Stop Motion Lighting 101: Come utilizzare le luci per il tuo set

di Kim aggiornato: Luglio 2, 2022

Un'immagine senza esposizione è un'immagine nera, è così semplice. Non importa quanto sia sensibile alla luce la tua fotocamera, hai sempre bisogno di luce per catturare le immagini.

C'è una grande differenza tra illuminazione e illuminazione.

Con illuminazione, è disponibile luce sufficiente per acquisire un'immagine; con l'illuminazione puoi usare la luce per determinare un'atmosfera o per raccontare una storia.

È uno strumento così potente nel mondo di stop motion video!

Suggerimenti per l'illuminazione per migliorare il film in stop motion

Tre lampade

Con tre lampade puoi creare una bella esposizione. Questo metodo è spesso utilizzato nelle scene di dialogo.

Innanzitutto, hai una lampada su un lato del soggetto, la luce chiave per illuminare sufficientemente il soggetto.

Di solito è una luce diretta. Dall'altro lato c'è una luce di riempimento per evitare ombre dure, di solito è una luce indiretta.

Una retroilluminazione è posta nella parte posteriore per separare il soggetto dallo sfondo.

Quella retroilluminazione è spesso un po' di lato, il che ti dà quel tipico bordo luminoso attorno al contorno di una persona.

• Non è necessario posizionare la luce di riempimento sull'altro lato, questo può benissimo provenire dallo stesso lato con un'angolazione diversa.

Luce dura o luce soffusa

Puoi scegliere uno stile per scena, spesso viene scelto un tipo di illuminazione per l'intera produzione.

In condizioni di luce intensa, le lampade sono puntate direttamente sul soggetto o sul luogo, in condizioni di luce soffusa utilizzano la luce indiretta o la luce con un filtro antigelo davanti o altri filtri per diffondere la luce.

La luce intensa produce ombre dure e contrasto. Si presenta come diretto e conflittuale.

Se la tua produzione si svolge in estate con molta luce solare, ha senso optare anche per una luce intensa quando si scatta in interni per mantenere la continuità con le scene all'aperto.

La luce soffusa crea uno stile suggestivo e sognante. L'immagine è nitida ma la luce soffusa fa fluire tutto insieme. Trasuda letteralmente romanticismo.

Sorgente di luce costante

Anche se utilizzi lampade a pellicola, devi tenere conto del layout della scena.

Se nell'inquadratura generale c'è una lampada da tavolo a sinistra, in primo piano devi anche assicurarti che la fonte di luce principale provenga da sinistra.

Se tu sei riprese davanti a uno schermo verde, assicurati che l'esposizione del soggetto corrisponda all'esposizione dello sfondo che verrà aggiunto in seguito.

Luce colorata

Il blu è freddo, l'arancione è caldo, il rosso è inquietante. Con il colore dai molto rapidamente un senso alla scena. Fai buon uso di quello.

I colori a contrasto sinistro e destro funzionano bene nei film d'azione, blu su un lato e arancione sull'altro. Vedete che molto spesso i nostri occhi trovano quella combinazione piacevole da guardare.

Più luce, più possibilità

Una fotocamera fotosensibile è pratica, ma non aggiunge molto al processo artistico.

A meno che tu non scelga consapevolmente la luce naturale, come con i film Dogme degli anni '1990, la luce artificiale ti offre molte opportunità per raccontare meglio la tua storia.

Il modo in cui accendi i personaggi può raccontare un'intera storia, puoi scegliere quali parti dell'immagine risaltano o meno.

Percorso verso l'Illuminazione

Sperimentare con la luce sui set cinematografici è il modo migliore per migliorare le tue abilità.

Riesci a fare stop motion con le luci a LED?

Da qualche tempo è popolare nel mondo dello stop motion a basso budget, anche i professionisti stanno passando sempre più alle lampade a LED nelle produzioni video e cinematografiche.

È un buon sviluppo o dovremmo restare con le vecchie lampade?

Fai attenzione con i dimmer

È molto facile se puoi attenuare le lampade a LED, anche con lampade economiche di solito c'è un pulsante dimmer. Ma quei dimmer possono causare lo sfarfallio della luce.

Più i LED sono attenuati, più lampeggeranno. Il problema è che è difficile individuare il punto in cui lo sfarfallio viene captato dalla fotocamera.

Se lo scopri dopo durante il montaggio, è troppo tardi. Ecco perché è saggio testare i dimmer con largo anticipo.

Fai scatti di prova e film con diverse impostazioni dimmer e rivedi le registrazioni.

In caso di dubbi è meglio non utilizzare il dimmer e spostare o ruotare la sorgente luminosa.

Esistono lampade a LED con interruttori che permettono di scegliere quante accenderne contemporaneamente.

Supponiamo che ci siano 100 membri in totale. Quindi puoi alternare tra 25, 50 o 100 LED contemporaneamente.

Che spesso funziona meglio dell'uso del dimmer. In tutti i casi, è una buona idea controllare il bilanciamento del bianco prima della registrazione.

Usa un softbox

La luce delle lampade a LED spesso risulta dura ed "economica".

Posizionando un softbox davanti alle lampade, rendi la luce più diffusa, che appare immediatamente molto più gradevole.

Questo non lo rende diverso dall'illuminazione tradizionale, ma la necessità di un softbox con lampade a LED è ancora maggiore.

Poiché le lampade a LED diventano meno calde, puoi anche improvvisare con tessuto o carta se non hai un softbox a portata di mano.

Sicuro e confortevole

È in linea con il punto precedente ma può essere menzionato separatamente; Le lampade a LED sono molto piacevoli con cui lavorare.

L'alloggiamento è molto più compatto, il che consente di risparmiare molto spazio in situazioni ristrette.

È anche facile all'esterno se riesci a evocare una grande scatola di luce con una lampada a LED relativamente piccola e una batteria.

Poiché l'illuminazione a LED genera molto meno calore, sono anche molto più sicuri da usare.

Per non parlare dei cavi che non sono più pericolosamente sparsi sul pavimento e dell'utilizzo della corrente all'aperto durante un acquazzone…

Scegli la giusta temperatura di colore

Al giorno d'oggi, è possibile acquistare LED con una temperatura di colore specifica. È indicato in Kelvin (K). Si noti che è possibile ottenere uno spostamento della temperatura con i dimmer.

Ci sono lampade a LED con LED caldi e freddi che puoi accendere o attenuare separatamente. In questo modo non devi cambiare le lampadine.

Queste lampade hanno una superficie maggiore a causa del doppio numero di file di LED.

Devi prestare molta attenzione alle lampade a LED dove puoi regolare la temperatura del colore. Se regoli la temperatura del colore ad ogni scatto, è possibile che gli scatti non corrispondano bene.

Quindi ogni tiro nel palo deve essere regolato, il che può richiedere molto tempo.

CRI la qualità del colore

CRI sta per Color Rendering Index e varia da 0 a 100. Un pannello LED con il valore CRI più alto è la scelta migliore?

No, ci sono sicuramente altri fattori importanti, ma tienine conto nella scelta di un pannello LED.

Per fare un confronto; Il sole (per molti la sorgente luminosa più bella) ha un valore CRI di 100 e le lampade al tungsteno hanno un valore di circa 100.

Il consiglio è di scegliere un pannello con un valore CRI (esteso) di circa 92 o superiore. Se sei nel mercato dei pannelli LED, dai un'occhiata ai seguenti marchi:

Non tutte le lampade a LED sono solide

Le vecchie lampade da studio utilizzavano molto metallo, materiali pesanti e solidi. Doveva essere perché altrimenti la lampada si sarebbe sciolta.

Le lampade a LED sono spesso realizzate in plastica, che è molto più leggera da indossare, ma spesso sono anche fragili.

Questa è in parte una percezione, la plastica sembra economica, ma con lampade più economiche può succedere che l'alloggiamento si spezzi più velocemente in caso di caduta o durante il trasporto.

L'investimento è più alto

Ci sono lampade a LED economiche per poche decine, il che è molto economico, vero?

Se la confronti con l'illuminazione da studio, sì, ma quelle lampade economiche sono molto più costose di una lampada da costruzione, devi confrontarle con quella.

Le lampade a LED professionali di alta qualità sono molto più costose delle lampade tradizionali. Risparmi in parte sull'elettricità, il più grande vantaggio è la durata e la facilità d'uso delle lampade a LED.

Il numero di ore di combustione è molto più alto, a conti fatti si paga meno per l'illuminazione a LED, a patto di non farle cadere ovviamente!

Se non puoi scegliere...

Ci sono lampade da studio sul mercato che contengono una lampada normale in combinazione con l'illuminazione a LED. In linea di principio, questo offre i vantaggi di entrambi i sistemi.

Puoi effettivamente dire di avere gli svantaggi di entrambi i sistemi. Nella maggior parte

In alcuni casi è probabilmente meglio optare per un sistema.

Dovresti scegliere l'illuminazione a LED per stop motion?

In linea di principio, ci sono più vantaggi che svantaggi. Il videografo vecchio stile potrebbe preferire lavorare con lampade al tungsteno "normali", ma questo è soggettivo.

In quasi tutte le situazioni, l'illuminazione a LED offre più vantaggi che svantaggi. Prendi, ad esempio, queste situazioni pratiche:

All'interno di un soggiorno

Hai bisogno di meno spazio, c'è meno sviluppo di calore, con le batterie come fonte di alimentazione, non ci sono cavi sciolti sul pavimento.

Fuori in campo

Non serve un generatore che fa molto rumore, le lampade sono compatte e facili da trasportare, ci sono anche lampade a LED che sono (splash) impermeabili.

Su un set cinematografico chiuso

Risparmi energia, puoi passare facilmente dalla temperatura del colore e le lampade durano molto più a lungo, quindi la sostituzione è meno rilevante.

Budget o LED Premium?

Il problema della temperatura di colore, soprattutto in combinazione con i dimmer, è un motivo importante per investire in lampade a LED professionali. Esprimi un giudizio informato prima di scegliere una marca o un tipo specifico di lampada.

Il noleggio è un'opzione o vuoi acquistare tu stesso le lampade? La lunga durata delle lampade a LED ne fa un buon investimento a lungo termine. E conosci le tue lampade.

Se decidi di affittare, è consigliabile fare prima una serie di scatti di prova e controllarli su un monitor di riferimento.

Proprio come devi imparare a maneggiare una fotocamera, devi anche conoscere i dettagli delle lampade (se non hai un gaffer a tua disposizione ;)).

Conclusione

Per gettare solide basi puoi acquistare l'Experience Lighting Masterclass e l'illuminazione Cinematografia Workshop (tramite download digitale) dallo specialista di Hollywood Shane Hurlbut.

Questi seminari offrono un'immagine molto buona di come mettere in evidenza un set cinematografico "reale" di Hollywood e tutto ciò che ne deriva. Se hai poca esperienza con la luce, vale sicuramente la pena dare un'occhiata.

È piuttosto un investimento, ma porterà le tue conoscenze a un livello superiore.

Sfortunatamente, l'illuminazione è spesso trascurata nelle produzioni indipendenti/a basso budget.

Quindi un consiglio: invece di quella Arri Alexa, noleggia una fotocamera leggermente più piccola e un po' più di luce in più per un risultato finale migliore! Perché la luce è davvero un fattore essenziale in un film.

Ciao, sono Kim, una mamma e un'appassionata di stop-motion con un background nella creazione di media e nello sviluppo web. Ho una grande passione per il disegno e l'animazione, e ora mi sto tuffando a capofitto nel mondo dello stop-motion. Con il mio blog, sto condividendo le mie conoscenze con voi ragazzi.