12 עקרונות האנימציה: מדריך מקיף
האם גם אתם מתקשים לפעמים ליצור אנימציות ריאליסטיות ומושכות?
אם כן, אתה לא לבד. אנימציה היא צורת אמנות ייחודית הדורשת איזון עדין של יצירתיות אמנותית והבנה מדעית.
למרבה המזל, ישנם כמה עקרונות בסיסיים שיכולים להנחות אותך במסע שלך לעבר אנימציות מציאותיות ומשכנעות יותר.
הזן את 12 עקרונות האנימציה.
12 עקרונות האנימציה פותחו על ידי האנימטורים של דיסני אולי ג'ונסטון ופרנק תומס ופורסמו בספר בשם "אשליה של החיים". הם קבוצה של קווים מנחים שיכולים לעזור לך ליצור אנימציה אמיתית ומציאותית יותר.
במאמר זה, נסקור כל אחד מ-12 העקרונות בפירוט, כדי שתוכלו לקחת את כישורי האנימציה שלכם לשלב הבא.
בפוסט זה נסקור:
1. סקווש ומתיחה
למעוך ולמתח הוא עיקרון הנחשב לאחד העקרונות הבסיסיים והחשובים ביותר של אנימציה.
זוהי הטכניקה של הגזמת הצורה והנפח של דמויות או חפצים כדי ליצור אשליה של מסה, משקל וכוח. כאשר חפץ נמעך, נראה שהוא נדחס, וכאשר הוא נמתח, נראה שהוא מתארך.
אפקט זה מחקה את האיכות האלסטית של חפצים מהחיים האמיתיים ומעביר תחושה של תנועה ומשקל. ניתן ליישם זאת על תנועות פשוטות כמו הקפצת כדור או על תנועות מורכבות יותר כמו השרירים של דמות האדם. מידת ה הגזמה יכול להיות קומי או עדין, בהתאם לצרכי האנימציה.
2. ציפייה
ציפייה הוא עקרון של אנימציה הכולל הכנת הצופה לפעולה שעומדת להתרחש. זה הרגע רגע לפני שהפעולה הראשית מתרחשת, שבו הדמות או החפץ מתכוננים לקפוץ, להניף, לבעוט, לזרוק או לעשות כל פעולה אחרת. הציפייה עוזרת להפוך את הפעולה ליותר אמינה ואפקטיבית בכך שהיא נותנת לצופה תחושה של מה שעומד להתרחש.
תחילת העבודה עם סטופ מושן תכנון משלך
הירשם לניוזלטר שלנו וקבל את ההורדה החינמית שלך עם שלושה לוחות תכנון. התחל להחיות את הסיפורים שלך!
אנו נשתמש בכתובת הדוא"ל שלך רק לניוזלטר שלנו ונכבד אותך פְּרָטִיוּת
גם ציפייה וגם המשך (בהמשך רשימה זו) הם שני עקרונות הכוללים תנועות התחלה וסיום. הציפייה משמשת כדי להכין את הקהל לתנועה קרובה, בעוד שמעקב משמש ליצירת תחושת המשך לאחר סיום התנועה. עקרונות אלו חיוניים ליצירת תנועות משכנעות ודרמטיות.
3. בימוי
הצגה הוא עיקרון נוסף החיוני להצלחת האנימציה. עיקרון זה עוסק כולו במיקום של חפצים ודמויות בתוך הפריים. על ידי שמירה על הפוקוס על מהות הסצנה והימנעות מהסחות דעת מיותרות, אנימטורים מסוגלים ליצור מצגת ברורה ומכוונת ללא ספק. ניתן להשיג זאת על ידי שימת לב למיקום המצלמה, לאור ולמיקום האובייקטים בתוך הפריים.
4. תנוחה וישר קדימה
פוזה לפוזה ו ישר הן שתי גישות שונות לאנימציה. תנוחה לתנוחה כוללת יצירת תנוחות מפתח ומילוי המרווחים ביניהן, בעוד ישר קדימה כרוכה ביצירת תנועות מההתחלה ועד הסוף. כאשר אנימטור משתמש בשיטת Straight Ahead Action, הם מתחילים בתחילת האנימציה ומציירים כל פריים ברצף עד הסוף.
באיזו שיטה כדאי להשתמש?
ובכן, אני יכול להיות קצר מאוד לגבי זה... בהנפשת סטופ מושן יש רק אנימציה ישר קדימה. כפי שזה כמעט בלתי אפשרי לעשות פוזה לפוזה עם חפצים אמיתיים.
עם זאת, אני יכול להגיד את זה על אנימציה בשיטת פוזה לפוזה. בסטופ מושן אתה צריך לתכנן את הכל בקפידה. אם אתה עושה מחזור הליכה, אתה יכול לקבוע מראש היכן יהיו נקודות המגע. כמו שאתה אומר שאתה עושה הנפשה של הפריימים המפתח בפוזה לפוזה. אז במובן הזה השיטה די דומה, אבל כשהאנימציה בפועל מתבצעת, זה תמיד ישר קדימה.
5. עקוב אחר פעולה וחופפת
לעקוב לתוך ו-Opperlapping Action הוא עיקרון של אנימציה המשמש ליצירת תנועות טבעיות ואמינות יותר בדמויות ובאובייקטים.
הרעיון מאחורי העיקרון הזה הוא שכאשר חפץ או דמות זזים, לא הכל זז באותו זמן או באותה מהירות. חלקים שונים של האובייקט או הדמות ינועו בקצב שונה במקצת ובכיוונים שונים, מה שיוצר תנועה מציאותית וקולחת יותר.
לדוגמה, דמיינו אדם רץ. כשהם נעים קדימה, שיערם עשוי לזרום לאחור, זרועותיהם עשויות להתנדנד קדימה ואחורה, ובגדיהם עלולים להתפזר ברוח. כל התנועות הללו מתרחשות בקצבים שונים ובכיוונים שונים, אבל כולן הן חלק מאותה תנועה כוללת.
כדי ליצור אפקט זה באנימציה, אנימטורים משתמשים ב"מעקב" ו"פעולה חופפת". מעקב הוא כאשר חלקים של אובייקט או דמות ממשיכים לנוע גם לאחר הפסקת התנועה הראשית. לדוגמה, כאשר דמות מפסיקה לרוץ, שיערה עשוי להמשיך לזרום לאחור לרגע. פעולת חפיפה היא כאשר חלקים שונים של אובייקט או דמות נעים בקצבים שונים, ויוצרים תנועה זורמת וטבעית יותר.
6. לאט לאט ולהאט
"לאט פנימה ולאט החוצהעיקרון הוא עיקרון בסיסי אך חשוב של אנימציה הכולל הוספת פריימים נוספים בתחילת וסופה של תנועה כדי ליצור מראה טבעי וקולח יותר.
הרעיון הבסיסי מאחורי עיקרון זה הוא שאובייקטים בדרך כלל אינם נעים במהירות קבועה בחיים האמיתיים. במקום זאת, הם נוטים להאיץ ולהאט כשהם מתחילים ומפסיקים לנוע. על ידי הוספת פריימים נוספים בתחילת התנועה ובסופה, אנימטורים יכולים ליצור האצה והאטה הדרגתית יותר, מה שגורם לאנימציה להיראות טבעית ואמינה יותר.
לדוגמה, אם רצית ליצור אנימציית סטופ מושן של כדור מתגלגל על פני הקרקע, תוכל לצלם מספר תמונות של הכדור במיקומים שונים כשהוא מתחיל להתגלגל, ואז להגדיל בהדרגה את מספר התמונות שאתה מצלם ככל שהוא צובר תאוצה , ולאחר מכן הקטן שוב את מספר התמונות כשהיא מסתיימת.
7. Arc
אל האני קשת העיקרון חיוני באנימציה מכיוון שהוא משקף את חוקי הפיזיקה ואת ההשפעות הטבעיות של כוח הכבידה. כאשר חפץ או אדם זזים, הם הולכים בדרך טבעית שאינה ישרה אלא עקומה. על ידי הוספת קשתות לאנימציות, אנימטורים יכולים לגרום לאנימציה להיראות טבעית ומציאותית יותר.
דוגמה לשימוש בקשתות באנימציה היא כאשר אדם הולך. כשהאדם מזיז את ידיו ורגליו, הוא עוקב אחר קשתות שונות. על ידי שימת לב לקשתות, אנימטורים יכולים ליצור אנימציות חינניות וטבעיות יותר. דוגמה נוספת היא כאשר כדור נזרק, הוא עוקב אחרי קשת באוויר בגלל הכוח המופעל עליו. על ידי הוספת קשתות משניות להנפשה, אנימטורים יכולים לגרום לתנועה להיראות זורמת וטבעית יותר.
8.פעולה משנית
פעולה משנית מתייחס לרעיון שאובייקטים בתנועה ייצרו תנועות משניות בחלקים אחרים של הגוף. הם משמשים כדי לתמוך או להדגיש את הפעולה העיקרית המתרחשת בסצנה. הוספת פעולות משניות יכולה להוסיף יותר עומק לדמויות ולאובייקטים שלך.
לדוגמה, התנועה העדינה של השיער של הדמות שלך בזמן שהיא הולכת, או הבעת פנים, או אובייקט משני המגיב לראשון. לא משנה מה המקרה, הפעולה המשנית הזו לא צריכה לקחת מהראשונית.
9. תזמון וריווח
אני חושב שעבור סטופ מושן זה הדבר החשוב ביותר. זה באמת נותן משמעות לתנועה.
כדי ליישם עקרון זה של אנימציה, עלינו לשקול את חוקי הפיזיקה וכיצד הם חלים על העולם הטבעי.
תזמון כולל את משך הזמן שבו אובייקט נמצא על המסך, בעוד רווח כולל מיקום ותנועה של האובייקט.
תלוי באיזה סוג של תנועה או חפץ אתה רוצה להעביר אתה צריך לקחת בחשבון את מידת ההקלה הנכונה. אם תזיז אובייקט מהר מדי או לאט מדי בהשוואה לתנועה הטבעית שלו בעולם האמיתי, האנימציה לא תהיה אמינה.
כדי ליישם את העיקרון הזה בהנפשת סטופ מושן, שקול תחילה את קצב הפריימים שבו אתה מצלם. אם אתה מצלם על אחד או שניים, סביר להניח שתצלם ב-12 או 24 פריימים בהתאמה.
לאחר מכן, פסק זמן מראש לרצף האנימציה שלך. לדוגמה, אם יש לך כדור מתגלגל ומשך הזריקה הוא 3.5 שניות, הכפל את זמן הזריקה בקצב הפריימים שלך, למשל 12 פריימים.
אז עכשיו אתה יודע שלצילום זה תצטרך בערך 42 תמונות (3.5 x 12).
אם אתה רוצה למדוד את המרחק שהאובייקט צריך לזוז בצילום. נניח שזה 30 ס"מ ונחלק את המרחק במספר הפריימים. אז בדוגמה שלנו, 30 / 42 = 0.7 מ"מ לכל מסגרת.
כמובן שכדאי לקחת בחשבון את מידת ההקלות הנכונה. אז זה לא יהיה 0.7 מ"מ מדויק לכל מסגרת.
10. הגזמה
עיקרון זה משמש ליצירת אפקט דרמטי ומשפיע באנימציות. אנימטורים משתמשים בהגזמה כדי להפוך תנועות והבעות לגדולות מהחיים, וכתוצאה מכך אפקט דינמי יותר.
אמנם אנימציות צריכות להיראות טבעיות, אבל צריך להגזים בהן קצת כדי להיות אפקטיביות. המשמעות היא שהתנועות צריכות להיות מעט גדולות יותר ממה שהן יהיו בחיים האמיתיים, וליצור אפקט דינמי יותר.
הגזמה היא עיקרון שניתן להשתמש בו להשפעה רבה באנימציה. על ידי הגזמה של היבטים מסוימים של האנימציה, אנימטורים מסוגלים ליצור חוויה דינמית ומושכת יותר עבור הקהל.
11. ציור מוצק
ציור מוצק הוא עיקרון מפתח נוסף שעל אנימטורים לקחת בחשבון. עיקרון זה עוסק באופן שבו אובייקטים ודמויות מצוירים בתלת מימד. על ידי שימת לב להיבטים הפיזיים של האנימציה, אנימטורים מסוגלים ליצור אנימציה מציאותית ומושכת יותר.
12. ערעור
ערעור הוא עיקרון נוסף שניתן להשתמש בו להשפעה רבה באנימציה. עיקרון זה עוסק באופן שבו דמויות וחפצים נמשכים כך שהם מושכים את הקהל. על ידי תשומת לב לדרך שבה דמויות מצוירות או נוצרות, אנימטורים מסוגלים ליצור אנימציה מרתקת ודינמית יותר.
אלן בקר
בואו נדבר על אלן בקר, האנימטור האמריקאי ואישיות יוטיוב הידועה ביצירת סדרת אנימטור נגד אנימציה. אני חושב שיש לו את ההסבר הטוב והמקיף ביותר על 12 עקרונות האנימציה, אז בדוק את זה!
איך מתרגלים את 12 עקרונות האנימציה?
עכשיו, כדי לתרגל את העקרונות האלה, אתה צריך להתחיל בלמידת אותם. ישנם טונות של משאבים בחוץ שיכולים ללמד אותך את הפרטים הקטנים של כל עיקרון, אבל הדבר החשוב ביותר הוא להבין איך הם עובדים יחד. כל עיקרון משחק תפקיד בהפיכת האנימציה שלך לזרום בצורה חלקה.
אחת הדרכים הטובות ביותר לתרגול היא המפורסמת: כדור מקפץ. יש בו כמעט הכל. למעוך ומתיחה, כאשר הכדור כמעט פוגע בקרקע. יש לו "איטי פנימה ואיטיות החוצה", כאשר הכדור מתחיל. הוא נע בקשת ותוכל להתנסות בכל מיני תזמונים שונים.
לאחר שהבנת היטב את העקרונות, הגיע הזמן להתחיל ליישם אותם בעבודה שלך. כאן מתחיל הכיף האמיתי! התחל להתנסות בטכניקות שונות וראה כיצד אתה יכול להשתמש בעקרונות כדי לשפר את האנימציה שלך. אולי נסה להוסיף קצת סקווש ומתיחה לדמויות שלך, או לשחק עם התזמון והמרווחים כדי ליצור תחושה של משקל ומומנטום.
אבל הנה העניין. אתה לא יכול להסתמך רק על העקרונות בלבד. אתה חייב גם קצת יצירתיות ודמיון! השתמשו בעקרונות כבסיס, אך אל תפחדו לשבור את הכללים ולנסות משהו חדש. כך באמת תבליט את האנימציה שלך.
תרגל את 12 עקרונות האנימציה על ידי לימודם, יישומם ולאחר מכן שבירתם. זה כמו לבשל ארוחה טעימה, אבל עם הדמויות והפריימים שלך במקום מרכיבים ותבלינים.
סיכום
אז הנה, 12 עקרונות האנימציה ששימשו את דיסני ואולפנים רבים אחרים כדי ליצור כמה מהדמויות והסצנות הבלתי נשכחות ביותר בתולדות האנימציה.
עכשיו כשאתה מכיר את אלה, אתה יכול להשתמש בהם כדי להפוך את האנימציות שלך למציאותיות יותר ואמינות יותר.
היי, אני קים, אמא וחובבת סטופ-מושן עם רקע ביצירת מדיה ופיתוח אתרים. יש לי תשוקה ענקית לציור ואנימציה, ועכשיו אני צולל עם הראש לעולם הסטופ-מושן. עם הבלוג שלי, אני חולק אתכם את הלמידה שלי.
