כיצד להשתמש ב-storyboarding להנפשת סטופ מושן
הרשו לי להתחיל ואומר: לא תמיד צריך א לוח תכנון. והפורמט של לוח התכנון בהחלט לא תמיד חקוק באבן. אבל כשאתה עושה אנימציית סטופ מושן, או כל סוג של הפקת מדיה, זה תמיד רעיון טוב להיכנס עם תוכנית. והתוכנית הזו היא יצירת לוח תכנון.
לוח תכנון הוא ייצוג חזותי של הסיפור לפני הנפשה. אנימטורים משתמשים בלוחות תכנון כדי לתכנן את האנימציה כולה. לוח תכנון מכיל ויזואליה והערות המייצגות פריימים או צילומים של סרט.
רוצה לקחת את כישורי הסיפור שלך לשלב הבא? או שאתה מחפש דרכים להאיץ את תהליך הייצור של אנימציות הסטופ מושן שלך?
במדריך זה אסביר מה זה, איך ליצור אחד, איך להשתמש בו בייצור.
בפוסט זה נסקור:
מהו לוח תכנון?
סטוריבורד באנימציה הוא כמו מפת דרכים ויזואלית לפרויקט האנימציה שלך. זוהי סדרה של מערכונים שממפים את אירועי המפתח של הנרטיב, מתחילתו ועד סופו. תחשוב על זה כעל גשר חזותי בין התסריט או הקונספט שלך לבין האנימציה המוגמרת.
זה כמו תוכנית לכל הפרויקט. מה זה בעצם לוח תכנון, הוא גיליון נייר עם לוחות ותמונות ממוזערות. הם מייצגים מסגרת או צילום של הסרט שלך, ובדרך כלל יש קצת מקום לרשום כמה הערות כמו, סוגי צילומים או זוויות מצלמה.
המטרה של לוח תכנון היא להעביר מסר או סיפור בצורה קלה לקריאה עבור הלקוחות שלך או חברים אחרים בצוות הפקה.
זו גם דרך מצוינת לארגן את הרעיונות שלך ולתכנן את תהליך האנימציה. אז אם אתה אנימטור או רק מתחיל, ללמוד כיצד ליצור לוח תכנון הוא חלק חיוני בתהליך היצירתי. זה יעזור לך להישאר מאורגן ולהביא את הרעיונות שלך לחיים.
מדוע תכנון סטוריבורד חשוב?
כאשר עובדים בצוות, תכנון סטוריבורד הוא דרך מצוינת להעביר את החזון שלך לאחרים. זה עוזר להבטיח שכל מי שמעורב בתהליך הייצור נמצא באותו עמוד ושהאנימציה שלך נראית בדיוק כמו שדמיינת אותה.
אם אתה מבצע פרויקט בעצמך, זו דרך מצוינת לדמיין את הסיפור ולהגדיר את הפרויקט לפני כל עבודת הפקה. זה עשוי לחסוך קצת זמן בטווח הארוך. זוהי גם דרך מצוינת לשמור את ההערות שלך במהלך הייצור במקום אחד.
תחילת העבודה עם סטופ מושן תכנון משלך
הירשם לניוזלטר שלנו וקבל את ההורדה החינמית שלך עם שלושה לוחות תכנון. התחל להחיות את הסיפורים שלך!
אנו נשתמש בכתובת הדוא"ל שלך רק לניוזלטר שלנו ונכבד אותך פְּרָטִיוּת
אתה יכול ליצור אנימציה של התמונות או הציורים ולראות איך זרימת הסיפור ואם יש צורך בהתאמות.
הוא מדמיין את הסיפור ומהווה כלי מועיל להנחות את הנרטיב עבור הצופים כך שהם יבינו היטב מה קורה ומדוע. אז לא משנה באיזה סוג של פרויקט אתה מתחיל, יהיה זה חכם להשקיע זמן ביצירת לוח תכנון.
מהו התהליך של יצירת לוח סיפור בהנפשת סטופ מושן?
יצירת לוח תכנון באנימציית סטופ מושן היא תהליך מהנה ויצירתי. זה מתחיל בהמצאת קונספט והחלטה איזה סוג של סיפור אתה רוצה לספר, בהנחה שכבר לא היה לך כזה.
לאחר שתקבלו את הרעיון שלכם, תצטרכו להבין את רצף האירועים ואיזה ויזואליה תצטרכו כדי להחיות אותו. תצטרך לשרטט סדרה של סקיצות הממחישות כל סצנה, ולאחר מכן להבין את התזמון והקצב של האנימציה.
לבסוף, תצטרך לתכנן זוויות המצלמה ותנועות בהן תשתמש כדי ללכוד את הפעולה. זה הרבה עבודה, אבל זה שווה את זה כשאתה רואה את הסיפור שלך מתעורר לחיים!
איך יוצרים על סטופ-מושן אנימציה על סטופ?
לניסיון הראשון שלך ליצור לוח תכנון, זה יספיק לצייר סקיצה ולכתוב את שורות הקול מתחת לכל סקיצה. אתה גם רוצה לחשוב על פרטים חשובים אחרים. לוח התכנון המושלם צריך לכלול את הפריטים הבאים.
- יחס גובה-רוחב הוא היחס בין הרוחב לגובה התמונות. עבור רוב הסרטונים המקוונים אתה יכול להשתמש ב-16:9
- התמונה הממוזערת היא קופסה מלבנית שמתארת את המתרחש בנקודה אחת בסיפור שלך.
- זוויות מצלמה: תאר את סוג הצילום המשמש לרצף או סצנה ספציפיים
- סוגי צילום: תאר את סוג הצילום המשמש לרצף או סצנה ספציפיים
- תנועות וזוויות מצלמה - לדוגמה, ייתכן שתבחין מתי מצלמה תתקרב או תתרחק מאובייקטים בפריים.
- מעברים - הם הדרכים שבהן מסגרת אחת תשתנה לשנייה.
ההבדל בין לייב אקשן לאנימציה
אז לפני שנתחיל עלינו לדבר על טרמינולוגיה. ונתחיל בהצהרה על ההבדל בין לוחות תכנון חיים ללוחות תכנון של אנימציה.
ישנם הבדלים בין סטוריבורד חי לבין סטוריבורד אנימציה, אחד מהם הוא מספר הציורים הנדרשים לסצנה. עבור אקשן חי, רק נקודות ההתחלה והסיום של פעולה מצוירות, ומתווספות צילומים של סצנות נחוצות אחרות. מצד שני, בלוחות סיפור של אנימציה, הדמויות נוצרות באמצעות אנימציה, וצריך לצייר פריימים מפתח, במיוחד עבור אנימציה מצוירת ביד. הפריימים שביניהם מתווספים עם התקדמות האנימציה כדי להפוך את הפעולה לחלקה יותר.
יתר על כן, האופן שבו ממוספרים סצנות וצילומים משתנה בין סטוריבורד חי לבין סטוריבורד אנימציה. איפה בלייב אקשן יש לך צילום שמתייחס לזווית המצלמה והסצנה מתייחסת למיקום או משך הזמן. באנימציה יש לך רצף אחד שמורכב מסצנות. אז באנימציה אתה משתמש במילה סצנה עבור זווית המצלמה או סוג צילום, ורצף מתייחס למשך הזמן.
לסטופ מושן יש את אותה גישה בסטוריבורד כמו באנימציה. עם שניהם יש התמקדות בפיתוח תנוחות המפתח של הדמויות שלך בלוח התכנון שלך.
דבר שבו השניים נבדלים זה העובדה שעם סטופ מושן אתה מתמודד עם תנועות מצלמה ממשיות בסביבה תלת מימדית, בניגוד לאנימציה דו מימדית שבה אתה יכול להציג את הדמויות רק מצד אחד בכל פעם
זוויות מצלמה וצילומים
בשלב הבא מופיעות זוויות המצלמה וסוגי הצילום השונים הזמינים עבורך כ- storyboarder.
מכיוון שכל לוח שאתה מצייר מתאר בעצם זווית מצלמה או סוג צילום.
זוויות המצלמה מתוארות בגובה העיניים, זווית גבוהה, זווית נמוכה.
וצילום מצלמה מתייחס לגודל תצוגת המצלמה.
ישנם שישה סוגי זריקות נפוצים: הזריקות המבססות, הזריקות הרחבות, הזריקות הארוכות, המדיום, הקלוז אפ וקרוב האקסטרים.
בואו נסתכל על כל ששתם.
יריית ההקמה:
כמו שהשם אומר זה מבסס את הסצנה. בדרך כלל מדובר בזווית רחבה מאוד שבה הקהל יכול לראות היכן מתרחשת הסצנה. אתה יכול להשתמש בסוג זה של צילום בתחילת הסרט שלך
הזריקה לרחבה
זריקת הרחבה אינה גדולה ורחבה כמו הזריקה המכוננת, אך עדיין נחשבת לרחבה מאוד. סוג זה של צילום גם נותן לצופה רושם מהמיקום בו מתרחשת הסצנה. אתה יכול להשתמש בצילום הזה אחרי שהייתה לך סדרה של צילומי תקריב, כדי לחזור לסיפור.
הזריקה הארוכה:
ניתן להשתמש ב-long shot כדי להציג את הדמות המלאה מכף רגל ועד ראש. זה שימושי במיוחד כאשר אתה רוצה ללכוד את התנועה של הדמות ואת החלל או האזור שבו הדמות נמצאת.
הזריקה הבינונית:
הצילום הבינוני מראה את הדמות כבר קצת יותר קרוב, מהמותניים ומעלה. אתה יכול להשתמש בתמונה זו אם אתה רוצה להעביר גם את הרגש וגם את התנועות של הידיים או פלג הגוף העליון.
הקלוז אפ
הקלוז אפ הוא כנראה אחד הצילומים החשובים ביותר בכל הסרט, כי זה הצילום שבו אתה יכול להשתמש שבאמת יתמקד בדמות וברגשות.
הקלוז אפ הקיצוני
אחרי הקלוז אפ, יש לך את הקיצוני קלוז אפ, שבאמת מתמקד באזור אחד בפנים, למשל העיניים. בדרך כלל משתמשים בו כדי להגביר את המתח והדרמה של כל סצנה.
יצירת התמונות הממוזערות
אתה לא בהכרח צריך שום ציוד מפואר. כל מה שאתה צריך זה עיפרון ונייר ותוכל להתחיל לשרטט את הרעיונות שלך. אתה יכול גם להשתמש בתוכנה כמו Adobe Photoshop או Storyboarder כדי ליצור לוח תכנון דיגיטלי.
עם זאת, זה עוזר אם יש לך כמה כישורי ציור, לפחות בסיסיים.
עכשיו אני לא אכנס לפרטים מלאים כי זה לא קורס ציור. אבל אני חושב שזה יועיל ללוחות התכנון שלך אם תוכל לצייר הבעות פנים, תנוחות אקטיביות ולהיות מסוגל לצייר בפרספקטיבה.
וזכרו, הפורמט של לוח התכנון אינו חקוק באבן. אז אם אתה לא מרגיש בנוח לצייר יש עדיין שיטות אחרות בחוץ. אתה יכול ליצור לוח תכנון דיגיטלי או אפילו פשוט להשתמש בתמונות של הדמויות או החפצים.
אבל אלה רק ההיבטים הטכניים. אתה יכול גם להסתכל על המושגים האמנותיים יותר כמו השפה החזותית בציורים שלך.
מהי השפה החזותית בהנפשה של Storyboard?
שפה חזותית באנימציה של לוח תכנון היא כולה העברת סיפור או רעיון באמצעות דימויים. מדובר בשימוש בפרספקטיבה, בצבע ובצורה כדי להנחות את הקהל להרגיש ולראות דברים מסוימים. מדובר על שימוש בקווים כדי להגדיר דמויות ותנועה, צורות לייצוג דברים שונים וליצירת רגש ותנועה, מרחב להצגת עומק וגודל, טון ליצירת ניגודיות והדגשת אלמנטים מסוימים, וצבע ליצירת מצבי רוח ושעות היום. מדובר ביצירת סיפור ויזואלי ירתקה וישתף את הקהל. בקיצור, מדובר על שימוש בוויזואליות כדי לספר סיפור!
שוב, שפה חזותית היא נושא שלם בפני עצמו. אבל אני כן רוצה להצביע כאן על כמה דברים חשובים.
עקרון ההרכב: כלל השלישים
כלל השלישים הוא "כלל אצבע" להכנת תמונות חזותיות וניתן ליישם אותו על ציור לוחות הסיפור שלך. ההנחיה קובעת שיש לדמיין את התמונה כמחולקת לתשעה חלקים שווים על ידי שני קווים אופקיים שווים מרווחים ושניים מרווחים שווים. קווים אנכיים, וכי התמונה שלך מושכת יותר מבחינה ויזואלית כאשר אתה מציב את הנושא שלך על אחד מהקווים הללו.
כמובן שזו יכולה להיות גם בחירה אמנותית למרכז את הנושא שלך. ישנן דוגמאות רבות בסרטים שבהם הסגנון הוויזואלי נוטה יותר למרכז את הנושא המרכזי.
אז חשבו מה דרוש לזרימה טובה בנרטיב וכיצד קומפוזיציה של התמונה יכולה לתרום.
כלל 180 מעלות
אז מה זה כלל 180 מעלות ואיך הוא עובד?
"כלל 180 המעלות קובע ששתי דמויות (או יותר) בסצנה צריכות תמיד להיות עם אותו מערכת יחסים שמאל/ימני אחד עם השני."
הכלל אומר שאתה משרטט קו דמיוני בין שתי הדמויות האלה ומנסה לשמור את המצלמה/ות שלך באותו צד של קו 180 מעלות זה.
נניח למשל שיש לך צילום מאסטר של שני אנשים מדברים. אם המצלמה עוברת בין הדמויות והמצלמה נמצאת באותו צד, היא אמורה להיראות כך.
אם המצלמה שלכם תחצה את הקו הזה, ההבנה של הקהל שלכם לגבי היכן נמצאות הדמויות והכיוון שמאלה/ימינה שלהן תישלל, כפי שתוכלו לראות בתמונה למטה.
איך לצייר את מהלכי המצלמה וזוויות
פאן / הטיה מתייחס לתנועה האופקית או האנכית של מצלמה. זה מאפשר לך לעקוב אחר נושא או לעקוב אחר תנועה בתוך הפריים. כדי לתכנן צילום פנורמי, אתה יכול ליצור לוח תכנון עם פריימים כדי להציג את עמדות ההתחלה והסיום של המצלמה, ולהשתמש בחצים כדי לציין את כיוון התנועה שלה.
זריקת מעקב היא טכניקה לעקוב אחר נושאים הכוללת הזזת המצלמה כולה ממקום אחד לאחר. זה משמש לעתים קרובות כדי לעקוב אחר נושא נע וניתן לעשות זאת באמצעות מסלולים, בובה או כף יד.
מתקרב מכוון את עדשת המצלמה כדי לקרב את הנושא או להתרחק. זו לא תנועה של המצלמה עצמה. ביצוע זום פנימה ממסגר את הנושא קרוב יותר, בעוד שהקטנת התצוגה תופסת יותר מהסצנה.
כיצד להפיק את המרב מהערות התכנון שלך להפקה (פוסט).
בכל פעם שאתה מצלם זה תמיד רעיון טוב לרשום הערות או הערות שיש לך. כך תוכל לתכנן מראש איזה רקע או אביזרים אתה צריך במהלך הצילום. זו גם דרך מצוינת לתכנן מראש את העריכה. למשל מתי לעשות תמונות רפרנס להסרה לאחר הייצור.
במהלך הצילום ניתן לרשום הגדרות מצלמה, הגדרות תאורה וזוויות מצלמה כדי לקלוט בקלות את הצילום ליום המחרת.
לבסוף ניתן להשתמש בלוחות התכנון גם כדי לרשום כמה זמן הוא סצנה או רצף מסוימים. זה שימושי במיוחד כאשר אתה משתמש באפקטים קוליים, מוזיקה או קולות.
לאחר סיום התכנון
לאחר סיום לוחות התכנון שלך, תוכל ליצור אנימציה. זוהי גרסה ראשונית של הסצנה, תוך שימוש בפריים בודדים של לוח התכנון. האנימטיק עוזר לך לקבוע את התנועה והתזמון של כל ירייה. כך אתה באמת יכול לקבל מושג טוב אם הרצף מתברר כמו שהתכוונת.
הבדלים
לוח סיפור בסטופ מושן לעומת אנימציה
סטופ מושן ואנימציה הם שני סוגים שונים מאוד של סיפור. סטופ מושן היא טכניקה שבה אובייקטים עוברים מניפולציה פיזית ומצולמים פריים אחר פריים כדי ליצור אשליה של תנועה. אנימציה, לעומת זאת, היא תהליך דיגיטלי שבו רישומים בודדים, דגמים או אובייקטים מצולמים פריים אחר פריים כדי ליצור אשליה של תנועה.
כשזה מגיע לסטוריבורד, סטופ מושן דורש הרבה יותר תכנון והכנה מאשר אנימציה. עבור סטופ מושן, עליך ליצור לוח תכנון פיזי עם ציורים מפורטים והערות על האופן שבו אתה מתכנן להזיז כל אובייקט. עם אנימציה, אתה יכול ליצור לוח תכנון דיגיטלי עם סקיצות גסות והערות על האופן שבו אתה מתכנן להנפיש כל דמות או אובייקט. סטופ מושן גוזל הרבה יותר זמן ומאמץ רב, אבל זה יכול ליצור מראה ייחודי ויפה שלא ניתן לשכפל עם אנימציה. אנימציה, לעומת זאת, מהירה הרבה יותר וניתן להשתמש בה כדי ליצור סיפורים מורכבים יותר עם מגוון רחב יותר של דמויות והגדרות.
לוח סיפור בסטופ מושן לעומת מיפוי סיפור
סטופ motion storyboarding ומיפוי סיפור הן שתי גישות שונות ליצירת ייצוג חזותי של סיפור. Stop motion storyboarding הוא תהליך של יצירת סדרה של תמונות סטילס המתארות את הפעולה של סיפור. מיפוי סיפור, לעומת זאת, הוא תהליך של יצירת ייצוג ויזואלי של המבנה הנרטיבי של הסיפור.
כשמדובר ב-stop motion storyboarding, המטרה היא ליצור סדרה של תמונות סטילס שמתארות במדויק את פעולת הסיפור. שיטה זו דורשת מידה רבה של יצירתיות ודמיון כדי ליצור את האפקט הרצוי. מיפוי הסיפור, לעומת זאת, מתמקד יותר במבנה הנרטיבי של הסיפור. זה כרוך ביצירת ייצוג חזותי של נקודות העלילה של הסיפור וכיצד הן קשורות. שיטה זו דורשת הרבה מאוד תכנון וארגון כדי להבטיח שהסיפור זורם בצורה הגיונית.
בקצרה, סטופ motion storyboarding עוסק ביצירת ייצוג חזותי חי של הפעולה של הסיפור, בעוד מיפוי הסיפור מתמקד יותר במבנה הסיפורי. שתי השיטות דורשות מידה רבה של יצירתיות ותכנון, אך התוצאות הסופיות יכולות להיות שונות לגמרי. אז אם אתם מחפשים ליצור ייצוג חזותי של הסיפור שלכם, חשוב לשקול איזו גישה הכי מתאימה לפרויקט שלכם.
סיכום
לוחות סיפור הם חלק חיוני בהנפשת סטופ מושן, שעוזרים לך לתכנן את הצילומים שלך ולוודא שיש לך את כל מה שאתה צריך כדי לספר את הסיפור שלך. זו גם דרך מצוינת להביא את כולם לאותו עמוד ולוודא שכולכם פועלים לקראת אותה מטרה. לכן, אם אתם מחפשים להיכנס לסטופ מושן או סתם רוצים ללמוד עוד קצת על התהליך, אל תפחדו לצאת לטיול למקום הסושי המסתובב הקרוב ולנסות את כל המנות הטעימות!
היי, אני קים, אמא וחובבת סטופ-מושן עם רקע ביצירת מדיה ופיתוח אתרים. יש לי תשוקה ענקית לציור ואנימציה, ועכשיו אני צולל עם הראש לעולם הסטופ-מושן. עם הבלוג שלי, אני חולק אתכם את הלמידה שלי.
