Storyboard: cos'è la realizzazione di un film?

di Kim aggiornato: 26 Giugno 2022

storyboarding è una parte cruciale del processo di realizzazione del film, che consente ai registi di pianificare visivamente le riprese e le scene molto prima dell'inizio della produzione. Gli storyboard fungono da a progetto per l'intera produzione, dalla pre-produzione alla post-produzione, e sono un ottimo modo per garantire coerenza in ciò che viene filmato.

In questo articolo spiegheremo cos'è lo storyboard, come funziona e i suoi vantaggi per i registi.

Definizione di uno storyboard

Uno storyboard è una rappresentazione grafica di una sequenza cinematografica e del modo in cui la scena verrà girata. Tipicamente è costituito da disegni o immagini, disposti accanto a una scritta copione, che delineano i fotogrammi chiave per ogni scatto. Lo storyboard viene quindi utilizzato durante la fase di pre-produzione per garantire che tutti gli elementi si uniscano senza problemi sul set. Ciò riduce anche eventuali malintesi tra i registi, oltre ad aiutarli a pianificare budget e tempistiche.

Gli storyboard sono spesso usati in animazione, televisione, pubblicità commerciale e lungometraggi. Possono includere solo schizzi approssimativi o essere immagini completamente colorate con annotazioni. Lo scopo di uno storyboard è fornire ai registi una migliore comprensione di come ogni scena apparirà sullo schermo e aiutarli a determinare come dare vita alla loro visione attraverso l'uso di diverse telecamere, illuminazione, oggetti di scena e altri elementi.

Componenti dello storyboard

Uno storyboard è uno strumento visivo essenziale utilizzato nel cinema e nella produzione video. Si tratta essenzialmente di una serie di schizzi o illustrazioni che dimostrano come a storia si aprirà sullo schermo. Uno storyboard in genere include dettagli su ogni scena, incluso l'ordine delle scene, l'azione, il dialogo e l'aspetto generale.

Diamo un'occhiata ai dettagli di ciascun componente dello storyboard:

Scene

Le scene dello storyboard sono la base di uno storyboard e ognuna dovrebbe contenere informazioni sufficienti per spiegare cosa verrà mostrato in un particolare momento del film. A seconda del livello di dettaglio necessario, alcune scene possono contenere solo due schizzi, ad esempio uno schizzo del volto di una persona sopra una descrizione scritta. Altre scene possono includere ancora più dettagli se necessario, come le descrizioni dei personaggi e le descrizioni fisiche (come i colori dei vestiti o le scenografie).

In generale, ogni scena dello storyboard vuole essere una rappresentazione organizzata di ciò che accadrà nella sequenza delle riprese. Queste scene possono essere completate con disegni a matita e/o fotografie per dare un'accurata rappresentazione visiva di ciò che accadrà durante ogni scatto. Questi disegni e fotografie non dovrebbero solo rappresentare singoli fotogrammi, ma dovrebbero anche avere annotazioni sul movimento, l'azione e lo scopo generale.

Per fornire un contesto aggiuntivo riguardo a quando nella sequenza di ripresa ogni scena si svolge in relazione ad altre, è importante:

• Assegna numeri o etichette specifici a ciascuna scena per tracciare facilmente collegamenti tra di loro quando arriva il momento del montaggio.
• Prendi appunti su movimento, azione e scopo generale.

Personaggi

I personaggi sono al centro di ogni storia. È attraverso i personaggi formati sulla carta e dati in vita sullo schermo che gli spettatori hanno la possibilità di entrare in contatto con un film. Ecco perché la maggior parte degli approcci alla creazione di uno storyboard suggerisce di iniziare con i personaggi, il loro background e le loro motivazioni generali per intraprendere il viaggio narrativo. È anche importante considerare se i personaggi fungono da a protagonista o un antagonista nel tuo film

Oltre a creare figure tridimensionali, vuoi anche pensare a come queste storie potrebbero essere raccontate linguaggio del corpo or espressioni facciali. Con arti popolari come l'animazione, questo impegnativo compito di interpretare le emozioni può essere reso più facile design del personaggio –forse indicativo di una particolare epoca o stile. Come parte della progettazione dei personaggi per lo storyboard, può aiutare a visualizzarli in gruppi distinti come membri della famiglia o amici intimi che si influenzano a vicenda nel tempo.

Mentre attraversi questo processo, puoi estrarre determinati manierismi e tratti della personalità che causano il pubblico dello storyboard simpatizzare con i personaggi principali, mentre possibilmente disaccordo con gli antagonisti, rafforzando fortemente entrambi i lati della tua narrazione lungo la strada.

Dialogo

Il dialogo è uno dei componenti chiave di uno storyboard di successo. Racconta la storia in dettaglio senza mostrarla effettivamente sullo schermo. Descrive tutto ciò che accade quando un personaggio parla e rivela la relazione tra due o più personaggi. Il dialogo trasmette lo stato d'animo, il tono e il modo in cui una scena va avanti, sia che provenga da una discussione o da uno scambio di convenevoli. Accenna anche a eventi che sono passati prima o quelli che potrebbero ancora venire. Un buon dialogo può dare vita a un film e far sentire gli spettatori come se fossero in azione con i personaggi invece di limitarsi a guardarlo svolgersi sul palco.

Pertanto, quando si crea uno storyboard, è importante includere tutto ciò che è correlato spunti di dialogo per ogni scena per garantire che tutte le connessioni tra scene e personaggi siano stabilite correttamente.

Sedi

Le location svolgono un ruolo importante nella realizzazione di un film e fanno parte dei componenti dello storyboard. Aiutano a stabilire il tono e l'atmosfera per il pubblico e determinano dove si svolgerà una scena. Quando si disegnano i luoghi nello storyboard, dovrebbero apparire realistici, pur prendendo in considerazione illuminazione, angoli di ripresa e altre considerazioni correlate.

Le posizioni possono essere interno o esterno a seconda dell'aspetto finale desiderato dal direttore. Un semplice disegno al tratto è sufficiente per identificare con precisione quale posizione viene utilizzata in ogni fase durante le riprese. È importante includere anche eventuali informazioni aggiuntive su questa posizione specifica, ad esempio oggetti di scena, decorazioni scenografiche o qualsiasi altra caratteristica che aggiunga vita al tuo background!

Vantaggi dello storyboard

storyboarding è un passo essenziale nella realizzazione di un film. Fornisce ai cineasti un modo organizzato e visivo di mappare visivamente il loro film, dall'inizio alla fine. Aiuta i cineasti a pianificare l'azione, i dialoghi e la cinematografia, il che rende la produzione molto più fluida e dà loro una struttura generale per il film.

Diamo un'occhiata a vantaggi dell'utilizzo di questa tecnica:

Visualizzazione di una storia

storyboarding è una parte fondamentale di qualsiasi produzione cinematografica di successo. Viene utilizzato per visualizzare le scene della storia e pianificare le riprese in modo che il film possa essere girato in modo rapido ed efficiente. Questo aiuta a risparmiare tempo, denaro e riduce i mal di testa post-produzione. L'uso di uno storyboard consente inoltre ai registi di comunicare efficacemente la loro visione agli altri membri della troupe durante la pre-produzione e mentre sono sul set. Uno storyboard può aiutare a creare una tabella di marcia per l'intero processo di produzione e semplificare il compito di tutti.

I vantaggi della creazione di uno storyboard sono numerosi, ma ecco alcuni dei principali vantaggi:

• Aiuta nella comprensione: Disegnando ogni scena nel layout di un fumetto, tutti coloro che sono coinvolti nella produzione avranno una migliore comprensione di ciò che sta accadendo visivamente in ogni scena.
• Assicura chiarezza: La natura visiva dello storyboard garantisce che tutti lavorino da una versione accurata di ciò che il regista immagina per ogni ripresa.
• Riduce la confusione: Con il suo semplice flusso di formato grafico, le persone possono identificare rapidamente quale scena viene dopo senza dover leggere blocchi di testo o porre domande durante la produzione.
• Risparmio di tempo: Pianificando tutti gli elementi (azione, movimento della telecamera ecc.) prima dell'inizio delle riprese, ci saranno meno congetture durante le riprese, con conseguente minor tempo sprecato per correzioni del set o nuove riprese a causa di problemi di comunicazione o confusione su dettagli che avrebbero dovuto essere pianificati in anticipo.
• Dà credibilità: Avere una previsualizzazione completa aggiunge credibilità al tuo progetto e incoraggia la collaborazione tra i membri dell'equipaggio che comprendono il loro ruolo nel raggiungere insieme il successo.

Comunicazione migliorata

Lo storyboard può aiutare a migliorare la comunicazione tra registi, attori e troupe. Visualizzando la sceneggiatura e il concept con elementi visivi, tutti coloro che sono coinvolti nel processo di realizzazione del film possono comprendere facilmente la storia, le scene e ogni momento dell'azione. Senza questo aiuto visivo, possono verificarsi problemi di comunicazione da progetto a progetto o da scena a scena perché alcuni potrebbero non avere familiarità o fraintendere alcuni termini usati nella sceneggiatura e durante la produzione. Avere uno storyboard in atto consente a tutti i soggetti coinvolti di entrare nella stessa pagina e assicurarsi che la comprensione di tutti sia compatibile.

Lo storyboard aiuta anche le persone coinvolte a sviluppare una chiara comprensione della sequenza temporale degli eventi per ogni ripresa, che fornisce informazioni importanti per mappare quanto tempo sarà occupato da quali scene. Inoltre, gli storyboard aiutano anche a garantire che ogni voce di budget sia contabilizzata in base alla pianificazione, ad esempio oggetti di scena e luoghi che potrebbe dover essere acquistato o commissionato prima dell'inizio delle riprese. Possono anche funzionare come ottimi punti di riferimento quando arriva il momento di modificare il tuo prodotto finale.

Costi di produzione ridotti

Uno dei principali vantaggi dello storyboard è il risparmio sui costi. I costi di produzione possono essere ridotti quando lo storyboard viene utilizzato per guidare la produzione prevedendo potenziali problemi nella pre-produzione. L'ampia pianificazione preliminare coinvolta nella progettazione di uno storyboard scopre potenziali aree che potrebbero richiedere un'attenzione particolare sul set, come oggetti di scena, effetti speciali e impostazioni della telecamera. Ciò riduce o addirittura elimina i costosi giorni di riprese a causa di problemi con la scelta degli oggetti di scena, gli effetti speciali e l'illuminazione che vengono realizzati dopo che le riprese sono già iniziate. Inoltre, poiché gran parte dell'allestimento per la realizzazione di un film viene eseguito prima ancora dell'inizio delle riprese, ogni giorno viene utilizzato maggiormente durante la produzione: risparmiare denaro sulla programmazione di troppi pochi o troppi giorni di riprese.

Nella sua forma più semplice uno storyboard raffigura descrizioni scritte e illustrazioni di ogni scena con i dialoghi associati, i movimenti della telecamera e altri dettagli creativi che rendono più facile seguire durante le riprese senza perdere tempo a cercare di capire cosa dovrebbe accadere dopo. Gli storyboard riducono anche i disaccordi creativi tra i membri del team durante la produzione, fornendo un riferimento a un'unica fonte a cui tutti i membri del team possono dare un'occhiata spiega esattamente cosa dovrebbe avvenire in ciascuna sequenza.

Questi piani rimangono come riferimento archiviato a cui è possibile fare riferimento, se necessario, durante tutto il processo di sviluppo: garantire che tutti siano d'accordo con il loro ruolo e i loro obiettivi durante tutta la produzione.

Processo di storyboard

storyboarding è una delle passaggi più importanti nel processo di realizzazione di un film. Aiuta i registi e le altre troupe cinematografiche a visualizzare la sequenza del progetto e pianificare ogni scena. Viene anche utilizzato per comunicare la struttura complessiva della storia al cast e alla troupe. In generale, lo storyboard viene utilizzato per qualsiasi tipo di produzione video o cinematografica, indipendentemente dalle dimensioni.

Diamo un'occhiata più da vicino al processo di storyboard:

Brainstorming

Una volta scritto un copione o un trattamento, a storyboard spiega gli elementi visivi di ogni scena. Lo storyboard è un modo efficiente per pianificare il flusso del tuo film e lavorare su eventuali modifiche che devono essere apportate prima dell'inizio delle riprese.

Il processo in genere inizia da idee di brainstorming per scatti e componendoli nel Creatore di storyboard. Il brainstorming consente al narratore di trovare soluzioni creative per i problemi visivi all'interno del proprio film, considerando non solo ciò che deve essere visto, ma anche come i personaggi dovrebbero muoversi attraverso le scene, dove dovrebbero stare gli attori e come il tono verrà trasmesso con oggetti di scena e scenografia. Una volta sviluppati questi concetti iniziali, possono essere messi in moto e manipolati secondo necessità finché non corrispondono alla visione del narratore.

Una volta definita una sequenza, i registi possono utilizzarla angoli di ripresa, segnali di profondità e tecniche di inquadratura per dare vita alle loro scene, che sono tutte più facili da pianificare attraverso uno storyboard dettagliato in anticipo. Esaminando regolarmente i loro storyboard prima di girare ogni scena, i cineasti avranno una migliore comprensione di come le loro riprese si adatteranno insieme quando arriverà il momento del montaggio.

I registi meglio preparati lo sono fin dall'inizio, elaborando dettagli importanti come gli angoli di ripresa e la logistica delle riprese durante la pre-produzione, la post-produzione più fluida funzionerà quando arriverà il momento di mettere tutto insieme nello studio cinematografico.

abbozzare

Nella fase di bozzetto dello storyboard, l'idea per il film è suddivisa in una serie di inquadrature distinte. Ogni inquadratura necessaria per raccontare la storia è disegnata e composta su una pagina separata nel libro dello storyboard. Usando pennarelli spessi, matite sottili o colori vivaci, gli schizzi sono disegnati per mostrare cosa accadrà durante questa parte del tuo film.

Gli artisti dello storyboard possono disegnare personaggi, oggetti di scena e contorni specifici per quel momento nel tempo, mentre possono anche rappresentarne uno qualsiasi effetti speciali vuoi incorporare nella tua scena. Avere una rappresentazione visiva di ogni ripresa del tuo film aiuta immensamente quando arriva il momento di girare.

revisione

Una volta completato lo storyboard, lo storyboard artist lo consegnerà al cliente, che potrà quindi richiedere modifiche. In questa fase, importanti punti della trama possono essere modificati o adattati: le motivazioni e il ritmo dei personaggi sono spesso soggetti a revisioni. Se una scena non ritrae accuratamente ciò che è necessario per la narrazione o sembra troppo affollata o confusa, potrebbe essere modificata o completamente rifatta. La chiave è che tutti i soggetti coinvolti assicurino che il prodotto finale rifletta ciò che hanno in mente.

Quando si apportano revisioni a uno storyboard, prendere in considerazione la creazione cambiamenti sottili invece di quelli drastici. Anche se una parte non è precisa al 100% rispetto a ciò che il regista sta cercando, piccole modifiche possono comunque aiutare a far emergere la visione desiderata senza dover ricominciare da capo. È anche importante pensare a rimuovere le immagini non necessarie in modo che il pubblico non sia distratto - meno può davvero essere di più!

Ad esempio, se un regista vuole dare maggiore enfasi a un personaggio ma non vuole che ogni scena lo rappresenti esclusivamente; interrompere le inquadrature con altri personaggi secondari può aiutare a introdurre nuove prospettive ed evidenziare relazioni che non avevi notato prima, portandoti verso decisioni più creative. Lo stesso vale per la modifica della durata; solo di accorciare scene particolari può aggiungere un certo impatto visivo pur rimanendo all'interno della struttura narrativa. Rivedere il tuo processo di storyboard non è mai stato così importante per presentare una grande narrazione visiva.

Finalizzazione

La finalizzazione dello storyboard prevede due fasi principali: verifica della precisione e ricezione del feedback.

1. Esamina lo storyboard dall'inizio alla fine e assicurati che tutti i disegni siano accurati per quanto riguarda direzione, proporzioni e movimenti. Assicurati che i colpi medi sono rappresentati correttamente e i primi piani trasmettono accuratamente emozioni o dialoghi. Assicurati che gli angoli della telecamera trasmettano la prospettiva corretta e apporta le modifiche necessarie.
2. È importante discutere lo storyboard con il personale interessato che potrebbe avere preziose informazioni o suggerimenti per il miglioramento. A seconda del tuo budget, questo potrebbe includere attori, membri dello staff di produzione, registi o anche altri artisti come animatori che possono fornire feedback su layout e movimento. Incoraggiare il dialogo aperto; questo potrebbe migliorare la narrazione, prevenire potenziali errori lungo la linea, risparmiare tempo o denaro sul set o durante le fasi di montaggio quando le modifiche sarebbero più costose. Ascolta i suggerimenti ma mantieni il controllo artistico sulle modifiche apportate; non sacrificare mai l'integrità artistica per placare un membro del team con un'opinione contrastante.

Conclusione

Avere un storyboard posto per ogni scena è un elemento essenziale per un film di successo. Offre alla troupe l'opportunità di visualizzare il film prima dell'inizio della produzione e garantire che il prodotto finale abbia un aspetto professionale e raffinato. Inoltre, aumenta l'efficienza all'interno del team e consente di risparmiare denaro riducendo le riprese causate da problemi di comunicazione o errori di interpretazione.

Il processo di costruzione di uno storyboard può sembrare un compito arduo, ma con la pratica può diventare una seconda natura per i registi. Fondamentalmente, creare uno storyboard significa prendere un'idea e trasformarla in elementi visivi che ogni persona sul set può interpretare. Scomponendo il concetto in singole immagini e inquadrandole nel posto giusto, i cineasti possono iniziare a vedere il quadro più ampio –– letteralmente –– dando loro un'idea di ciò che potrebbe essere stato inconcepibile prima di elaborare la loro idea visiva.

Alla fine, il lavoro svolto durante le fasi di pre-produzione ripaga; se fatto correttamente, i cineasti hanno disposto tutti i loro elementi creativi in ​​​​modo che tutti sappiano come il loro ruolo si inserisce in questo ambiente di collaborazione.

Ciao, sono Kim, una mamma e un'appassionata di stop-motion con un background nella creazione di media e nello sviluppo web. Ho una grande passione per il disegno e l'animazione, e ora mi sto tuffando a capofitto nel mondo dello stop-motion. Con il mio blog, sto condividendo le mie conoscenze con voi ragazzi.