'azione e i dialoghi. L'angolo di ripresa non deve tagliare alcuna parte del corpo o dei vestiti di nessuno dei partecipanti; dovrebbe anche stabilire una chiara connessione tra i soggetti primari e rimuovere le distrazioni visive dagli elementi di sfondo. In generale, una ripresa da sopra la spalla includerà circa un terzo del soggetto su un lato dell'inquadratura (il suo volto) con due terzi dello sfondo o soggetti secondari sull'altro lato, mantenendo entrambi i lati bilanciati ai fini della narrazione.

Componenti dell'elenco riprese

Un elenco di riprese è uno strumento prezioso per i progetti di produzione video in quanto fornisce un piano di quali riprese si desidera catturare per raccontare la storia. È un documento completo che delinea tutte le riprese di cui avrai bisogno per realizzare un determinato video. Gli elenchi dei colpi in genere includono informazioni come il numero del colpo, una descrizione del colpo, la lunghezza del colpo e il tipo di colpo. Approfondiamo quali componenti specifici sono inclusi in un elenco di riprese.

Numero di scena

Un numero di scena è il numero associato a una scena specifica. Questo è generalmente incluso in un elenco di riprese per rendere più facile per la troupe organizzare le riprese del metraggio e garantire che tutti ricordino a quale scena appartiene ogni clip video. Viene anche utilizzato per la continuità durante le riprese di riprese diverse; questo numero aiuta a identificarli rapidamente e a mantenerli organizzati. Ad esempio, se hai quattro riprese della stessa scena con composizioni o angolazioni leggermente diverse, avrai quattro scene etichettate da uno a quattro. Ciò rende più facile per i montatori e i registi quando guardano i filmati sapere cosa stava girando in un dato momento. Un elenco di riprese segue in genere il formato: Scena n. _Posizione_ _Elemento_ _Descrizione ripresa_.

Descrizione

Un elenco di riprese è un piano dettagliato che funge da guida di riferimento durante le riprese. Documenta gli scatti (grandangolo, primo piano, sopra la spalla, dolly, ecc.) e può anche tenere traccia di angoli, obiettivi, copertura, fotocamera e qualsiasi altra configurazione speciale che deve avvenire in preparazione per le riprese. Dal punto di vista logistico è uno strumento incredibilmente utile ed è una parte essenziale della maggior parte dei processi di produzione video.

Un elenco delle riprese dovrebbe includere tutti i componenti necessari per documentare una ripresa riuscita. Generalmente questo includerà:
-Posizione: dove viene scattata la foto
-Tipo di scatto: grandangolo, primo piano, ecc
-Descrizione dell'inquadratura: una descrizione scritta dello sfondo della scena
-Azione e dialogo: quale dialogo verrà pronunciato e azione intrapresa nell'inquadratura
-Impostazione della fotocamera: angolazioni e obiettivi utilizzati per lo scatto
-Copertura e riprese: numero di riprese per la copertura e altre istruzioni specifiche per attori o troupe per una particolare ripresa

Angle Camera

L'angolazione della telecamera è una componente fondamentale di qualsiasi shot list. Dovrebbe essere specificato come se stessi descrivendo la posizione della telecamera a qualcuno che non può vederla. Generalmente, angoli di ripresa sono suddivise in due categorie, grandangolo e primo piano, ciascuna con un'ampia varietà di concetti e impostazioni differenti.

Gli scatti grandangolari in genere comportano più spazio all'interno dello scatto, mentre i primi piani avvicinano il soggetto all'obiettivo in modo che nell'inquadratura appaiano solo il viso o le mani. I nomi comuni per ciascuno includono:

Scatti grandangolari:
-Establishing Shot: un'inquadratura ampia che ritrae la posizione generale o l'area in cui è ambientata una scena, utilizzata principalmente nei drammi e nelle commedie per chiarezza
-Campo intero/Campo lungo/Campo ampio: mostra il corpo intero di un attore dalla testa ai piedi da una certa distanza
-Medium Wide Shot (MWS): più ampio di un campo intero, tiene conto maggiormente dell'ambiente circostante
-Midshot (MS): spesso utilizzato come inquadratura intermedia, offre un'adeguata rappresentazione del personaggio e dell'ambiente consentendo al regista di regolare facilmente la messa a fuoco
-Two-Shot (2S): due personaggi in un fotogramma insieme occupano la maggior parte dello spazio nella maggior parte dei casi

Scatti ravvicinati:
-Medium Close Up (MCU): mette a fuoco la parte superiore del corpo o le spalle del soggetto come per le scene di dialogo
-Close Up (CU): abbastanza vicino da consentire al pubblico di registrare i tratti del viso ma non le espressioni da una posizione più arretrata rispetto al centro dell'inquadratura
-Extreme Close Up (ECU): riempie l'intera inquadratura con una parte del viso del soggetto come gli occhi o la bocca

Ogni angolazione della telecamera fornisce una visione diversa dei singoli personaggi e persino dettagli sulla loro personalità che aiutano a creare tensione ed emozione. È importante considerare in che modo ogni particolare scelta influisce sulla comprensione degli spettatori in modo che le tue scelte corrispondano a ciò che meglio si adatta alla tua storia.

lente

L'obiettivo che scegli influirà su molti degli aspetti tecnici della tua lista di riprese. Gli obiettivi grandangolari catturano di più e sono ottimi per stabilire scatti e catturare grandi aree senza dover spostare la fotocamera. Gli obiettivi medi e normali possono fornire un livello di messa a fuoco più profondo e dettagliato per le scene che richiedono dettagli extra o quando è necessario creare un senso di profondità nello scatto. I teleobiettivi più lunghi sono utili per ottenere scatti ravvicinati da lontano, come la fotografia naturalistica. Forniscono inoltre restringimento e compressione che possono essere utilizzati per conferire alla scena maggiore profondità, separazione e compressione dello sfondo rispetto a quanto si potrebbe ottenere con un obiettivo grandangolare. Lo zoom avanti con obiettivi zoom manuali o motorizzati, durante le riprese, crea anche un senso di urgenza o agonia che non può essere duplicato con nessun altro tipo di tecnica dell'obiettivo.

Durata

Quando crei un elenco di riprese, in genere specifichi la durata della ripresa. Una buona regola empirica è che se uno scatto verrà utilizzato per trasmettere informazioni o emozioni, dovrebbe durare 3-7 secondi. Questa lunghezza può variare notevolmente a seconda dello scopo e del contenuto della scena, ma considerarla come base per la composizione può aiutarti a selezionare quali scatti sono necessari e come costruirli nel modo più efficace l'uno dall'altro. Suddividere le inquadrature in unità più piccole e inserirle tra le inquadrature chiave può essere utilizzato anche per aggiungere tensione o fornire una narrazione all'interno di una scena.

Ogni ripresa dovrebbe anche avere un senso generale della sua durata, sia che si tratti di pochissimi secondi (per le transizioni), fino a inquadrature più estese "sopra le spalle" che potrebbero durare più di 10 secondi o addirittura minuti (per i dialoghi). Pensa a lungo termine quando progetti lo storyboard in modo che ogni singola parte non diventi troppo monotona se allungata per diversi minuti.

audio

Quando si crea un elenco di riprese di produzione, è necessario prendere in considerazione gli elementi audio. I componenti audio possono includere voci fuori campo, foley, effetti sonori e musica di sottofondo. La troupe di produzione dovrebbe prendere nota di qualsiasi contenuto che richieda la sincronizzazione audio come la sincronizzazione labiale o gli effetti sonori che corrispondono a segnali visivi.

Assicurati che l'elenco delle riprese indichi tutti i requisiti audio necessari, come la musica per avviare una scena o il rumore delle macchine che passano in sottofondo. Inoltre, l'ambiente scelto per la registrazione dovrebbe avere interruzioni minime dovute al rumore esterno, in modo che l'audio acquisito sul set sia adatto per l'editing in post-produzione. Il team di produzione dovrebbe anche pianificare la configurazione della videocamera piuttosto che affidarsi a tecniche di post-produzione per acquisire il suono.

Avere un piano e prendersi del tempo per pensare a cose come il posizionamento del microfono, il volume degli attori e altri fattori assicurerà che tutte le esigenze audio siano soddisfatte durante le riprese e prevenga interruzioni perché gli errori non sono stati individuati abbastanza presto durante la pre-produzione.

Suggerimenti per la creazione di un elenco riprese

Un elenco di riprese è uno strumento essenziale per qualsiasi progetto di produzione video. Ti consente di pianificare le tue riprese in anticipo e assicurarti che tutte le riprese necessarie vengano acquisite. Quando crei un elenco di riprese ci sono alcuni suggerimenti che dovresti tenere a mente per assicurarti che il tuo elenco sia accurato e completo. Esaminiamo alcuni di questi suggerimenti e come puoi usarli per creare l'elenco di scatti perfetto.

Piano per la copertura

Quando si crea un elenco delle riprese, è importante pianificare la copertura. Considera quali angolazioni di ripresa ti serviranno per creare una storia efficace: inquadrature ampie per scene di grandi dimensioni, inquadrature medie per catturare due o tre personaggi in una conversazione, inquadrature da sopra le spalle che mostrano due persone che conversano o primi piani che mostreranno dettaglio così come le emozioni. Tieni anche presente che quando giri le sequenze di dialogo vorrai provare a ottenere almeno una ripresa con ogni angolazione della telecamera in modo da avere filmati da montare insieme in seguito. Questa tecnica è chiamata "taglio trasversale" e assicura che il tuo video abbia un aspetto professionale.

È anche una buona idea pensare ai tipi di obiettivi che puoi usare quando pianifichi la tua lista di riprese. Con un obiettivo più lungo puoi catturare momenti più intimi mentre l'utilizzo di un obiettivo grandangolare ti aiuterà a catturare scene più grandi con più dettagli come scene di folla o luoghi all'aperto. Pensare in anticipo a questi elementi durante la pre-produzione aiuta a garantire che le riprese video procedano in modo fluido ed efficiente una volta che è il momento di iniziare a girare la videocamera!

Idee di brainstorming

Prima di iniziare a creare la tua lista delle riprese, è importante fare un brainstorming di alcune idee e considerare come vuoi comunicare visivamente la tua storia. Ecco alcuni suggerimenti che puoi utilizzare durante il brainstorming delle idee:

-Inizia con uno schema di base della storia del video. Fai un brainstorming su possibili scatti che potrebbero aiutare a comunicare la storia.
-Fai un passo indietro e considera come il montaggio influenzerà l'aspetto del tuo video. Il montaggio può fare la differenza quando si tratta di trasmettere l'impatto di una scena o l'emozione di fondo di un evento.
-Crea elementi visivi in ​​anticipo che aiuteranno a definire ogni scena. Ti consigliamo di creare schizzi o diagrammi per ogni ripresa che prevedi di includere nel tuo video in modo da poter risparmiare tempo durante la produzione e tenere tutti sotto controllo.
-Assicurati di includere le angolazioni della telecamera per ogni ripresa nell'elenco, nonché eventuali effetti speciali o altri dettagli chiave come l'illuminazione, la gradazione del colore e il sound design.
-Pensa ai modi per incorporare il movimento creativo della fotocamera nei tuoi scatti, come utilizzare un drone o un gimbal, tracciare gli scatti con una configurazione dolly e aggiungere movimenti rapidi con jib o cursori.
-Considera come le diverse ore del giorno possono influenzare determinate scene - forse sono necessarie riprese notturne per ritrarre adeguatamente un'atmosfera - e assicurati di tenere conto di questi elementi nell'elenco delle riprese di conseguenza.

Usa un modello

Un elenco di riprese è fondamentale per tutte le produzioni video, in quanto delinea tutte le riprese che devi catturare per completare il video. Crearne uno da zero richiede tempo e non è necessario; ci sono una varietà di modelli disponibili online che ti permetteranno facilmente di personalizzare l'elenco in base alla tua produzione specifica.

Se stai girando per la trasmissione, cerca elenchi di inquadrature specifiche che ti consentano di definire elementi chiave come angoli di ripresa, dimensioni dell'inquadratura, direzione (laterale o docking), risoluzione, accordi e gradi di colore. Assicurati di creare una copia di backup del modello in modo da non dover ricominciare da capo se qualcosa va storto.

Per riprese più indipendenti come video musicali o produzioni cinematografiche, cerca modelli completi incentrati sulla messa in scena e sulla composizione delle scene. Assicurati di aggiungere ulteriori colonne che descrivano l'azione e la motivazione del personaggio all'interno di ogni scena: potrebbero essere brevi note di dialogo o spiegazioni in stile fumetto che possono essere utili quando pianifichi scene complesse con più personaggi al loro interno. Infine, l'assegnazione dei numeri di pagina sotto forma di colonna rende l'organizzazione molto più semplice quando si passa da una ripresa all'altra durante la produzione.

Dai la priorità ai colpi

Quando crei un elenco di scatti, è importante dare la priorità ai tuoi scatti in base all'importanza. Inizia determinando se la scena che stai girando è essenziale per portare avanti la storia o meno. Se lo è, assicurati che quegli scatti siano a fuoco e abbiano la precedenza su quelli che possono essere eliminati se necessario.

Successivamente, considera quali angolazioni saranno più efficaci nel trasmettere la storia o l'atmosfera che stai cercando di rappresentare con le tue immagini. Decidi l'attrezzatura di cui potresti aver bisogno per le riprese speciali e assegna tempo extra per l'impostazione e la preparazione di ogni ripresa prima dell'inizio delle riprese.

Infine, tieni a mente i vincoli di tempo e pianifica quanto tempo ci vorrà realisticamente per raggiungere ogni angolo e coprire tutte le composizioni principali senza perdere troppo tempo. Pianificando in anticipo, ridurrai al minimo le distrazioni il giorno delle riprese, eviterai di correre quando proverai a produrre immagini di qualità e rimarrai efficiente con gli sforzi della tua troupe.

Essere flessibili

Quando si crea un elenco di riprese, è importante essere flessibili. Il pubblico ha preferenze e aspettative diverse quando si tratta di video, quindi è essenziale prendere in considerazione i gusti del gruppo demografico desiderato.

È necessario valutare attentamente tutti gli elementi dello storyboard e dell'elenco delle riprese per creare un prodotto versatile. Invece di essere vincolati al piano, i cineasti dovrebbero cercare di assumersi dei rischi e innovare durante il processo di produzione del loro film, proprio come farebbe un artista con qualsiasi mezzo. Non attenersi troppo a un piano prestabilito può incoraggiare i cineasti ad attingere da esperienze o prospettive uniche che avrebbero potuto essere trascurate o dimenticate a causa di scadenze ravvicinate o di un'idea prestabilita.

Rimanendo flessibili, i cineasti possono rimanere creativi e potenzialmente sorprendere il pubblico previsto con riprese ben realizzate che migliorano gli effetti e il godimento generale dell'esperienza visiva. Mantenere una mente aperta aiuta ogni persona coinvolta a crescere da nuove prospettive, il che inevitabilmente porta tutte le persone coinvolte più vicine verso una migliore narrazione all'interno dei propri film, creando risultati tangibili per gli spettatori attraverso territori creativi inesplorati per i professionisti della produzione video.

Conclusione

In conclusione, una shot list è parte integrante della produzione video. Aiuta a garantire che tutte le riprese necessarie vengano catturate prima che il processo di ripresa si concluda ufficialmente. L'elenco delle riprese funziona in tandem con uno storyboard e/o copione, fornendo un riferimento visivo su quali riprese devono essere effettuate durante ogni ripresa. Questa mappa visiva aiuta tutti coloro che sono coinvolti nel progetto a rimanere concentrati e in pista, in modo che il processo di editing proceda senza intoppi, senza bisogno di riprese aggiuntive. Con più angolazioni della telecamera e oggetti di scena inclusi in molti video al giorno d'oggi, un elenco di riprese può aiutare a garantire che tutto il necessario per il montaggio finale sia pronto per il giorno della produzione.

Ciao, sono Kim, una mamma e un'appassionata di stop-motion con un background nella creazione di media e nello sviluppo web. Ho una grande passione per il disegno e l'animazione, e ora mi sto tuffando a capofitto nel mondo dello stop-motion. Con il mio blog, sto condividendo le mie conoscenze con voi ragazzi.