アニメーションにおける期待とは何ですか? プロのような使い方を学ぶ
アニメーション キャラクターに命を吹き込むことがすべてですが、見落とされがちな要素が XNUMX つあります。それは期待です。
期待はアニメーションの基本的な 12 の基本原則の 1981 つであり、フランク トーマスとオリー ジョンストンが XNUMX 年に出版したディズニー スタジオに関する権威ある著書『The Illusion of Life』の中で述べられています。 予想ポーズや描画は、アクションやリアクションとは異なり、アニメーション シーンの主要なアクションの準備です。
現実の人間の動きを考えてみましょう。 彼らは突然ではありません ジャンプ（ストップモーションで行う方法はこちら）、彼らは最初にしゃがみ、次に地面を押します。
この記事では、それが何であるか、そしてそれを使用してアニメーションをよりリアルに見せる方法について説明します。
この投稿では、以下について説明します。
アニメーションにおける予測の技術を習得する
アニメーターとしての私の遍歴を話させてください。 初めて始めたとき、持っていくのが楽しみだったのを覚えています キャラクターを生き生きとさせる (ストップモーション用に開発する方法はこちら)。 しかし、何かが足りませんでした。 アニメーションが硬く感じられましたが、その理由がわかりませんでした。 そして、私は期待の魔法を発見しました。
期待は、滑らかで信頼できるアニメーションへの扉を開く鍵です。 それが与える原則です 運動 重量感とリアルさ。 アニメーターとして、私たちはこのコンセプトを先駆的に開拓してくれたディズニーに多大な感謝を持っており、それを作品に適用して視聴者を魅了するのが私たちの仕事です。
期待がいかにして生命を吹き込むか
期待は、跳ねる物体のバネのようなものだと考えてください。 物体が圧縮されると、エネルギーを放出して空中に推進する準備が始まります。 アニメーションも同様です。 期待とは、キャラクターやオブジェクトがアクションを開始する前にエネルギーが蓄積されることです。 仕組みは次のとおりです。
- キャラクターは、ジャンプする前にしゃがんだり、パンチを打つために体を丸めたりするなど、アクションの準備をします。
- 期待が強ければ強いほど、アニメーションはより漫画的で滑らかになります。
- 期待が小さいほど、アニメーションはより硬く、現実的に表示されます。
アニメーションに期待を適用する
アニメーターとしてスキルを磨き続けるうちに、魅力的なアニメーションを作成するには予測が重要であることがわかりました。 その過程で得たヒントをいくつか紹介します。
- 現実世界の動きを研究する: 現実世界で人や物体がどのように動くかを観察します。 彼らがアクションを準備し、その観察をアニメーションに組み込む微妙な方法に注目してください。
- 効果を狙って誇張する: 期待の限界を超えることを恐れないでください。 場合によっては、ビルドアップをより誇張すると、アクションがより強力でダイナミックに感じられることがあります。
- 漫画的と現実的なバランスを保つ: プロジェクトによっては、漫画的または現実的な期待をより重視したい場合があります。 さまざまなレベルの期待を試して、アニメーションの完璧なバランスを見つけてください。
期待: アニメーターの親友
アニメーターとしての長年の中で、私は期待の力を理解するようになりました。 これは、アニメーションに生き生きとした魅力を感じさせる秘密の要素です。 この原則を理解して適用することで、あなたも視聴者を魅了し、もっと見たくなるようなアニメーションを作成することができます。 さあ、期待を胸に、アニメーションが生き生きと動き出すのを見てください!
アニメーションにおける予測の技術を習得する
私はアニメーターとして、強力で魅力的なアニメーションを作成するには、期待が重要な要素であることに気づきました。 これは無視されがちな単純な概念ですが、効果的に使用すると、まったく新しい方法でアニメーションを生き生きとさせることができます。 本質的に、期待とはアクションの準備であり、何かが起ころうとしているという観客への微妙な信号です。 これは、私たちアニメーターが視聴者とコミュニケーションを取り、視聴者を私たちの作品に夢中にさせるために使用する言語です。
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行動中の期待: 個人的な経験
アニメーションにおける期待の重要性を初めて発見したときのことを覚えています。 キャラクターがジャンプしようとするシーンに取り組んでいました。 最初は何も準備せずにただキャラクターを空中に飛ばしてもらいました。 その結果、私が目指していた流動性や漫画的な雰囲気に欠けた、硬くて不自然な動きになりました。 期待という概念に出会って初めて、何が欠けているのか気づきました。
実際のジャンプの前にしゃがむモーションを追加してシーンを編集することにしました。 この単純な変更によりアニメーションが完全に変わり、よりスムーズで信頼できるものになりました。 キャラクターはジャンプする前に勢いをつけているように見え、足を圧縮して地面を押し出す準備ができています。 それは小さな調整でしたが、大きな違いを生みました。
巨匠から学ぶ: ディズニーのアニメーション 12 原則
予想をマスターするには、先人の仕事を研究することが不可欠です。 ディズニーの 12 アニメーションの原則オリー・ジョンストンとフランク・トーマスによって合成された、技術を向上させたいと考えているアニメーターにとって素晴らしいリソースです。 期待はこれらの原則の XNUMX つであり、アニメーションの世界における期待の重要性を証明しています。
有名なアニメーターであり作家であるリチャード・ウィリアムズも、著書「アニメーターのサバイバル・キット」の中で期待の重要性を強調しました。 彼は、予測はすべてのアニメーターが習得し、自分の仕事に応用すべき基本の XNUMX つであると述べました。
アニメーションにおける予測の技術を習得する
アニメーターとして、私は期待とは、エネルギーを流し、これから起こるアクションに向けてキャラクターの体を準備することであることを学びました。 現実世界でジャンプしようとするときに、少ししゃがんで力を蓄えてから足で押し出すような感じです。 同じ概念がアニメーションにも当てはまります。 期待に向けてより多くのエネルギーと準備をすればするほど、アニメーションはより滑らかで漫画的になります。 逆に、期待を軽視すると、アニメーションは堅苦しく、魅力が薄れたものに感じられます。
アニメーションに期待を適用する手順
私の経験では、アニメーションに予測を適用するには、いくつかの重要な手順があります。
1.キャラクターのニーズを評価します。
まず、キャラクターがどの程度の期待を必要とするかを判断する必要があります。 たとえば、スーパーマンのようなスーパーヒーローをアニメーション化する場合、彼はスーパーなので、普通の人ほど期待する必要はないかもしれません。 ただし、より地に足の着いたキャラクターの場合、その動きを自然に感じるためには、適度な予測が必要です。
2.期待と行動を一致させます。
期待の大きさと形は、その後の行動と一致する必要があります。 たとえば、キャラクターがハイジャンプを実行しようとしている場合、キャラクターは踏み出す前にさらにしゃがみ、期待感がより強く長くなります。 逆に、キャラクターが少しだけホップしている場合、期待はより小さく、より短くなります。
3.編集および改良:
アニメーターとして、私たちは期待が適切であることを確認するために、作品を遡って編集する必要があることがあります。 これには、タイミングを微調整したり、キャラクターのボディランゲージを調整したり、期待が正しくないと感じた場合には完全に作り直すことが含まれる場合があります。
アニメーションの期待に関して考慮すべき要素
アニメーションの予測に取り組むとき、私が常に念頭に置いているいくつかの要素があります。
身体性:
期待は身体的な原理であるため、キャラクターのボディランゲージや動きに注意を払うことが重要です。 これは、行動に必要なエネルギーと準備を表現するのに役立ちます。
タイミング：
期待の長さは、アニメーション全体の雰囲気に大きな影響を与える可能性があります。 期待値が長いと、アクションがより漫画的で流動的に感じられますが、期待値が短いと、アクションがより堅苦しく現実的に感じられます。
オブジェクトの相互作用:
期待はキャラクターの動きだけにとどまりません。 シーン内のオブジェクトに適用することもできます。 たとえば、キャラクターがボールを投げようとしている場合、ボール自体にもある程度の予測が必要になる場合があります。
予測の芸術: それは単なる数式ではありません
アニメーションにおける完璧な期待を実現するための簡単な公式があると言いたいところですが、真実は、それが科学というよりも芸術であるということです。 確かに、従うべき一般的なガイドラインや原則はいくつかありますが、最終的には、期待とアクションの間の適切なバランスを見つけるのはアニメーターである私たち次第です。
私の経験では、予想をマスターする最善の方法は、練習と細部への注意を通してです。 常に作品を改良し、失敗から学ぶことで、自然で魅力的なアニメーションを作成することができます。 そして、いつか、私たちが見て育ったスーパーヒーローのように、私たちのキャラクターがスクリーンから飛び出す日が来るかもしれません。
アニメーションにおける期待の魔法を明らかにする
若いアニメーターだった私は、常にディズニーの魔法に魅了されていました。 彼らのキャラクターの流動性と表現力は魅惑的でした。 私はすぐに、この魅惑的なアニメーション スタイルの背後にある重要な原則の XNUMX つは期待であることに気づきました。 ディズニーの伝説的人物、有名な「ナイン・オールド・メン」の XNUMX 人であるフランクとオリーは、この原理をマスターし、アニメーション画像に生命の錯覚を作り出すために使用しました。
古典的なディズニー アニメーションにおける期待の例としては、次のようなものがあります。
- 空中に飛び上がる前にしゃがみ、力強いジャンプの勢いを付けるキャラクター
- キャラクターがパンチを繰り出す前に腕を後ろに引いて、力と衝撃の感覚を生み出す
- キャラクターが物体に手を伸ばす前に視線を物体に向け、観客に意図を伝える。
リアルなアニメーションにおける微妙な期待
期待は漫画的で誇張された動きと関連付けられることが多いですが、より現実的なアニメーション スタイルにおいても重要な原則です。 このような場合、予測はより微妙なものになる可能性がありますが、キャラクターやオブジェクトの重みや勢いを伝えるためには依然として重要です。
たとえば、重い物体を持ち上げる人物のリアルなアニメーションでは、アニメーターは、キャラクターが物体を持ち上げる前に、膝をわずかに曲げて筋肉を緊張させることを含めることがあります。 この微妙な期待は、重さと労力の幻想を売り込むのに役立ち、アニメーションをより地に足が着いた、信頼できるものに感じさせます。
無生物への期待
期待はキャラクターだけでなく、無生物にも適用して生命感や個性を与えることができます。 アニメーターとして、私たちはオブジェクトを擬人化し、人間のような性質をオブジェクトに吹き込んで、視聴者にとってより魅力的で楽しい体験を生み出すことがよくあります。
無生物における期待の例としては、次のようなものがあります。
- 空中に飛び出す前にスプリングが縮み、緊張感と解放感を生み出す
- 弾むボールが地面と接触すると潰れたり伸びたりして、弾力性とエネルギー感を与えます。
- 揺れる振り子が円弧の頂点で一時停止し、振り子を引き戻す重力を強調しています。
まとめ
したがって、期待感が流動的で信頼できるアニメーションの鍵となります。 少しの準備がなければすぐに行動に移ることはできませんし、少しの準備がなければすぐに行動に移ることもできません。
これで、予測を使用してアニメーションをよりリアルでダイナミックに見せる方法がわかりました。 この知識を利用して、次のアニメーション プロジェクトを成功させることができます。
こんにちは、私はキムです。母親であり、メディア作成と Web 開発のバックグラウンドを持つストップモーション愛好家です。 私は絵を描くこととアニメーションに大きな情熱を持っており、今はストップモーションの世界に真っ向から飛び込んでいます。 私のブログでは、私が学んだことを皆さんと共有しています。
