Schiacciare e allungare nell'animazione: il segreto del movimento realistico

di Kim aggiornato: 22 Maggio 2023

Squash and stretch è la frase usata per descrivere "di gran lunga il più importante" dei 12 principi di base di animazione, descritto nel libro The Illusion of Life di Frank Thomas e Ollie Johnston.

Squash and stretch è una tecnica utilizzata per rendere oggetti e personaggi più realistici quando sono animati. Implica la deformazione dell'oggetto per far sembrare che abbia materiale fisico. Questa tecnica viene utilizzata per creare l'illusione di movimento e peso nell'animazione.

Esagerando lo schiacciamento e l'allungamento, gli animatori possono aggiungere più personalità ed espressione ai loro personaggi. Nel complesso, schiacciare e allungare è uno strumento essenziale nel toolkit dell'animatore per creare animazioni credibili e coinvolgenti.

Sbloccare la magia di Squash e Stretch

Come animatore, sono sempre stato affascinato dal potere di schiacciare e allungare per dare vita a personaggi e oggetti. Questo principio di animazione ci permette di creare movimenti dinamici che sembrano più naturali e credibili. Riguarda i sottili cambiamenti di forma che si verificano quando un oggetto o un personaggio interagisce con il suo ambiente.

Ad esempio, immagina di disegnare una palla di gomma che rimbalza. Quando colpisce il suolo, si schiaccia e mentre decolla, si allunga. Questo cambiamento di forma riflette direttamente la forza applicata al materiale e conferisce all'animazione un senso di elasticità e flessibilità.

Applicare il principio con finezza

Quando si applica lo squash e lo stretching, è essenziale fare attenzione a non esagerare. La sfida più grande è trovare il perfetto equilibrio tra l'esagerazione e il mantenimento del volume dell'oggetto. Ecco alcuni suggerimenti che ho raccolto lungo la strada:

• Prova diversi livelli di schiacciamento e allungamento per vedere cosa ti sembra giusto per l'oggetto o il personaggio che stai animando. Una palla di gomma richiederà cambiamenti di forma più estremi rispetto a una palla da bowling pesante.
• Mantenere il volume dell'oggetto coerente. Mentre si schiaccia, i lati dovrebbero allungarsi e mentre si allunga, i lati dovrebbero restringersi.
• Presta attenzione ai tempi della zucca e allunga. L'effetto dovrebbe essere applicato in modo uniforme e nei momenti giusti per creare un senso di movimento naturale.

Dare vita ai personaggi

Squash and stretch non è solo per far rimbalzare le palle, è anche uno strumento vitale per animare i personaggi. Ecco come l'ho usato per creare personaggi più dinamici ed espressivi:

• Applicare la zucca e allungare le espressioni facciali. Il volto di un personaggio può allungarsi per la sorpresa o schiacciarsi per la rabbia, aggiungendo profondità ed emozione alle sue reazioni.
• Usa il principio per esagerare i movimenti del corpo. Un personaggio che entra in azione potrebbe allungare gli arti per un effetto più drammatico, mentre un atterraggio pesante potrebbe farli schiacciare momentaneamente.
• Ricorda che diversi materiali e parti del corpo avranno diversi livelli di flessibilità. La pelle di un personaggio potrebbe allungarsi più dei suoi vestiti e le sue membra potrebbero avere più elasticità del suo busto.

Serve pratica per perfezionarsi

Padroneggiare lo squash e lo stretching richiede tempo, pazienza e molta pratica. Ecco alcuni esercizi che ho trovato utili per affinare le mie abilità:

• Animare un oggetto semplice, come un sacco di farina o una palla di gomma, per avere un'idea di come si possono applicare schiacciamento e allungamento per creare un senso di peso e impatto.
• Sperimenta con diversi materiali e oggetti per imparare come il principio può essere adattato per adattarsi a vari livelli di flessibilità ed elasticità.
• Studia il lavoro di altri animatori e presta molta attenzione a come usano squash e stretching per creare animazioni più coinvolgenti e realistiche.

Padroneggiare l'arte dello squash e dello stretching nell'animazione

Nel corso degli anni, ho scoperto che lo schiacciamento e l'allungamento possono essere applicati a quasi tutte le animazioni, che si tratti di un personaggio o di un oggetto. Ecco alcuni esempi di come ho usato lo squash e lo stretching nel mio lavoro:

Il personaggio salta:
Quando un personaggio salta in aria, userò lo squash per mostrare l'anticipazione e l'accumulo di energia prima del salto, e mi allungherò per enfatizzare la velocità e l'altezza del salto.

Collisioni di oggetti:
Quando due oggetti si scontrano, userò lo schiacciamento per mostrare la forza dell'impatto e lo stretching per mostrare gli oggetti che rimbalzano l'uno dall'altro.

Espressioni facciali:
Ho scoperto che lo schiacciamento e l'allungamento possono essere usati per creare espressioni facciali più espressive ed esagerate, facendo sentire i personaggi più vivi e coinvolgenti.

Errori comuni e come evitarli

Mentre lo schiacciamento e l'allungamento possono essere uno strumento potente nell'animazione, è importante essere consapevoli di alcune insidie ​​comuni:

Uso eccessivo di zucca e allungamento:
È facile lasciarsi trasportare dallo schiacciamento e dall'allungamento, ma troppo può rendere un'animazione caotica e confusa. Ricorda di usarlo con giudizio e al servizio della storia che stai cercando di raccontare.

Ignorando la conservazione del volume:
Quando si applica lo schiacciamento e l'allungamento, è fondamentale mantenere il volume complessivo dell'oggetto o del personaggio. Se schiacci qualcosa, dovrebbe anche allargarsi per compensare e viceversa. Questo aiuta a mantenere un senso di fisicità e credibilità nella tua animazione.

Dimenticare il tempismo:
Schiacciare e allungare è più efficace se usato in combinazione con un tempismo adeguato. Assicurati di regolare i tempi della tua animazione per enfatizzare lo schiacciamento e l'allungamento ed evitare movimenti stridenti o innaturali.

Tenendo a mente questi suggerimenti e praticando regolarmente, sarai sulla buona strada per padroneggiare l'arte dello squash e dello stretching nell'animazione.

L'arte di rimbalzare: schiacciare e allungare nell'animazione della palla

Come animatore, sono sempre stato affascinato dal modo in cui gli oggetti si muovono e interagiscono con il loro ambiente. Uno degli esercizi più fondamentali nell'animazione è dare vita a una semplice palla che rimbalza. Può sembrare un compito banale, ma in realtà è un ottimo modo per imparare e praticare i principi dello squash e dello stretching.

Flessibilità ed elasticità: la chiave per un rimbalzo realistico

Quando si anima una palla che rimbalza, è essenziale considerare la flessibilità e l'elasticità dell'oggetto. Questi due fattori giocano un ruolo significativo nel modo in cui la palla si deforma e reagisce alle forze che agiscono su di essa. Ecco una rapida carrellata di come entrano in gioco questi fattori:

• Flessibilità: la capacità della palla di piegarsi e cambiare forma senza rompersi
• Elasticità: la tendenza della palla a ritornare alla sua forma originale dopo essere stata deformata

Comprendendo queste proprietà, possiamo creare un'animazione più credibile e coinvolgente.

Esagerazione e deformazione: l'essenza di Squash e Stretch

Nell'animazione, l'esagerazione e la deformazione sono il pane e il burro di schiacciare e allungare. Quando la palla rimbalza, subisce vari cambiamenti di forma, che possono essere suddivisi in due fasi principali:

1. Squash: la palla si comprime all'impatto, dando l'impressione di forza e peso
2. Allunga: la palla si allunga man mano che accelera, enfatizzando la sua velocità e il suo movimento

Esagerando queste deformazioni, possiamo creare un'animazione più dinamica e visivamente accattivante.

Applicazione dei principi dello squash e dello stretching a una palla che rimbalza

Ora che abbiamo coperto le basi, tuffiamoci nell'applicazione pratica dello squash e dell'allungamento in un'animazione di palla che rimbalza:

• Inizia con una semplice forma a sfera e stabilisci la sua flessibilità ed elasticità
• Mentre la palla cade, allungala gradualmente verticalmente per enfatizzare l'accelerazione
• All'impatto, schiaccia la palla orizzontalmente per trasmettere la forza della collisione
• Mentre la palla rimbalza, allungala verticalmente ancora una volta per mostrare il suo movimento verso l'alto
• Riporta gradualmente la palla alla sua forma originale quando raggiunge l'apice del suo rimbalzo

Seguendo questi passaggi e prestando molta attenzione ai principi dello squash e dello stretching, possiamo creare un'animazione vivace e coinvolgente della palla che rimbalza che cattura l'essenza della fisica del mondo reale.

L'arte dello squash e dello stretching nelle espressioni facciali

Lascia che ti dica che, come animatore, uno degli strumenti più potenti nel nostro arsenale è la capacità di trasmettere emozioni attraverso le espressioni facciali. E schiacciare e allungare è la chiave per sbloccare quel potenziale. Manipolando le forme degli occhi, della bocca e di altri tratti del viso, possiamo creare un'ampia gamma di emozioni nei nostri personaggi.

Ricordo la prima volta che ho applicato lo squash e l'allungamento sul viso di un personaggio. Stavo lavorando a una scena in cui il personaggio principale era completamente sorpreso. Avevo bisogno di fargli spalancare gli occhi e spalancare la bocca. Schiacciando gli occhi e allungando la bocca, sono stato in grado di produrre una reazione altamente espressiva e riconoscibile.

Flessibilità ed elasticità nei volti dei cartoni animati

Nel mondo dell'animazione, non siamo vincolati dai vincoli della realtà. I nostri personaggi possono avere un grado di flessibilità ed elasticità che le persone reali semplicemente non possiedono. È qui che lo squash e l'allungamento brillano davvero.

Ad esempio, durante l'animazione di un personaggio che tiene un discorso, posso usare squash e stretch per enfatizzare determinate parole o frasi. Allungando la bocca e schiacciando gli occhi, posso creare l'illusione di un personaggio che si sforza di esprimere il proprio punto di vista.

Collegamento dei movimenti facciali al movimento del corpo

Tuttavia, schiacciare e allungare non si limita solo al viso. È importante ricordare che le espressioni facciali sono spesso collegate ai movimenti del corpo. Quando un personaggio salta per la sorpresa, tutto il suo corpo potrebbe allungarsi, compresi i tratti del viso.

Una volta ho lavorato a una scena in cui un personaggio faceva rimbalzare una palla. Quando la palla ha colpito il terreno, si è schiacciata e allungata, creando l'illusione dell'impatto. Ho deciso di applicare lo stesso principio al volto del personaggio, schiacciando le loro guance e allungando gli occhi mentre seguivano il movimento della palla. Il risultato è stato una scena più coinvolgente e dinamica.

Conclusione

Quindi, schiacciare e allungare è un modo di animare che ti consente di creare movimenti dinamici che sembrano naturali e credibili. 

È importante ricordarsi di usarlo con giudizio e ricordarsi di applicarlo senza intoppi con il giusto tempismo. Quindi, non aver paura di sperimentare e divertirti!

Ciao, sono Kim, una mamma e un'appassionata di stop-motion con un background nella creazione di media e nello sviluppo web. Ho una grande passione per il disegno e l'animazione, e ora mi sto tuffando a capofitto nel mondo dello stop-motion. Con il mio blog, sto condividendo le mie conoscenze con voi ragazzi.