Sbloccare la magia degli effetti visivi: come VFX migliora la produzione cinematografica

di Kim aggiornato: 20 Giugno 2022

Effetti visivi nei film Gli effetti visivi (VFX) vengono utilizzati nella produzione cinematografica per creare immagini che non esistono nella vita reale. Consente ai cineasti di creare qualsiasi cosa, dagli alieni alle astronavi che esplodono.

Ma come funziona? Potresti avere degli effetti visivi nel tuo film in corso proprio ora senza nemmeno saperlo.

VFX: rendere reale l'aspetto falso

Cos'è VFX?

Gli effetti visivi (VFX) sono effetti speciali aggiunti a un film utilizzando un computer. VFX prende qualcosa di falso e lo fa sembrare reale, o almeno credibile. Può essere utilizzato per creare ambienti o personaggi che non esistono sul set o per creare scene troppo pericolose per essere girate con persone reali. Ecco alcuni dei principali tipi di VFX:

· CGI: le immagini generate al computer sono il tipo più comune di VFX. È realizzato completamente con il software VFX e non include alcun filmato o manipolazione del mondo reale. La Pixar si è fatta un nome con film CGI come Toy Story e Alla ricerca di Nemo.

· Composizione: la composizione è il processo di combinazione di più immagini in una sola. È usato in tutti i film Marvel, dove gli attori filmano le loro sequenze in costume con un schermo verde dietro di loro. Durante la modifica, lo schermo verde viene eliminato e lo sfondo, gli effetti e i caratteri aggiuntivi vengono aggiunti con i computer.

· Motion Capture: il motion capture, o mocap, prende l'autenticità di un'esibizione dal vivo e la trasforma in una sequenza digitale più realistica. Gli attori indossano tute mocap coperte da minuscoli punti e i sistemi avanzati di telecamere registrano quei punti in movimento e li trasformano in dati. Gli artisti VFX utilizzano quindi quei dati per generare personaggi digitali credibili.

VFX attraverso i secoli

I cineasti hanno utilizzato i computer per migliorare gli effetti cinematografici sin dal film Tron del 1982. Questa tecnologia è migliorata notevolmente negli anni '90 con film come Jurassic Park e Toy Story. Al giorno d'oggi, gli effetti visivi sono utilizzati in quasi tutti i film, dai grandi successi ai piccoli film indipendenti. Quindi, la prossima volta che guardi un film, dai un'occhiata più da vicino e vedi se riesci a individuare gli effetti visivi!

VFX vs. SFX: una storia di due effetti

La storia degli effetti speciali

• Oscar Rejlander creò il primo effetto speciale al mondo nel 1857 con la sua immagine "Two Ways of Life (Hope in Repentance)"
• Alfred Clark creò il primo effetto speciale cinematografico nel 1895 per "The Execution of Mary Stuart"
• Gli effetti speciali pratici hanno dominato l'industria cinematografica per i successivi 100 anni

La differenza tra VFX e SFX

• VFX utilizza un computer per creare effetti mentre SFX utilizza elementi accessibili come trucco protesico e pirotecnica
• I VFX sono realizzati in post-produzione mentre gli SFX sono registrati dal vivo sul set
• Gli effetti visivi migliorano, creano o manipolano immagini per film e altri tipi di media mentre gli effetti sonori vengono utilizzati sul posto e si basano su modelli, animatronics e trucco
• Gli effetti visivi producono elementi, come il fuoco e la pioggia, digitalmente, mentre gli effetti sonori utilizzano elementi pratici, come il fuoco, la pioggia finta e le macchine della neve
• Gli effetti visivi sono generalmente più costosi e richiedono più tempo e impegno per la produzione, mentre gli effetti sonori sono meno costosi, più veloci e più facili da produrre
• Gli effetti visivi possono sembrare "falsi" se non eseguiti bene, mentre gli effetti visivi in ​​genere sembrano realistici perché di solito sono "reali" e registrati mentre accadono
• Gli effetti visivi offrono ai registi un maggiore controllo sulle condizioni sul set, mentre gli effetti visivi hanno limitazioni per quanto riguarda le spese
• Le esplosioni e gli incendi VFX sono più sicuri per attori e troupe, mentre gli effetti sonori possono essere ingombranti e difficili da recitare
• VFX può aggiungere elementi corporei extra agli attori senza limitare i loro movimenti mentre SFX utilizza protesi
• Gli effetti visivi possono essere utili quando le scene richiedono un gran numero di attori mentre gli effetti sonori sono riservati ai personaggi principali per aiutare a contenere i costi
• VFX può usare il rotoscoping mentre SFX no

I vantaggi di entrambi VFX e SFX

• VFX e SFX possono essere usati insieme per creare scene realistiche
• VFX può essere utilizzato per aggiungere elementi a una scena che sarebbe troppo costoso o difficile da realizzare con SFX
• SFX può essere utilizzato per creare effetti realistici più convenienti e più facili da controllare
• VFX può essere utilizzato per creare scene su larga scala come grandi paesaggi
• SFX può essere utilizzato per aggiungere elementi come fuoco e fumo che sono più realistici e più facili da controllare

Creazione di effetti visivi: una guida divertente

Raccolta della merce

Non è necessario guardare film per l'inspo VFX: ci sono molti corsi e strumenti online per iniziare! Alcune università offrono anche corsi di laurea dedicati ai VFX. Puoi creare VFX da zero o ottenere un vantaggio con i video stock esistenti.

Da zero

Prendi un software VFX: ci sono cose gratuite là fuori, ma vale la pena pagare per le cose migliori. Rispolvera le tue abilità di disegno, composizione della luce, modellazione e fotografia per rendere il tuo VFX ancora migliore. Per creare VFX da zero, dovrai registrare il tuo filmato utilizzando uno smartphone o un dispositivo digitale. Ecco cosa devi fare:

• Crea un elenco di riprese VFX: inizia con lo sfondo e prosegui.
• Scegli le tue location: dove si svolge il tuo video o film? Avrai bisogno di filmati da più posizioni?
• Abbina l'illuminazione: assicurati che l'illuminazione corrisponda a tutti i tuoi elementi.

Da video stock esistenti

Iniziare con i video stock è molto più semplice! Alcuni filmati di stock sono creati pensando agli effetti visivi, quindi puoi passare direttamente al palco degli effetti visivi. Scarica il video stock sul tuo software di editing e mettiti al lavoro. Oppure filma i tuoi video e aggiungi effetti visivi originali, come neve o esplosioni.

Quale software posso usare per creare VFX?

Adobe After Effects

· Può leggere i file del canale alfa come un boss
· Dispone di funzionalità di modalità di fusione che ti lasceranno a bocca aperta
· Offre opzioni di mascheramento che renderanno gelosi i tuoi amici

Adobe After Effects è il software VFX preferito da molti professionisti e dilettanti. Ha centinaia di effetti che possono essere usati per manipolare immagini e video in modi che non avresti mai creduto possibili. Certo, ha una ripida curva di apprendimento, ma la pratica rende perfetti! Quindi non aver paura di immergerti ed esplorare i nostri tutorial AE e leggere la nostra guida per principianti. Una volta che hai capito come funziona, prova le tue nuove abilità sui nostri modelli di After Effects.

DaVinci Resolve

· Classificazione del colore all'avanguardia
· Keyframing e strumenti audio
· Strumento di modifica del movimento

DaVinci Resolve è un potente a montare video programma utilizzato sia da professionisti che da dilettanti. Ha tutte le campane e i fischietti che potresti desiderare, inclusa un'interfaccia ben progettata e uno strumento di modifica del movimento. Quindi, se stai cercando un programma in grado di fare tutto, DaVinci Resolve è quello che fa per te.

HitFilm Pro

· Effetti visivi, editing video e compositing 3D
· Design intuitivo per i principianti

HitFilm Pro è la miscela perfetta di effetti visivi, editing video e compositing 3D. Ha un design intuitivo che rende facile per i principianti iniziare, quindi se stai appena entrando in VFX, questo è il software che fa per te.

Nuke

· Oltre 200 nodi
· Strumenti di composizione avanzati
· Supporto per la tecnologia leader del settore

Nuke è un potente strumento di editing video e VFX utilizzato sia da professionisti che da dilettanti. Ha oltre 200 nodi e strumenti di compositing avanzati, oltre a supportare la tecnologia leader del settore come Open EXR. Quindi, se stai cercando un programma che possa fare tutto, Nuke è quello che fa per te.

Houdini

· Sistema fluidodinamico avanzato
· Strumenti esperti per l'animazione dei personaggi
· Tempi di rendering rapidi
· Impressionanti strumenti per pellicce e capelli

Houdini è uno dei programmi VFX e di editing video più avanzati in circolazione. Ha un avanzato sistema di dinamica dei fluidi, strumenti esperti per l'animazione dei personaggi, tempi di rendering rapidi e straordinari strumenti per pellicce e capelli. Quindi, se stai cercando un programma che possa fare tutto, Houdini è quello che fa per te.

Progettare il sogno

disposizione

Quando si tratta di creare il film perfetto, è tutta una questione di layout! Dobbiamo assicurarci che tutti i pezzi combacino come in un puzzle. Da angoli di ripresa all'illuminazione per allestire il set, deve essere tutto perfetto. Quindi mettiamoci al lavoro!

• Scegli gli angoli di ripresa perfetti per catturare l'azione
• Accendo! Ottieni l'illuminazione giusta per creare l'atmosfera
• Imposta vestilo! Aggiungi oggetti di scena e decorazioni al set

Design di produzione

Ora che il layout è pronto, è il momento di far sembrare il film un sogno. Prenderemo la visione del regista e la trasformeremo in realtà. Modificheremo, correggeremo il colore, comporremo e aggiungeremo tutti gli effetti speciali necessari per rendere il film perfetto. Quindi mettiamoci al lavoro!

• Modificalo! Tagliare i pezzi e i pezzi non necessari
• Colore correggilo! Assicurati che i colori siano giusti
• Composilo! Aggiungi eventuali effetti speciali per rendere il film fantastico

Qual è il problema con la creazione e la modellazione delle risorse?

Facendolo sembrare reale

Quando si tratta di creare una versione digitale di un oggetto del mondo reale, devi renderlo il più realistico possibile. Stiamo parlando di auto nei film, modelli 3D nei videogiochi e tutti gli elementi che entrano in quegli oggetti. Ruote, pneumatici, luci, motore, lo chiami. Tutti questi elementi sono chiamati "asset" e devono essere creati con lo stesso livello di dettaglio dei tuoi modelli.

R&S: ricerca e sviluppo

Nell'industria cinematografica, R&D sta per Ricerca e Sviluppo. Questo è il processo di creazione della composizione finale di una scena, come lo sfondo o il primo piano di una ripresa. Include anche modelli 3D e animazioni per un set, matte painting, effetti speciali, effetti ottici e altro ancora. L'animazione cinematografica implica la creazione degli effetti visivi e del movimento per un film. Tutto inizia con uno storyboard, ovvero una serie di disegni che visualizzano una scena dall'inizio alla fine.

Rimontarlo

Il rigging è un problema comune negli effetti visivi. È un dispositivo complicato che controlla, sposta, ruota o manipola in altro modo un personaggio o un oggetto nel mondo virtuale. Di solito è fatto con un programma per computer ed è un'abilità che richiede settimane, mesi o addirittura anni per essere padroneggiata. Quindi, se guardi un film e qualcosa ti sembra un po' strano, probabilmente è perché è stato truccato.

Qual è il problema con l'animazione?

Riguarda il dramma

Quando accade qualcosa di drammatico in un film, di solito è un segno che è coinvolta l'animazione. Pensaci: quando qualcuno fa un tuffo da cigno dalla cima di un edificio, è dannatamente drammatico. Non è qualcosa che vediamo tutti i giorni, quindi attira immediatamente l'attenzione. L'animazione è come la ciliegina sulla torta di un momento drammatico: ci coinvolge e ci fa desiderare di vedere cosa succede dopo.

Esiste da secoli

L'animazione esiste da secoli, ma ha fatto molta strada dagli anni '1920. Allora non c'erano computer, effetti speciali e personaggi fantasiosi. Era roba piuttosto semplice. Al giorno d'oggi, possiamo fare molto di più con l'animazione: ambienti 3D, effetti speciali e personaggi animati.

Riguarda la storia

Alla fine, l'animazione consiste nel raccontare una storia. Si tratta di farci ridere, piangere o rimanere senza fiato. Si tratta di creare una risposta emotiva che ci attiri e ci tenga agganciati. Quindi, se stai cercando un modo per far risaltare la tua storia, l'animazione è la strada da percorrere!

FX e simulazione: una storia di due mondi

FX: il vero affare

Quando si tratta di creare l'aspetto di un film, FX è il vero affare. Viene utilizzato per creare esplosioni realistiche, incendi e altri effetti che ti fanno pensare di essere davvero lì. È come una bacchetta magica che può rendere possibile l'impossibile.

Simulazione: la magia della finzione

La simulazione è come un sogno che si avvera. Può creare quasi tutto, da un paesaggio lussureggiante a un robot gigante. È come un parco giochi virtuale dove puoi creare tutto ciò che il tuo cuore desidera. Pensa solo ad Avatar e saprai esattamente di cosa sto parlando.

La differenza tra FX e simulazione

Quindi qual è la differenza tra FX e simulazione? Bene, FX viene utilizzato per creare un aspetto realistico, mentre la simulazione viene utilizzata per creare quasi tutto. FX è come un pennello, mentre la simulazione è come una scatola di pastelli. Entrambi sono essenziali per creare l'aspetto di un film, ma ognuno ha il proprio scopo unico.

Illumina la scena e rendila pop!

Illuminandolo

• Hai presente quella lampadina nel tuo salotto? Bene, questa è l'illuminazione! È la fonte di luce che dà vita alla tua scena.
• Quando aggiungi una fonte di luce, devi renderizzare la scena. Il rendering è come scattare una foto e inserirla in un mondo 3D.
• L'illuminazione e il rendering negli effetti visivi vengono utilizzati per rendere gli oggetti più realistici e dare loro profondità. Aggiunge anche quegli effetti speciali come volti e occhi luminosi.

Rendering della scena

• Il primo passo è accenderlo. Se non si dispone di un modello accurato dell'ambiente, non si otterrà un'immagine realistica.
• Poi arriva il rendering. Qui è dove aggiungi ombre, colori e trame alla scena.
• Infine, si invia l'immagine renderizzata alla telecamera e la si inserisce nella scena.

RenderMan in soccorso

• Per ottenere quell'immagine realistica, hai bisogno di RenderMan. È una raccolta di programmi che consentono agli artisti di creare un modello digitale di una scena e aggiungere luci ed effetti.
• Quindi, lo trasformano in un file filmato. È come una magia!
• Quindi, se vuoi far risaltare la tua scena, devi illuminarla e renderizzarla con RenderMan.

Come funziona

VFX è un processo complesso che prevede molti passaggi. Ecco una rapida panoramica di ciò che rende un film fantastico:

• Pre-produzione: è qui che l'artista VFX crea gli storyboard e i concept art per il film.
• Modellazione 3D: è qui che l'artista VFX crea modelli 3D di personaggi, ambienti e oggetti che verranno utilizzati nel film.
• Compositing: è qui che l'artista VFX combina i modelli 3D con le riprese live-action per creare l'aspetto finale del film.
• Montaggio: è qui che l'artista VFX mette a punto il film per assicurarsi che tutto sia perfetto.
• Consegna: è qui che l'artista VFX consegna il prodotto finale al cliente.

VFX è una forma d'arte che richiede molta abilità e dedizione. Non c'è da meravigliarsi perché gli artisti VFX sono così ricercati nel settore dell'intrattenimento.

Differenze

Effetti visivi contro cinematografia

La cinematografia e gli effetti visivi sono due arti che hanno un enorme impatto sulla qualità di un film, ma spesso vengono confuse. La cinematografia è il processo di raccontare visivamente la storia e fotografare fisicamente il film sul set, mentre gli effetti visivi vengono creati da un artista al termine delle riprese per espandere la visione del regista. Un direttore della fotografia lavora a stretto contatto con il regista per creare l'aspetto visivo e come ottenerlo tecnicamente, mentre un artista degli effetti visivi può specializzarsi in un certo aspetto della produzione VFX. Un esempio di cinematografia che migliora la storia di un artista è The Revenant, dove la cinematografia di Emmanuel Lubezki mostra panorami grandiosi con movimenti di macchina da presa serici e ampi.

Effetti visivi contro Cgi

VFX è il modo migliore per rendere il tuo film fantastico. È il modo perfetto per aggiungere effetti speciali e rendere le tue scene più realistiche. Con VFX, puoi creare scene che sono fisicamente impossibili o difficili da creare. Weta Digital, Framestore, Moving Picture Company e altri sono aziende specializzate in VFX.

CGI, d'altra parte, riguarda la creazione di opere digitali come immagini digitali, illustrazioni e animazioni. È un ottimo modo per rendere il tuo film più professionale senza doversi preoccupare del tempismo o della scelta di un particolare supervisore. Puoi utilizzare applicazioni per computer come Maya e Adobe After Effects per creare il tuo capolavoro CGI.

Relazioni importanti

Unità

Unity è un ottimo strumento per i cineasti che cercano di creare straordinari effetti visivi. Con Visual Effect Graph, gli artisti possono creare effetti complessi senza dover scrivere una sola riga di codice. Questo flusso di lavoro basato su nodi semplifica l'iterazione rapida e la creazione di straordinari VFX. Inoltre, il rendering basato su GPU di Unity consente feedback in tempo reale, in modo da poter apportare modifiche al volo.

OctaneRender è un ottimo plugin per Unity che aiuta a creare rendering fotorealistici. È disponibile in tre versioni: Prime (gratuito), Studio e Creator. Le versioni Studio e Creator offrono più potenza della GPU locale e includono anche OctaneRender per After Effects e Nuke.

Quindi, se stai cercando di creare fantastici VFX, Unity è un'ottima opzione. E con OctaneRender, puoi rendere i tuoi rendering ancora più realistici. Quindi esci e inizia a creare fantastici VFX!

sfx

SFX e VFX sono due cose diverse, ma vanno di pari passo quando si tratta di fare film. Gli effetti sonori vengono aggiunti durante la produzione, come pioggia finta, fuoco o neve. VFX, d'altra parte, viene aggiunto post-produzione. È qui che avviene la magia, poiché gli effetti visivi consentono ai cineasti di creare ambienti, oggetti, creature e persino persone che sarebbe impossibile filmare in una ripresa live-action.

CGI è la tecnica VFX più comune utilizzata in questi giorni. Sta per immagini generate al computer ed è usato per creare qualsiasi VFX creato digitalmente. Questo può essere qualsiasi cosa, dalla grafica 2D o 3D, e la modellazione 3D è essenziale per la creazione di VFX 3D.

Gli studi VFX sono pieni di supervisori VFX specializzati in diversi effetti visivi. Lavorano con la loro magia per creare effetti visivi straordinari che danno vita a un film. Dalle tigri sulle barche agli enormi tsunami ed esplosioni sulla strada, VFX può rendere possibile l'impossibile.

Quindi, se stai cercando di aggiungere un tocco in più al tuo film, SFX e VFX sono la strada da percorrere. Possono portare il tuo progetto al livello successivo e farlo sembrare un milione di dollari. Quindi non aver paura di essere creativo e sperimentare queste due tecniche. Non sai mai che tipo di immagini straordinarie puoi creare!

Conclusione

In conclusione, VFX è un potente strumento per i registi per creare ambienti e personaggi realistici che altrimenti sarebbero impossibili da catturare. Dal CGI al motion capture, ci sono molti modi per utilizzare VFX per dare vita a un film. Quindi, se sei un regista che cerca di aggiungere qualcosa in più al tuo film, non aver paura di usare VFX! Ricorda solo di MANTENERE LA REALTÀ, o almeno di farlo sembrare reale!

Ciao, sono Kim, una mamma e un'appassionata di stop-motion con un background nella creazione di media e nello sviluppo web. Ho una grande passione per il disegno e l'animazione, e ora mi sto tuffando a capofitto nel mondo dello stop-motion. Con il mio blog, sto condividendo le mie conoscenze con voi ragazzi.