מוזיקה: מה זה ואיך להשתמש בו בהפקת וידאו
מוזיקה היא חלק בלתי נפרד מהפקת וידאו, המספקת כוח רגשי ונרטיבי לפרויקט.
כמפיק וידאו, חשוב להבין כיצד להשתמש במוזיקה כדי להשפיע ביעילות על חווית הקהל.
במאמר זה נחקור את היסודות של המוזיקה: מהגדרתה וההיסטוריה שלה, ועד להבנה כיצד להשתמש בה בהפקת וידאו.
בפוסט זה נסקור:
הגדרה של מוזיקה
מוזיקה היא סוג של אמנות המורכבת מאורגנת נשמע ושקט שמשתמש בקצב, מנגינה והרמוניה כדי ליצור קומפוזיציה. ז'אנרים מוזיקליים הם חלק חשוב מהבסיס להלחנה מוזיקלית; אלה כוללים קלאסי, ג'אז, רוק, דאנס/אלקטרוניקה, לטינית והיפ-הופ/ראפ. בנוסף לקטגוריות ז'אנר, ניתן לחלק את כלי הנגינה לסוגים שונים כמו כלים אקוסטיים (כמו גיטרה), קלידים (כמו הסינתיסייזר), וכלי הקשה (כמו תופים).
האופן שבו הצליל נוצר במוזיקה תלוי במספר גורמים כולל רמות עוצמת הקול, קצב (המהירות שבה הפעימות מופקות במרווחי זמן), וריאציות של גובה הצלילים (הגבוהות או הנמוכות של הצלילים) ומשך הזמן (של כל תו). מוזיקה מורכבת גם מטקסטורה - כך חופפים מספר רבדים או צלילים - וכן מלודיה - המתייחסת לשילוב של צלילים עם פעימה קבועה.
בהפקת וידאו, למוזיקה יש תפקיד חיוני באופן שבו הקהל תופס תוכן. זה לא רק עוזר בקביעת מצבי רוח אלא גם מסייע בסיפור סיפורים בכך שהוא מאפשר למשתמשים להתחבר רגשית לסרטונים. ניתן להשתמש במוזיקה גם כדי להעצים רגעים בתוך סרטונים או למעבר בין קטעים. בין אם מדובר בקצבים קצביים או מנגינות עדינות המשמשות כשמע רקע - כל סוג שנבחר אמור ליצור סינרגיה עם חזותיים תוך השארת רושם מתמשך בקרב הצופים.
סוגים של מוזיקה
מוזיקה מגיעה בצורות רבות ושונות, כל אחת עם הסגנון, הטון והמטרה שלה. הכרת סוגי המוזיקה השונים וכיצד הם משמשים בצורה הטובה ביותר להפקת וידאו תעזור לך ליצור סיפורים אפקטיביים ומושכים רגשית. להלן כמה מסוגי המוזיקה העיקריים שתוכל לשלב בפרויקטים שלך:
קלאסי - מוזיקה קלאסית קיימת כבר מאות שנים. זהו ז'אנר שמחולק בדרך כלל לתקופות הבארוק (1600 - 1750), קלאסית (1730 - 1820), רומנטית (1800 - 1910) ועכשווית (1920 - הווה). סוג זה של מוזיקה הוא לרוב איטי עד בינוני, עם צלילים אפיים או רומנטיים שניתן להשתמש בהם כדי להעביר מגוון רחב של רגשות.
ג'אז - ג'אז הוא ז'אנר של מוזיקה אמריקאית מהמאה ה-20 השואבת השפעה מהרוחניות האפרו-אמריקאיות וממסורות המוזיקה הקלאסית האירופית. עם שורשים בראגטיים, בלוז וביבופ, סוג זה של מוזיקה מתאפיין לרוב באלתור, סינקופה ושימוש באקורדים מורכבים. ג'אז יכול לעבוד מצוין בפרויקטים שצריכים יותר טמפו אופטימיים או מצבי רוח קלילים שנוצרו באמצעות כלי נשיפה כמו סולו חצוצרה או סקסופון.
פופ - לשירי פופ יש בדרך כלל ביטים חזקים, מילים אופטימיות המושרות בצורה קליטה ומנגינות קלילות שהופכות אותו לאחד הז'אנרים הפופולריים ביותר כיום. קומפוזיציה מסוג זה עובדת היטב עבור פרויקטי וידאו בקצב מהיר שצריכים ללכוד את רוח הדמיון של התרבות המודרנית כמו גם מוזיקליות צעירה כדי לבטא משהו עכשווי או מתאים לדמוגרפיה צעירה יותר כמו פרסומות או מאמצים מסחריים אחרים.
רוק – רוק מאופיין בגיטרות רועשות, מקצבים חזקים המושמעים על תופים וכן שירה עם טקסטים אגרסיביים במהלך הופעות חיות, הנתפסות לרוב כמרדניות יותר לנקודות טקסט בעבודות מסגרת מבוססות, אך שחרורים קטטאריים כשהם נלכדו בהקלטות נועדו יותר לקהל מאזין המעדיף ביטויים יצירתיים תלויים יותר באינסטרומנטליזם גולמי מאשר בהתעמלות ווקאלית. אנרגיה פזיזה בסך הכל יוצרת אווירה מלהיבה המתאימה לכמה סוגים של הפקות הקשורות לספורט או זוויות הקשורות לנוער המחפשות להחיות נושאים מסוימים באמצעות חוויות אודיו מעוררות עם צלילים גבוהים המופקעים בריפים של גיטרה חשמלית עוצמתיים שמזדחל לעומק עם אשכולות המרעידים יסודות קצביים מתחתיהם עד להגיע לשיאים הקשורים לאירועים המתרחשים באמצעות קטעי וידאו.
הפקת מוזיקה ווידאו
מוזיקה היא מרכיב חשוב בהפקת וידאו מוצלחת. זה עוזר ליצור מצב רוח, לתת טון ולשאת את כַּתָבָה דרך סרטון. ניתן להשתמש במוזיקה כדי לעורר רגשות, להוסיף דרמה ולתת לסרטון שלך נוף סאונד בלתי נשכח. בין אם אתם מבקיעים סרט, יוצרים קליפ או מפיקים פרסומת, ההבנה כיצד להשתמש במוזיקה לטובתכם יכולה להיות חלק בלתי נפרד מהפקת וידאו מוצלחת. בואו נחקור את הדרכים השונות שבהן ניתן להשתמש במוזיקה ביעילות בהפקת וידאו.
היתרונות של מוזיקה בהפקת וידאו
בהפקת וידאו, מוזיקה מוסיפה רגש, אווירה וטאצ' סיום. יש לו את הכוח להפוך הפקה פשוטה למשהו מיוחד באמת. לא רק שמוזיקה יכולה לקבוע את מצב הרוח לסרטון, אלא שהיא גם יכולה לעזור להניע את המסר או המטרה של המותג כאשר משתמשים בו נכון. ניתן להשתמש במוזיקה בווידאו בדרכים רבות - כדי לקבוע קצב, לספק אנרגיה או להחדיר התרגשות - וניתן למקם אותה באופן אסטרטגי לאורך ההפקה כדי להדגיש רגעי מפתח או להשפיע על תגובת הקהל.
מוזיקה הפכה לחלק חשוב בסיפור סיפורים מכיוון שיוצרי קולנוע משתמשים בה ככלי לשיפור החזון שלהם. בשימוש בזהירות וביצירתיות, אפשר להוסיף השפעה נוספת לכל רגש בסרט שלך. הנה כמה דרכים נהדרות שבהן תוכל לשלב מוזיקה בסרטונים שלך:
– צור מצב רוח – מוזיקה עובדת מצוין ככלי לעורר כל תחושה שתרצה ולתת את הטון לכל סצנה בסרט שלך.
– מעצימים רגעים דרמטיים – מוזיקה מדגישה סצנות דרמטיות ביעילות רבה על ידי יצירת מתח ועוזרת לצופים להרגיש את המתרחש על המסך ביתר עוצמה מאשר עם חזותיים בלבד.
– הגבירו את הרגשיות – הוספת פסקול רגשי עוזרת לחבר בין הצופים לדמויות על ידי הדרכה שלהם דרך רגשות שמילים פשוט לא יכולות לבטא.
- צור ניגודיות - מוסיקה מנוגדת בסרטון שלך עוזרת לחולל שינויים ברגשות במהירות, כך שאולי לא יהיה לך זמן לדיאלוגים או לארכיון סצנות בין חלקים בסרטון שלך, שאחרת היו מביאים לשעמום מצפייה ביותר מדי סצנות חוזרות מנקודות שונות של נוף.
– צור סינרגיה – הוספת מוזיקה מגבירה את הוויזואליה כשהם עובדים יחד כדי ליצור משהו מרהיב שלא היה קיים בלי אף אחד מהם לבד.
- מנגינות Retailoke - שימוש במנגינות מוכרות עוזר להציג מסרים של מותג במהירות, להגביר את ההכרה ולהכניס רגשנות נוספת לצילומי פעולה שאחרת עלולים להישכח זמן קצר לאחר שנראו על המסך.
כיצד לבחור מוזיקה לסרטון שלך
בחירת המוזיקה המתאימה לפרויקט הווידאו שלך חיונית להצלחתו. מוזיקה קובעת את מצב הרוח, משפרת את סיפור הסיפור ועוזרת לקבוע את התגובה הרגשית של הקהל לפרויקט שלך. הנה כמה גורמים חשובים שיש לקחת בחשבון בעת שימוש במוזיקה בהפקת וידאו.
1. הבן את הקהל שלך: השלב הראשון בבחירת מוזיקה לסרטון שלך הוא הבנת היעד הדמוגרפי. שקול איזה סוג צליל ייצג בצורה הטובה ביותר את הטון של הפרויקט שלך ויעורר את הרגש הרצוי מהצופים שלו. מוזיקה צריכה לשקף הן את האופי של כל סצנה והן את האווירה הכוללת של המוצר שלך בכללותו.
2. נצלו את ספריות המוזיקה: אחת הדרכים השימושיות ביותר למציאת מוזיקה מצוינת להפקות וידאו היא שימוש בספרייה מקוונת כגון Premium Beat או Audio Network אשר מציעות מבחר גדול של רצועות מוזיקה חינמיות שנוקקו מראש המתאימות לכל סצנה או סגנון שניתן להעלות על הדעת. הם קלים לתצוגה מקדימה, הורדה ושימוש בכל הפקה - עם רישיונות המכסים שימוש אישי כמו גם שידור מסחרי או פלטפורמות דיגיטליות כמו YouTube או Vimeo.
3. צור קשרים חזותיים: בחר שירים שיוצרים קשרים ויזואליים עם סצנות או נרטיבים מסוימים בתוך העלילה שלך - בין אם באמצעות מוסכמות ז'אנר, מילים הנאמרות בקריינות, השפעות תרבותיות (למשל סוגים שונים של מוזיקת עולם), אלמנטים בודדים בסיפור וכו'. זו יכולה להיות דרך יעילה להגביר את ההשפעה הרגשית של סצנה על ידי התייחסות לאלמנטים באמצעות הרכב קטעים שלא היו יכולים אחרת בלי אפקטים קוליים; כמו להחדיר קומדיה לרגע דרמטי וכו'.
4. שקול איכות סאונד: אודיו איכותי חשוב גם כשמדובר בשימוש במוזיקה בהפקת וידאו - אז אם אתה מסוגל לבזבז ערך הפקה בעל מבנה מקצועי, עשה זאת במידת האפשר, מכיוון שאפילו הבדלים עדינים יכולים לשחק תפקיד בשינוי חזותי שלם מרקע מופרך רעש ליצירה עוצמתית ומתוזמרת להפליא שתעשה את כל ההבדל גם אם לא תזהה זאת בעצמך במבט ראשון..
5 הרכיבו רשימת השמעה מוצקה: אחרון חביב תמיד ודא שיש לך יותר מרצועה אחת מוכנה כשאתה מתחיל פרויקטים חדשים - רק בגלל ששיר אחד מתאים להפליא עם סצנה מסויימת לא תמיד אומר שהוא יעבוד בצורה דומה בכמה שרגילים גישות נושאיות שונות כך שגם ניסויים תמיד משתלמים!
רישוי מוסיקה
רישוי מוזיקה הוא חלק חשוב בכל הפקת וידאו. זאת מכיוון שהיא מבטיחה שהאמנים והמלחינים שיצרו את המוזיקה יקבלו פיצוי על עבודתם. רישוי מוזיקה גם מבטיח כי חוקי זכויות היוצרים מכובדים, ושהאמן המקורי שומר על זכויות היוצרים שלו. בחלק זה, נחקור את הסוגים השונים של רישוי מוזיקה, וכיצד ניתן לקבל הרשאה להשתמש במוזיקה בהפקת וידאו.
הבנת רישוי מוזיקה
ניווט ברישוי מוזיקה להפקת וידאו יכול להיות מרתיע. הסיבה לכך היא שיש הרבה חוקים וכללים בכל הנוגע לדיני זכויות יוצרים. מאמר זה יספק סקירה כללית של היסודות, כולל מהי מוזיקה, סוגים שונים של רישיונות וטיפים להבטחת עסקאות רישוי מוזיקה חלקות.
מוזיקה נחשבת לרוב כצורת אמנות, אך מבחינה משפטית היא מסווגת כקניין רוחני. למוזיקה ולחומרים הקשורים לה יש את אותן הזכויות הניתנות ליצירות אחרות המוגנות בזכויות יוצרים - כגון ספרים, סרטים ומשחקי וידאו - הכוללות את הזכות לשכפול, הפצה וביצוע. מוזיקאים או מפיקים שיוצרים או בעלי מוזיקה משלהם יכולים להגן על יצירותיהם בזכויות יוצרים; עם זאת, מוזיקה מסויימת ללא תמלוגים או בנחלת הכלל קיימת גם במקרים מסוימים שאינם דורשים אישור מיוחד.
כאשר נעשה שימוש במוזיקה ללא תגמולים באוסף או בפרויקט עם יכולות סטרימינג (כגון YouTube), יש להקפיד על נימוסים נוספים בשל אילוצים משפטיים בנוגע לרישוי מתאים לשימוש מסחרי. ישנם שני סוגים עיקריים של רישיונות שחייבים להיות מאובטחים על מנת להשתמש במוזיקה באופן חוקי: רישיונות סנכרון ורישיונות מכניים.
רישיון סנכרון (או "סנכרון") מעניק את הזכויות הדרושות ליוצרי סרטים או מפיקים לסנכרן מילים ו/או תמונות עם מוזיקה מוקלטת בהפקות שלהם. היא מאפשרת להם לשחזר עותקים של יצירות מסונכרנות על ידי תעתיקם למדיה דיגיטלית כמו תקליטורים או DVD, לשדר אותם בתוכניות טלוויזיה או לשדר אותם באינטרנט.
רישיון מכני מאפשר ליוצר או מפיק גישה ליצירות מוזיקליות בלבד - לא הקלטות - בתמורה לתשלום שנקרא תשלום תמלוגים (בדרך כלל נקבע לפי שיר). התמלוגים מתחלקים בין כותבי השירים האחראים על יצירת הלחנים האמורים, ומוודא שאף מונופול מפלגתי לא ייהנה מיצירה אחת שהופקה על ידי מישהו בשיתוף פעולה.*
עכשיו אתה מבין כמה עקרונות בסיסיים לגבי מה מתאים כקניין רוחני וכיצד סוגים שונים של רישיונות מעניקים צורך בגישה לאבטחת זכויות ממוסיקאים לפני שידור יצירות שנוצרו עם יצירות אלה בפומבי בפלטפורמות כגון YouTube!
תחילת העבודה עם סטופ מושן תכנון משלך
הירשם לניוזלטר שלנו וקבל את ההורדה החינמית שלך עם שלושה לוחות תכנון. התחל להחיות את הסיפורים שלך!
אנו נשתמש בכתובת הדוא"ל שלך רק לניוזלטר שלנו ונכבד אותך פְּרָטִיוּת
סוגים שונים של רישוי מוזיקה
רישוי מוזיקה הוא תחום מורכב של דיני זכויות יוצרים השולט כיצד אתה, כמשתמש במוזיקה, יכול להשתמש באופן חוקי בהקלטות ויצירות. ישנם מספר סוגים שונים של רישיונות המשמשים למצבים שונים. הבנת רישוי מוזיקה יכולה לעזור לך לוודא שאתה משתמש במוזיקה באופן חוקי בהפקות הווידאו שלך.
רישיון סנכרון (סנכרון): כדי להשתמש באופן חוקי בשיר שיצא מסחרית בהפקה אודיו/ויזואלית (סרט, טלוויזיה, פודקאסט), תצטרך לקבל רישיון סנכרון מהמוציא לאור או מנציגו של השיר. זה מאפשר למישהו "לסנכרן" רצועת אודיו שהוקלטה מראש עם אלמנטים ויזואליים כמו צילומי סרט או תמונות כמעט לכל מטרה מסחרית. רישיון הסנכרון מתאר מתי והיכן ניתן להשתמש במסלול, כמו גם פרטים חשובים נוספים כגון דמי שימוש ותשלומי תמלוגים.
רישיון שימוש מאסטר: סוג זה של רישיון מאפשר לך להשתמש בהקלטה ספציפית שייתכן שפורסמה בעבר באלבום או סינגל על ידי אמן או חברת תקליטים ("מאסטר"). באופן כללי, בעל זכויות היוצרים של המאסטר הוא חברת התקליטים שהקליטה אותו במקור; אם הם אינם שולטים בו יותר, ייתכן שיהיו שלבים נוספים לקבלת הרשאה להשתמש בו. עם סוג זה של רישיון, תוכל לשכפל ולשחרר עותקים של המאסטר בכל דרך שתענה על צרכי הפרויקט שלך.
רישיון הופעה ציבורית: בעת השמעת שירים בקול רם במקומות ציבוריים כמו ברים, מסעדות, בתי קולנוע ואולמות קונצרטים - בין אם ממדיה פיזית כמו תקליטורים או דיגיטלית - עסקים חייבים להשיג רישיון מיוחד לביצועים ציבוריים מארגוני זכויות הופעה כגון ASCAP, BMI ו SESAC (בארה"ב). זה מאפשר להם להימנע מהפרה של זכויות יוצרים של אמנים ולהימנע מבעיות משפטיות בנוגע להופעותיהם הפומביות.
רישיונות מכניים: אם הכוונה שלך היא ליצור צורה כלשהי של רפרודוקציה - כגון הוצאת תקליטורים עם יצירות אמנות נלוות - אז תצטרך רישיון מכני מכל כותב שירים המעורב ביצירת יצירה זו; זה מעניק רשות ליצור עותקים מבלי להפר את חוקי זכויות היוצרים. בהתאם לגורמים מסוימים המעורבים בכל פרויקט - כגון אורך ההקלטה - העמלות המשולמות עבור רישיונות מכאניים עשויים להשתנות בהתאם; בדרך כלל עמלות אלו מחושבות באמצעות תעריפים מכניים סטטוטוריים הקבועים בחוק (בארה"ב).
סיכום
מוזיקה היא אחד המרכיבים החשובים ביותר בהפקת וידאו. פסקול טוב יכול להבליט את הסרטון שלך ולתת לו משיכה רגשית. זה גם יכול לעזור לקבוע את הטון של סרטון ולבנות את האווירה הכללית. עם המוזיקה הנכונה, סרטון יכול להפוך לבלתי נשכח וחזק יותר. במאמר זה חקרנו את החשיבות של מוזיקה בהפקת וידאו וכיצד להשתמש בה. בואו נסיים עם מסקנה.
סיכום היתרונות של מוזיקה בהפקת וידאו
חקירה ושימוש במוזיקה בהפקת וידאו יכולים לשפר מאוד את ההשפעה של סיפור הסיפור ולרתום את הצופים בצורה עמוקה יותר. מוזיקה מעבירה מצבי רוח, בונה אינטנסיביות ויוצרת אווירה שכולה משלה. מוזיקה מתאימה יכולה לעזור להניע דמויות, לספק רגעים בלתי נשכחים, לתת טון לסצנה, לעורר רגשות אצל הצופה, ליצור ניגודיות בין סצנות וליצור יותר לכידות בין חזותיים ודיאלוגים.
מכיוון שהוא ממלא תפקיד כה חשוב באופן שבו הצופים תופסים את ההפקות שלך, לקחת את הזמן כדי לבחור מוזיקה מתאימה בקפידה יכול להיות לא יסולא בפז. מוזיקה - כחלק מהפקת אודיו - היא כלי רב עוצמה כאשר משתמשים בה ביעילות. זה עשוי לדרוש ניסוי וטעייה כדי למצוא את השילוב הנכון כדי להפוך את הסרטון שלך למרהיב באמת, אבל זה חלק חשוב ביצירת פרויקטי וידאו מוצלחים.
טיפים לבחירת המוזיקה המתאימה לסרטון שלך
לדעת איך לבחור את המוזיקה המתאימה לסרטון שלך, זה הכל על הבנת הקהל שלך ומטרת הסרטון. כדי למצוא מוזיקה מתאימה לפרויקט שלך, תצטרך לשקול דברים כמו סגנון, טונאליות וקצב. הנה כמה טיפים שיעזרו לך להתחיל:
-מחקר: הקדישו זמן לחקר מוזיקה שמתאימה לז'אנר ולסגנון הסרטון שלכם. זה כולל מחקר איזה סוג של ז'אנרים פופולריים בקרב קהל היעד שלך ואילו קצבים עובדים היטב בסצנות מסוגים שונים.
-האזינו: לפני שאתם מתחייבים לשיר, הקדישו זמן להאזנה מקרוב לו במלואו. עסוק בתוכן הלירי ובדוק את הקצב שלו לפני ואחרי כל עריכה או עיבוד.
-תאם את מצב הרוח: בחר מוזיקה שתתאים לרמת האנרגיה של כל סצנה בפרויקט שלך. יש להשתמש ברצועה דינמית לסצנות בקצב מהיר בעוד שסצנות בקצב איטי יותר דורשות משהו רך או מלנכולי יותר.
-הייה יצירתי: אל תפחד להתנסות עם נושאים, טקסטורות או אלמנטים של עיצוב סאונד בעת בחירת מוזיקה לפרויקט. אתה תמיד יכול לשכב כמה רצועות יחד כדי ליצור נוף סאונד ייחודי או מרקם יצירתי שיבליטו שינוי רגש או סצנה בתוך תוכן הווידאו עצמו.
-הבן זכויות יוצרים: ודא שאתה מודע לכל זכויות קניין רוחני הקשורות למסלולים שבהם אתה משתמש בפרויקט שלך. בנוסף, ודא שכל הרישיונות אובטחו לפני פרסום פרויקטים המכילים חומר המוגן בזכויות יוצרים.
היי, אני קים, אמא וחובבת סטופ-מושן עם רקע ביצירת מדיה ופיתוח אתרים. יש לי תשוקה ענקית לציור ואנימציה, ועכשיו אני צולל עם הראש לעולם הסטופ-מושן. עם הבלוג שלי, אני חולק אתכם את הלמידה שלי.
