סאונד: מה זה וכיצד להשתמש בו בהפקת וידאו
סאונד הוא חלק חיוני מכל הפקת מולטימדיה או סרט. סאונד יכול לעזור ליצור מצב רוח ולעורר תגובה רגשית מהקהל.
חשוב להבין את היסודות של סאונד לפני שתוכל להשתמש בו ביעילות בהפקת הווידאו שלך.
חלק זה יספק מבוא ליסודות הסאונד וכיצד להשתמש בו בהפקת וידאו.
בפוסט זה נסקור:
מה זה סאונד?
צליל הוא תופעה של רטט המתפשט בתווך אלסטי. צליל יכול להיווצר על ידי רעידות מכניות העוברות באוויר, חומרים מוצקים, נוזלים וגז. מכיוון שקול הוא סוג של אנרגיה, הוא נע בגלים שנעים החוצה לכל הכיוונים מהמקור, בדומה לאדוות המתפשטות על פני בריכה כאשר אתה זורק אבן למימיה.
גלי קול נעים מהר וגם רחוק. בהתאם לתדירותם הם יכולים לעבור דרך כל חומר וגם על פני מרחקים עצומים. אומרים שמהירות הקול משתנה בהתאם אם הוא עובר דרך מוצק, נוזל או גז. לדוגמה, קול עובר מהר יותר במים מאשר באוויר ופי 4 מהר יותר דרך פלדה מאשר באוויר בגובה פני הים!
בסולם האוזן האנושית נמדד הצליל ב דציבלים (dB) כאשר כל רמה משפיעה על האופן שבו רועש או שקט אנו תופסים משהו להיות וכמה רחוק אנו תופסים אותו כמקורו. כדי לשים את זה בפרספקטיבה, שיחה רגילה בין שני אנשים רושמת בדרך כלל בסביבות 60-65 dB בזמן עמידה ליד מכסחת דשא פועלת רושמת סביב 90 dB!
הבנת היסודות של תופעה זו לא רק עוזרת לנו להעריך צלילים שונים אלא מספקת לנו ידע רב ערך כיצד להשתמש בהם בזמן יצירת תוכן וידאו או עבודה בסביבות הפקת אודיו כגון אולפני הקלטות, תוכניות סרטים וטלוויזיה וקונצרטים ופסטיבלים.
סוגי סאונד
בהפקת וידאו, הסאונד מתחלק לשתי קטגוריות עיקריות: דיאלוג, או הקלטות קול של השחקנים המעורבים בפרויקט, וסביבה, או כל צליל מלבד דיאלוג.
דיאלוג מורכב משני סוגים: ראשוני ומשני. דיאלוג ראשוני מתייחס לכל הקלטה שנלקחה ישירות מהמקור (כלומר השחקנים על הסט), בניגוד לדיאלוג משני המוקלט מראש או מדובב בפוסט-פרודקשן. חשוב לציין שלכידת דיאלוג ראשוני איכותי דורש ציוד שמע מתאים וצוות עיצוב סאונד מנוהל היטב על הסט.
צלילי סביבה הם כל הקלטות של רעש שאינן דיאלוג, כגון אפקטים של צלילים טבעיים כמו נביחות כלבים, רעשי תנועה וכו', וכן מוסיקה. ההשפעות יכולות לנוע בין foley (מלאכותי אפקטים קוליים), מוזיקת הפקה שהוזמנה במיוחד עבור הפרויקט שלך או מוזיקת סטוק (רצועות מוכנות שנוצרו על ידי מלחינים). בעת יצירת פסקול אפקטיבי חשוב לקחת בחשבון לא רק את סוג הצליל אלא גם את המאפיינים הקוליים שלו כגון רמות הדהוד, רמות אקווליזציה (EQ) וטווח דינמי.
הקלטת קול
הקלטת קול היא חלק חשוב מהפקת וידאו, מכיוון שהיא מוסיפה רמת ריאליזם לסרטון ויכולה לעזור לשפר את הנרטיב. הקלטת קול היא תהליך של לכידה ושימור של צליל, שיכול להיות כל דבר, החל ממילה מדוברת, מוזיקה, אפקטים קוליים או רעשי רקע. הקלטת קול יכולה להיעשות עם סוגים שונים של ציוד, כגון מיקרופונים, מקליטים ומיקסרים, וניתן לעשות זאת בפורמט אנלוגי ודיגיטלי כאחד. במאמר זה נדון בכמה טיפים וטריקים להקלטת קול כדי לעזור לך להשיג את התוצאות הטובות ביותר.
מיקרופונים
מיקרופונים הם אחד המרכיבים החיוניים ביותר בכל מערך הקלטת קול. אין אחד הכי טוב מיקרופון לכל מצב. סוגים שונים של מיקרופונים לוכדים סאונד בצורה שונה, לכן חשוב לבחור את הסוג המתאים לצרכי ההקלטה שלך. להלן כמה מבחירות המיקרופון הפופולריות ביותר:
דינמי: בהתאם לסוג, מיקרופונים דינמיים יכולים לקלוט מגוון רחב של מקורות סאונד משירה ועד תופים ומגברים. הם קשיחים למדי ואינם דורשים כוח לשימוש.
קונדנסר: מיקרופונים של קונדנסר ידועים כמי שמספקים הקלטות צלולות אשר לוכדות פרטים בדיוק מדהים. הם דורשים מקור מתח חיצוני, בדרך כלל בצורה של כוח פנטום המסופק על ידי ממשק אודיו או מיקסר.
דפוס קוטבי: הגדרות דפוס קוטביות שונות קובעות מאיזה כיוון המיקרופון יקלוט צליל, וחשוב לבחור את התבנית הנכונה בהתבסס על היישום שלך. תבניות קוטביות נפוצות כוללות קרדיואידיות, כל-כיווניות, דמות שמונה ורב-דפוסים (המאפשרים לך לעבור בין הגדרות).
סרט: מיקרופונים של סרט היו בשימוש נרחב בימים עברו, אבל הם עושים קאמבק בזכות הטון החם להפליא שלהם וביצועי הנאמנות הגבוהה שלהם. הם נוטים להיות יקרים יותר ממיקרופונים דינמיים או קונדנסרים אך מפצים על כך עם הבנייה המתקדמת והעיצוב האלגנטי שלהם.
מקליט אודיו
הקלטת אודיו באיכות היא המפתח לכל הפקת סרט או וידאו מוצלחת. בין אם אתם יוצרים סרטון תדמית, קליפ מוזיקה, סרט עלילתי או פרסומת, הקלטת סאונד היא חלק בלתי נפרד מתהליך יצירת הסרט.
אז מה אתה צריך כדי להקליט סאונד? ההגדרה הבסיסית ביותר מורכבת ממקליט שמע ומיקרופון (או מספר מיקרופונים) המחוברים אליו. מקליטי אודיו מגיעים בכל הצורות והגדלים, מציוד ברמה מקצועית שעולה אלפי דולרים ועד לציוד לצרכן בעלות של כמה מאות דולרים בלבד.
לכל המקליטים יש כניסות לחיבור מיקרופונים (כניסת קו או מיקרופון/ליין) וכן יציאות לאוזניות או קו יציאה. לחלקם יש גם מיקרופונים מובנים, אם כי בדרך כלל אלה אינם מומלצים לשימוש ייצור מקצועי בשל איכות מוגבלת.
הסוגים הנפוצים ביותר של מקליט אודיו הם:
-מקליטי אודיו דיגיטליים ניידים - אלו הם מכשירים המופעלים על ידי סוללה שבהם ההקלטות שלך מאוחסנות בכרטיסי זיכרון. אלה מגיעים במגוון גדלים, ממכשירים בגודל כיס כמו Zoom H1n דרך מכשירים גדולים יותר כמו Zoom F8n שיכולים לקבל עד 8 כניסות XLR בבת אחת.
-מערבלי שטח - מערבלי שטח מגיעים עם כל מספר של כניסות (בדרך כלל 2-8), ומאפשרים לך לחבר מספר מיקרופונים למכשיר אחד ולאחר מכן לערבב/לכוון רמות בכל ערוץ לפני הקלטת הכל לרצועת סטריאו אחת, במקום שיהיה לך רצועה נפרדת. רצועה לכל מיקרופון בהגדרת ההקלטה שלך. זה הופך את ההגדרה של מספר מיקרופונים לקלה ומאורגנת יותר. דוגמאות כוללות את ה-Sound Devices 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII ואחרים.
-ממשקי מחשב - ממשקי מחשב מאפשרים לך לחבר גם מיקרופונים מעבים (שדורשים מתח פנטום) וגם מיקרופונים דינמיים ישירות למחשב שלך באמצעות USB ולאחר מכן להקליט את האות שלך לרצועה אחת או יותר בתוכנת תחנת העבודה הדיגיטלית של שמע (כגון Pro Tools) . דגמים רבים כוללים גם כפתורים/פיידרים להתאמת רמות בכל ערוץ לפני שליחתם למיקס בתוך חבילת תוכנת ה-DAW שלך. דוגמאות כוללות את ממשקי ה-USB Focusrite Scarlett 6i6 ו-Audient ID4."
תוכנה
בעת הקלטת סאונד להפקת הווידאו שלך, תצטרך את התוכנה והציוד הנכונים כדי לבצע את העבודה. תוכנת הקלטת הצלילים הנפוצה ביותר היא תחנת עבודה אודיו דיגיטלית (DAW). בהפקה, DAW משתמש בממשק אודיו ובמקליט קול אחד או יותר כדי ללכוד קבצי אודיו אשר לאחר מכן ניתן לתמרן, לדמיין מחדש או לערוך לפי הצורך.
בנוסף לדרישות החומרה והתוכנה הנחוצות המפורטות לעיל, ישנן אפשרויות נוספות בהתאם לסוג הסאונד שאתה מחפש להקליט. זה יכול לכלול הקלטות חיות או עריכה מורכבת מרובה רצועות.
הקלטות חיות כוללות לכידת רגעים בזמן - כגון ראיונות, הופעות אקוסטיות, הרצאות וכדומה - מה שמעניק לו תחושה כמעט תלת-ממדית. לכידת הרגעים הללו כרוכה לעתים קרובות במכשירים ניידים להקלטה במקום - כגון מכשירים כף יד, מכשירי כף יד (שנצמדים לבגדים), מיקרופונים של רובה ציד (שיושבים על גבי מצלמה) וכו'.
עריכה מרובה רצועות כוללת שכבות מרובות של אודיו המאפשרות למלחינים ללכוד פתרונות שמע מורכבים שאולי לא היו ניתנים להשגה עם הגדרת מקליט יחיד. זה כולל אפקטים של Foley (שחזור שיטתי של אפקטים קוליים יומיומיים בפוסט הייצור), צלילי אווירה/סביבה והקלטה/תיקון מחדש של דיאלוגים (ADR).
עריכת סאונד
השימוש בסאונד בהפקת וידאו יכול להיות חיוני ליצירת סרטון מוצלח. עריכת סאונד היא חלק מרכזי בתהליך הפוסט-פרודקשן. זה כרוך בהרבה משימות שונות, כולל יצירת אפקטים קוליים, הוספת מוסיקת רקע, וודא שכל רמות השמע מאוזנות. במאמר זה, נבחן את היסודות של עריכת סאונד וכיצד ניתן להשתמש בה בהפקת וידאו.
תחילת העבודה עם סטופ מושן תכנון משלך
הירשם לניוזלטר שלנו וקבל את ההורדה החינמית שלך עם שלושה לוחות תכנון. התחל להחיות את הסיפורים שלך!
אנו נשתמש בכתובת הדוא"ל שלך רק לניוזלטר שלנו ונכבד אותך פְּרָטִיוּת
טכניקות עריכה
עריכת אודיו כוללת מגוון טכניקות לשינוי הקלטות אודיו או ליצור אודיו חדש מחומר קיים. הטכניקה הנפוצה ביותר בשימוש בתהליך העריכה היא חיתוך, שפירושו פשוט הסרת חלקים מהשמע שאינם נחוצים או רצויים. טכניקות אחרות כוללות דהייה פנימה והחוצה, לולאה, היפוך קטעי סאונד, הוספת אפקטים וערבוב של מספר צלילים יחד. חשוב לשים לב לפרטים ולוודא שכל עריכה מתפשטת בצורה נכונה על פני חלקים שונים של ההקלטה.
כאשר עוסקים בקטעי אודיו ארוכים יותר, חשוב מאוד לוודא שהמעברים בין סוגי סאונד שונים חלקים. כדי להבטיח זאת, תוכל להשתמש באוטומציה של נפח ובמדחסים כדי לשלוט בטווח הדינמי ולהתאים את הרמות באופן שווה לאורך זמן. אתה יכול גם להתנסות עם אפקטים יצירתיים כמו סינון EQ, הסטת פאזה והיפוך היפוך שמוסיפים טעם להקלטות שלך.
כשמדובר בערבוב של מספר צלילים יחד, חיוני שלכל האלמנטים יהיה מספיק קצה עליון כדי שלא ילכו לאיבוד בתערובת בוצית או לא ברורה. זה מושג באמצעות אקווליזציה שבה ניתן לפצל את התדרים להדגשים (טרבל), בינוניים (אמצע) ונמוכים (בס). רוב תחנות העבודה האודיו הדיגיטליות מציעות כלים כגון מדחסים ומגבילים המסייעים לשלוט בדינמיקה על ידי יישור כל קוצים או תנודות באודיו לפני שהוא מגיע לשלב הפלט שלו.
חשוב שמפיקי וידאו יבינו את היסודות של עריכת סאונד כדי שיוכלו להפיק בביטחון הקלטות סאונד איכותיות עבור הפרויקטים שלהם. עם קצת תרגול, גם אתה יכול להפוך למומחה בשימוש נהדר בטכניקות החזקות הללו!
אפקטים ומסננים
אפקטים, או מסנני שמע, הם טרנספורמציות שמשנות את האופן שבו צליל מתבטא. ניתן להשתמש בהם כדי ליצור אפקטים מיוחדים, לעצב ולחטב את האודיו, או לשנות את הסאונד הקיים לחלוטין. טרנספורמציות אלו נועדו להשפיע על מגוון משתנים כגון תדרים של צלילים, משרעת, הדהוד ועיכובים. אנשי מקצוע בעיצוב סאונד משתמשים באפקטים האלה כדי לתמרן אלמנטים של סאונד גולמי לפורמטים רצויים למטרות ספציפיות בהפקת אודיו ווידאו.
סוגי האפקטים הנפוצים ביותר המשמשים בייצור מדיה כוללים:
-Equalization (EQ): EQ שולט בכמות הזמן שכל תדר בתוך האות נשמע על ידי התאמת רמות בתדרים שונים או על ידי הוספת הגברת תדרים גבוהים או נמוכים. זה יכול לבנות אטמוספרות כמו יצירת אקוסטיקה ואווירה טבעית בסצנה שאחרת תהיה מושתקת או מהממת.
-הדהוד: הדהוד משנה את המרחב הקולי של אות אודיו כדי לגרום לו להישמע כאילו הוא מהדהד בחדר. זה יוצר עומק באודיו ובמרקם מצבי עבור חלקים מדוברים בתוך סצנות.
-מסננים: מסננים מכוונים את אזור התדר של אות אודיו המורכב מגבהים, בינוניים ונמוכים. הגדרות התאמת הרוחב יקבעו אילו תדרים יישארו בעת חיתוך אזורים לא רצויים עם הגדרות פילטרים צרים או השארת אופי קולי יותר בעת חיזוק אזורים מסוימים עם הגדרות רחבות - המכונה חיתוך שיא (תדר צר) ואלגוריתמים בפס רחב (רחבי).
-דחיסה/הגבלה: הדחיסה מקטינה את הטווח הדינמי של אות אודיו וכתוצאה מכך פחות שונות בין צלילים חזקים לשקטים יותר, בעוד שההגבלה קובעת מקסימום מוחלט שמעליו לא יגיעו הצלילים החזקים ביותר - מה שגורם להם להישאר עקביים לאורך כל סצנה, שפר את הבהירות בזמן שבשעה פעמים שמירה על עוצמה מפני זמני חולף רועשים שעלולים אחרת להעמיס על רמות אחרות בתוך המיקס או ההקלטה.
מיקס סאונד
ערבוב סאונד הוא חלק חיוני מתהליך הפקת הווידאו. זה כרוך בחיבור אלמנטים שונים של סאונד כדי ליצור חווית אודיו מגובשת ועוצמתית. זה יכול לכלול שילוב של מוזיקה, דיאלוג, foley ואפקטים קוליים כדי ליצור נוף סאונד ייחודי ועוצמתי. ערבוב סאונד יכול להיות מסובך, אבל יש כמה עקרונות וטכניקות מפתח שיכולים לעזור לך להפיק את המרב מהסאונד שלך.
הבנת רמות
השימוש ברמות קול הוא מיומנות חיונית בערבוב סאונד. זיהוי והבנה של השינויים ברמות הסאונד חיוניים להשגת מיקס טוב. מיקס סאונד הוא השילוב של כל רכיבי האודיו המשמשים לספק מוצר מוגמר כמו שיר, דיאלוג סרט או פרק פודקאסט.
כשאתה מערבב צלילים, חשוב לזכור שחזקה יותר לא תמיד אומרת טוב יותר. יש להפעיל שליטה על הרמות השונות על מנת להשיג את האפקט הרצוי. זה דורש הבנה של כמה מושגי מפתח:
-שלב רווח: זה מתייחס לקשר בין רווח (רמת קלט) ופלט (רמת מיקס). יש להגדיר את הרווח ברמה המתאימה לכל אלמנט בודד המעורב, אך לא יותר מדי או מעט מדי.
- מרווח ראש: מרווח ראש עובד יד ביד עם בימוי רווח על ידי הקדשת מקום נוסף בתוך התמהיל לאירועים בלתי צפויים כמו פסגות או רגעים שקטים במהלך מעברים.
-טווח דינמי: טווח דינמי הוא מדד למרחק של צלילים חזקים ורכים זה מזה בכל הקלטה או קומפוזיציה נתונה. בעת ערבוב, חשוב לשים לב לכך כדי לא לעוות אלמנטים רכים יותר בעת הגברת הרמות בקולרים יותר.
על ידי הבנת המושגים הללו ושליטה ביישום שלהם, אתה יכול ליצור תערובות צליל מקצועיות בקלות ובדיוק יותר מאי פעם!
הגדרת רמות
כאשר מגדירים רמות לערבוב סאונד, חשוב להשתמש באוזניים כמדריך ולהתאים את האודיו לפי מה שנשמע טוב. באופן כללי, תרצה שהרצועות שלך יהיו מאוזנות ושכל האלמנטים ישמעו בקול. אם אלמנט אחד רועש או שקט מדי, זה יכול להשפיע על התמהיל כולו.
ראשית עליך לקבוע רמת ייחוס; בדרך כלל זה מוגדר ברמת השמעה ממוצעת (בסביבות -18 dBFS). אז אתה יכול להתחיל להתאים מסלולים בודדים כך שכולם יושבים באותו מגרש זה לזה. תרצו לוודא שכל רצועה תתאים למיקס עם רמת ווליום מתאימה וללא רעש לא רצוי. תהליך האיזון הזה יכול לקחת קצת זמן וסבלנות, אבל יגרום למיקס שנשמע מקצועי כשהוא נעשה בצורה נכונה.
היזהר לא להכניס עיוות בעת הגדרת רמות; מדחסים כבדים או מגבילים מרווים מדי נוטים לגרום לעיוותים בשימוש לא נכון. בעת איזון רמות, ייתכן שתרצה להפעיל מעבדים כגון EQs או Compressors באופן סלקטיבי, כך שלא תאבד אלמנטים מהמיקס שלך על ידי עיבודם כבד מדי.
לבסוף היה מודע לבעיות המתרחשות קרוב זה לזה במספר מסלולים; אם מספר רצועות מתחרות בכבדות מדי על פס תדרים במיקס שלך, נסה לאזן אותם מחדש כהרכב על ידי שימוש ב-EQs או מדחסים מרובי פס עד שלכל חלק יש מספיק מקום בתוך העיבוד מבלי להכריע חלקים אחרים בהקלטה. עם קצת תרגול, הגדרת רמות יכולה להפוך לטבע שני!
יצירת המיקס הסופי
יצירת מיקס נהדר כרוכה באיזון ושילוב בין האלמנטים השונים של הקלטה כדי להשיג את הצליל הרצוי. הקלטות שונות דורשות טכניקות שונות, לכן חשוב להבין את כל תהליך ההקלטה מתחילתו ועד סופו. הנה כמה טיפים ליצירת תמהיל סופי נהדר:
-התחל תמיד עם האלמנטים הבסיסיים, כגון שירה, תופים ובס.
-השאירו קצת "מרווח ראש" או מקום ריק במיקס שלכם כדי למנוע גזירה ועיוות.
-ערבב תחילה כלים נמוכים כמו בס ותופים. זה יקל על שילוב כלים אחרים לתוך המיקס מבלי להתחרות עם הבס והתופים.
-היו מודעים לטווחי התדרים בעת כוונון הגדרות ההשוואה. אל תגביר תדרים שכבר קיימים במספר רצועות בו-זמנית, אחרת תיצור "עומס" אודיו.
-הפוך את הפיידרים שלך לאוטומטי במידת האפשר - זה מאפשר שליטה רבה יותר על האופן שבו כל אלמנט קשור זה לזה מבחינת איזון ונפח לאורך זמן.
-האזינו היטב לכל חפצים שעלולים להיות נוכחים בהקלטות שלכם. לעתים קרובות ניתן לצמצם או לבטל את אלה באמצעות ערבוב קפדני של אפקטים כגון ריוורב, דיליי, פזמון וכו'...
-בצע נורמליזציה של עוצמת קול אם אתה מתכנן להציג את הרצועה שלך עבור שירותי סטרימינג או השמעה כללית מנגן mp3; זה יעזור להבטיח שהשיר שלך יישמע ברמות דומות לא משנה באיזה מכשיר משתמשים להשמעה.
סאונד בהפקת וידאו
סאונד ממלא תפקיד חשוב בהפקת וידאו ולעיתים קרובות מתעלמים ממנו. מעיצוב הסאונד הבסיסי ועד למוזיקה המשמשת ליצירת מצב רוח מסוים, ניתן להשתמש בסאונד כדי לשפר את ערך ההפקה הכולל של הסרטונים שלך. הבנת ההיבטים השונים של סאונד, כמו מה זה וכיצד להשתמש בו בהפקת וידאו, יכולה לעזור לך ליצור סרטונים מרתקים ודינמיים יותר. במאמר זה, נבחן מהו סאונד וכיצד להשתמש בו בהפקת וידאו.
עיצוב סאונד
עיצוב סאונד הוא תהליך של יצירה, בחירה וטיפול בצלילים בפרויקטי וידאו. זה יכול לכלול הקלטה ועריכה של פסקולים, התאמת רמות שמע, הוספת אפקטים ואלמנטים של עיצוב סאונד ועוד. על מנת ליצור פסקול מוצלח לפרויקט שלכם, חשוב להבין את המרכיבים השונים של עיצוב סאונד, וליישם אותם כאשר הדבר מתאים.
ישנם שלושה היבטים עיקריים לעיצוב סאונד: הקלטת שטח, עריכה/מיקס/עיבוד וביצועים.
הקלטת שטח כוללת שימוש באודיו של מיקום (צלילים מהמקום שבו הפרויקט שלך מתרחש) אשר בדרך כלל דורש מיקרופונים או מחזירי אור חיצוניים. זה יכול לכלול foley (החלפה או הגדלה של צלילים), הקלטות דיאלוג תמיכה (כדי לעקוב אחר רמות דיאלוג), צלילים חוץ דיאגטיים (רעש רקע שניתן לשמוע על ידי דמויות בסצנה אך לא על ידי חברי הקהל), ADR (שמע מוקלט לאחר סיום הצילומים של ההפקה), כלי נגינה או קולות שירה שהוקלטו בשידור חי במקום וכו').
היבט העריכה/ערבוב/עיבוד כולל עריכת רצועות יחד בפוסט-פרודקשן של וידאו; איזון נפחים; התאמת פרמטרים פשוטים כמו EQ או דחיסה; עיצוב הדהוד יצירתי; הוספת אלמנטים של פולי כגון צעדים או צלילי נשימה לרצפים קיימים; ערבוב פורמטי אודיו סופיים כמו 5.1 Dolby Digital וכו'.
היבט הביצועים כולל הקלטות מוזיקה חיה עם מיקומי מיקרופון מרובים עבור תזמורות גדולות עם מספר קטעים של כלים בשימוש בו-זמנית או הגדרות קטנות יותר כגון זמרים / נגנים סולו המשתמשים במיקרופון ראשי אחד עבור הופעות חד פעמיות וכו'.
יש להשתמש בכל שלושת הרכיבים בעת הרכבת פסקול מעוגל היטב עבור הפרויקט שלך, שכן כל אלה הם מרכיבים חשובים שפועלים יחד כדי להבטיח לחזות החזותית שלך ליווי שעוזר לספר את הסיפור שלהם ביעילות ולהוסיף שכבות של רגש ומשמעות באמצעות אלמנטים קוליים תוך טבילת צופה בתוך סביבתו לאורך כל משך הזמן שלו!
מוסיקה ואפקטים קוליים
מוזיקה ואפקטים קוליים חיוניים כדי לקחת את הפקת הווידאו שלך לשלב הבא. מוזיקה היא דרך מצוינת לבנות רגש, לחזק את התזמון ולהדריך את הקהל דרך הסרטון שלך. בעוד שאפקטים קוליים יכולים להדגיש רגעים חשובים או לשפר מצב רוח מסוים שאתה מנסה ליצור בסרטון שלך.
בעת בחירת מוזיקה להפקה שלך, חשוב לקחת בחשבון את התחושה הכללית שאתה מחפש. בעוד שמוזיקה קלאסית עשויה לעורר תחושות של הוד והדר, רוק או היפ הופ עשויים להתאים יותר אם אתה רוצה ליצור התרגשות סביב השקת מוצר או לקדם אירוע ספורטיבי. בנוסף, ודא שהקצב של היצירה תואם למה שאתה מנסה להציג על המסך - יותר מדי חיתוכים מהירים בשילוב עם מוזיקת מיתרים איטית עלולים לגרום לצופים למחלת ים! לבסוף, כשאתה מחפש חלקים באינטרנט, הקפד לבדוק שוב אם זה דורש רישיון לפני השימוש!
אפקטים קוליים יכולים להיות חשובים מאין כמותם ביצירת אווירה – גם אם היא עדינה – ולעתים קרובות חורגים מ'יצירת רעש' פשוטה. סאונד יכול לעזור ליצור דמויות; צעדים הופכים לעקבים שעוברים על רצפת חדר ישיבות עבור מנהלת שנושאת את עצמה ביד ברזל וביעילות - עכשיו זה לא יתגלה רק ויזואלית! מפיצוצים רועמים ונבלים מלאכים, ספריית אודיו צריכה לכסות את כל סוגי האירועים המתרחשים על המסך, אז בדוק אותם בעת הפקת דיונים רגישים לקול!
מציאת פס הקול הנכון היא לא רק מפתח ביצירת וידאו משכנע, אלא גם חיונית במציאת יצירות ללא תמלוגים (עד כמה שניתן) כדי להימנע מבעיות זכויות יוצרים בהמשך הדרך. לפני השימוש בכל חלק של חומר אודיו-ויזואלי חפרו עמוק ברקע שלו (כולל מידע על האמן) ... במידת הצורך קבל אישור מפורש מהיוצרים שלו - זה יבטיח שלא יהיו בעיות בהמשך הדרך! מוזיקה ואפקטים קוליים הם מרכיבים חשובים בעת יצירת תוכן וידאו, אז חשבו היטב על אופן השימוש בהם כדי ליצור רגעים בלתי נשכחים בסרטונים שלכם!
מיקס סאונד לאחר הפקה
שימוש בסאונד כדי ליצור אווירה, למקד תשומת לב ולהוסיף מתח או קונפליקט לסרטון שלך הוא שלב חשוב בפוסט-פרודקשן. טכניקת הנדסת סאונד זו כוללת הוספת אלמנטים כגון מוזיקה ואפקטים קוליים לאודיו של סרטון. ביצוע נכון יכול להיות תהליך מורכב, אבל הבנת היסודות תעזור לך ליצור סרטים עם צלילים נהדרים.
ערבוב קול לאחר הפקה משלב מקורות אודיו שונים עם קטעי הווידאו שלך כדי ליצור חוויה אורקולית מלוכדת. המרכיבים השונים של תהליך זה כוללים עריכת דיאלוג, הקלטת רצועות פולי, הרכב/הקלטה של תווים ושילוב אפקטים קוליים בפסקול הכולל. מהנדסי אודיו משתמשים בחבילות תוכנה מתוחכמות כגון Adobe Audition או Pro Tools למטרה זו.
ערבוב סאונד נעשה בשתי רמות - המתקה וערבוב. המתקה כרוכה בתיקון כל בעיה כמו רעשי רקע או שריקה בעת הקלטת רצועת האודיו המקורית במהלך הצילום, בעוד שהמיקס מורכב מאיזון רמות בין כל רכיבי האודיו כך שהם פועלים יחד במקום לגרוע אחד מהשני. חשוב לקחת בחשבון גורמים כמו קצב, עוצמה וגוון בעת ביצוע משימה זו כדי להבטיח שלכל הצלילים יש את ההשפעה המיועדת שלהם על הצופים על ידי עבודה בהרמוניה זה עם זה. יש לקחת בחשבון את ההשפעות הרגשיות של המוזיקה גם במהלך המיקס; אם אתה מנסה להעביר תחושה של אימה או אימה, אז בחירת מוזיקה מצב רוח מתאים יכולה לעזור להגביר את האפקט באופן דרמטי.
חשוב גם לא להתעלם מאלמנטים נוספים כמו הקלטות קריינות או קריינות שעשויים להזדקק למיזוג לתוך המוצר המוגמר; שוב משיגים רמות נכונות ומבטיחים שינויים חלקים בין סרטונים יכולים לקחת זמן אבל אמור להביא למוצר מלוטש שהצופים יכולים ליהנות ממנו במשך שנים לאחר יציאתו
היי, אני קים, אמא וחובבת סטופ-מושן עם רקע ביצירת מדיה ופיתוח אתרים. יש לי תשוקה ענקית לציור ואנימציה, ועכשיו אני צולל עם הראש לעולם הסטופ-מושן. עם הבלוג שלי, אני חולק אתכם את הלמידה שלי.
