לוח סיפור: מה זה ביצירת סרטים?
סטוריבורד הוא חלק מכריע בתהליך יצירת הסרט, המאפשר ליוצרים לתכנן חזותית את הצילומים והסצנות שלהם הרבה לפני תחילת ההפקה. לוחות סיפור משמשים כ שרטוט לכל ההפקה, מקדם-פרודקשן לפוסט-פרודקשן, והם דרך מצוינת להבטיח עקביות במה שצולם.
במאמר זה, נסביר מהו סטוריבורד, כיצד הוא עובד והיתרונות שלו עבור יוצרי סרטים.
בפוסט זה נסקור:
הגדרה של לוח תכנון
לוח תכנון הוא ייצוג גרפי של רצף סרט והדרך בה תצולם הסצנה. זה בדרך כלל מורכב מציורים או תמונות, מסודרים לצד כתוב תסריט, המתארים את הפריימים העיקריים עבור כל צילום. לאחר מכן נעשה שימוש בלוח התכנון בשלב הטרום-הפקה כדי להבטיח שכל האלמנטים מתאחדים בצורה חלקה על הסט. זה גם מפחית אי הבנות פוטנציאליות בין יוצרי סרטים, כמו גם עוזר להם לתכנן תקציב ולוחות זמנים.
לוחות סיפור משמשים לעתים קרובות ב אנימציה, טלוויזיה, פרסום מסחרי וסרטים עלילתיים. הם עשויים רק לכלול סקיצות גסים או להיות תמונות בצבע מלא עם הערות. מטרת לוח התכנון היא לתת ליוצרי סרטים הבנה טובה יותר של איך כל סצנה תיראה על המסך ולעזור להם לקבוע כיצד להחיות את החזון שלהם באמצעות שימוש במצלמות שונות, תאורה, אביזרים ואלמנטים אחרים.
רכיבי לוח סיפור
לוח תכנון הוא כלי ויזואלי חיוני המשמש ביצירת סרטים והפקת וידאו. זוהי בעצם סדרה של סקיצות או איורים המדגימים כיצד א כַּתָבָה יתפתח על המסך. לוח תכנון כולל בדרך כלל פרטים על כל סצנה, כולל סדר הסצנות, הפעולה, הדיאלוג והמראה והתחושה הכלליים.
בואו נסתכל על הפרטים של כל רכיב בלוח התכנון:
הקלעים
סצנות סטוריבורד הן הבסיס ללוח תכנון, וכל אחת מהן צריכה להכיל מספיק מידע כדי להסביר מה יוצג ברגע מסוים של הסרט. בהתאם לרמת הפירוט הדרושה, סצינות מסוימות עשויות להכיל רק שני סקיצות, כגון סקיצה של פניו של אדם מעל תיאור כתוב. סצנות אחרות עשויות לכלול אפילו יותר פרטים במידת הצורך, כגון תיאורי דמויות ותיאורים פיזיים (כגון צבעי לבוש או סטים).
באופן כללי, כל סצנת סטוריבורד נועדה להיות ייצוג מאורגן של מה שיקרה ברצף הצילום. ניתן להשלים סצנות אלו עם ציורי עיפרון ו/או תצלומים כדי לתת ייצוג חזותי מדויק של מה שיקרה במהלך כל צילום. רישומים ותצלומים אלה צריכים לא רק לתאר מסגרות בודדות, אלא צריכים גם להעלות הערות לגבי תנועה, פעולה ומטרה כוללת.
כדי לספק הקשר נוסף לגבי מתי ברצף הצילום כל סצנה מתרחשת ביחס לסצנה אחרת, חשוב:
- הקצה מספרים או תוויות ספציפיות לכל סצנה על מנת ליצור קשרים ביניהם בקלות כשמגיע הזמן לעריכה.
- רשום הערות לגבי תנועה, פעולה ומטרה כוללת.
תווים
דמויות הן בלב כל סיפור. דרך הדמויות שנוצרו על הנייר וקיבלו חיים על המסך יש לצופים הזדמנות להתחבר לסרט. זו הסיבה שרוב הגישות ליצירת לוח תכנון מציעות להתחיל עם הדמויות, הרקע שלהן והמניעים הכלליים שלהן לצאת למסע הנרטיבי. חשוב גם לשקול אם הדמויות משמשות כ-א דמות ראשית או יריב בסרט שלך.
תחילת העבודה עם סטופ מושן תכנון משלך
הירשם לניוזלטר שלנו וקבל את ההורדה החינמית שלך עם שלושה לוחות תכנון. התחל להחיות את הסיפורים שלך!
אנו נשתמש בכתובת הדוא"ל שלך רק לניוזלטר שלנו ונכבד אותך פְּרָטִיוּת
בנוסף ליצירת דמויות תלת מימדיות, אתה גם רוצה לחשוב איך הסיפורים האלה יכולים להיות מסופרים שפת הגוף or הבעות פנים. עם אומנויות פופולריות כמו אנימציה, ניתן להקל על המשימה המאתגרת הזו של פרשנות רגשות עיצוב דמויות -אולי מעיד על עידן או סגנון מסוים. כחלק מעיצוב דמויות לסטוריבורד, זה יכול לעזור לדמיין אותן לקבוצות שונות כמו בני משפחה או חברים קרובים המשפיעים זה על פעולותיו של זה לאורך זמן.
כשאתה עובר את התהליך הזה, אתה עשוי לשרטט גינונים ותכונות אישיות מסוימות שגורמות לקהל התכנון שלך להזדהות עם הדמות הראשית(ים), בעוד שאולי לא מסכים עם אנטגוניסטים - מחזק מאוד את שני הצדדים של הנרטיב שלך לאורך הדרך.
דיאלוג
דיאלוג הוא אחד מהם מרכיבי מפתח בלוח תכנון מוצלח. הוא מספר את הסיפור בפירוט מבלי להציג אותו ממש על המסך. הוא מתאר כל מה שקורה כשדמות מדברת וחושף את הקשר בין שתי דמויות או יותר. דיאלוג מעביר מצב רוח, טון והדרך שבה סצנה מתקדמת, בין אם היא באה מוויכוח או מחילופי נעימות. זה גם מרמז על אירועים שקרו לפני או כאלה שעשויים להגיע עדיין. דיאלוג טוב יכול להכניס חיים לסרט ולגרום לצופים להרגיש כאילו הם בפעולה עם הדמויות במקום רק לראות אותו מתפתח על הבמה.
לפיכך, בעת יצירת לוח תכנון, חשוב לכלול את כל הקשור רמזים לדיאלוג עבור כל סצנה כדי להבטיח שכל הקשרים בין סצנות ודמויות נוצרו כראוי.
אזורי פעילות
מיקומים ממלאים תפקיד חשוב ביצירת סרטים ומהווים חלק ממרכיבי לוח התכנון. הם עוזרים לקבוע את הטון ואת מצב הרוח לקהל, ולקבוע היכן תתרחש סצנה. כאשר משרטטים את המיקומים בלוח התכנון, הם צריכים להיראות מציאותיים, תוך התחשבות תאורה, זוויות מצלמה ושיקולים נוספים בנושא.
מיקומים יכולים להיות פנים או חיצוני בהתאם למראה הסופי הרצוי על ידי מנהל. ציור קו פשוט מספיק כדי לזהות במדויק באיזה מיקום נעשה שימוש בכל שלב במהלך הצילום. חשוב לכלול גם כל מידע נוסף על המיקום הספציפי הזה כגון אביזרים, קישוטי סט או כל תכונה אחרת שמוסיפה חיים לרקע שלך!
היתרונות של סטוריבורד
סטוריבורד הוא שלב חיוני ביצירת סרטים. הוא מספק ליוצרי הסרט דרך מאורגנת וויזואלית למיפוי ויזואלי של הסרט שלהם, מתחילתו ועד סופו. זה עוזר ליוצרי הסרט לתכנן את הפעולה, הדיאלוג והצילום, מה שהופך את מהלך ההפקה להרבה יותר חלק ונותן להם מבנה כולל לסרט.
בואו נסתכל על היתרונות של שימוש בטכניקה זו:
הדמיה של סיפור
סטוריבורד הוא חלק קריטי בכל הפקת סרטים מצליחה. הוא משמש כדי לדמיין את סצנות הסיפור ולתכנן את הצילומים כך שניתן יהיה לצלם את הסרט במהירות וביעילות. זה עוזר לחסוך זמן, כסף ומפחית את כאבי הראש שלאחר הייצור. השימוש ב-storyboard גם מאפשר לבמאים להעביר ביעילות את החזון שלהם לחברי הצוות האחרים במהלך ההפקה הקדם ובזמן שהם על הסט. לוח תכנון יכול לעזור ליצור מפת דרכים לכל תהליך הייצור ולהקל על השארת כולם במשימה.
היתרונות של יצירת לוח תכנון הם רבים, אך הנה כמה מהיתרונות העיקריים:
- מסייע בהבנה: על ידי ציור כל סצנה בפריסת קומיקס, לכל מי שמעורב בהפקה תהיה הבנה טובה יותר לגבי מה שקורה בכל סצנה מבחינה ויזואלית.
- מבטיח בהירות: האופי הוויזואלי של הסטוריבורד מבטיח שכולם עובדים מגרסה מדויקת של מה שהבמאי חוזה עבור כל צילום.
- מפחית בלבול: עם הזרימה הקלה של פורמט הגרפיקה, אנשים יכולים לזהות במהירות איזו סצנה מגיעה לאחר מכן מבלי לקרוא טקסט בלוקים או לשאול שאלות במהלך ההפקה.
- חוסך זמן: על ידי תכנון כל האלמנטים (אקשן, תנועת מצלמה וכו') לפני תחילת הצילומים יהיו פחות ניחושים במהלך הצילום וכתוצאה מכך פחות זמן מבוזבז על תיקוני סט או צילומים מחדש עקב תקשורת שגויה או בלבול בפרטים שהיו צריכים להיות מתוכננים מבעוד מועד.
- מעניק אמינות: ביצוע תצוגה מקדימה מלאה מוסיפה אמינות לפרויקט שלך ומעודדת שיתוף פעולה בין חברי צוות שמבינים את תפקידם בהשגת הצלחה ביחד.
תקשורת משופרת
סיפור בורד יכול לעזור לשפר את התקשורת בין יוצרי סרטים, שחקנים וצוות. על ידי הדמיית התסריט והקונספט באמצעות ויזואליה, כל מי שמעורב בתהליך יצירת הסרט יכול להבין בקלות את הסיפור, הסצנות וכל רגע של פעולה. ללא העזר החזותי הזה, תקשורת שגויה יכולה להתרחש מפרויקט לפרויקט או מסצנה לסצנה, מכיוון שחלקם אולי לא מכירים או לא מבינים מונחים מסוימים המשמשים בתסריט ובמהלך ההפקה. קיום לוח תכנון מאפשר לכל המעורבים להיכנס לאותו עמוד ולוודא שההבנה של כולם תואמת.
Storyboarding גם עוזר למעורבים לפתח הבנה ברורה של ציר הזמן של אירועים עבור כל צילום, מה שמספק מידע חשוב למיפוי כמה זמן יתפוס על ידי אילו סצנות. בנוסף, לוחות תכנון גם מסייעים לוודא שכל סעיף תקציב מטופל בהתאם לתכנון - כגון אביזרים ומיקומים שאולי יש צורך במקור או בהזמנה לפני תחילת הצילומים. הם יכולים גם לעבוד כנקודות התייחסות נהדרות כשמגיע הזמן לערוך את המוצר הסופי שלך.
עלויות ייצור מופחתות
אחד היתרונות העיקריים ל-storyboarding הוא חיסכון בעלויות. ניתן להפחית את עלויות ההפקה כאשר משתמשים בלוח התכנון כדי להנחות את ההפקה על ידי חיזוי בעיות פוטנציאליות בקדם-הפקה. התכנון המקדים הנרחב הכרוך בעיצוב לוח תכנון חושף אזורים פוטנציאליים שעשויים להזדקק לתשומת לב נוספת על הסט, כגון אביזרים, אפקטים מיוחדים והגדרות מצלמה. זה מפחית או אפילו מבטל ימים יקרים של צילום מחדש עקב בעיות בבחירת אביזרים, אפקטים מיוחדים ותאורה שמתממשים לאחר שהצילומים כבר החלו. בנוסף, מכיוון שחלק ניכר מההקמה ליצירת סרטים נעשית עוד לפני תחילת הצילומים, נעשה שימוש רב יותר בכל יום במהלך ההפקה - חיסכון בכסף על קביעת מעט מדי או יותר מדי ימי צילום.
בצורתו הפשוטה, לוח תכנון מתאר תיאורים כתובים ואיורים של כל סצנה עם הדיאלוג, תנועות המצלמה ופרטים יצירתיים אחרים, מה שמקל על המעקב במהלך הצילומים מבלי לבזבז זמן בניסיון להבין מה אמור לקרות אחר כך. לוחות סיפור גם מפחיתים חילוקי דעות יצירתיים בין חברי צוות במהלך ההפקה על ידי מתן הפניה למקור יחיד עבור כל חברי הצוות להסתכל על זה מפרט בדיוק מה אמור להתרחש בכל רצף.
תוכניות אלו נשארות כאסמכתא ארכיון שניתן להפנות אליה במידת הצורך לאורך תהליך הפיתוח - להבטיח שכולם שותפים לתפקיד ולמטרות שלהם לאורך הייצור.
תהליך סטוריבורד
סטוריבורד היא אחת השלבים החשובים ביותר בתהליך יצירת הסרט. זה עוזר לבמאים וצוות קולנוע אחר לדמיין את רצף הפרויקט ולתכנן כל סצנה. הוא משמש גם כדי לתקשר את מבנה הסיפור הכולל לצוות ולצוות. בדרך כלל, סטוריבורד משמש לכל סוג של הפקת וידאו או סרט, ללא קשר לגודל.
בואו נסתכל מקרוב על ה תהליך תכנון סטוריבורד:
סיעור מוחות
ברגע שנכתבים תסריט או טיפול, א לוח תכנון מסביר את האלמנטים החזותיים של כל סצנה. Storyboarding הוא דרך יעילה לתכנן את הזרימה של הסרט שלך ולעבוד על כל השינויים שצריך לעשות לפני תחילת הצילומים.
התהליך בדרך כלל מתחיל ב רעיונות לסיעור מוחות עבור יריות והלחנתם ב- יוצר לוח עלילה. סיעור מוחות מאפשר למספר הסיפורים להמציא פתרונות יצירתיים לבעיות חזותיות בסרטו על ידי התחשבות לא רק במה שצריך לראות אלא גם כיצד דמויות צריכות לנוע בסצנות, היכן שחקנים צריכים לעמוד וכיצד יועבר הטון עם אביזרים ותפאורה. לאחר פיתוח המושגים הראשוניים הללו, ניתן להפעיל אותם ולתמרן לפי הצורך עד שהם תואמים את החזון של מספר הסיפורים.
לאחר שהוגדר רצף, מנהלים יכולים להשתמש זוויות מצלמה, סימני עומק וטכניקות מסגור להחיות את הסצנות שלהם - קל יותר לתכנן את כולם באמצעות לוח תכנון מפורט מבעוד מועד. על ידי סקירה קבועה של לוחות התכנון שלהם לפני צילום כל סצנה, יוצרי הסרט יבינו טוב יותר כיצד הצילומים שלהם ישתלבו כשיגיע הזמן לעריכה.
הבמאים המוכנים יותר הם מההתחלה - מפתחים פרטים חשובים כמו זוויות מצלמה ולוגיסטיקה של צילום במהלך ההפקה - הפוסט-פרודקשן החלק יותר יפעל כשיגיע הזמן לחבר הכל יחד באולפן הסרטים.
משרטט
בשלב הסקיצות של הסטוריבורד, הרעיון לסרט מפורק לסדרה של צילומים נפרדים. כל צילום הדרוש כדי לספר את הסיפור מצויר ומורכב על דף נפרד בספר התכנון. באמצעות עטי טושים עבים, עפרונות דקים או צבעים חיים, רישומים נמשכים כדי להראות מה יקרה במהלך החלק הזה של הסרט שלך.
אמני לוח עלילה עשויים לצייר דמויות, אביזרים וקווי מתאר ספציפיים לאותו רגע בזמן, בעוד שהם יכולים גם לתאר כל פעלולים אתה רוצה לשלב בסצנה שלך. ייצוג חזותי של כל צילום בסרט שלך עוזר מאוד כשמגיע הזמן לצלם.
מתרומם
לאחר השלמת התכנון, אמן התכנון יעביר אותו ללקוח, אשר לאחר מכן עשוי לבקש שינויים. בשלב זה, נקודות עלילה חשובות עשויות להשתנות או להשתנות - המניעים והקצב של הדמות כפופים לרוב לתיקונים. אם סצנה לא מציגה במדויק את מה שנדרש לנרטיב או נראית צפופה או מבלבלת מדי, היא עשויה לעבור עריכה או חידוש מוחלט. המפתח הוא שכל המעורבים יבטיחו שהתוצר הסופי משקף את מה שעל ליבם.
בעת ביצוע שינויים בלוח התכנון, שקול לבצע שינויים עדינים במקום דרסטיים. גם אם חלק אינו מדויק ב-100% מה שהבמאי מחפש, עריכות קטנות עדיין יכולות לעזור להביא את החזון הרצוי להם מבלי להתחיל מאפס. חשוב גם לחשוב על לקיחת ויזואליה מיותרת כדי שהקהל לא יסיח את דעתו – פחות יכול באמת להיות יותר!
למשל, אם במאי רוצה לשים יותר דגש על דמות אחת אבל לא רוצה שכל סצנה תציג אותם באופן בלעדי; פיצול של תמונות עם דמויות תומכות אחרות יכול לעזור להציג נקודות מבט חדשות ולהדגיש מערכות יחסים שלא שמתם לב אליהן קודם לכן - להוביל אותך להחלטות יצירתיות יותר. אותו הדבר לגבי אורך זמן העריכה; רק על ידי קיצור סצנות מסוימות יכול להוסיף קצת השפעה ויזואלית תוך הישארות בתוך המבנה הנרטיבי שלך. עדכון תהליך הסטוריבורד שלך מעולם לא היה כל כך חשוב על מנת להציג סיפור חזותי נהדר.
בסיום הפעולה
סיום לוח התכנון כולל שני שלבים עיקריים: בדיקת דיוק וקבלת משוב.
- עברו על לוח התכנון מתחילתו ועד סופו וודאו שכל הציורים מדויקים בכל הנוגע לכיוון, פרופורציות ותנועות. תוודא ש תמונות בינוניות מוצגות כהלכה ותקריבים מעבירים בצורה מדויקת רגש או דיאלוג. ודא שזוויות המצלמה מעבירות את הפרספקטיבה הנכונה ובצע התאמות לפי הצורך.
- חשוב לדון בלוח התכנון עם אנשים רלוונטיים שעשויים להיות להם תובנות חשובות או הצעות לשיפור. בהתאם לתקציב שלך, זה יכול לכלול שחקנים, אנשי צוות הפקה, במאים, או אפילו אמנים אחרים כגון אנימטורים שיכולים לספק משוב על פריסה ותנועה. עודד דיאלוג פתוח; זה יכול לשפר את סיפור הסיפור, למנוע טעויות פוטנציאליות בהמשך, לחסוך זמן או כסף על הסט או בשלבי עריכה כאשר שינויים יהיו יקרים יותר. הקשיבו להצעות אך שמרו על שליטה אמנותית על שינויים שנעשים; לעולם אל תקריב יושרה אמנותית כדי לפייס חבר צוות עם דעה סותרת.
סיכום
לאחר לוח תכנון במקום לכל סצנה הוא מרכיב חיוני ליצירת סרטים מוצלחת. זה מספק לצוות הזדמנות לדמיין את הסרט לפני תחילת ההפקה ולהבטיח שהמוצר הסופי נראה מקצועי ומצוחצח. בנוסף, זה מגביר את היעילות בקרב הצוות וחוסך כסף על ידי הפחתת צילומים מחדש הנגרמים על ידי תקשורת שגויה או שגיאות בפרשנות.
תהליך בניית לוח תכנון יכול להרגיש כמו משימה מרתיעה, אבל עם תרגול הוא יכול להפוך לטבע שני עבור יוצרי סרטים. באופן הבסיסי ביותר, יצירת לוח תכנון עוסקת בלקחת רעיון והפיכתו לוויזואליה שכל אדם על הסט יכול לפרש. על ידי פירוק הקונספט לתמונות בודדות ומסגורן למקומן הראוי, יוצרי סרטים יכולים להתחיל לראות את התמונה הגדולה יותר –– פשוטו כמשמעו –– נותן להם תובנה לגבי מה שאולי היה בלתי נתפס לפני שהוציאו את הרעיון הוויזואלי שלהם.
בסופו של דבר, העבודה המופעלת בשלבי הקדם-ייצור משתלמת; כשעושים זאת בצורה נכונה, יוצרי סרטים פרסו את כל חלקי המרכיבים היצירתיים שלהם כך שכולם ידעו כיצד תפקידם משתלב בסביבה זו של שיתוף פעולה.
היי, אני קים, אמא וחובבת סטופ-מושן עם רקע ביצירת מדיה ופיתוח אתרים. יש לי תשוקה ענקית לציור ואנימציה, ועכשיו אני צולל עם הראש לעולם הסטופ-מושן. עם הבלוג שלי, אני חולק אתכם את הלמידה שלי.
