פתיחת הקסם של אפקטים חזותיים: כיצד VFX משפר את הפקת הסרט

מאת קים מְעוּדכָּן: יוני 20, 2022

אפקטים חזותיים בסרט אפקטים חזותיים (VFX) משמשים בהפקת סרטים כדי ליצור דימויים שלא קיימים בחיים האמיתיים. זה מאפשר ליוצרי סרטים ליצור כל דבר, מחייזרים ועד ספינות חלל מתפוצצות.

אבל איך זה עובד? יכול להיות שיש לך קצת VFX בסרט שלך שמתרחש כרגע בלי לדעת את זה.

VFX: לגרום ל-Fake להיראות אמיתי

מה זה VFX?

אפקטים חזותיים (VFX) הם כל אפקט מיוחד שמתווסף לסרט באמצעות מחשב. VFX לוקח משהו מזויף וגורם לו להיראות אמיתי, או לפחות אמין. ניתן להשתמש בו כדי ליצור סביבות או דמויות שלא קיימות על הסט או ליצור סצנות שמסוכנות מכדי לצלם עם אנשים אמיתיים. הנה כמה מהסוגים העיקריים של VFX:

· CGI: תמונות שנוצרו על ידי מחשב הן הסוג הנפוץ ביותר של VFX. הוא עשוי לחלוטין עם תוכנת VFX ואינו כולל קטעים או מניפולציות מהעולם האמיתי. פיקסאר עשתה לעצמה שם עם סרטי CGI כמו Toy Story ו- Finding Nemo.

· קומפוזיציה: קומפוזיציה היא תהליך של שילוב תמונות מרובות לאחת. הוא משמש בכל סרטי מארוול, שבהם שחקנים מצלמים את הרצפים שלהם בתלבושות עם א מסך ירוק מאחוריהם. בעריכה, המסך הירוק מסולק והרקע, האפקטים ותווים נוספים מתווספים במחשבים.

· Motion Capture: Motion Capture, או mocap, לוקח את האותנטיות של הופעה חיה והופך אותה לרצף דיגיטלי ריאליסטי יותר. שחקנים לובשים חליפות מוקאפ המכוסות בנקודות זעירות ומערכות המצלמות המתקדמות מתעדות את הנקודות הנעות והופכות אותן לנתונים. לאחר מכן אמני VFX משתמשים בנתונים האלה כדי ליצור דמויות דיגיטליות אמינות.

VFX לאורך הדורות

יוצרי סרטים השתמשו במחשבים כדי לשפר את אפקטי הסרט מאז הסרט Tron משנת 1982. טכנולוגיה זו השתפרה באופן דרמטי בשנות ה-90 עם סרטים כמו פארק היורה וצעצוע של סיפור. כיום, נעשה שימוש ב-VFX כמעט בכל סרט, משוברי קופות גדולים ועד סרטי אינדי קטנים. אז בפעם הבאה שאתה צופה בסרט, תסתכל מקרוב ותראה אם ​​אתה יכול לזהות את ה-VFX!

VFX לעומת SFX: סיפור על שני אפקטים

ההיסטוריה של אפקטים מיוחדים

• אוסקר ריילנדר יצר את האפקט המיוחד הראשון בעולם בשנת 1857 עם דמותו "שתי דרכים לחיים (תקווה בתשובה)"
• אלפרד קלארק יצר את האפקט המיוחד הראשון של סרטי קולנוע בשנת 1895 עבור "הוצאה להורג של מרי סטיוארט"
• אפקטים מיוחדים מעשיים שלטו בתעשיית הקולנוע במשך 100 השנים הבאות

ההבדל בין VFX ל-SFX

• VFX משתמש במחשב כדי ליצור אפקטים בעוד ש-SFX משתמש באלמנטים נגישים כמו איפור תותב ופירוטכניקה
• VFX מתממשים בפוסט-פרודקשן בעוד SFX מוקלטים בשידור חי על הסט
• VFX לשפר, ליצור או לעשות מניפולציה של תמונות עבור סרטים וסוגים אחרים של מדיה בעוד SFX משמשים במקום ומסתמכים על דוגמניות, אנימטרוניקה ואיפור
• VFX מייצר אלמנטים, כמו אש וגשם, באופן דיגיטלי בעוד SFX משתמש באלמנטים פרקטיים, כגון אש, גשם מזויף ושלג.
• VFX בדרך כלל יקרים יותר ולוקח יותר זמן ומאמץ לייצר בעוד SFX פחות יקר, מהיר יותר וקל יותר להפקה
• VFX יכול להיראות "מזויף" אם לא נעשה היטב בעוד ש-SFX בדרך כלל נראים מציאותיים מכיוון שהם בדרך כלל "אמיתיים" ומוקלטים בזמן שהם קורים
• VFX נותן ליוצרי סרטים שליטה רבה יותר על תנאי הסט, בעוד ל-SFX יש מגבלות ביחס להוצאות
• פיצוצים ושריפות VFX בטוחים יותר עבור שחקנים וצוותים בעוד ש-SFX יכול להיות מסורבל וקשה לפעול בו
• VFX יכול להוסיף מרכיבי גוף נוספים לשחקנים מבלי להגביל את תנועותיהם בזמן ש-SFX משתמש בתותבות
• VFX יכול להיות מועיל כאשר סצנות דורשות מספר רב של שחקנים בעוד ש-SFX שמורות לדמויות הראשיות כדי לעזור להפחית עלויות
• VFX יכול להשתמש ברוטוסקופ בעוד ש-SFX לא יכול

היתרונות של VFX וגם של SFX

• ניתן להשתמש ב-VFX ו-SFX יחד כדי ליצור סצנות מציאותיות
• ניתן להשתמש ב-VFX כדי להוסיף אלמנטים לסצנה שיהיה יקר מדי או קשה מדי לעשות עם SFX
• ניתן להשתמש ב-SFX ליצירת אפקטים מציאותיים שהם חסכוניים יותר וקל יותר לשלוט בהם
• ניתן להשתמש ב-VFX ליצירת סצנות בקנה מידה גדול כמו נופים מפוארים
• ניתן להשתמש ב-SFX כדי להוסיף אלמנטים כמו אש ועשן שהם מציאותיים יותר וקלים יותר לשליטה

יצירת VFX: מדריך מהנה

איסוף הסחורה

אין צורך לצפות בסרטים עבור VFX inspo - יש הרבה קורסים וכלים מקוונים כדי להתחיל! חלק מהאוניברסיטאות אפילו מציעות תוכניות לתואר המוקדש ל-VFX. אתה יכול ליצור VFX מאפס או להתחיל עם סרטון מלאי קיים.

מאפס

קח תוכנת VFX - יש דברים בחינם, אבל כדאי לשלם עבור הדברים הטובים ביותר. צחצח את כישורי הציור, הקומפוזיציה הקלה, הדוגמנות והצילום שלך כדי לגרום ל-VFX שלך להיראות אפילו טוב יותר. כדי ליצור VFX מאפס, תצטרך להקליט קטעים משלך - השתמש בסמארטפון או במכשיר דיגיטלי. הנה מה שאתה צריך לעשות:

• צור רשימת צילומי VFX: התחל עם הרקע ועבוד את דרכך קדימה.
• בחר את המיקומים שלך: איפה הסרטון או הסרט שלך מתרחשים? האם תזדקק לצילומים ממספר מקומות?
• התאם את התאורה: ודא שהתאורה מתאימה לכל האלמנטים שלך.

מתוך סרטון מלאי קיים

להתחיל בסרטון מלאי זה הרבה יותר קל! חלק מהצילומים נוצרים עם VFX בחשבון, כך שתוכל לקפוץ ישר לשלב ה-VFX. הורד את הסרטון המלא לתוכנת העריכה שלך ותתחיל לעבוד. לחלופין, צלם סרטונים משלך והוסף אפקטים חזותיים מלאי, כמו שלג או פיצוצים.

באיזו תוכנה אני יכול להשתמש כדי ליצור VFX?

Adobe After Effects

· יכול לקרוא קבצי ערוץ אלפא כמו בוס
· בעל יכולות מצב מיזוג שיפוצצו את דעתך
· מציע אפשרויות מיסוך שיגרמו לחברים שלך לקנא

Adobe After Effects היא תוכנת ה-VFX המומלצת עבור מקצוענים וחובבים רבים כאחד. יש לו מאות אפקטים שניתן להשתמש בהם כדי לתפעל תמונות וסרטונים בדרכים שמעולם לא חשבת שאפשריות. בטח, יש לו עקומת למידה תלולה, אבל תרגול עושה מושלם! אז אל תפחד לצלול פנימה ולחקור את הדרכות AE שלנו ולקרוא את המדריך שלנו למתחילים. לאחר שתבין את זה, נסה את הכישורים החדשים שלך בתבניות האפטר אפקטס שלנו.

דווינסי לפתור

· דירוג צבעים חדשני
· כלי פריים ושמע
· כלי עריכת תנועה

DaVinci Resolve הוא חומר רב עוצמה עריכת וידאו תוכנית המשמשת גם מקצוענים וגם חובבים. יש לו את כל הפעמונים והשריקות שאי פעם תרצה, כולל ממשק מעוצב היטב וכלי עריכת תנועה. אז אם אתה מחפש תוכנית שיכולה לעשות הכל, DaVinci Resolve היא האחת בשבילך.

HitFilm Pro

· אפקטים חזותיים, עריכת וידאו וקומפוזיציה תלת מימדית
· עיצוב ידידותי למשתמש למתחילים

HitFilm Pro הוא השילוב המושלם של אפקטים חזותיים, עריכת וידאו וקומפוזיציה תלת מימדית. יש לו עיצוב ידידותי למשתמש שמקל על מתחילים להתחיל, אז אם אתה רק נכנס ל-VFX, זו התוכנה בשבילך.

Nuke

· מעל 200 צמתים
· כלי קומפוזיציה מתקדמים
· תמיכה בטכנולוגיה מובילה בתעשייה

Nuke הוא כלי רב עוצמה לעריכת וידאו ו-VFX המשמש גם מקצוענים וגם חובבים. יש לו יותר מ-200 צמתים וכלי קומפוזיציה מתקדמים, בנוסף הוא תומך בטכנולוגיה מובילה בתעשייה כמו Open EXR. אז אם אתה מחפש תוכנית שיכולה לעשות הכל, Nuke היא האחת בשבילך.

הודיני

· מערכת דינמיקת נוזלים מתקדמת
· כלים מומחים לאנימציית דמויות
· זמני עיבוד מהירים
· כלי פרווה ושיער מרשימים

הודיני היא אחת מתוכנות VFX ועריכת וידאו המתקדמות ביותר שיש. יש לו מערכת דינמיקה נוזלית מתקדמת, כלים מומחים להנפשת דמויות, זמני רינדור מהירים וכלי פרווה ושיער מרשימים. אז אם אתם מחפשים תוכנית שיכולה לעשות הכל, הודיני הוא האחד בשבילכם.

עיצוב החלום

מערך

כשזה מגיע ליצירת הסרט המושלם, הכל תלוי בפריסה! אנחנו חייבים לוודא שכל החלקים מתאימים זה לזה כמו פאזל. מ זוויות מצלמה לתאורה להלבשה, הכל צריך להיות בדיוק כמו שצריך. אז בואו נצא לעבודה!

• לבחור זוויות המצלמה המושלמות ללכוד את הפעולה
• תאיר את זה! קבל את התאורה הנכונה כדי לקבוע את מצב הרוח
• תלבשי את זה! הוסף אביזרים וקישוטים לסט

עיצוב הפקה

עכשיו כשהפריסה מוכנה, הגיע הזמן לגרום לסרט להיראות כמו חלום. ניקח את חזון הבמאי ונהפוך אותו למציאות. אנו נערוך, נתקן צבע, נרכב ונוסיף את כל האפקטים המיוחדים הדרושים כדי לגרום לסרט להיראות מושלם. אז בואו נצא לעבודה!

• ערוך את זה! חותכים את החתיכות והחתיכות המיותרות
• צבע תקן את זה! ודא שהצבעים מתאימים בדיוק
• חבר את זה! הוסף כל אפקט מיוחד כדי לגרום לסרט להיראות מדהים

מה הקטע עם יצירת נכסים ודוגמנות?

לגרום לזה להיראות אמיתי

כשזה מגיע ליצירת גרסה דיגיטלית של אובייקט בעולם האמיתי, אתה צריך לגרום לו להיראות מציאותי ככל האפשר. אנחנו מדברים על מכוניות בסרטים, דגמי תלת מימד במשחקי וידאו, וכל האלמנטים שנכנסים לאובייקטים האלה. גלגלים, צמיגים, אורות, מנוע, אתה שם את זה. כל האלמנטים האלה נקראים "נכסים" והם צריכים להיווצר באותה רמת פירוט כמו המודלים שלך.

מו"פ: מחקר ופיתוח

בתעשיית הקולנוע, מו"פ קיצור של מחקר ופיתוח. זהו תהליך יצירת הקומפוזיט הסופי של קטע תפאורה, כמו הרקע או החזית של צילום. הוא כולל גם דגמי תלת מימד ואנימציה לסט, ציורי מט, אפקטים מיוחדים, אפקטים אופטיים ועוד. אנימציית סרטים כוללת יצירת אפקטים ויזואליים ותנועה עבור סרט קולנוע. הכל מתחיל עם לוח תכנון, שהוא סדרה של רישומים המדמיינים סצנה מההתחלה ועד הסוף.

מתקן את זה

חבלול היא בעיה נפוצה באפקטים חזותיים. זהו מכשיר מסובך השולט, מזיז, מסתובב או מתמרן בדרך אחרת דמות או אובייקט בעולם הווירטואלי. זה נעשה בדרך כלל עם תוכנת מחשב וזו מיומנות שלוקח שבועות, חודשים או אפילו שנים לשלוט בה. אז אם אי פעם ראיתם סרט ומשהו נראה קצת מופרך, זה כנראה בגלל שהוא מזויף.

מה הקטע עם אנימציה?

הכל על הדרמה

כשמשהו דרמטי קורה בסרט, זה בדרך כלל סימן שמעורב בה אנימציה. תחשוב על זה - כשמישהו צולל צלילת ברבור מהחלק העליון של בניין, זה די דרמטי. זה לא משהו שאנחנו רואים כל יום, אז זה מושך תשומת לב מיידי. אנימציה היא כמו הדובדבן על גבי רגע דרמטי - היא מושכת אותנו פנימה וגורמת לנו לרצות לראות מה יקרה אחר כך.

זה קיים כבר עידן ועידנים

אנימציה קיימת כבר מאות שנים, אבל היא עברה דרך ארוכה מאז שנות ה-1920. אז לא היו מחשבים, לא אפקטים מיוחדים ולא דמויות מפוארות. זה היה דברים די בסיסיים. כיום, אנו יכולים לעשות הרבה יותר עם אנימציה - סביבות תלת ממד, אפקטים מיוחדים ודמויות מונפשות.

זה הכל על הסיפור

בסופו של יום, אנימציה היא כולה לספר סיפור. זה גורם לנו לצחוק, לבכות או להתנשף ביראת כבוד. מדובר ביצירת תגובה רגשית שמושכת אותנו פנימה ומשאירה אותנו מרותקים. אז אם אתם מחפשים דרך להבליט את הסיפור שלכם, אנימציה היא הדרך ללכת!

FX וסימולציה: סיפור על שני עולמות

FX: העסקה האמיתית

כשזה מגיע ליצירת מראה של סרט, FX הוא הדבר האמיתי. הוא משמש ליצירת פיצוצים מציאותיים, שריפות ואפקטים אחרים שגורמים לך לחשוב שאתה באמת שם. זה כמו שרביט קסמים שיכול להפוך את הבלתי אפשרי לאפשרי.

סימולציה: הקסם של Make Believe

סימולציה היא כמו הגשמת חלום. זה יכול ליצור כמעט כל דבר, מנוף שופע ועד רובוט ענק. זה כמו מגרש משחקים וירטואלי שבו אתה יכול ליצור כל מה שלבך חפץ. רק תחשוב על אווטאר ותדע בדיוק על מה אני מדבר.

ההבדל בין FX לסימולציה

אז מה ההבדל בין FX לסימולציה? ובכן, FX משמש ליצירת מראה ריאליסטי, בעוד סימולציה משמשת ליצירת כמעט כל דבר. FX הוא כמו מכחול, בעוד שהסימולציה היא כמו קופסת עפרונות. שניהם חיוניים ליצירת מראה של סרט, אך לכל אחד מהם יש מטרה ייחודית משלו.

להאיר את הסצנה ולגרום לה לצוץ!

מדליק אותו

• אתה מכיר את הנורה בסלון שלך? ובכן, זו תאורה! זה מקור האור שגורם לסצנה שלך להתעורר לחיים.
• כשאתה מוסיף מקור אור, אתה צריך לרנדר את הסצנה. עיבוד זה כמו לצלם תמונה ולהכניס אותה לעולם תלת מימד.
• תאורה ורינדור באפקטים חזותיים משמשים כדי לגרום לאובייקטים להיראות מציאותיים יותר ולהעניק להם עומק. זה גם מוסיף את האפקטים המיוחדים האלה כמו פנים ועיניים זוהרות.

עיבוד הסצנה

• הצעד הראשון הוא להדליק אותו. אם אין לך מודל מדויק של הסביבה, לא תקבל תמונה מציאותית.
• ואז מגיע העיבוד. זה המקום שבו אתה מוסיף צללים, צבעים ומרקמים לסצנה.
• לבסוף, אתה שולח את התמונה המעובדת בחזרה למצלמה ומכניס אותה לסצנה.

רנדרמן להצלה

• כדי לקבל את התמונה המציאותית הזו, אתה צריך RenderMan. זהו אוסף של תוכניות המאפשרות לאמנים ליצור מודל דיגיטלי של סצנה ולהוסיף תאורה ואפקטים.
• לאחר מכן, הם מעבדים אותו לקובץ סרט. זה כמו קסם!
• לכן, אם אתה רוצה לגרום לסצנה שלך לצוץ, אתה צריך להאיר אותה ולעבד אותה עם RenderMan.

התהליך

VFX הוא תהליך מורכב הכולל הרבה שלבים. הנה סקירה מהירה של מה שגורם לסרט להיראות מדהים:

• קדם-הפקה: זה המקום שבו אמן ה-VFX יוצר את לוחות התכנון ואמנות הקונספט עבור הסרט.
• דוגמנות תלת מימד: זה המקום שבו אמן ה-VFX יוצר מודלים תלת מימדיים של הדמויות, הסביבות והאובייקטים שישמשו בסרט.
• קומפוזיציה: זה המקום שבו אמן ה-VFX משלב את דגמי התלת-ממד עם קטעי ה-live-action כדי ליצור את המראה הסופי של הסרט.
• עריכה: זה המקום שבו אמן ה-VFX מכוון את הסרט כדי לוודא שהכל נראה מושלם.
• משלוח: זה המקום שבו אמן ה-VFX מספק את המוצר הסופי ללקוח.

VFX היא צורת אמנות הדורשת הרבה מיומנות ומסירות. אין זה פלא מדוע אמני VFX כל כך מבוקשים בתעשיית הבידור.

הבדלים

אפקטים חזותיים לעומת צילום

צילום ואפקטים חזותיים הן שתי אומנויות שיש להן השפעה עצומה על איכות הסרט, אך לעתים קרובות הן מבולבלות. צילום הוא תהליך של סיפור חזותי וצילום פיזי של הסרט על הסט, בעוד שאפקטים חזותיים נוצרים על ידי אמן לאחר שהצילום הסתיים כדי להרחיב את החזון של הבמאי. צלם קולנוע עובד בשיתוף פעולה הדוק עם הבמאי כדי ליצור את המראה החזותי וכיצד להשיג אותו מבחינה טכנית, בעוד שאמן אפקטים חזותיים עשוי להתמחות בהיבט מסוים של הפקת VFX. דוגמה לצילום המשפר את סיפורו של אמן היא The Revenant, שם הצילום של עמנואל לובזקי מציג נופים מפוארים עם תנועות מצלמה סוחפות ומשיי.

אפקטים חזותיים לעומת Cgi

VFX היא הדרך האולטימטיבית לגרום לסרט שלך להיראות מדהים. זוהי הדרך המושלמת להוסיף אפקטים מיוחדים ולגרום לסצינות שלך להיראות מציאותיות יותר. עם VFX, אתה יכול ליצור סצנות שהן בלתי אפשרי פיזית או קשה ליצור. Weta Digital, Framestore, Moving Picture Company ואחרות הן חברות המתמחות ב-VFX.

CGI, לעומת זאת, עוסקת ביצירת יצירות דיגיטליות כמו תמונות דיגיטליות, איורים ואנימציות. זוהי דרך מצוינת לגרום לסרט שלך להיראות מקצועי יותר מבלי שתצטרך לדאוג לגבי תזמון או בחירת מפקח מסוים. אתה יכול להשתמש ביישומי מחשב כמו Maya ו-Adobe After Effects כדי ליצור את יצירת המופת שלך ב-CGI.

יחסים חשובים

אחדות

Unity היא כלי נהדר עבור יוצרי סרטים המעוניינים ליצור אפקטים חזותיים מדהימים. עם גרף האפקט החזותי, אמנים יכולים ליצור אפקטים מורכבים ללא צורך בכתיבת שורת קוד אחת. זרימת עבודה זו המבוססת על צמתים מקלה על איטרציה מהירה ויצירת VFX מדהים. בנוסף, העיבוד מבוסס ה-GPU של Unity מאפשר משוב בזמן אמת, כך שתוכל לבצע שינויים תוך כדי תנועה.

OctaneRender הוא תוסף נהדר עבור Unity שעוזר ליצור עיבודים פוטוריאליסטיים. זה זמין בשלוש גרסאות: Prime (חינם), Studio ו-Creator. גרסאות Studio ו-Creator מציעות יותר כוח GPU מקומי, וכוללות גם OctaneRender עבור After Effects ו-Nuke.

אז אם אתה מחפש ליצור VFX מדהים, Unity היא אפשרות מצוינת. ועם OctaneRender, אתה יכול לגרום לעיבוד שלך להיראות אפילו יותר מציאותי. אז צא לשם והתחיל ליצור VFX מדהים!

Sfx

SFX ו-VFX הם שני דברים שונים, אבל הם הולכים יד ביד כשזה מגיע ליצירת סרטים. SFX מתווספים במהלך הייצור, כמו גשם מזויף, אש או שלג. VFX, לעומת זאת, מתווסף שלאחר הייצור. זה המקום שבו הקסם מתרחש, שכן VFX מאפשר ליוצרי סרטים ליצור סביבות, חפצים, יצורים ואפילו אנשים שאי אפשר יהיה לצלם אותם בצילום לייב אקשן.

CGI היא טכניקת ה-VFX הנפוצה ביותר בשימוש כיום. זה מייצג תמונות שנוצרו על ידי מחשב, והוא משמש ליצירת כל דבר VFX שנוצר בצורה דיגיטלית. זה יכול להיות כל דבר, החל מגרפיקה דו-ממדית או תלת-ממדית, ומידול תלת-ממדי חיוני ליצירת VFX תלת-ממד.

אולפני VFX מלאים במפקחי VFX שמתמחים באפקטים חזותיים שונים. הם עושים את הקסם שלהם כדי ליצור ויזואליה מדהימה שמביאה סרט לחיים. מנמרים על סירות ועד צונאמי ענק ופיצוצים על הכביש, VFX יכול להפוך את הבלתי אפשרי לאפשרי.

אז, אם אתה מחפש להוסיף קצת תנופה נוספת לסרט שלך, SFX ו-VFX הם הדרך ללכת. הם יכולים לקחת את הפרויקט שלך לשלב הבא ולגרום לו להיראות כמו מיליון דולר. אז אל תפחד להיות יצירתי ולהתנסות בשתי הטכניקות הללו. אתה אף פעם לא יודע איזה סוג חזותי מדהים אתה יכול ליצור!

סיכום

לסיכום, VFX הוא כלי רב עוצמה עבור יוצרי סרטים ליצור סביבות ודמויות מציאותיות שאחרת לא יהיה ניתן ללכוד. מ-CGI ועד לכידת תנועה, ישנן דרכים רבות להשתמש ב-VFX כדי לגרום לסרט להתעורר לחיים. אז אם אתה יוצר קולנוע שמחפש להוסיף משהו נוסף לסרט שלך, אל תפחד להשתמש ב-VFX! רק זכור לשמור על זה אמיתי, או לפחות לגרום לזה להיראות אמיתי!

היי, אני קים, אמא וחובבת סטופ-מושן עם רקע ביצירת מדיה ופיתוח אתרים. יש לי תשוקה ענקית לציור ואנימציה, ועכשיו אני צולל עם הראש לעולם הסטופ-מושן. עם הבלוג שלי, אני חולק אתכם את הלמידה שלי.