לאט לאט ולהאט באנימציה: דוגמאות וכיצד להשתמש בהן
לאט פנימה, לאט החוצה הוא עיקרון של הנפשה שגורם לדברים להיראות טבעיים יותר. להתחיל לאט ואז להאיץ זה איטי פנימה, בעוד שמתחיל לאט ואז האטה הוא איטי החוצה. טכניקה זו מוסיפה דינמיקה לאנימציות.
מאמר זה יעסוק במה זה איטי, איטי החוצה, כיצד משתמשים בו וכיצד ניתן לשלב אותו בהנפשות משלך.
בפוסט זה נסקור:
שליטה באמנות ה-Slow-In and Slow-Out באנימציה
תדמיינו את זה: אתם יוצרים הנפשה של דמות קופצת לפעולה, אבל משהו מרגיש כבוי. ה תנועה נראה לא טבעי, ואתה לא יכול לשים את האצבע על הסיבה. הזן את עקרון ה-Slow-In and Slow-Out. טכניקת אנימציה חיונית זו מפיחה חיים בדמויות ובאובייקטים שלך על ידי חיקוי הדרך בה דברים נעים בעולם האמיתי. כשאנחנו מתחילים ומפסיקים לנוע, זה רק לעתים נדירות מיידי - אנחנו מאיצים ומאטים. על ידי יישום זה עקרון (אחד מ-12 באנימציה), תיצור אנימציות דינמיות אמינות יותר שמושכות את הקהל שלך.
פירוק עיקרון האטה והאטה
כדי להבין באמת את הרעיון, בואו ננתח את שני המרכיבים של חוק האנימציה הזה:
איטיות:
כשדמות או חפץ מתחילים לנוע, הם מתחילים במהירות איטית יותר, מואצים בהדרגה עד שהם מגיעים לשיא המהירות שלו. זה מחקה את התהליך הטבעי של בניית מומנטום.
אאוט אאוט:
לעומת זאת, כאשר דמות או חפץ נעצרים, זה לא קורה בפתאומיות. במקום זאת, הוא מואט, מאט את קצב הנסיעה לפני סוף סוף נעצר.
על ידי שילוב העקרונות האלה בהנפשות שלך, תיצור תחושת תנועה זורמת ומציאותית יותר.
תזמון הוא הכל
אחד המפתחות לשימוש יעיל ב-Slow-In ו-Slow-Out הוא הבנה תזמון. באנימציה, תזמון מתייחס למספר הפריימים שנדרש כדי לפעולה להתרחש. כדי ליצור את האפקט הרצוי, תצטרך להתאים את התזמון של הפריימים שלך בהתאם:
- עבור Slow-In, התחל עם פחות פריימים בתחילת התנועה, ולאחר מכן הגדל את מספר הפריימים ככל שהדמות או האובייקט מואצים.
- עבור Slow-Out, עשה את ההיפך - התחל עם יותר פריימים ככל שהדמות או האובייקט מואטים, ולאחר מכן הפחיתו בהדרגה את מספר הפריימים כשהם נעצרים.
על ידי מניפולציה של התזמון של הפריימים שלך, תשיג את האיזון המושלם של האצה והאטה, וכתוצאה מכך אנימציה טבעית ומרתקת יותר.
יישום העיקרון על סוגי תנועה שונים
היופי של עקרון ה-Slow-In and Slow-Out הוא הרבגוניות שלו. ניתן ליישם אותו על מגוון רחב של תנועות, ממחוות עדינות של דמות ועד לתנועות הגדולות והסוחפות של אובייקט. הנה כמה דוגמאות:
תחילת העבודה עם סטופ מושן תכנון משלך
הירשם לניוזלטר שלנו וקבל את ההורדה החינמית שלך עם שלושה לוחות תכנון. התחל להחיות את הסיפורים שלך!
אנו נשתמש בכתובת הדוא"ל שלך רק לניוזלטר שלנו ונכבד אותך פְּרָטִיוּת
תנועות אופי:
בעת הנפשה של דמות הולכת, קופצת או מנופפת, השתמש ב-Slow-In ו-Slow-Out כדי ליצור תחושת תנועה מציאותית יותר.
תנועות אובייקט:
בין אם מדובר במכונית דוהרת בכביש או בכדור שקופץ על פני המסך, יישום העיקרון הזה יגרום לתנועה להרגיש יותר אותנטית ודינמית.
זכור, המפתח הוא להתבונן וללמוד תנועות מהחיים האמיתיים כדי להבין כיצד ניתן ליישם את עקרון ה-Slow-In and Slow-Out על האנימציות שלך.
לכן, בפעם הבאה שאתם עושים הנפשה של דמות או אובייקט, אל תשכחו לשלב את עקרון ה-Slow-In and Slow-Out. על ידי כך, לא רק תיצור אנימציות מציאותיות ומרתקות יותר, אלא גם תעלה את כישוריך כאנימטור. אנימציה שמחה!
שליטה באמנות האיטיות והאיטיות באנימציה
בתור אנימטור, למדתי להעריך את הניואנסים העדינים שיכולים ליצור או לשבור את הריאליזם של האנימציות שלי. אחד ההיבטים החשובים ביותר שלמדתי הוא העיקרון של איטי פנימה והאטה החוצה. תפיסה זו עוסקת באופן שבו אובייקטים זקוקים לזמן כדי להאיץ ולהאט בזמן שהם נעים, דבר שניתן לתאר על ידי הוספת פריימים נוספים בתחילת הפעולה ובסופה. תאמין לי, זה משנה משחק בכל מה שקשור להפיכת האנימציות שלך למציאותיות יותר.
יישום העיקרון על האנימציות שלך
כעת, לאחר שקבענו את החשיבות של איטי פנימה והאטה החוצה, בואו נצלול כיצד תוכלו ליישם את העיקרון הזה על האנימציות שלכם. הנה כמה צעדים עיקריים שיש לבצע:
- התבונן בתנועות מהחיים האמיתיים: כדי להבין באמת את הרעיון של איטי פנימה והאטה החוצה, חיוני ללמוד תנועות מהחיים האמיתיים. שימו לב לאופן שבו חפצים ודמויות מאיצים ומאטים במצבים שונים, ונסו לשחזר את התנועות הללו בהנפשות שלכם.
- התאם את התזמון של הפריימים שלך: בעת הנפשה, זכור להוסיף עוד פריימים בתחילת הפעולה ובסופה כדי לתאר את ההאצה וההאטה. זה ייצור תחושה מציאותית יותר של תנועה ומהירות.
- ניסוי עם אובייקטים ודמויות שונות: ניתן ליישם את עקרון האיטיות והאיטיות בסוגים שונים של אנימציות, מכדור מקפץ ועד תנועות דמויות מורכבות. אל תפחד להתנסות ולראות כיצד העיקרון הזה יכול לשפר את האנימציות שלך.
אימוץ חוקי התנועה והכבידה
בתור אנימטור, חיוני להיות בעל הבנה טובה של חוקי התנועה והכבידה, שכן אלה ישפיעו מאוד על עקרון האיטיות והאטיות. על ידי שילוב החוקים האלה בהנפשות שלך, תיצור תחושה אמינה ומציאותית יותר של תנועה ומהירות. אז, אל תימנע מלמד את חוקי התנועה והכבידה - הם יהיו החברים הכי טובים שלך בעולם האנימציה.
זכרו, המפתח לשליטה בהאטה והאטה הוא תרגול, התבוננות והתנסות. על ידי יישום עיקרון זה על האנימציות שלך, אתה תביא לחיים את הדמויות והאובייקטים שלך עם תחושה מציאותית יותר של תנועה ומהירות. אנימציה שמחה!
Slow In & Slow Out: אנימציה בפעולה
בתור חובב אנימציה, אני לא יכול שלא לחשוב על דיסני כשזה מגיע לדוגמאות מצוינות של איטי פנימה והאטה החוצה. האנימטורים של דיסני משתמשים בעקרון הזה עוד מימיו הראשונים של האולפן, וזו אחת הסיבות לכך שהאנימציות שלהם כל כך אהובות. אחת הדוגמאות האהובות עלי היא הסצנה ב"שלגיה ושבעת הגמדים" שבה הגמדים צועדים הביתה מהעבודה. תנועות הדמויות מתחילות לאט, תופסות מהירות, ואז שוב מאטות כשהן מתקרבות ליעדן. השינוי ההדרגתי הזה במהירות וברווח גורם לתנועות שלהם להיראות טבעיות ומציאותיות יותר.
אנימציה עכשווית: רוד ראנר ואמנות המהירות
מהר קדימה לאנימציה עכשווית, ונוכל לראות איטי פנימה והאטה במשחק בסרטים המצוירים המפורסמים של "Road Runner". כשהרוד ראנר מתחיל לרוץ, הוא מתחיל לאט, תופס מהירות עד שהוא נוסע בקצב המרבי שלו. כאשר הוא צריך לעצור או לשנות כיוון, הוא עושה זאת על ידי האטה הדרגתית. זוהי הדגמה מושלמת של איטי פנימה והאטה החוצה בפעולה, שכן תנועות הדמות מתוארות עם פחות ציורים בתחילת הפעולה ובסופה, ויותר ציורים מקובצים יחד בנקודות של מהירות מקסימלית.
חפצים יומיומיים: נדנדת המטוטלת
איטי פנימה והאטה החוצה אינם מוגבלים רק לתנועות אופי; ניתן להחיל אותו גם על אובייקטים בהנפשה. דוגמה קלאסית היא תנועה של מטוטלת. כאשר מטוטלת מתחילה להתנדנד, היא נעה לאט בהתחלה, תופסת מהירות בהדרגה עד שהיא מגיעה לנקודה הגבוהה ביותר שלה. כשהיא מתחילה להתנדנד לאחור, היא מאטה שוב, ועוצרת קצרה לפני שמתחיל את התנופה הבאה. תנועה טבעית זו היא תוצאה של עיקרון האיטיות והאטיות, ואנימטורים יכולים להשתמש בידע זה כדי ליצור תנועות אובייקט מציאותיות ומשכנעות יותר בעבודתם.
טיפים נוספים ליישום Slow In & Slow Out
בתור מישהו שהיה שם ועשה את זה, אספתי כמה טיפים בדרך ליישום איטי והאטה לאנימציות שלך:
- התחל בהתבוננות בתנועות מהחיים האמיתיים: שימו לב לאופן שבו אנשים וחפצים נעים במצבים יומיומיים, ושימו לב כיצד המהירות והמרווח שלהם משתנים עם הזמן.
- השתמש בסרטוני עיון: הקלט את עצמך או אחרים מבצעים את הפעולה שאתה רוצה להנפיש, ולמד את הצילומים כדי לראות כיצד המהירות והמרווח משתנים לאורך התנועה.
- נסה עם מרווחים שונים: נסה לצייר את תנוחות המפתח שלך עם כמויות שונות של מרווח ביניהן, וראה כיצד זה משפיע על התנועה והזרימה הכוללת של האנימציה שלך.
- תרגול, תרגול, תרגול: כמו כל מיומנות, שליטה באיטיות ובאיטיות לוקחת זמן ומסירות. המשך לעבוד על האנימציות שלך, ותראה שיפור לאורך זמן.
על ידי שילוב איטי פנימה והאטה החוצה באנימציות שלך, תוכל ליצור תנועות אמיתיות ומושכות יותר שירתקו את הקהל שלך. אז קדימה, נסה את זה וראה את האנימציות שלך מתעוררות לחיים!
לפענח את המסתורין של 'לאט לאט' ו'לאט לאט' באנימציה
דמיינו את זה: אתם צופים בקקטוס בסרטון אנימציה, והוא פתאום מתחיל לנוע במהירות הבזק ללא כל הצטברות או ציפייה. זה ייראה לא טבעי, לא? שם נכנסים לתמונה העקרונות של 'לאט לאט' ו'לאט החוצה'. על ידי התאמה הדרגתית של המהירות והמרווח של תנועת האובייקט, אנימטורים יכולים ליצור תנועה מציאותית ומושכת יותר. האנימטורים של דיסני אולי ג'ונסטון ופרנק תומס הציגו את המונח הזה בספרם, "אשליה של החיים", ומאז הוא הפך לאבן יסוד בעקרונות האנימציה.
כיצד משפיע המרווח על הקצב של אובייקט מונפש?
בעולם האנימציה, ריווח מתייחס למרחק בין ציורים ברצף. על ידי התאמת המרווחים, אנימטורים יכולים לשלוט במהירות ובחלקות של תנועת אובייקט. להלן פירוט מהיר של האופן שבו המרווח משפיע על הקצב של אובייקט מונפש:
- מרווח קרוב יותר: תנועה איטית יותר
- מרווח רחב יותר: תנועה מהירה יותר
על ידי שילוב העקרונות של 'לאט פנימה' ו'לאט החוצה', אנימטורים יכולים ליצור האצה הדרגתית והאטה של אובייקט, מה שגורם לתנועה להרגיש טבעית ואמינה יותר.
איך 'לאט לאט' ו'לאט לאט' קשורים לעקרונות אנימציה אחרים?
'לאט לאט' ו'לאט החוצה' הם רק שניים מעקרונות האנימציה הרבים שגייסו אנימטורים כדי להחיות את היצירות שלהם. חלק מעקרונות אלה כוללים:
- סקווש ומתיחה: מעניק לחפצים תחושת משקל וגמישות
- ציפייה: מכינה את הקהל לפעולה הקרובה
- בימוי: מפנה את תשומת הלב של הצופה למרכיבים החשובים ביותר
- פעולה חופפת: מפרקת את העיתוי של פעולה ליצירת תנועה טבעית יותר
- פעולה משנית: תומכת בפעולה הראשית להוספת מימד נוסף לדמות או לאובייקט
- תזמון: שולט במהירות ובקצב של אנימציה
- הגזמה: מדגישה פעולות או רגשות מסוימים להשפעה רבה יותר
- משיכה: יוצר דמויות או אובייקטים מרתקים ומעניינים
יחד, עקרונות אלה פועלים בהרמוניה כדי ליצור חווית אנימציה כובשת וסוחפת.
מהן כמה טיפים מעשיים ליישום 'לאט לאט' ו'לאט לאט' באנימציה?
בין אם אתה אנימטור ותיק או רק בתחילת הדרך, הנה כמה טיפים שיעזרו לך לשלוט באמנות 'לאט לאט' ו'לאט':
- למד תנועות מהחיים האמיתיים: התבונן כיצד חפצים ואנשים נעים בעולם האמיתי, תוך תשומת לב רבה כיצד הם מאיצים ומאטים.
- התנסו במרווחים: שחקו עם דפוסי מרווחים שונים כדי למצוא את האיזון הנכון בין תנועה איטית ומהירה.
- השתמש בחומרי עזר: אסוף סרטונים, תמונות, או אפילו צור חומרי עזר משלך כדי לעזור להנחות את תהליך האנימציה שלך.
- תרגול, תרגול, תרגול: כמו כל מיומנות, שליטה ב'לאט פנימה' ו'לאט החוצה' דורשת זמן ומסירות. המשך להתנסות ולחדד את הטכניקות שלך כדי לשפר את כישורי האנימציה שלך.
על ידי שילוב 'לאט פנימה' ו'לאט החוצה' ברפרטואר האנימציה שלך, אתה תהיה בדרך ליצירת סרטוני אנימציה דינמיים ומושכים יותר.
סיכום
אז, איטי פנימה והחוצה היא דרך מצוינת להוסיף קצת ריאליזם לאנימציה שלך ולגרום לה להיראות חיה יותר.
איטי פנימה והחוצה היא דרך מצוינת לגרום לדמויות ולחפצים שלך להיראות כמו חיים יותר.
אתה יכול להשתמש בו עבור מחוות עדינות כמו גם תנועות סוחפות גדולות. אז, אל תפחד להתנסות עם עיקרון הכניסה והיציאה האיטיים ולראות כיצד הוא יכול לשפר את האנימציות שלך.
היי, אני קים, אמא וחובבת סטופ-מושן עם רקע ביצירת מדיה ופיתוח אתרים. יש לי תשוקה ענקית לציור ואנימציה, ועכשיו אני צולל עם הראש לעולם הסטופ-מושן. עם הבלוג שלי, אני חולק אתכם את הלמידה שלי.
