היסודות של אנימציה של דמות: מהי דמות?
אנימציה היא דרך מצוינת לספר לא כַּתָבָה, אבל בלי דמויות זו רק סדרה של אירועים. דמות היא אדם מסוים או דמות בסרט, וידאו, ספר או כל מדיום אחר של אנימציה.
אנימציה של דמויות היא תת-קבוצה של אנימציה הכוללת יצירה ומניפולציה של דמויות ביצירה מונפשת. זהו אחד ההיבטים המאתגרים והתובעניים ביותר של אנימציה, מכיוון שהוא דורש מיומנות ויצירתיות רבה.
במדריך זה, אסביר מהי אנימציה של דמויות, במה היא שונה מסוגי אנימציה אחרים, ומה אתה צריך כדי להיות אנימטור דמויות טוב.
בפוסט זה נסקור:
ההתחלה של אנימציה של דמויות
גרטי הדינוזאור
גרטי הדינוזאור, שנוצרה על ידי וינסור מקאי ב-1914, זוכה לעתים קרובות לזכותה כדוגמה הראשונה לאנימציית דמויות אמיתית. אחריה הגיע פליקס החתול של אוטו מסמר, שקיבל אישיות בשנות ה-1920.
עידן דיסני
בשנות ה-1930 של המאה ה-XNUMX אולפן האנימציה של וולט דיסני לקח את אנימציית הדמויות לרמה חדשה לגמרי. משלושה חזירים קטנים ועד שלגיה ושבעת הגמדים, דיסני יצרה כמה מהדמויות האיקוניות ביותר בתולדות האנימציה. 'תשעת הזקנים' של דיסני, כולל ביל טייטלה, אוב איוורקס ואולי ג'ונסטון, היו המאסטרים של הטכניקה. הם לימדו שהמחשבות והרגשות מאחורי הדמות היו המפתח ליצירת סצנה מוצלחת.
דמויות בולטות אחרות
אנימציית דמויות אינה מוגבלת רק לדיסני. הנה כמה דמויות בולטות נוספות בתחום:
- טקס אייברי, צ'אק ג'ונס, בוב קלמפט, פרנק טאשלין, רוברט מקימסון ופריז פרלנג מהאחים שלזינגר/וורנר.
- מקס פליישר וולטר לאנץ, אנימטורים פורצי דרך מחנה-ברברה
- דון בלאת', האנימטור לשעבר של דיסני
- ריצ'רד וויליאמס, אנימטור עצמאי
- ג'ון לאסטר מפיקסאר
- אנדראס דז'ה, גלן קין ואריק גולדברג מדיסני
- ניק פארק מ-Aardman Animations
- יורי נורשטיין, אנימטור עצמאי רוסי
אנימציה של דמות ויצור: הבאת את הלא טבעי לחיים
אנימציית תווים
- אנימטורי דמויות מביאים לחיים כל מיני יצורים מוזרים ונפלאים, מדינוזאורים ועד יצורי פנטזיה.
- הם משתמשים באותם עקרונות של אנימציית דמויות כדי להנפיש כלי רכב, מכונות ותופעות טבע כמו גשם, שלג, ברק ומים.
- מחקר מדעי המחשב נעשה תמיד כדי לוודא שניתן להציג תווים ביישומים בזמן אמת.
- נעשה שימוש בסימולציות של לכידת תנועה ודינאמיקה של גוף רך כדי לוודא שהדמויות זזות בצורה מציאותית.
אנימציה של יצורים
- אנימטורים של יצורים הם אלו שדואגים שכל היצורים המוזרים והנפלאים ייראו כמה שיותר מציאותיים.
- הם משתמשים בכל מיני טכניקות כדי להחיות יצורים, מלכידת תנועה ועד הדמיות דינמיקה של גוף רך.
- הם גם משתמשים באותם עקרונות של אנימציית דמויות כדי להנפיש כלי רכב, מכונות ותופעות טבע.
- מחקר מדעי המחשב נעשה תמיד כדי לוודא שניתן להציג יצורים ביישומים בזמן אמת.
אנימציית תווים
הימים הראשונים של אנימציית דמויות
- אנימציית דמויות עברה דרך ארוכה מאז ימי אולפני וולט דיסני, שבהם אמני קריקטורה יצרו דמויות בעלות אישיות ומאפיינים שונים.
- צריך הרבה מיומנויות ציור טכני או אנימציה כדי לגרום לדמות לנוע, לחשוב ולפעול בצורה עקבית.
- בזמנו, אנימציה מצוירת פרימיטיבית הוחלפה באנימציה תלת מימדית מודרנית, ויחד איתה התפתחה אנימציית דמויות.
אנימציית דמויות היום
- אנימציית דמויות כיום כוללת דברים כמו חיסול דמויות ויצירת מסגרות מונחה עצמים לרצפי דמויות.
- דיבוב קולי על ידי סלבס מפורסמים ופרופילי דמויות מתקדמים משמשים גם ליצירת פרסונה ורקע של דמות.
- קחו למשל את סרטי צעצוע של סיפור: יצירה קפדנית של דמויות על המסך הפכה אותם להצלחה עצומה וזיכתה אותם במעמד מורשת.
בחירת הנפשת הדמויות הנכונה כדי להפוך את הפרויקט שלך לפופ
סוגי אנימציה של דמויות
אנימציית דמויות היא הדרך הטובה ביותר לגרום לקמפיין השיווקי באנימציה שלך לבלוט. ישנן כמה דרכים שונות לגרום לדמויות לזוז, ולכל אחת יש את היתרונות והחסרונות שלה. חשוב לדעת באיזה סוג אנימציה אתה רוצה להשתמש כדי שתוכל להפיק את המרב מהפרויקט שלך. להלן הסוגים העיקריים של אנימציית דמויות:
- אנימציה דו-ממדית: זהו הסגנון הקלאסי של אנימציה, שבו דמויות מצוירות ולאחר מכן מונפשות פריים אחר פריים. זוהי דרך מצוינת ליצור מראה ותחושה קלאסיים, אבל זה יכול להיות די גוזל זמן ויקר.
- אנימציה תלת-ממדית: זהו הסגנון המודרני של אנימציה, שבו דמויות נוצרות בסביבת תלת-ממד ולאחר מכן מונפשות עם לכידת תנועה או פריים מפתח. זוהי דרך מצוינת ליצור אנימציות מציאותיות ודינמיות, אך היא עשויה להיות די יקרה וגוזלת זמן.
- Motion Graphics: זהו סגנון היברידי של אנימציה, שבו דמויות נוצרות בסביבה דו-ממדית או תלת-ממדית ולאחר מכן מונפשת עם גרפיקה בתנועה. זוהי דרך מצוינת ליצור אנימציות דינמיות ומושכות את העין, אבל היא יכולה להיות די יקרה.
בחירת סגנון האנימציה הנכון
כשזה מגיע לבחירת הסוג הנכון של אנימציית דמויות עבור הפרויקט שלך, חשוב לקחת בחשבון את התקציב וציר הזמן שלך. אם אתה עם תקציב וציר זמן מצומצמים, אנימציה דו-ממדית עשויה להיות האפשרות הטובה ביותר. אם יש לך קצת יותר כסף לבזבז וקצת יותר זמן לעבוד איתו, אז אנימציה תלת מימדית או גרפיקה בתנועה עשויה להיות הבחירה הטובה יותר.
חשוב גם לשקול את סוג האנימציה שברצונך ליצור. אם אתה רוצה ליצור מראה ותחושה קלאסיים, מצוירים ביד, אז אנימציה דו-ממדית היא הדרך ללכת. אם אתה רוצה ליצור משהו יותר ריאליסטי ודינמי, אז אנימציה תלת מימדית או גרפיקה בתנועה עשויה להיות האפשרות הטובה יותר.
לא משנה באיזה סוג אנימציה תבחר, חשוב לוודא שהיא מתאימה לסגנון ולטון של הפרויקט שלך. הנכון סגנון אנימציה יכול לעשות את כל ההבדל בהצלחת הפרויקט שלך, אז הקפד לבחור בחוכמה!
תחילת העבודה עם סטופ מושן תכנון משלך
הירשם לניוזלטר שלנו וקבל את ההורדה החינמית שלך עם שלושה לוחות תכנון. התחל להחיות את הסיפורים שלך!
אנו נשתמש בכתובת הדוא"ל שלך רק לניוזלטר שלנו ונכבד אותך פְּרָטִיוּת
אנימציית דמויות: מדריך לסוגים השונים
תנועות אופי עדינות
לפעמים, אתה לא צריך אנימציית דמות מלאה כדי להעביר את הנקודה. תנועות אופי עדינות יכולות לעשות את העבודה! תנועות ראש וזרועות קטנות אלו מעניקות תחושת חיים לדמויות ודינאמיות לסצנה. בנוסף, הם מצוינים עבור פרויקטים בקצב מהיר או קטעי גרפיקה בתנועה שאינם מסתמכים במידה רבה על דמויות. כל מה שאתה צריך לעשות הוא לחתוך את הדמות מהגו ומעלה, ואתה מוכן!
אנימציית דמות מפורטת באפטר אפקטס
אם אתה מחפש משהו קצת יותר מורכב, אנימציית דמויות מפורטת ב-After Effects היא הדרך ללכת. סוג זה של אנימציה משתמש בתערובת של טכניקות כדי להנפיש דמויות בגוף מלא או להוסיף מורכבות יותר לתנועות. בדרך כלל הוא מנצל את האינטרפולציה הדיגיטלית של התוכנה כדי לצמצם את מספר התנוחות שהאנימטור צריך ליצור.
אנימציית דמות מורכבת בפריים-אחר-פריים (הנפשת צל)
לצורה האולטימטיבית של הנפשת דמויות בסביבת הדו-ממד, אינך יכול לטעות בהנפשה של פריים אחר פריים או צל. טכניקה מסורתית זו כוללת ציור תמונות בודדות רבות ברצף כדי ליצור תנועה. זה נהדר עבור אנימציות מלאות אקשן, או אם אתה רוצה באמת להדהים את הקהל שלך עם חוויה בעבודת יד ודינמית.
איזה סגנון חזותי כדאי לבחור לאנימציה שלך?
קווים ישרים וצורות בסיסיות
אם אתה מחפש תנועות עדינות ואנימציות After Effects, אז קווים ישרים וצורות בסיסיות הם הבחירה שלך. חשבו על ריבועים, עיגולים ומשולשים. אלה מושלמים ליצירת מראה מלוטש ומודרני.
צורות אורגניות
צורות אורגניות, לעומת זאת, מעולות להנפשות פריים אחר פריים. אלו צורות מורכבות יותר, כמו אלו שנמצאות בטבע. אז אם אתם מחפשים משהו יותר גחמני ומהנה, אז צורות אורגניות הן הדרך ללכת.
דרכים שונות להתקרב לדמויות
כמובן, אלו רק הנחיות. האנימטור שלך יוכל לעזור לך להחליט איזו טכניקה היא הטובה ביותר עבור הפרויקט שלך. הנה כמה דרכים שונות לגשת לדמויות באותו פרויקט:
- מערבבים ומתאימים קווים ישרים וצורות בסיסיות עם צורות אורגניות.
- השתמש בשילוב של אפטר אפקטס ואנימציות פריים אחר פריים.
- צור סגנון היברידי המשלב את שתי הטכניקות.
ערבוב: טכניקות שונות באותו סגנון
קאט-אאוט ותנועות עדינות
כשזה מגיע ליצירת סרטוני אנימציה, למה להסתפק בטכניקה אחת בלבד? ערבב את זה ותעשה את זה מעניין! עם הסגנון הוויזואלי הנכון, תוכלו לשלב תנועות גזירה ותנועות עדינות כדי ליצור חוויה ייחודית ומושכת עבור הצופים.
Cel אנימציה
קח את זה צעד אחד קדימה והוסף כמה רגעי אנימציה של cel. זה יעניק לאנימציה שלך תחושה עשירה יותר ובלתי צפויה יותר, תוך שמירה על ציר הזמן והתקציב של ההפקה שלך.
הבדלים
דמות מול אישיות לאנימציה
אופי מול אישיות עבור אנימציה הוא עניין מסובך. תווים הם הייצוג הפיזי של א אדם או דבר, בעוד שהאישיות היא התכונות וההתנהגויות המרכיבות את הדמות. לדמויות יש מראה ותחושה ברורים, בעוד שאישיות מופשטת יותר וניתנת לפרשנויות שונות על ידי אנשים שונים. לדוגמה, לדמות עשויה להיות אף גדול ומשקפיים, אך ניתן לראות באישיות שלה כנה ונדיבה.
כשזה מגיע לאנימציה, דמויות ואישים יכולים לשמש ליצירת חוויה ייחודית ומשעשעת. ניתן להשתמש בדמויות ליצירת ייצוג חזותי של אדם או דבר, בעוד שניתן להשתמש באישיות ליצירת סיפור ייחודי ודינמי. לדוגמה, לדמות עשויה להיות מראה מטופש, אך ניתן לראות באישיות שלה כאמיצה ואמיצה. מצד שני, לדמות אולי יש מבט רציני, אבל ניתן לראות באישיות שלה שובב וערמומי. ניתן להשתמש גם בדמויות וגם באישיות כדי ליצור חוויה ייחודית ומשעשעת עבור הצופים.
דמות ראשית לעומת דמויות רקע לאנימציה
כשזה מגיע לאנימציה, זה הכל על הדמות הראשית. זה האחד שאתה רוצה לצייר ראשון, מכיוון שהם יהיו הכוכבים של התוכנית. דמויות רקע, לעומת זאת, יכולות להגיע למקום השני. זה לא כל כך חשוב להתאים את הפרופורציות שלהם, מכיוון שהם לא יהיו המוקד של האנימציה. אבל אם אתה רוצה לוודא שהכל נראה מאוזן, עדיף לצייר אותם קודם. רק זכרו, הדמות הראשית היא הכוכבת של התוכנית, אז תוודאו שהיא נראת במיטבה!
סיכום
לסיכום, אנימציית דמויות היא חלק מהותי מתהליך האנימציה שמעורר חיים בדמויות ועוזר לספר סיפור. בין אם אתה יוצר סרטון הסבר או סרט עלילתי, אנימציית דמויות היא דרך מצוינת להאניש את המותג שלך ולהגדיל את החזר ה-ROI שלך. רק זכרו, כשזה מגיע לאנימציית דמויות, "השמיים הם הגבול" - אז אל תפחדו להיות יצירתיים! ואל תשכח את החלק החשוב ביותר: תרגל את כישורי הצ'ופסט שלך - זה "חובה" לכל אנימטור!
היי, אני קים, אמא וחובבת סטופ-מושן עם רקע ביצירת מדיה ופיתוח אתרים. יש לי תשוקה ענקית לציור ואנימציה, ועכשיו אני צולל עם הראש לעולם הסטופ-מושן. עם הבלוג שלי, אני חולק אתכם את הלמידה שלי.
