פתיחת הסודות של אנימציית צללית: מבוא לצורת האמנות
האם אתה סקרן לגבי אומנות הנפשת צלליות? רוצה לדעת מה זה ואיך זה עובד?
אנימציית צלליות היא טכניקת סטופ מושן של אנימציה שבה דמויות ורקעים מתוארים בצלליות שחורות. זה נעשה בעיקר על ידי גזרות קרטון עם תאורה אחורית, אם כי קיימות גרסאות אחרות.
בפוסט זה בבלוג, נחקור את היסודות של אנימציית צלליות וכיצד ניתן להשתמש בה ליצירת ויזואליות מרהיבה.
בפוסט זה נסקור:
מהי אנימציית צללית?
אנימציית צלליות היא טכניקת אנימציה סטופ מושן שבה הדמויות והאובייקטים מונפשות כצלליות שחורות על רקע מואר.
אנימציית צללית מסורתית קשורה לאנימצית גזירה, שבתורה היא גם סוג של אנימציית סטופ מושן. עם זאת בהנפשת צללית הדמות או האובייקטים נראים רק כצללים, ואילו אנימציית גזרה משתמשת בגזרות נייר ומוארות מזווית קבועה.
זוהי צורה של אנימציה שנוצרת על ידי שימוש במקור אור יחיד ליצירת צללית של אובייקט או דמות, אשר לאחר מכן מועברת פריים אחר פריים כדי ליצור את התנועה הרצויה.
דמויות אלה עשויות לעתים קרובות מנייר או קרטון. המפרקים נקשרים יחד באמצעות חוט או חוט אשר לאחר מכן מזיזים על מעמד אנימציה ומצולמים מזווית מלמעלה למטה.
טכניקה זו יוצרת סגנון ויזואלי ייחודי באמצעות שימוש בקווים שחורים נועזים וניגודיות חזקה.
המצלמה המשמשת לעתים קרובות לטכניקה זו היא מה שנקרא מצלמת Rostrum. מצלמת ה-Rostrum היא בעצם שולחן גדול שעליו מותקנת מצלמה, אשר מותקנת על מסילה אנכית הניתנת להרמה או הורדה. זה מאפשר לאנימטור לשנות בקלות את נקודת המבט של המצלמה וללכוד את האנימציה מזוויות שונות.
להלן סקירה כללית של האופן שבו נוצרת אנימציית צללית:
תחילת העבודה עם סטופ מושן תכנון משלך
הירשם לניוזלטר שלנו וקבל את ההורדה החינמית שלך עם שלושה לוחות תכנון. התחל להחיות את הסיפורים שלך!
אנו נשתמש בכתובת הדוא"ל שלך רק לניוזלטר שלנו ונכבד אותך פְּרָטִיוּת
חומרים:
- נייר שחור או קרטון
- נייר לבן או קרטון לרקע
- תוכנת מצלמה או אנימציה
- ציוד תאורה
- שולחן אנימציה
טכניקות
- עיצוב וגזרה: השלב הראשון ביצירת אנימציית צללית הוא עיצוב הדמויות והאובייקטים שיונפשו. לאחר מכן העיצובים נחתכים מנייר שחור או קרטון. חוטים או חוטים משמשים לחיבור כל חלקי הגוף.
- תאורה: לאחר מכן, מקור אור בהיר מוגדר מאחורי הרקע הלבן, אשר ישמש כרקע להנפשה.
- אנימציה: הצלליות מסודרות על מעמד מרובה מטוסים או שולחן אנימציה, ואז מוזזות צילום אחר צילום. האנימציה נעשית על עמדת אנימציה ומצולמת מלמעלה למטה.
- פוסט-פרודקשן: לאחר השלמת האנימציה, הפריימים הבודדים נערכים יחד בפוסט-פרודקשן ליצירת האנימציה הסופית.
אנימציית צללית היא טכניקה שניתן להשתמש בה כדי ליצור מגוון של אפקטים שונים. זוהי דרך מצוינת ליצור מראה ייחודי ומסוגנן לכל פרויקט אנימציה.
קצת יותר למטה מאמר זה הוא סרטון על לוטה ריינגר המציגה את הטכניקות והסרטים שלה.
מה כל כך מיוחד באנימציית צלליות?
היום אין הרבה אנימטורים מקצועיים שעושים אנימציית צלליות. שלא לדבר על לעשות סרטים עלילתיים. עם זאת ישנם כמה קטעים בסרטים או באנימציות מודרניות שעדיין משתמשים בצורת אנימציה או צללית. בין אם אלה הם העסקה האמיתית או שנגזרו מצורתו המסורתית המקורית ועשויה דיגיטלית, האמנות והסגנון החזותי עדיין קיימים.
כמה דוגמאות לאנימציית צלליות מודרנית ניתן לראות במשחק הווידאו Limbo (2010). זה משחק אינדי פופולרי ל-Xbox 360. ולמרות שזה לא סגנון האנימציה בצורתו המסורתית הטהורה, הסגנון הוויזואלי והאווירה ברורים שם.
דוגמה נוספת בתרבות הפופולרית היא בהארי פוטר ואוצרות המוות - חלק 1 (2010).
האנימטור בן היבון השתמש בסגנון האנימציה של רייניגר בסרט הקצר שכותרתו "סיפור שלושת האחים".
סיפורי הלילה (Les Contes de la nuit, 2011) מאת מישל אוסלוט. הסרט מורכב ממספר סיפורים קצרים, שלכל אחד מהם תפאורה פנטסטית משלו, והשימוש באנימציית צלליות עוזר להדגיש את האיכות החלומית והאחרת של עולם הסרט.
אני חייב לומר שצורת האמנות הזו מאפשרת דימויים ייחודיים ובולטים מבחינה ויזואלית. היעדר הצבע הופך חזותיים יפים ומסתוריים כאחד. אז אם אתה רוצה לעשות פרויקט משלך. זה הופך אותו לבחירה אידיאלית ליצירת אמנות שיכולה להיות מוערכת על ידי מגוון רחב של צופים.
ההיסטוריה של אנימציית צללית
ניתן לאתר את מקורה של אנימציית הצלליות לסוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20, כאשר טכניקות אנימציה פותחו על ידי מספר אנימטורים באופן עצמאי.
צורת הנפשה זו נוצרה בהשראת משחקי צללים או בובות צללים, שניתן לייחס לצורת סיפור מסורתית בדרום מזרח אסיה.
באותה תקופה, אנימציה סל מסורתית הייתה הצורה הדומיננטית של אנימציה, אבל אנימטורים התנסו בטכניקות חדשות, כמו אנימציה חתוכה.
אבל כשאתה כותב מאמר על אנימציית צלליות, אתה חייב להזכיר את לוטה רייניגר.
אני חושב שזה בטוח לומר שהיא יצרה ושכללה את צורת האמנות הזו, כפי שהיא מוכרת היום. היא הייתה חלוצה אמיתית באנימציה.
הנה סרטון המציג את הטכניקות שבהן השתמשה, כמו גם כמה קטעים מהסרטים שלה.
שרלוט "לוטה" רייניגר (באנגלית: Charlotte "Lotte" Reiniger; 2 ביוני 1899 - 19 ביוני 1981) הייתה אנימטורית גרמנייה והחלוצה הבכירה של אנימציית הצלליות.
היא ידועה בעיקר בזכות "הרפתקאות הנסיך אחמד" (1926), שנוצר באמצעות גזרות נייר ונחשב לסרט האנימציה העלילתי הראשון.
וזו הייתה לוטה רייניגר שהמציאה את המצלמה הרב-פלונית הראשונה בשנת 1923. טכניקת צילום פורצת דרך זו כוללת שכבות מרובות של יריעות זכוכית מתחת למצלמה. זה יוצר אשליה של עומק.
במהלך השנים התפתחה אנימציית צלליות, אך הטכניקה הבסיסית נותרה זהה: לכידת פריימים בודדים של צלליות שחורות על רקע מואר. כיום, אנימציית צללית ממשיכה להיות צורה מושכת ויזואלית של אנימציה, והיא משמשת במגוון סרטים ואנימציות, כולל צורות מסורתיות ודיגיטליות של אנימציה כאחד.
אנימציית צללית לעומת אנימציית מגזרות
החומרים המשמשים לשניהם די זהים. גם אנימציית מגזרות וגם אנימציית צללית הם סוג של אנימציה המשתמשת בגזרות נייר או חומרים אחרים כדי ליצור סצנה או דמות.
כמו כן, שתי הטכניקות יכולות להיחשב תת-צורה של אנימציית סטופ מושן.
כשמדובר בהבדלים ביניהם, הברור ביותר הוא האופן בו מוארת הסצנה. במקום בו מוארת אנימציית חיתוך, נניח ממקור אור למעלה, אנימציית צלליות מוארת מלמטה, וכך נוצר הסגנון הוויזואלי שבו רואים רק את הצלליות.
סיכום
לסיכום, אנימציית צללית היא צורת אנימציה ייחודית ויצירתית שניתן להשתמש בה כדי לספר סיפורים בצורה נעימה ויזואלית. זוהי דרך מצוינת להחיות סיפור וניתן להשתמש בה כדי ליצור מגוון של אפקטים שונים. אם אתם מחפשים ליצור אנימציה ייחודית ומושכת חזותית, אנימציית צללית בהחלט שווה לשקול.
היי, אני קים, אמא וחובבת סטופ-מושן עם רקע ביצירת מדיה ופיתוח אתרים. יש לי תשוקה ענקית לציור ואנימציה, ועכשיו אני צולל עם הראש לעולם הסטופ-מושן. עם הבלוג שלי, אני חולק אתכם את הלמידה שלי.
