ביניים באנימציה: הסוד ליצירת תנועה חלקה וזורמת
Inbetween או tweening הוא תהליך של יצירת פריימים ביניים בין שתי תמונות כדי לתת את המראה שהתמונה הראשונה מתפתחת בצורה חלקה לתמונה השנייה.
בין לבין נמצאים הרישומים בין הפריימים המפתח אשר עוזרים ליצור אשליה של תנועה. ביניים הוא תהליך מפתח בכל סוגי הנפשה, כולל אנימציה ממוחשבת.
במאמר זה, אני אסביר מה זה ואיך זה עובד. זה לא קל, אבל זה שווה את זה כי זה גורם לאנימציה להיראות חלקה ומציאותית. בואו לצלול פנימה!
בפוסט זה נסקור:
פענוח אומנות הביניים באנימציה
דמיינו את זה: אני יוצר הנפשה של דמות שעומדת לבצע קפיצה חלקה ומציאותית מנקודה אחת לאחרת. איך אני מוודא ש תנועה נראה נוזלי וטבעי? זה המקום שבו ה-in-between, או tweening, נכנס לתמונה. זהו תהליך של יצירת פריימים ביניים בין פריימים מפתח, שהם נקודות ההתחלה והסיום של כל פעולה. על ידי יצירת מסגרות מעבר אלו, אני יכול לשלוט על החלקות של האנימציה ולוודא שהקפיצה של הדמות שלי תיראה מציאותית ככל האפשר.
טווינינג מסורתי לעומת אוטומטי
בזמנו, ביניים היה תהליך ידני, עתיר עבודה. אנימטורים היו צריכים לצייר כל פריים ביד, לוודא שהתנועה תהיה עקבית וזורמת. עם האבולוציה של תוכנת האנימציה, יש לנו כעת את היכולת להפוך את התהליך הזה לאוטומטי, מה שמאפשר לנו להתמקד בהיבטים אחרים של הפרויקט. להלן השוואה מהירה בין שתי השיטות:
- ביניים מסורתיים:
- הרמה כבדה: אנימטורים מציירים ידנית כל פריים
- גוזל זמן: יכול לקחת שעות או אפילו ימים להשלמת סצנה בודדת
– נדיר באנימציה מודרנית: משמש בעיקר למטרות נוסטלגיות או אמנותיות
- ציוץ אוטומטי:
- התוכנה עושה את המשימות הכבדות: אלגוריתמים מייצרים את מסגרות הביניים
- מהיר ויעיל יותר: אנימטורים יכולים להשלים סצנות בשבריר מהזמן
– נפוץ בתעשיית האנימציה של ימינו: משמש ברוב הפרויקטים לנוחות ולמהירות
אמנות הביניים המסורתיות באנימציה
עוד בימים הטובים, לפני הופעת הטכנולוגיה המודרנית, יצירת אנימציה הייתה תהליך די עתיר עבודה. אנימטורים היו מציירים בקפידה כל פריים בעבודת יד, וביניהם מילאו תפקיד מכריע בהחייאת הפקות האנימציה הללו. כמה מהסרטים המפורסמים ביותר, כמו מלך האריות, נוצרו בשיטה מסורתית זו.
מפשילים שרוולים: התהליך שבין לבין
Inbetween, או טווינינג כפי שהוא ידוע גם, כרוך ביצירת פריימים ביניים בין שתי פריימים מפתח. התוצאה המיועדת היא ליצור אשליה של תנועה על ידי מעבר חלק של תמונה אחת לאחרת. תהליך זה היה אבן יסוד באנימציה מסורתית ודרש מיומנות וסבלנות רבה.
- Inbetweeners יעבדו בשיתוף פעולה הדוק עם האנימטור הראשי, שיספק את המפתחות.
- לאחר מכן, המחבר ייצור את מסגרות הביניים, ויבטיח שהתנועה תהיה חלקה וזורמת.
- תהליך זה יחזור על עצמו עבור כל מסגרת, כאשר האמצעי ביניים יחדד בקפידה את הקצוות ויוסיף את הפרטים הדרושים.
פריים אחר פריים: החשיבות של קצבי פריימים
באנימציה מסורתית, למספר הפריימים לשנייה (fps) היה תפקיד משמעותי בקביעת איכות האנימציה. ככל שמספר הפריימים גדול יותר, כך האנימציה תופיע חלקה יותר.
תחילת העבודה עם סטופ מושן תכנון משלך
הירשם לניוזלטר שלנו וקבל את ההורדה החינמית שלך עם שלושה לוחות תכנון. התחל להחיות את הסיפורים שלך!
אנו נשתמש בכתובת הדוא"ל שלך רק לניוזלטר שלנו ונכבד אותך פְּרָטִיוּת
- קצבי פריימים נמוכים (בסביבות 12 פריימים לשנייה) שימשו לעתים קרובות עבור סצנות פחות חשובות או כאשר המשאבים היו מוגבלים.
- קצבי פריימים גבוהים (24 פריימים לשנייה או יותר) נשמרו לסצנות מפתח או כאשר האנימציה צריכה להיות חלקה וזורמת במיוחד.
עבודת צוות גורמת לחלום לעבוד: תפקידו של ה-Inbetweener בצוות האנימציה
Inbetween היה חלק חיוני מתהליך העבודה של האנימציה, ו-inbetweeners היו חלק חיוני מצוות האנימציה. הם עבדו בשיתוף פעולה הדוק עם האנימטור הראשי וחברי צוות אחרים כדי להבטיח שהתוצר הסופי יהיה מלוטש ומקצועי.
- אנשים שבין לבין היו אחראים לעתים קרובות לניקוי שרטוטים גסים ולביצוע תיקונים לפי הצורך.
- הם גם יעזרו לשמור על עקביות באנימציה, ויבטיחו שדמויות ואובייקטים זזו בצורה טבעית ואמינה.
מעבר להווה: כיצד הטכנולוגיה המודרנית שינתה את המשחק
עם כניסתה של התוכנה הדיגיטלית, תהליך הביניים השתנה מאוד. הטכנולוגיה המודרנית אפשרה לאנימטורים לבצע אוטומציה של חלק גדול מהתהליך שבין לבין, ולפנות זמן ומשאבים להיבטים אחרים של הפרויקט.
- תוכנות כמו Adobe Animate ו- Toon Boom Harmony יכולות ליצור באופן אוטומטי בין לבין, מה שהופך את התהליך להרבה יותר יעיל.
- עם זאת, גורם ביניים מיומן עדיין חשוב לאין ערוך כדי להבטיח שהבינים האוטומטיות מדויקות ונכונות לחזונו של האנימטור.
שליטה באמנות הביניים באנימציה
שלב אחר שלב: תהליך הביניים
אה, התהליך שבין לבין - זה המקום שבו הקסם באמת מתרחש. בתור אנימטור, אני יכול להגיד לך שזה גם אמנות וגם מדע. הרשו לי להדריך אתכם בשלבים שאני נוהג לבצע:
1. התחל עם ה-keyframes: אלו הן נקודות ההתחלה והסיום המכריעות של כל אנימציה חלקה. הם מגדירים את הפעולה העיקרית ומכינים את הבמה לכל מה שאחרי.
2. הוסף את הביניים: כאן הטכניקה באמת זורחת. על ידי יצירת פריימים נוספים בין הפריימים המפתח, נוכל לשלוט בתנועה ולגרום לה להיראות זורמת ומציאותית יותר.
3. חידד את הקשת: אנימציה נהדרת עוקבת אחר קשת טבעית. הקפד לכוונן את המסגרות שביניהן כדי להבטיח שהתנועה תהיה מדויקת וחלקה.
4. הוסף את הגימור: בהתאם למדיום ולסגנון, זה יכול לכלול הוספת צבע, אפקטים, או אפילו שכבות נוספות של פרטים.
טכניקות מסורתיות לעומת מודרניות
בימים הטובים, הביניים נעשו ביד. אנימטורים מסורתיים היו מציירים כל מסגרת על שולחן אור, בעזרת עיפרון ונייר. זה היה תהליך מפרך, אבל הוא הביא לכמה מהאנימציות האייקוניות ביותר בהיסטוריה.
מהר קדימה להיום, ולרשותנו יש מגוון רחב של תוכנות. תוכניות כמו Adobe Animate ו- Toon Boom Harmony מאפשרות לנו ליצור ביניים עם דיוק ושליטה גדולים יותר. אבל אל תלכו שולל - האומנות עדיין חיה מאוד, והאנימטורים הטובים ביותר הם אלה שיכולים לשלב בצורה חלקה טכניקות מסורתיות עם טכנולוגיה מודרנית.
למה ביניים כל כך חשוב
אולי אתה חושב, "למה אני צריך לדאוג לגבי ביניים? אני לא יכול פשוט לתת לתוכנה לטפל בזה?" ובכן, בטח, אתה יכול. אבל עד מהרה תבין שאיכות האנימציה שלך תלויה במידה רבה במסגרות שבין הפריימים. הנה למה:
- זה מוסיף חיים לדמות שלך: ביניים מבוצעים היטב יכול לגרום לדמות המונפשת שלך להרגיש חיה יותר וניתנת לקשר.
- זה מבטיח תנועה חלקה: ביניים עוזרים ליצור מעבר חלק בין פריימים מפתח, וכתוצאה מכך תוצר סופי מלוטש יותר.
- זה מאפשר שליטה רבה יותר: על ידי יצירה ידנית של ביניים, אתה יכול לכוונן עדין את התנועה ולוודא שהיא עוקבת אחר הקשת שאתה חושב.
גם לקרוא: בין לבין הוא חלק חשוב בהנפשה מפוזה-לפוזה
טיפים מהירים להצלחה בין לבין
לפני שאסיים, הרשו לי לחלוק כמה חבילות חוכמה שתפסתי בדרך:
- תרגול עושה מושלם: ככל שתעבוד יותר על ביניים, כך תשתפר בזה. אל תפחד להתנסות ולנסות טכניקות חדשות.
- השתמש בחומר עזר: לימוד דוגמאות מהחיים האמיתיים יכול לעזור לך להבין כיצד פועלת תנועה ולשפר את כישורי הביניים שלך.
- אל תחסכו פינות: אולי זה מפתה לדלג על כמה פריימים או להסתמך יותר מדי על תוכנה, אבל זכרו שאיכות האנימציה שלכם תלויה במאמץ שאתם משקיעים בה.
אז הנה לך - מדריך מהיר לעולם המופלא של ביניים באנימציה. עכשיו צא וצור כמה אנימציות מדהימות!
סיכום
אז, זה מה שבינתיים. Inbetweeners הם הגיבורים הבלתי מוכרים של עולם האנימציה, שגורמים לקסם לקרות על ידי ציור הפריימים בין פריימים המפתח. זהו תהליך עתיר עבודה, אבל זה הסוד לאנימציה חלקה. אז, אל תפחד לבקש מהאנימטור שלך "בבקשה בין זה בשבילי." הם כנראה יעשו את זה בשבילך. אז, אל תפחד לשאול! זה הסוד למערכת יחסים נהדרת עם האנימטור שלך.
היי, אני קים, אמא וחובבת סטופ-מושן עם רקע ביצירת מדיה ופיתוח אתרים. יש לי תשוקה ענקית לציור ואנימציה, ועכשיו אני צולל עם הראש לעולם הסטופ-מושן. עם הבלוג שלי, אני חולק אתכם את הלמידה שלי.
