アンビエント サウンド: ビデオ制作においてなぜ重要なのか?

キムによって 更新しました： 2022 年 6 月 29 日

インテリアとしても知られるアンビエントサウンド 音、ビデオ制作中にキャプチャされた特定の環境の音です。

この音は、雰囲気を作り出し、継続性を提供するためによく使用されます。 また、視聴者が周囲の騒音に気付くのを助けるためにも使用でき、視聴者を体験に没頭させるのに役立ちます.

この記事では、ビデオ制作においてアンビエント サウンドが重要な理由と、それが最終結果に与える影響について説明します。

環境音の定義

背景音または雰囲気とも呼ばれる環境音は、シーンで聞こえるすべての非対話オーディオ サウンドを指します。 これには、風、鳥、雨、交通などの環境ノイズに加えて、音楽や群衆のおしゃべりなどのその他の可聴要素が含まれます。 視聴者に没入型のエクスペリエンスを作成し、シーンのムードやトーンを設定し、コンテキストを提供するのに不可欠です。

ビデオ制作では、同じレベルのリアリズムと正確さで後から追加することができないため、周囲の音はしばしばロケでの会話と一緒に録音されます。 ただし、予算の制約や混雑した街路からの騒音公害などにより、一部の撮影では周囲の音を録音することができません。このような場合は、代わりにフィールド レコーディングを使用できることがよくあります。

熱帯雨林の雰囲気や通りの騒音などの特定の環境音の既存のライブラリ トラックから、現場でプロのプロデューサーや編集者が作成したカスタム レコーディングまで、さまざまな種類のフィールド レコーディングがあります。 また、映画やテレビのポスト プロダクションに使用できる高品質のロイヤリティ フリー フィールド レコーディングをオンラインで見つけることもできます。

フィールド レコーディングは、常に屋外レコーディングと同じレベルのリアリズムを備えているとは限りませんが、映画製作者がポストでより柔軟に対応できるため、依然として貴重なツールです。屋外シーンで草を吹き抜ける風が必要であるが、その時点でそれを記録できなかった場合– プリプロダクション中に高品質のオーディオ ファイルを保持していれば、後でフィールド レコーディングを使用してミックスダウン中にそのサウンドを追加できます。

アンビエントサウンドの利点

アンビエント サウンドは単なるバックグラウンド ノイズではありません。 ビデオ制作でアンビエント サウンドを録音して利用することは、映画の全体的なサウンド デザインに利益をもたらし、視聴者をストーリーに引き込み、忘れられない映画体験を生み出す生命、質感、ニュアンスを映画に与えます。 アンビエント サウンドは、静かなシーンにリアリズムを加えたり、近くに潜む危険の微妙なヒントを提供することで緊張感を与えたりします。 これらの音は、共有環境内で社会的背景をキャラクターに与えることで、画面上のキャラクターの雰囲気を深め、アイデンティティと信憑性をさらに高めることもできます。

環境音も間接的な影響を与えることができ、楽譜を補完して深みを追加し、視覚ベースの物語媒体内で視聴者の注意を集中させるのに役立ちます. さらに、周囲の音の繊細さにより、ミックス内での最適化に必要な最小限の調整で、ポストプロダクションでオーディオを簡単に統合できます。 全体として、セットでアンビエント サウンドを開始することは、独自のニーズに合わせて調整されたバランスのとれたオーディオ ランドスケープを作成したいビデオ制作にとって重要なステップです。

環境音の種類

環境音とは、特定の環境に存在する自然音を指します。 シーンに臨場感と雰囲気を加えることができ、ビデオ制作で自然な雰囲気を作り出すために使用できます。 さまざまな種類のアンビエント サウンドを使用して、作成しようとしている特定のムードに合わせて調整できます。 これらには、鳥のさえずり、風、水などの自然音だけでなく、交通や機械などの人工音も含まれます。 これらのサウンド タイプのいくつかをさらに詳しく調べてみましょう。

自然な音

自然音とは、私たちが住んでいる現実世界から発生する音です。 それは動物の鳴き声かもしれないし、木々を吹き抜ける風かもしれないし、人がカリカリの葉の上を歩いているかもしれない。 これらのタイプの環境音は、場所の現実を捉え、ビデオ撮影に信憑性を追加します。

ビデオ制作で自然音を使用すると、雰囲気を作り出すことができます。 環境音を組み合わせることで、特定の感情や気分を呼び起こすことができます。 たとえば、小川のせせらぎの音を追加すると、シーンに静けさと落ち着きが追加されたり、カモ​​メの鳴き声を追加すると、視聴者はビーチにいるような気分になります。 自然な音を追加することで、臨場感も生まれます。 ドキュメンタリーやジャーナリズム作品に関して言えば、視聴者が見ているものが信頼できるものであるという確信を得るためには、周囲の音によって作成されるリアルな雰囲気が不可欠です。

プロジェクトでナチュラル オーディオを使用する場合、ストーリーを伝えるために使用する場合は、基本的な環境ノイズをキャプチャするだけでなく、フォーク ソングや伝統音楽などの音の宝石を見つける機会にも注意を払う必要があることを忘れないでください。これは、撮影している文化の違いを示している可能性があります。

人工音

人工音声とは、エフェクトを作成したり感情を呼び起こしたりするためにビデオ作品に追加される録音済みまたは録音済みのオーディオです。 このサウンドは、EQ やフィルターなどのコンピューター プログラムを使用して操作することもでき、ユニークなオーディオ体験を作り出すことができます。 人工音には、フォーリー効果、サウンドトラック、および特殊効果が含まれます。

フォーリー: フォーリーはオーディオの世界に塩と胡椒を加えたものです – まさに文字通り! ドアがバタンと閉まる音、犬の鳴き声、波が打ち寄せる音など、ビデオの撮影時には記録にアクセスできないあらゆる音を考えてみてください。 これは、きしむ財布からきしむドアまで、細部にまで気を配りながら、スタジオのポストシューティングで行われます。

サウンドトラック: サウンドトラックは、テレビ/映画制作用の特定の音楽のために構成され、音楽エンジニアによって既にマスターされている音楽的才能を追加します。 映画やショーの激しい瞬間に盛り上がると、ビジュアルにうまくアクセントを付けたり、注目の的になったりします。

特殊効果: 特殊効果 (一般に SFX として知られている) には、雨のシーン、風の強い日など、視聴者が視覚的に見たものに基づいて頭の中で聴覚風景を描くのに役立つバックグラウンド サウンドが含まれます。キャラクターの周りや不快な呼吸のようなシーン内の雰囲気は、おそらく言葉を話さなくても、何かがどれほど恐ろしいか緊張しているかを視聴者に伝えます.

周囲の音をキャプチャする方法

アンビエント サウンドをキャプチャすると、ビデオ制作に命が吹き込まれます。 アンビエント サウンドは、無味乾燥なビデオ設定にリアリズムと雰囲気のレイヤーを追加します。 この記事では、アンビエント サウンドとは何か、ビデオ制作でそれをキャプチャする方法について説明します。 また、周囲の音をキャプチャすることの重要性と、それを実現するために必要なツールについても説明します。

マイクを使用する

マイクで周囲の音をキャプチャすることは、ビデオ制作で使用される一般的な方法です。 俳優やミュージシャンの近くなど、周囲の音の発生源の近くにマイクを配置することで、彼らが環境と相互作用するときに発している音をキャプチャできます。 このタイプの録音は「直接録音」として知られており、微妙なニュアンス、音色の変動、録音空間での音響反射によって作成されるすべての部屋の調性を含むすべての詳細をキャプチャできます。

また、録音対象からさらに離れた場所に配置できる外部マイクを使用して、俳優やミュージシャンから離れた環境音を録音することもできます。 マイクが被写体から遠ざかるにつれて、より多くの部屋の共鳴を拾い、サウンドスケープ全体に大きなリバーブ効果をもたらします。このアプローチは「ルーム マイキング」または「アンビエンス マイキング」と呼ばれ、多くの場合、何も失うことなく興味深いバックグラウンド アンビエンスを作成します。詳細または明快さ。 部屋の周りに複数のマイクを配置して、同じ空間の複数の視点をキャプチャすることもできます。これにより、多くの場合、録音に深みが追加されます.

周囲の音をキャプチャするためにマイクを使用することは、より詳細なオーディオをキャプチャしたい場合に最適ですが、ノイズの干渉、録音コストの増加、複数のマイクのセットアップが難しいなどの欠点があります. より遠くの音をキャプチャする場合、より大きなゲイン レベルを必要とする大きなマイクを使用する必要がある場合があり、これによりノイズの問題が追加されるため、マイクを使用する前にこれらの潜在的な落とし穴に注意してください。

レコーダーを使う

周囲の音をキャプチャするには、プロのオーディオ レコーダーを使用できます。 これは必ずしも最も安価なオプションではありませんが、周囲の音をキャプチャする際に最も制御と精度が高くなります. ハイエンドのオーディオ レコーダーは、最高レベルの制御を可能にし、最終製品の編集時に柔軟性を提供します。

周囲の音を録音するためにレコーダーを使用する場合は、次の点を考慮してください。

– 十分な入力と出力を備えた適切なモデルを選択する
– 生産中に十分なバッテリー電力があることを確認してください
– ワイヤレス システムなどの追加のハードウェアが必要かどうかを判断する
– すべての接続が安全であることを確認する

これらのガイドラインと準備のヒントに従うことで、録音デバイスを使用して周囲の音をキャプチャすることが、プロジェクトにとって正しいアプローチであると確信できます。

アンビエント サウンドがビデオ制作を強化する方法

アンビエント サウンドは、あらゆるビデオ制作に一定レベルのリアリズムを加えることができます。 ストーリーを構成し、見落とされがちな特定の詳細を強調するのに役立つ背景として機能します。 アンビエント サウンドは、聴衆を引き込み、インパクトのある体験を生み出すのに役立つムードや雰囲気を作り出すこともできます。 アンビエント サウンドを使用してビデオ制作を強化する方法を探ってみましょう。

動画のリアリティを高める

バックグラウンドノイズまたは環境音としても知られる環境音は、聴覚的な雰囲気を作り出す非消化音です。 この聴覚的な雰囲気は、ビデオのリアリズムを高め、映画やテレビ番組で描写された環境に視聴者が関与していると感じさせることができます.

浜辺の波やうねる雷雨から、鳥のさえずりや流れ落ちる滝まで、周囲の音が没入型の体験を生み出します。 また、視聴者の注意を引くだけでなく、深みとテクスチャーを追加することで、他のオーディオ要素を強調する役割も果たします。

シーンに応じて、演出家がパフォーマンスを計画する際に有利に使用するさまざまな種類の環境があります。明るい環境から、騒々しく活気に満ちた環境までです。 背の高い木々を揺らす風のような自然音のほか、空港で聞こえる人工的な会社全体の声やモールでのショッピング時の足音など、さまざまな音を利用できます。

ネイチャー ドキュメンタリーを制作する場合でも、活気のあるロマンティック コメディを制作する場合でも、映画に意図的な環境音を使用すると、視聴者に全体的な視聴体験を向上させることができます。 適切に選択されたサウンドは、トーンと時代を確立し、ストーリー内の特定の関心領域に注意を向け、セリフの一部をブレンドし、リアリズムを追加するのに役立ちます。これらすべてが、ちょうどいいタイミングで視聴者に驚きの要素を生み出します!

ビデオの感情的な影響を強化します

アンビエント サウンドは、ビデオ作品に雰囲気、感情、深みを加えるオーディオの一種です。 多くの場合、動画の被写体の近くの自然環境にマイクを配置して、周囲の自然に発生する音をキャプチャすることによって作成されます。 これらの追加要素は、シーンを完成させ、ビデオの感情的な影響を高めるためのオーディオの背景を提供するのに役立ちます。 アンビエント サウンドにはいくつかの目的があります。

-バックグラウンド ノイズを埋めるのに役立ちます: アンビエント サウンドは、クリップにノイズを追加することで、ビデオに命を吹き込みます。 これにより、主要な被写体からのオーディオを損なうことなく、リアルなサウンドのレイヤーを追加できます。

-リアリズムとドラマを追加: 予算が限られている場合、風、鳥のさえずり、その他の環境ノイズなどのリアルなサウンド要素でセットを埋めるための効果的なツールとして、アンビエント サウンドを使用できます。 これにより、ビジュアルがより説得力のあるものになり、追加された音楽的な手がかりやストック サウンドよりも効果的に視聴者により多くのコンテキストが提供されます。

-感情的なつながりを提供する: 無意識のうちに、周囲の音は視聴者に、特定の環境の中で現実を体験していることを伝えます。 これにより、実際の映像や特定の場所からのショットでなくても本物のように感じられるため、視聴者は自分が見ているものとの感情的なつながりを得ることができます。

-視聴者のリスニングの手がかりを導きます: アンビエント サウンドは、不十分な照明や不適切な編集の決定により視聴者が気付かない可能性のあるビデオの瞬間に注意を向けるのに役立ちます。 正しく行われると、これらの音のレイヤーは、気を散らすものではなく、ストーリー自体の一部となり、視聴者がビデオ制作の視聴をさらに進める前に、最初にどの画像を撮影する必要があるかを示します。

全体的なオーディオ品質を向上させます

アンビエント オーディオは、ビデオ制作の全体的な品質に影響を与えるサウンドのレイヤーを提供します。 多くの場合、微妙で特定が困難ですが、オーディオ ミックスにアンビエント サウンドを追加すると、プロジェクトがより洗練されたプロフェッショナルな雰囲気になります。 アンビエント サウンドは、可聴トラックのギャップを埋め、台詞を肉付けしたり、台詞がほとんどまたはまったくないシーンの背景を作成したりできます。 さらに、シーン内の特定の要素に注目を集めるのに役立ち、視聴者がキャラクターとよりよくつながるのに役立つ感情的なトーンを設定します.

作品に意味のある雰囲気を加えるには、音響条件などを考慮し、各シーンで何が起こっているかをシミュレートする必要があります。 これには、ドラムや弦などの楽器から作成されたバックグラウンド ミュージックやノイズが含まれる場合があります。 屋外で撮影する場合は、鳥のさえずりや水の流れなどの自然な環境音を追加することも適切です。 これらのオーディオ ソースに加えて、フォーリーは、画面上のキャラクターが表現する感情に応じて、特定のシーンで人々が足をシャッフルしたり、服をブラッシングしたりする必要があるように聞こえます。 フォアグラウンド オーディオ要素と組み合わせてさまざまな種類のアンビエンスを重ねることで、プロジェクト全体で特定の物語のテーマを強化しながら、作品に命と深みを与えます。

まとめ

ビデオ制作におけるアンビエント サウンドの概念と重要性を理解した後、アンビエント サウンドは視聴者にリアルで没入感のある体験を作成する上で不可欠な要素であると結論付けることができます。 ビデオ制作を新しいレベルのエンゲージメントに引き上げ、より魅力的な視聴体験を提供できます。 さらに、本編やプロットに役立つ微妙な要素をビデオ制作に追加するためにも使用できます。

環境音のまとめ

アンビエント サウンドの概念は、背景のセリフや音楽によるコンテキストの提供から、自然の音によるシーンの設定まで、ビデオ制作のあらゆる側面に不可欠です。 アンビエント サウンドは作品のトーンや雰囲気に影響を与え、アマチュアや低予算の作品とは一線を画します。 音響効果と雰囲気を使用することで、プロデューサーは環境に命を吹き込み、視聴者に没入感のある体験を作り出すことができます。

実は、周囲の音を捉えるのは非常に難しい場合があります。 カメラでオンボード マイクを使用すると、離れた場所の交通や隣接する部屋での会話など、オーディオ ミックス全体の邪魔になる不要なノイズがしばしば捕捉されます。 強力なアンビエント オーディオを組み込む理想的な方法は、オーディオを個別に録音し、ポスト プロダクションでロケ地で撮影したビデオ クリップと組み合わせることです。

適切なアンビエンスを慎重に選択して混合することで、プロデューサーは作品に途方もない価値、コンテキスト、およびリアリズムを追加できます。映像自体を変更したり変更したりすることなく、視聴者の体験を高める次元を追加できます。 アンビエント サウンドが視聴者としての認識にどのように影響するかを意識することは、独自のプロジェクトでプロフェッショナルで高品質の結果を作成するために努力するのにも役立ちます。

動画制作で環境音を使用する利点

videoProduction のアンビエント サウンドは、視聴者にとってより魅力的な体験を生み出したり、リアリズムのレベルを高めたりするなど、多くの利点をもたらします。 アンビエント サウンドはシーンにコンテキストを追加し、視聴者が以前に起こったことすべてを説明する時間を取らなくても、その環境や場所ですぐに迷子になることを可能にします。

アンビエント サウンドは、シーンのトーンとムードを設定するのにも役立ちます。 音は、それなしでは起こらない感情的な反応を視聴者に呼び起こすことができます。 たとえば、風や鳥のさえずりがバックグラウンドで鳴っていると作品に落ち着いた効果が生まれますが、ギターのリフをすばやく演奏すると緊張感と興奮が増します。

さらに、周囲の音により、視聴者は重要な会話やアクションを見逃すことなく、ビューで何が起こっているかに集中できます。 特定の音を強調し、他の音に背景を持たせることで、編集者は他の音よりも重要な音を慎重に選択することで、何もないところから雰囲気を作り出すことができます。

こんにちは、私はキムです。母親であり、メディア作成と Web 開発のバックグラウンドを持つストップモーション愛好家です。 私は絵を描くこととアニメーションに大きな情熱を持っており、今はストップモーションの世界に真っ向から飛び込んでいます。 私のブログでは、私が学んだことを皆さんと共有しています。