תסריט: מה זה לסרטים וכיצד להשתמש בו
כתיבת תסריט הוא תהליך כתיבת תסריט לסרט. זה כרוך בלקיחת רעיון ויצירת סיפור סביבו שיהפוך לבסיס הסרט. תסריטים משמשים יוצרי סרטים כדי לפתח את הדמויות, קטעי התפאורה וקטעי הפעולה של סרט. כתיבת תסריט כרוכה ביצירתיות רבה, והיא חלק קריטי בתהליך יצירת הסרט.
במאמר זה, נבחן מה כולל תסריט, כיצד הוא משמש ביצירת סרטים, ונציע כמה טיפים לכתיבה ועיצוב של תסריט:
בפוסט זה נסקור:
הגדרה של סקריפט
תסריט הוא מסמך המשמש כתוכנית לסרט, תוכנית טלוויזיה, הצגה או צורה אחרת של הופעה. הוא מכיל את כל המרכיבים החיוניים הנדרשים כדי לספר סיפור, כמו הדמויות והדיאלוגים שלהן ותיאורים של כל סצנה. התסריט מפרט כיצד כל סיטואציה ייחודית צריכה להיות מוצגת באמצעות מילים, פעולה ווויזואליה.
הכותב מתחיל ביצירת קווי מתאר של העלילה, אשר ממפה את הליבה של הקשת הסיפורית: התחלה (מבוא), באמצע (פעולה עולה) וסוף (הַתָרַת סְבַך). אחר כך הם מגבשים את המבנה הזה עם המניעים של הדמויות, היחסים בין הדמויות, הגדרות ומידע רלוונטי אחר.
התסריט מכיל הרבה יותר מסתם דיאלוג - הוא גם מפרט כיצד אפקטים קוליים משולבים בסיפור או כיצד יש להשתמש בתאורה כדי להעביר רגשות מסוימים. בנוסף, זה יכול לכלול תיאורי דמויות כך ששחקנים יידעו איך להציג אותם בצורה מציאותית על המסך. זה עשוי לעדן זוויות מצלמה על מנת למסגר סצנות על מנת לייעל את מעורבות הקהל ברגשות מסוימים או לתת הדרכה מתי יש להשתמש באפקטים חזותיים מיוחדים. כאשר כל האלמנטים הללו מורכבים בצורה נכונה, הם יוצרים לצופים חוויה קולנועית בלתי נשכחת.
למה משמש סקריפט?
תסריט הוא חלק בלתי נפרד מהפקה של כל סרט. תסריט מכיל את הדיאלוג והפעולה הכתובה של סרט, והוא משמש גם כבסיס ומדריך לשחקנים, מנהל, צלם קולנוע וצוות אחר.
במאמר זה, נדון מה זה תסריט ו איך משתמשים בו לסרטים.
כתיבת סרט
כתיבת תסריט כרוכה במספר שלבים. המרכיבים החיוניים של תסריט סרט כוללים את הדמויות, הדו-שיח, מבנה הסיפור והסצנות שלו. הפורמט הנכון לתסריט הוא קריטי לכל סרט פּרוֹיֶקט ויש להקפיד על כך שפרויקט ייחשב ברמה מקצועית.
כדי לכתוב תסריט, על הכותב לפתח תחילה טיפול שמתאר את הסיפור המלא יחד עם שרטוט הדמויות והדינמיקה של ההצגה. לאחר מכן הכותב ישתמש במידע זה כדי ליצור מתווה לשלושת המערכות של הסרט: התחלה להקמת הסיפור, מערכה אמצעית להכנסת סיבוכים, וסוף שפותר כל קונפליקט וקושר קצוות רופפים.
לאחר הקמת מבנה כולל, אז התחל לפתח כל סצנה בתוך כל אקט. זה דורש כתיבת דיאלוג יחד עם אלמנטים של כיוון המצלמה כמו תנועת הדמות ותיאור הצילום.
תחילת העבודה עם סטופ מושן תכנון משלך
הירשם לניוזלטר שלנו וקבל את ההורדה החינמית שלך עם שלושה לוחות תכנון. התחל להחיות את הסיפורים שלך!
אנו נשתמש בכתובת הדוא"ל שלך רק לניוזלטר שלנו ונכבד אותך פְּרָטִיוּת
כשתסיים לכתוב הסצנות שלך בצע טיוטה 0 של התסריט שלך שמכיל את כל החלקים כולל מספרי סצנה, שמות דמויות וחלוליות (תיאורים קצרים של היכן כל סצנה מתרחשת) ורישום כמה זמן חולף בין כל סצנה. עם השלמת עדכון זה מציע לך לקחת לפחות יום חופש אחד לפני השלמת התיקון טיוטה 1 על ידי שינוי הדיאלוג או הטון של הסרט בעת הצורך כך שהכל יתחבר יפה מההתחלה ועד הסוף ללא חלקים חסרים או רעיונות לא מפותחים - או להסתכן בנזק בלתי אפשרי לתיקון!
כעת סקור את עבודתך וודא שהשגת את מה שהתכוונת לעשות - לבנות תסריט יעיל הכולל את כל המרכיבים החיוניים במקום - וכתוצאה מכך ליצור עניין נוסף מצד מפיקים שעשויים להבטיח זרימת כספים לפיתוח אולפן! כל הכבוד על העברת התסריט שלך מהרעיון למציאות!
בימוי סרט
בעת יצירת סרט, א תסריט יכול לעזור למנהלים לעקוב אחר כל השלבים הדרושים. תסריטים נכתבים בדרך כלל לפני תחילת הצילומים, ומאפשרים לשחקנים ולצוות לתכנן מראש. התסריט מספק יותר פרטים מאשר רק מתווה סיפור; זה יכלול דיאלוג ואלמנטים תיאוריים אחרים.
בנוסף לסיוע בהכנה לצילומים, ניתן להשתמש בתסריטים ברציפות לאורך תהליך ההפקה כחומר עזר.
במאים עובדים עם תסריטאים כדי ליצור תסריטים המותאמים לחזון ולמטרה שלהם. בנוסף, הם עשויים לבקש מהכותבים לשכתב כמה טיוטות של התסריט עד שהם יהיו מרוצים מהזרימה ומהכוונה שלו. לאחר שהוא מוכן להפקה, הבמאי עובד בשיתוף פעולה הדוק עם שחקנים ויוצרי קולנוע אחרים כדי לספק הוראות מהתסריט במהלך ימי הצילום. במאים משתמשים גם בגרסאות תסריט מצילומים קודמים של סצנה, כך שניתן לשכפל אלמנטים ספציפיים באופן עקבי בצילומים מאוחרים יותר.
במהלך הפוסט-פרודקשן, התסריטים מספקים לבמאים משאב חשוב לוודא שכל ההיבטים של הסרטים שלהם מסתדרים בעת העריכה על ידי מתן מדריך מסודר לשמירה על סרט על המסלול והבטחה שאלמנטים כמו אפקטים נוספים תואמים לסצנות בחלקים מוקדמים יותר של הסרט כמתוכנן. לבסוף, התסריט בהישג יד עוזר לבמאים לזהות את כל התמונות החסרות או שינויים אם נדרש במהלך צילומי איסוף לאחר השלמת הצילומים.
עריכת סרט
עריכת סרט היא חלק חשוב ולעתים קרובות מתעלמים ממנו מתהליך יצירת הסרט. זה המקום שבו אתה יכול לעצב את המראה והתחושה הכלליים של הסרט המוגמר. במהלך שלב זה, תיקח את כל המרכיבים המרכיבים את הסרט, כגון מדה גולמית, הקלטות קול ואפקטים מיוחדים, ולאחר מכן השתמש בתוכנת עריכה מקצועית כדי להרכיב אותה למוצר אחד מגובש. אולם לפני שכל זה יכול להתחיל, א יש ליצור סקריפט על מנת שהעריכה תתבצע.
תסריט הוא מסמך שמתאר בדיוק מה יתרחש במהלך כל סצנה בסרט עלילתי או בתוכנית טלוויזיה. זה צריך לספק מספיק פרטים כדי שכל הצדדים המעורבים ביצירת הסרט יהיו באותו עמוד כשמגיע הזמן לצילום ולבסוף לעריכה. שימוש בתוכנות מיוחדות כגון Adobe Premier Pro או Final Cut Pro X, העורכים יסדרו מחדש את הסצנות בהתאם לאופן שבו הם קוראים על הנייר או יצפו בהן על המסך ולאחר מכן יוסיפו נגיעות נוספות כגון רמזים למוזיקה, עריכות אודיו ואפקטים חזותיים היכן שנחוץ. כל זה מסודר כדי ליצור רגעים של מתח או רגש, ובמקביל לעזור לשחקנים בזרימה שלהם במהלך הסצנות על ידי מתן נקודות תזמון נכונות.
לעורכים יש חופש יצירתי עצום בכל הנוגע לניהול תהליך העבודה שלהם, כך שהיבטים מסוימים עשויים לחפוף עם מחלקות אחרות כולל עיצוב או כיוון ייצור בהתאם למה שמרכיבים. שלב התסריט מבטיח שלכל המעורבים יהיה מושג ברור איך הדברים הולכים להתדרדר ברגע שהצילומים מתחילים, מה שהופך את החיים להרבה יותר קלים בסוף כשהדברים מתאחדים ובמקביל מאפשר מקום ליצירתיות כשהכל מתחבר במהלך פוסט פרודקשן/עריכה במה.
כיצד להשתמש בסקריפט
בין אם אתה תסריטאי מתחיל או במאי מקצועי, תסריט טוב חיוני להצלחת כל סרט. תסריט יכול לשמש כתוכנית להפקה כולה והוא יכול לעזור להנחות את הופעות השחקנים, את עבודת הצילום ואת המבנה הכללי של הסרט.
במאמר זה, נדון ב יסודות כתיבת תסריט ו כיצד להשתמש בו להפקת סרטים.
כתיבת תסריט
כתיבת תסריט לסרט, תוכנית טלוויזיה, מחזה או כל צורה אחרת של מדיה דורשת הבנה של דיאלוג, מבנה הסצנה, קשתות אופי ועוד הרבה יותר. בין אם אתם כותבים את התסריט בעצמכם או משתפים פעולה עם אחרים, חשוב לזכור שהשמחה בצפייה בסיפור מתפתח על המסך מתחילה בהנחת היסוד באמצעות התסריט. הנה כמה טיפים שיעזרו לך להתחיל:
- תאר את הסיפור שלך: הקפדה על מבנה ברור של התחלה-אמצע-סוף לפני הכתיבה תעזור לשמור על התסריט שלך על המסלול. התחל בהרכבת מתווה הכולל נקודות ודמויות עלילה עיקריות.
- חקור את השוק שלך: זהה מי ירצה לצפות בסרט שלך על סמך נושאים וז'אנרים שהצליחו בעבר. זה ייתן לך מושג לאיזה סוג של תקציב ואורך הפקה אתה צריך לשאוף כאשר אתה מרכיב את התסריט שלך.
- צור דמויות משכנעות: הדמויות צריכות להיות רב-ממדיות וקל להזדהות איתן אם לצופים ידאגו המאבקים והניצחונות שלהם במהלך סרט או תוכנית טלוויזיה. פתח סיפורי רקע משכנעים עבור כל תפקיד מרכזי לפני תחילת תהליך הכתיבה.
- כתוב דיאלוג נהדר: כתיבת שיחות מציאותיות היא קשה אך חשובה; אנשים לא יהיו מעוניינים לצפות בסצנות שבהן אין קשר רגשי בין דמויות או פאתוס אמיתי בוטל באמצעות דיאלוג רע. ערכו בקפידה קווים המשקפים את המניעים, מצבי הרוח, הגילאים, האישיות של הדמויות - כל זאת תוך שימת דגש על קיצור ובהירות כאחד.
- פרמט את הסקריפט שלך כראוי: עמידה בסטנדרטים של התעשייה בעת עיצוב עוזר ליצור תחושה של מקצועיות שיכולה להיות קריטית כאשר מנסים להשיג מימון או עסקאות עבור פרויקטים שנכתבו על ידי מחברים לא ידועים. השתמש בתוכנה כמו טיוטה סופית כדי לוודא שהכל מעוצב בצורה נכונה כך שמפיקים שקוראים אותו לא יתקשים להבין מה הם רואים על המסך במוחם בזמן שהם מנתחים את זה.
עיצוב סקריפט
עיצוב תסריט כראוי הוא הצעד הראשון המכריע בהכנת תסריט להפקה. כדי לעצב את התסריט שלך בצורה נכונה, עליך לציית להנחיות הסטנדרטיות בתעשייה, הכוללות אלמנטים ונהלים ספציפיים המשמשים בהכנת תסריטים שנקראו על ידי מפיקים ובמאים של קולנוע, טלוויזיה ורדיו.
תסריטי קולנוע וטלוויזיה עוקבים אחר פורמט שונה מזה המשמש מחזות ורומנים, מכיוון שהם נתפסים כמדיה חזותית. במקום לספק רק דיאלוג כתוב, תסריטאים צריכים לספק תיאורים ויזואליים של מה שיופיע על המסך על ידי הכללת צילומי מצלמה ופרטים אחרים המגדירים את ההגדרה של הסצנה.
בעיצוב התסריט, יש למקם את שמות הדמויות שלוש שורות מתחת לתיאורי הפעולה או בשורה נפרדת משלהם שתי שורות מתחת לכל פעולה או דיאלוג קודם. שמות תווים צריכים להיות גם באותיות רישיות בעת ההצגה בפעם הראשונה בתסריט. דיאלוג דמות צריך להתחיל תמיד בשורה משלו בעקבות שמות הדמויות; ניתן להשתמש בכל הכובעים להדגשה בעת הצורך.
מעברים בין סצנות יכולים להיכלל כביטויים קצרים או מילים פשוטות כגון "CUT TO:" or "EXT" (לחוץ). תיאורי פעולה כגון "השמש שוקעת מעל האוקיינוס" תמיד צריך לכתוב באמצעות פעלים בזמן הווה ("סטים", לא "סט") תוך זכור לשמור אותם קצרים ולהתמקד יותר בצילומי מצלמה מאשר לתאר את הרגש של ההגדרה עצמה.
תסריט מוצלח כמעט תמיד ידרוש תיקונים נוספים לפני שהוא מוכן לסקירה על ידי אנשי מקצוע בתעשייה - אבל הטיפים האלה בטוח יעזרו לך להתחיל!
עריכת סקריפט
עריכת תסריט היא שלב חשוב בתהליך יצירת הסרט. זה כרוך בביצוע שינויים בדיאלוג ובטקסט אחר, התאמת הקצב והזרימה של סצנות פעולה, שיפור האפיון וחידוד המבנה הכללי של הסיפור. עם תשומת לב קפדנית לפרטים, עורך יכול להפוך תסריט ליצירת אמנות רבת עוצמה שיכולה להגיע לרמות מדהימות של רגש והשפעה על הקהל שלו.
תהליך העריכה מתחיל בסקירה מקיפה של כל התסריטים הקיימים על מנת לזהות בעיות או אזורים שניתן לשפר. זה כולל קריאה של כל סצנה בקפידה וציון כל חוסר עקביות טכנית או אי התאמות באפיון, נושא, סגנון או טון. יש לארגן הערות אלה בקטגוריות שבהן ניתן לעבד סצנות ולשנות אותן בהתאם לצרכים הספציפיים שלהן.
בשלב זה חשוב לעורך לשקול את כל האסטרטגיות הזמינות לפתרון בעיות, החל מניסוח מחדש של דיאלוג לבהירות ועד מבנה מחדש של סצנות שלמות לצורך קוהרנטיות וקצב גבוהים יותר. כפי שמוצעים שינויים מבניים אין צורך לשנות מילים בהכרח - אלא הסדר שבו הן מופיעות מותאם - המטרה הכוללת היא להעביר כמה שיותר מידע במהירות האפשרית מבלי להתפשר על האיכות.
בשלב הבא, עורך צריך לבדוק כיצד דיאלוג יכול לבטא בצורה הטובה ביותר יחסי דמויות דינמיים ולהניע התפתחויות עלילה בדרכים אמינות. עריכת דיאלוג עשויה לכלול הסרת משפטים מסוימים או מונולוגים שלמים הפוגעים בסצנות, כמו גם חידוד קווים ספציפיים להשפעה רבה יותר - תמיד לוקחים בחשבון כיצד כל שינוי משפיע על הנרטיב בכללותו.
לבסוף, יש להוסיף מוזיקה ואפקטים קוליים בעת הצורך על מנת ליצור אווירה או למשוך תשומת לב לרגעי מפתח בסצנות; מוזיקה עשויה גם לשנות מצב רוח במידת הצורך אבל חשוב לא להגזים כאן על ידי פיצוי יתר בטעמים מוזיקליים שגוברים על נימות עדינות הנוכחות לאורך כל הסצנה.
על ידי ביצוע שיטות אלה עורך יפיק תסריטים של סרטים בנויים בצורה נקייה בזמן ההפקה כוח גדול כאשר הם מופיעים על המסך; בתקווה שיביאו לחוויות מהפנטות באמת!
סיכום
לסיכום, scripting מהווה חלק חיוני ביצירת סרטים ומשמש כדי להבטיח שכל הרכיבים מוכנים לשימוש לפני הצילומים. התסריטים מפותחים בשיתוף פעולה בין הבמאי, השחקנים וחברי צוות יצירתי אחרים. חשוב להשקיע בו את כמות הזמן הדרוש scripting כדי לוודא שכל סצנה והמרכיבים שלה יזרמו בצורה חלקה אל הבא.
בסופו של דבר, תסריט יעזור ליוצרי סרטים ליצור סרט טוב יותר עם אלמנטים מגובשים יותר שהצופים יכולים להתחבר אליהם ביתר קלות. זה גם יקטין את הזמן המושקע בתיקונים שלאחר הייצור וימנע צילום מחדש יקר. בסופו של דבר, כתיבת תסריט מאפשר ליוצרי קולנוע להביא את החזון שלהם מהרעיון למציאות בצורה היעילה ביותר.
היי, אני קים, אמא וחובבת סטופ-מושן עם רקע ביצירת מדיה ופיתוח אתרים. יש לי תשוקה ענקית לציור ואנימציה, ועכשיו אני צולל עם הראש לעולם הסטופ-מושן. עם הבלוג שלי, אני חולק אתכם את הלמידה שלי.
