במאי סרטים: מה הם עושים?
סרט דירקטורים הם אחד התפקידים החשובים ביותר ב תעשיית הסרטים. מפיתוח הסיפור ועד ביצוע הגזרה הסופית, לבמאי יש את היכולת לעצב את הסיפור ולהחיות אותו על המסך הגדול. הם אחראים ליהוק, צילום ופוסט-פרודקשן של סרט, כמו גם לוודא שכל האלמנטים יורכבו יחדיו כדי ליצור חוויה מרתקת ומשעשעת פּרוֹיֶקט.
במאמר זה, נחקור את תפקידו של במאי קולנוע, וכמה מהמשימות השונות שהם ממלאים בתהליך יצירת הסרט:
בפוסט זה נסקור:
הגדרה של במאי קולנוע
במאי קולנוע הוא מרכיב יצירתי מרכזי ביצירת סרט. אנשי מקצוע אלו אחראים למימוש החזון האמנותי של התסריט, תוך פיקוח על כל ההיבטים של יצירת סרטים מקדם-הפקה ועד לפוסט-פרודקשן.
במאי סרטים שולטים במדויק בכל מרכיב של הפקה כדי ללכוד ולעצב את הטון, הסגנון וקשת הסיפור הכוללת של הסרטים שלהם. לבמאי סרטים יש עין אמנותית חזקה והם מבינים כיצד לתקשר חזותית אלמנטים של סיפור תוך שימוש זהיר בעריכה, אלמנטים עיצוביים, זוויות מצלמה, ומוסיקה. יש להם גם כישורי מנהיגות יוצאי דופן כדי להניע שחקנים ואנשי צוות להפקת סרט מצליח.
התפקיד דורש מהבמאים להעריך כל הזמן רעיונות חדשים לסצנות רוחניות ולפתור בעיות על הסט עם קשיים טכניים או התרחשויות בלתי צפויות. מ אפשרויות ליהוק ל טון, צפויים הבמאים לא רק לביים אלא גם מאמנים שחקנים על איך הם צריכים להעביר את השורות שלהם או לנוע לאורך סצנה כדי להשיג את כל מה שנדרש בקשת הסיפור.
בסך הכל, במאי סרטים בו זמנית חייבים להיות מסוגלים להזדהות אך גם להישאר אובייקטיביים כאשר הם מתמודדים עם כל קושי על הסט שעלול להפוך למכשול פוטנציאלי בהשגת התוצאות הנדרשות על ידי תסריטאים, מפיקים או משקיעים המשקיעים בהפקה. . בדרך זו, בימוי סרטים משלב גם יצירתיות וגם כישורי ניהול, שכן מתן תוצאות רצויות כולל גם:
- ניהול שיקולים תקציביים
- עמידה באבני דרך בלוח הזמנים המובטחות על ידי הסכמים חוזיים, לעתים שנקבעו מראש לפני תחילת תהליך הצילום עצמו.
טרום הפקה
בתור במאי קולנוע, טרום ייצור הוא שלב קריטי בתהליך יצירת הסרט. זה כאשר הבמאי חייב לפתח את הסיפור ואת תסריט לסרט. על הבמאי גם לחפש מקומות ותפקידים אפשריים, לתאם ליהוק וחזרות ולארגן את כל האביזרים, התלבושות והאפקטים המיוחדים הדרושים. העבודה במהלך הפרה-הפקה חיונית ליצירת סרט מוצלח.
כתיבת התסריט
כתיבת תסריט לסרט היא חלק מכריע בתהליך הקדם-הפקה. במאי סרטים בדרך כלל עובדים בשיתוף פעולה הדוק עם צוות הכותבים שלהם כדי לעצב את הסיפור עבור הסרט שלהם. בעוד שלבמאי יש סמכות אולטימטיבית לגבי מה שמגיע לחיתוך הסופי, הטיוטה הראשונה של כל תסריט מתחילה בדרך כלל בדיון בינו לבין מישהו שאחראי להפקה ולפיתוח רעיונות, כגון תסריטאי.
המנהל והצוות שלו צריכים להיות בקיאים בנושא מוסכמות ז'אנר, מבנה סיפור, פיתוח דמויות, דיאלוג וסאבטקסט כך שהם יכולים ליצור נרטיב יעיל העונה על כל הדרישות. הטיוטה הראשונית של תסריט עוברת לעתים קרובות תיקונים מרובים ונכתבת מחדש לפני שהיא מגיעה למוכנות לצילום.
לאחר סיום, השלב הבא תלוי בסוג הסרט המופק. עבור סדרות טלוויזיה או סרטים שהופקו בשני חלקים או יותר (כגון סרטי פעולה), א תסריט ירי כתוב שמפרק סצנות לפי תפאורה, שחקנים מעורבים ואביזרים הדרושים לכל סצנה - סוג זה של תסריט חייב גם לשרטט בבירור זוויות מצלמה על מנת להפוך את הייצור לחלק יותר. עבור סרטים שצולמו בטייק אחד (כגון סרטי דרמה), א תסריט לא מובנה משמש לעתים קרובות אשר מכסה קווים רחבים אך משאיר מקום לאלתור על הסט במידת הצורך.
תחילת העבודה עם סטופ מושן תכנון משלך
הירשם לניוזלטר שלנו וקבל את ההורדה החינמית שלך עם שלושה לוחות תכנון. התחל להחיות את הסיפורים שלך!
אנו נשתמש בכתובת הדוא"ל שלך רק לניוזלטר שלנו ונכבד אותך פְּרָטִיוּת
ליהוק השחקנים
ליהוק שחקנים לפרויקט קולנוע או טלוויזיה הוא שלב מרכזי בתהליך הפרה-הפקה. הבמאי, המפיק, מנהל הליהוק ובמקרים מסוימים גורם מורשה מבצעים את משימת בחירת השחקנים לפרויקט. כאשר מלהקים הפקה, חשוב לוודא ששחקנים עומדים בקריטריונים מסוימים; והכי חשוב, הם חייבים להתאים לתפקיד שהם ממלאים הן פיזית והן רגשית. בנוסף, עליהם להיות בעלי יכולת משחק העומדת בסטנדרטים בתעשייה ולהיות מוכנים לעבוד במסגרת כל מגבלה תקציבית.
תהליך הליהוק מתחיל בדרך כלל באודישן שבו שחקנים קוראים שורות מהתסריט בקול רם. זה מאפשר לבמאים לקבל מושג כיצד כל שחקן יכול להשתלב בפרויקט שלו. בהתאם לגודל ההפקה, האודישנים עשויים להתקיים באופן אישי או מרחוק באמצעות וידאו או שיחת טלפון. לאחר שהאודישנים הראשוניים הללו יתקיימו, מפיקים עשויים לקרוא לשחקנים מסוימים בחזרה הפעלות התקשרות חוזרת שבו הם יכולים לקרוא שורות עם חברי צוות אחרים וללמוד יותר על הבחירות שלהם עבור כל תפקיד.
בנקודת זמן זו, חשוב גם לשקול את כל ההתחייבויות המשפטיות הרלוונטיות הקשורות לשכירת מבצעים מקצועיים כגון:
- רישום כל החוזים הדרושים
- אישור אישורי עבודה לפי הצורך (להפקות המצולמות מחוץ לארץ)
על ידי הבטחת כל הצעדים הנדרשים בתהליך זה ננקטו לפני הצילום, ניתן להקל על כל בעיה פוטנציאלית שעלולה לעכב או לשבש פרויקט בהמשך הדרך כאשר יש צורך לקבל החלטות במהירות במהלך תהליכי הצילום או העריכה.
בחירת הצוות
צוות ההפקה כולו מורכב ממספר תפקידי מפתח, כולל מפיקים ובמאים, וכן חברי תמיכה רבים, כגון שחקנים ואנשי צוות. כבמאי קולנוע, באחריותך לפקח על כל תהליך הפקת הסרט ולהבטיח שהכל יתנהל בצורה חלקה.
כדי לעשות זאת, תחילה עליך לבחור צוות וצוות לפרויקט שלך. בעת בחירת צוות לפרויקט הסרט שלך, עליך לשקול מגוון תכונות כולל:
- ניסיון בתעשיית הקולנוע;
- מיומנויות רצויות והתאמה לתפקיד;
- זמינות;
- יכולת עבודת צוות;
- כימיה עם חברי צוות אחרים;
- יצירתיות, ו
- והכי חשוב, תקציבים.
עם כל כך הרבה משתנים שיש לקחת בחשבון בעת בחירת צוות הייצור שלך, חשוב שתפתח תהליך בחירה יעיל המאפשר לך לקבל החלטה מושכלת.
לאחר שבחרתם את צוות השחקנים והצוות שלכם לפרויקט, חיוני שהתקשורת תישמר לאורך הפרה-הפקה, ימי הצילום והפוסט-פרודקשן. כמנהל הפרויקט עליך לוודא שכולם מבינים את המשימה שלו - להבטיח שכולם יישארו בלוח הזמנים תוך מתן כיוון יצירתי בעת הצורך. זה יכול גם להיות מועיל לעודד דיאלוג פתוח בין חברי הצוות על מנת להקל על פתרון בעיות בזמן.
הפקה
תפקיד של במאי קולנוע זה לקחת תסריט, להחיות אותו ולהדריך שחקנים וצוות במהלך ההפקה. הבמאים אחראים על הבחירות האמנותיות של ההפקה, החל מליהוק דרך סיפור ועד עריכה ועוד. הם מנהלים את ההפקה על ידי פרשנות של תסריט, יצירת צילומים ועריכות ופיקוח על הצוות הטכני והשחקנים. בנוסף, עליהם להבטיח שהסרט עומד בתקציב ובציר הזמן של צוות ההפקה והאולפן.
בואו נחקור את תפקידים שונים של במאי קולנוע במהלך הייצור:
בימוי השחקנים
אל האני מנהל הוא זה שקובע את החזון לסרט, והאחריות העיקרית שלהם היא להנחות את השחקנים בגילום הדמויות שהם מגלמים. הבמאי בדרך כלל יגיד להם מה הם צריכים להרגיש, לומר ולעשות - זה מאפשר לשחקנים לפרש את הכיוון הזה ולפתח הופעה שלמה יותר. מנהל לוקח על עצמו תפקידים רבים: מנטור, מאמן ופותר בעיות. הם חייבים תמיד להישאר פתוחים לעבודה עם שחקנים ולוודא שהם מציעים חיזוקים חיוביים תוך שהם מתמקדים בהשגת הופעות באיכות גבוהה מכל חברי הקאסט שלהם.
הבמאים גם מכוונים לאורך כל תהליך ההפקה, החל משיחות ליהוק ראשוניות ועד לחזרות ועד הגדרות מצלמה ועיצוב תאורה. זה מבטיח שכל האלמנטים יעבדו יחד בהרמוניה כדי להוציא הופעות יפות באמת מחברי צוות השחקנים. בנוסף, הבמאים יתאימו חסימה של סצנות על סמך האופן שבו דמויות מתקשרות עם דמויות או מיקומים אחרים במהלך סצנה נתונה לקבלת אפקט מירבי. לכל פרט יש תפקיד חשוב במידת התפקוד של כל סצנה, אז זה תלוי בבמאים לזהות מה עובד הכי טוב מנקודת מבט הוליסטית.
הגדרת ה- Shots
לאחר שנעשו התוכניות הראשוניות לסרט, במאי יתחיל להגדיר צילומים. צילום הוא תצוגה פרטנית המוקלטת כחלק מרצף. הבמאי יחליט על הגודל, הזווית והתנועה של כל צילום יחד עם אופן המסגרת שלו ומה אמור להופיע בו. הם גם יגידו לצלם או למפעיל המצלמה היכן לשים את המצלמה שלהם עבור כל צילום.
הבמאי יעשה כוריאוגרפיה של כל סצנה כך שיהיו מעברים חלקים בין צילומים. הם לא יתמקדו רק בפעולה המיידית אלא יחשבו כיצד כל ירייה מתקשרת עם הסביבה שלה. הרכב מיומן זה ממקסם את ה אפקט דרמטי נוצר על ידי זוויות ותנועות שונות לאורך הסצנה.
הבמאי יתכונן רבות לפני תחילת הצילומים ולאחר מכן יצפה מקרוב בהתקדמותם כדי לוודא שכל טייק מבוצע בדיוק כמתוכנן. כל תנועה, צליל, הפסקה ושינוי כיוון צריכים להיות מתואמים בקפידה כדי ליצור תחושה או אווירה מסוימת אצל הצופים בעת הצפייה בבית מאוחר יותר. התוצאה הסופית הרצויה היא א מלאכת מחשבת שמספר סיפור בלתי נשכח!
עבודה עם הצוות
כאשר מנהל עובד עם הצוות, חשוב להם לדעת מה כולל כל תפקיד וכיצד לתקשר בצורה יעילה עם כל מחלקה. על הבמאי להתחיל בהבנה כיצד צוות ההפקה עובד יחד ואיזה אחריות יש לכל אדם. כדוגמה, מחלקות המפתח בסט סרט כוללות:
- עיצוב הפקה - אחראי על יצירת העולם החזותי של הסרט ותיאום בימוי אמנותי, תפאורות, לוקיישנים והלבשה על הסט
- צילום – אחראי על תכנון זוויות מצלמה, תנועות, בחירת עדשות, עיצוב תאורה
- עריכה – אחראי על הרכבת השוטים לקטעים המעבירים את הסיפור והנושאים של הסרט
- עיצוב מוזיקה וסאונד - אחראי על מציאת או יצירת קטעים מוזיקליים מתאימים שילוו סצנות מסוימות וכן עיצוב אפקטים קוליים
- תלבושות ואיפור – אחראית על עיצוב מראות מלתחה ואיפור המתיישרים עם מטרת הדמות בכל סצנה נתונה.
הבמאי צריך גם להיות מודע לכל התפקידים האישיים הללו כמו גם לחשיבותם הקולקטיבית לשילוב כל החלקים לכדי שלם מלוכד. לבסוף, חיוני שהבמאים ייצרו סביבה על הסט שמטפחת שיתוף פעולה בין דיסציפלינות - כאשר לשחקנים יש תמיכה מכל המחלקות הם מסוגלים יותר להפיח חיים בדמויות שלהם.
לאחר ייצור
פוסט פרודקשן הוא השלב האחרון בתפקידו של במאי קולנוע. זה כרוך בהרכבת האלמנטים האודיו והוויזואליים השונים המשמשים בסרט על מנת ליצור את התוצר הסופי. זה כולל עריכת הצילומים, הוספת אפקטים מיוחדים, הלחנת מוזיקה ואפקטים קוליים, ובסופו של דבר יצירת הגזרה הסופית. כבמאי קולנוע, חשוב להבין את כל ההיבטים של פוסט-פרודקשן כדי ליצור סרט מוצלח ומעוצב היטב.
עריכת הסרט
לאחר שהצילומים מסתיימים ועוטפים את צוות השחקנים והצוות, מובא עורך סרטים שירכיב את הצילומים לפי הסדר שהם נועדו להיות, לפי הנחיות הבמאי. זה כאשר הם מתחילים להרכיב את הסרט במובן מאוד מילולי, על ידי חיבור פיזי של כל צילום שצולם במקום או בתפאורה כך שהוא מתקדם בסדר הגיוני. הם משתמשים בתוכנת עריכה מיוחדת ב-an מערכת עריכה לקצץ, לחבר ולסדר את המעברים/חתכים הללו כרצונך.
העורך בדרך כלל עובד בצמוד לבמאי בשלב זה של תהליך הייצור. בהתאם לסידור שלהם, עורך עשוי להיות מוזמן להציע דעות יצירתיות על איך לשפר סצנה או לעזור להתמודד עם בעיות הנובעות משגיאות המשכיות בצילום. אם אחת העריכות שלהם לא מסתדרת כפי שציפו אז יש להם הרבה מרחב פעולה לחזור לערימת העריכה שלהם ולנסות דברים אחרים עד שמשהו יספק את שניהם.
לאחר סיום העריכה, עורכים לדקלם את ציר הזמן של הקיצוצים לתוך קובץ מאסטר יחיד אשר לאחר מכן מועבר לעבודה שלאחר הייצור כמו דירוג צבעים, ערבוב/עריכת סאונד וכו' לפני המסירה הסופית.
הוספת אפקטים מיוחדים
יצירת אפקטים מיוחדים לפרויקט סרט היא אחת מטכניקות הפוסט-פרודקשן החשובות ביותר המשמשות בתהליך יצירת הסרט. אפקטים מיוחדים (ידוע גם בשם SFX) הם אלמנטים שנוצרו באופן מלאכותי שנוספו לצילומי לייב אקשן שנועדו ליצור אשליה משכנעת של מציאות. טכניקות SFX נפוצות כוללות הנפשה, גרפיקה ממוחשבת, 3D דוגמנות ו Compositing.
ניתן להשתמש באנימציה למגוון רחב של אפקטים חזותיים, כגון יצירת יצורים ריאליסטיים או אנימציות מופשטות המבוססות על משוואות מתמטיות. ניתן לצייר אנימציות ביד או ליצור באופן דיגיטלי באמצעות תוכנות כגון אוטודסק מאיה ו Adobe After Effects. בנוסף, טכנולוגיית לכידת תנועה מאפשרת לאנימטורים להקליט את התנועה של שחקנים אמיתיים שיכולים לשמש כחומר עזר לדמויות בעלות מראה טבעי יותר בסצנה.
גרפיקה ממוחשבת (CG) משמשים לעתים קרובות ליצירת סביבות פוטוריאליסטיות בסביבת סרט אנימציה או משחק. אנימטורים של CG משתמשים בתוכנות כגון אוטודסק מאיה ו Vue Infinite ליצור סביבות וירטואליות שנראות כמעט כמו מיקומים אמיתיים. סביבות CG אלו משולבות לאחר מכן עם צילומי אקשן חיים מצילום סרט על מנת ליצור חוויה חלקה בעת צפייה במוצר המוגמר.
קומפוזיציה היא תהליך של שילוב תמונות רקע עם אלמנטים קדמיים שצולמו בזמנים שונים או עם מצלמות שונות. טכניקה זו משמשת לעתים קרובות בעת הכנסת אפקטים מיוחדים דיגיטליים לצילומי אקשן חיים, או בעת הוספת אלמנטים של CG לסצנות הכוללות שחקנים ומקומות אמיתיים. תוכניות קומפוזיציה פופולריות כוללות Adobe After Effects ו Nukex Studio by פתרונות יציקה בע"מ, שניהם נותנים לאנימטורים את הכלים הדרושים להם כדי לתפעל שכבות מרובות של תמונות ולהשיג תוצאות מדהימות!
סיום הפסקול
לאחר סיום הצילומים והצילומים נערכו והוכנו לתוצר הסופי, השלב הבא הוא הוספת מוזיקה ואפקטים קוליים. תהליך זה מתחיל עם במאי הסרט שעובד ישירות עם מלחין שנשכר על ידי צוות ההפקה שלו כדי ליצור ציון לסרט. ניתן להשתמש בפסקולים ורמזים שנלחנו כדי ליצור מצב רוח שממנו יכולים להתפתח שיחות, קטעי פעולה, סצנות מרדף אינטנסיביות או רגעים קומיים. הבמאי יעבוד בשיתוף פעולה הדוק הן עם המלחין והן עם העורך המוזיקלי שלהם (ולעתים קרובות מאוד במקביל) כדי לבחור אילו רצועות ישמשו בסופו של דבר בסרט. עורכי מוזיקה אחראים לקצץ קטעי אודיו כך שיתאימו במדויק מבלי להיות פולשניים, יצירת מעברים בין רצועות ואיזון של שכבות סאונד מרובות - כל זאת תוך שמירה על דגש על מה שקורה בו. מסך.
כאשר הפרטיטורה המקורית אינה זמינה או נחוצה (כפי שמקובל בסרטים דוקומנטריים), הבמאים עשויים גם לבחור מוזיקה ברישיון כדי לשפר סצנות מסוימות או לחזק מוטיבים מסוימים. זה יכול להיבחר אסטרטגית מתוך יצירות מוזיקליות קיימות כמו למשל שירי פופ ישנים, בלדות רוק או קטעים קלאסיים שמתאימים באופן טבעי לעקביות של כל סצנה מבלי להכריע אותם. במקרה זה, במאי עשוי לעבוד בשיתוף פעולה הדוק עם בעלי זכויות או ארגוני רישוי כדי להבטיח אישור חוקי לשימוש בסרטים שלהם - קנסות בגין הפרת זכויות יוצרים יכולים להיות יקרים!
מלחינים ו/או עורכים מוזיקליים עשויים גם להוסיף foley (ידוע גם בשם 'אפקטים קוליים') לפי הצורך לאורך רצפים שונים בתוך סרטים - מצעדים על משטחי חצץ לאחר רצף מרדף חשוך או זיקוקים במהלך חגיגות פטריוטיות; הפרדות האודיו המכווננות הללו עוזרות לתת חיים וריאליזם לתרחישים שחייבים להופיע אמיתיים על מסכי סרטים מרחבי העולם!
סיכום
לסיכום, בימוי סרט היא צורת אמנות שהתפתחה עם הזמן ונחשבת כיום לאחד ההיבטים החשובים ביותר של יצירת סרטים. במאי קולנוע אחראי להיות בעל חזון לגבי מה שהסרט צריך להיות ולהעביר את החזון הזה לשחקנים ולמחלקות אחרות המעורבות בהפקתו. במאי סרטים לוקחים אחריות על שילוב כל החלקים לתוצר סופי שיכול לספר סיפור ולהעביר מסר.
הם גם מקבלים החלטות לגבי זוויות מצלמה, תאורה, עיצוב סאונד, עריכה, ועוד. ככזה, נדרשים מיומנות ויצירתיות כדי להצליח כבמאי קולנוע.
היי, אני קים, אמא וחובבת סטופ-מושן עם רקע ביצירת מדיה ופיתוח אתרים. יש לי תשוקה ענקית לציור ואנימציה, ועכשיו אני צולל עם הראש לעולם הסטופ-מושן. עם הבלוג שלי, אני חולק אתכם את הלמידה שלי.
