כיצד להשתמש באודיו בווידאו ולקבל את הרמות הנכונות להפקה
In וידאו הפקות, הדגש מושם לעתים קרובות על התמונה. המצלמה צריכה להיות במקום הנכון, למנורות יש מקום פנוי, הכל מוגדר וממוקם לתמונה מושלמת.
הסאונד/אודיו מגיעים לרוב במקום השני. התנאי "אורקולי"לא מתחיל ב"אודיו" לחינם, סאונד טוב מוסיף המון להפקה וסאונד גרוע יכול לשבור סרט טוב.
עם כמה טיפים מעשיים תוכלו לשפר באופן קולי את הסאונד של ההפקות שלכם.
ענפים מעטים של תעשיית הקולנוע הם סובייקטיביים כמו סאונד. שאל עשרה מומחי אודיו על סאונד ותקבל עשר תשובות שונות.
לכן אנחנו לא הולכים להגיד לך בדיוק מה לעשות, אנחנו רק הולכים להראות לך איך להקליט ולערוך הקלטות קול בצורה יעילה יותר.
וזה כבר מתחיל במהלך ההקלטה, "אנחנו נתקן את זה בפוסט" זה לא בעיה כאן...
בפוסט זה נסקור:
הקלטת אודיו על הסט
אתם בטח מבינים שהמיקרופון המובנה של מצלמה אינו מספיק.
בנוסף איכות צליל, אתה מסתכן בהקלטת צלילים מהמצלמה, ועם שונות במרחק מהנושא, גם רמת הקול תהיה שונה.
הקלט את הסאונד עם המצלמה אם אתה יכול, זה מקל על הסנכרון מאוחר יותר ויש לך רצועת גיבוי אם הכל משתבש.
אז הקלט את הצליל בנפרד, רצוי עם מיקרופון כיווני ומיקרופון קליפ אם הדיבור חשוב. כמו כן תמיד רשום את האווירה בחדר, לפחות 30 שניות, אבל רצוי הרבה יותר.
תחילת העבודה עם סטופ מושן תכנון משלך
הירשם לניוזלטר שלנו וקבל את ההורדה החינמית שלך עם שלושה לוחות תכנון. התחל להחיות את הסיפורים שלך!
אנו נשתמש בכתובת הדוא"ל שלך רק לניוזלטר שלנו ונכבד אותך פְּרָטִיוּת
נסה לכבות כמה שיותר מאווררים ומשבשים אחרים.
התקנה ב-NLE
בדיוק כמו להפיץ את הסרטון שלך על פני רצועות וידאו, אתה גם מחלק אודיו לרצועות שונות. תייגו אותם ותמיד שמרו על פריסה וסדר עקביים עם כל פרויקט.
עבור כל הקלטה חיה המקושרת למקור הווידאו, קח רצועה אחת, רצועה אחת לדיבור לאדם, רצועה אחת עבור מוסיקה כדי שתוכלו גם לחפוף, אחד אפקטים קוליים מסלול ומסלול אחד עבור צליל סביבתי.
מכיוון ששמע בדרך כלל מוקלט במונו, אתה יכול גם לשכפל רצועות כדי ליצור מיקס סטריאו מאוחר יותר. אבל בעצם לארגון יש עדיפות.
כך תוכלו למצוא בקלות את האודיו המתאים ולהתאים ולהתאים שכבה שלמה במידת הצורך.
זה יכול להיות חזק יותר!
צליל דיגיטלי נכון או לא נכון, אין טעמים אחרים. לעולם אל תעלה על 0 דציבלים, -6 הוא בדרך כלל ברירת המחדל, או נמוך יותר בסביבות -12. קחו בחשבון שיאי שמע, למשל פיצוץ, שגם הוא לא צריך להיות חזק יותר מ-0 דציבלים.
אתה יכול להתאים רך מדי מאוחר יותר, קשה מדי זה תמיד לא בסדר. שימו לב גם שלא לכל רמקול או אוזניות יש את אותם טווח ופרופורציות.
אם תעשה סרטון יוטיוב, יש סיכוי טוב שהוא יופעל במכשיר נייד, ולרמקולים האלה יש טווח שונה מאוד מסט קולנוע ביתי.
מוזיקת פופ מעורבבת לעתים קרובות עבור מכשירים שונים.
אם אפשר, שמור את הרצועות הבודדות כקובצי קול לאחר העריכה הסופית.
נניח שהשתמשת במוזיקה מסחרית שאין לך זכויות עליה להפצה באינטרנט, אז תהיה לך בעיה אלא אם תוכל למחוק את הרצועה הזו מאוחר יותר.
או שהמפיק מחליט להחליף לגמרי את קולו של השחקן. לדוגמא נחמדה, ראה "Brandende Love" עם פיטר יאן רנס. הקול שייך לקיז פרינס!
עבור פרסומות ומוזיקת רדיו, הסאונד מנורמל לעתים קרובות, ואז כל הפסגות מובאות יחד, כך שהווליום שווה לאורך כל ההפקה.
לכן פרסומות נראות כך לרוב, ובגלל זה מוזיקת פופ נשמעת פחות מורכבת מבעבר.
תקן רמות שמע עבור וידאו
| מיקס סופי / מיקס כולל | -3 dB עד -6 dB |
| רמקול אודיו / קריינות | -6 dB עד -12 dB |
| קול אפקטים | -12 dB עד -18 dB |
| כלי נגינה | -18 dB |
סיכום
סאונד טוב יכול לקחת הפקה לשלב הבא. ודאו שיש לכם הקלטה טובה על הסט כדי שתוכלו להרכיב מיקס נחמד לאחר מכן. עבוד עם מסלולים מסודרים כדי שתוכל למצוא הכל ולשלוט בו.
ושומר את האפשרות ליצור מיקס חדש לאחר מכן. ותחליף את קולו של השחקן הראשי בקיז פרינס, נראה שגם זה עוזר!
היי, אני קים, אמא וחובבת סטופ-מושן עם רקע ביצירת מדיה ופיתוח אתרים. יש לי תשוקה ענקית לציור ואנימציה, ועכשיו אני צולל עם הראש לעולם הסטופ-מושן. עם הבלוג שלי, אני חולק אתכם את הלמידה שלי.
