キャラクター アニメーションの基本: キャラクターとは

キムによって 更新しました： ２０２２年７月１１日

アニメーションは、 ストーリー、しかし、文字がなければ、それは単なる一連のイベントです. キャラクターは、特定の個人または映画の登場人物です。 VIDEO、書籍、またはその他のアニメーション媒体。

キャラクター アニメーションは、アニメーション作品でキャラクターを作成および操作するアニメーションのサブセットです。 これは、優れたスキルと創造性を必要とするため、アニメーションの最も困難で要求の厳しい側面の XNUMX つです。

このガイドでは、キャラクター アニメーションとは何か、他の種類のアニメーションとどう違うのか、優れたキャラクター アニメーターになるために必要なことについて説明します。

キャラクターアニメーションの始まり

恐竜のガーティ

1914 年にウィンザー マッケイによって作成された恐竜のガーティは、真のキャラクター アニメーションの最初の例としてしばしば認められています。 彼女の後には、1920 年代に人格​​を与えられたオットー メスマーの猫のフェリックスが続きました。

ディズニー時代

1930 年代、ウォルト ディズニーのアニメーション スタジオは、キャラクター アニメーションをまったく新しいレベルに引き上げました。 三匹の子ぶたから白雪姫、七人のこびとまで、ディズニーはアニメーションの歴史の中で最も象徴的なキャラクターを生み出しました。 ビル・タイトラ、アブ・アイワークス、オリー・ジョンストンを含むディズニーの「ナイン・オールド・メン」は、この技術の達人でした. 彼らは、キャラクターの背後にある考えや感情が、成功するシーンを作成するための鍵であると教えました.

その他の著名人

キャラクターアニメーションはディズニーに限ったことではありません。 この分野の他の注目すべき人物は次のとおりです。

• テックス・エイブリー、チャック・ジョーンズ、ボブ・クランペット、フランク・タシュリン、ロバート・マッキムソン、シュレシンジャー/ワーナー・ブラザースのフリズ・フレレング
• マックス フライシャーとウォルター ランツ、ハンナ バーベラ出身のパイオニア アニメーター
• 元ディズニーのアニメーター、ドン・ブルース
• リチャード・ウィリアムズ、インディペンデント・アニメーター
• ピクサーのジョン・ラセター
• ディズニーのアンドレアス・デジャ、グレン・キーン、エリック・ゴールドバーグ
• アードマン アニメーションズのニック パーク
• ロシアのインディペンデント・アニメーター、ユーリ・ノルシュテイン

キャラクターとクリーチャーのアニメーション: 不自然なものに命を吹き込む

キャラクターアニメーション

• キャラクター アニメーターは、恐竜からファンタジーの生き物まで、あらゆる種類の奇妙で素晴らしい生き物に命を吹き込みます。
• キャラクター アニメーションと同じ原理を使用して、車両、機械、雨、雪、稲妻、水などの自然現象をアニメーション化します。
• リアルタイム アプリケーションで文字を確実にレンダリングできるようにするために、コンピュータ サイエンスの研究が常に行われています。
• モーション キャプチャとソフト ボディ ダイナミクス シミュレーションを使用して、キャラクターがリアルに動くようにします。

クリーチャーアニメーション

• クリーチャー アニメーターは、すべての奇妙で素晴らしいクリーチャーを可能な限りリアルに見せる作業を担当します。
• 彼らは、モーション キャプチャからソフト ボディ ダイナミクス シミュレーションまで、あらゆる種類の技術を使用して生き物に命を吹き込みます。
• また、キャラクター アニメーションと同じ原理を使用して、車両、機械、自然現象をアニメートします。
• 生物をリアルタイム アプリケーションで確実にレンダリングできるようにするために、コンピューター サイエンスの研究が常に行われています。

キャラクターアニメーション

キャラクターアニメーションの黎明期

• キャラクター アニメーションは、ウォルト ディズニー スタジオの時代から長い道のりを歩んできました.
• キャラクターを一貫した方法で動かし、考え、行動させるには、多くのテクニカル ドローイングまたはアニメーション スキルが必要です。
• 当時、原始的な漫画アニメーションは現代の 3D アニメーションに置き換えられ、キャラクター アニメーションもそれに伴って進化しました。

今日のキャラクターアニメーション

• 今日のキャラクター アニメーションには、キャラクター リギングや、キャラクター シーケンス用のオブジェクト指向フレームワークの作成などが含まれます。
• 有名セレブによるアフレコや高度なキャラクタープロフィールを駆使して、キャラクターのペルソナや背景も制作。
• トイ・ストーリーの映画を例にとると、画面上のキャラクターを慎重に作成したことで、映画は大成功を収め、伝統的な地位を獲得しました。

プロジェクトをポップにする適切なキャラクター アニメーションの選択

キャラクターアニメーションの種類

キャラクター アニメーションは、アニメーション マーケティング キャンペーンを際立たせる最良の方法です。 キャラクターを動かすにはいくつかの方法があり、それぞれに長所と短所があります。 プロジェクトを最大限に活用するには、使用するアニメーションの種類を知ることが重要です。 キャラクター アニメーションの主な種類は次のとおりです。

• 2D アニメーション: これは古典的なスタイルのアニメーションで、キャラクターが描かれ、フレームごとにアニメーション化されます。 これはクラシックなルック アンド フィールを作成するための優れた方法ですが、かなりの時間と費用がかかる可能性があります。

• 3D アニメーション: これは最新のスタイルのアニメーションで、3D 環境でキャラクターを作成し、モーション キャプチャまたはキーフレームでアニメーション化します。 これは、リアルでダイナミックなアニメーションを作成するための優れた方法ですが、非常にコストと時間がかかる場合があります。

• モーション グラフィックス: これは、2D または 3D 環境でキャラクターを作成し、モーション グラフィックスでアニメーション化するハイブリッド スタイルのアニメーションです。 動的で人目を引くアニメーションを作成するには優れた方法ですが、非常にコストがかかる場合があります。

適切なアニメーション スタイルの選択

プロジェクトに適したタイプのキャラクター アニメーションを選択する際には、予算とタイムラインを考慮することが重要です。 予算とタイムラインが厳しい場合は、2D アニメーションが最適なオプションかもしれません。 もう少しお金をかけて作業する時間があれば、3D アニメーションやモーション グラフィックスの方が適しているかもしれません。

作成するアニメーションの種類を検討することも重要です。 古典的な手描きのルック アンド フィールを作成したい場合は、2D アニメーションが最適です。 よりリアルでダイナミックなものを作成したい場合は、3D アニメーションまたはモーション グラフィックスが適している可能性があります。

選択するアニメーションの種類に関係なく、プロジェクトのスタイルとトーンに合っていることを確認することが重要です。 権利 アニメーション スタイル プロジェクトの成功に大きな違いをもたらす可能性があるため、慎重に選択してください。

キャラクター アニメーション: さまざまなタイプのガイド

微妙なキャラクターの動き

場合によっては、要点を理解するために本格的なキャラクター アニメーションが必要ないこともあります。 微妙なキャラクターの動きがうまくいきます！ これらの小さな頭と腕の動きは、キャラクターに生命感を与え、シーンにダイナミズムを与えます。 さらに、ペースの速いプロジェクトや、キャラクターにあまり依存しないモーション グラフィックス作品にも最適です。 あなたがする必要があるのは、胴体からキャラクターをトリミングすることだけです。

After Effects での詳細なキャラクター アニメーション

もう少し複雑なものを探している場合は、After Effects の詳細なキャラクター アニメーションが最適です。 このタイプのアニメーションでは、さまざまな手法を組み合わせて全身のキャラクターをアニメートしたり、動きをより複雑にしたりします。 通常、ソフトウェアのデジタル補間を利用して、アニメーターが作成する必要があるポーズの数を減らします。

フレームごとの複雑なキャラクター アニメーション (セル アニメーション)

2D 環境でのキャラクター アニメーションの究極の形については、フレーム単位またはセル アニメーションで間違いはありません。 この伝統的な技法では、多くの個々のイメージを連続して描画して動きを作成します。 アクション満載のアニメーションや、手作りのダイナミックな体験で視聴者を驚かせたい場合に最適です。

アニメーションにどのビジュアル スタイルを選択する必要がありますか?

直線と基本形

微妙な動きや After Effects アニメーションを探している場合は、直線と基本的な形状が頼りになります。 四角、丸、三角を考えてみてください。 これらは、洗練されたモダンな外観を作成するのに最適です。

有機的な形

一方、有機的な形状は、フレームごとのアニメーションに最適です。 これらは、自然界に見られるような、より複雑な形状です。 より風変わりで楽しいものを探しているなら、有機的な形が最適です。

キャラクターへのさまざまなアプローチ方法

もちろん、これらは単なるガイドラインです。 アニメーターは、プロジェクトに最適なテクニックを決定するのに役立ちます。 同じプロジェクトでキャラクターにアプローチするいくつかの異なる方法を次に示します。

• 直線と基本的な形状を有機的な形状と組み合わせます。
• After Effects とフレームごとのアニメーションを組み合わせて使用​​します。
• 両方のテクニックを組み合わせたハイブリッド スタイルを作成します。

混同：同じスタイルの異なるテクニック

カットアウトと微妙な動き

アニメーション ビデオの作成に関しては、なぜ XNUMX つのテクニックだけに落ち着くのでしょうか。 混ぜて面白いものにしよう！ 適切なビジュアル スタイルを使用すると、カットアウトと微妙な動きを組み合わせて、視聴者にとってユニークで魅力的な体験を作成できます。

セルアニメ

さらに一歩進んで、セルアニメーションの瞬間を追加します。 これにより、制作のタイムラインと予算内に収まりながら、アニメーションがより豊かで予想外の感触になります。

違い

アニメーションのキャラクターとパーソナリティ

アニメーションのキャラクター vs パーソナリティは難しいものです。 文字は、 人 パーソナリティは、キャラクターを構成する特性と行動です。 キャラクターは独特のルックアンドフィールを持っていますが、パーソナリティはより抽象的で、人によって解釈が異なります。 たとえば、キャラクターは大きな鼻と眼鏡を持っているかもしれませんが、彼らの性格は親切で寛大であると見なされる可能性があります.

アニメーションに関しては、キャラクターやパーソナリティを使用して、ユニークで楽しい体験を作成できます。 キャラクターは人や物の視覚的表現を作成するために使用でき、パーソナリティはユニークでダイナミックなストーリーを作成するために使用できます。 たとえば、キャラクターの見た目は間抜けかもしれませんが、その性格は勇敢で勇敢であると見なされる可能性があります。 一方、キャラクターは真面目な顔をしているかもしれませんが、その性格はいたずら好きで狡猾に見えるかもしれません. キャラクターとパーソナリティの両方を使用して、視聴者にユニークで面白い体験を提供できます。

アニメーションのメインキャラクターと背景キャラクター

アニメといえばやっぱり主人公。 彼らがショーのスターになるので、それはあなたが最初に描きたいものです. 一方、背景のキャラクターは XNUMX 番目に来る可能性があります。 アニメーションの焦点にはならないので、プロポーションを正しくすることはそれほど重要ではありません。 しかし、すべてのバランスが取れていることを確認したい場合は、最初にそれらを描くことをお勧めします. 覚えておいてほしいのは、主人公はショーの主役です。

まとめ

結論として、キャラクター アニメーションは、キャラクターに命を吹き込み、ストーリーを伝えるのに役立つアニメーション プロセスの重要な部分です。 作成するのが説明ビデオであろうと長編映画であろうと、キャラクター アニメーションはブランドを人間味のあるものにし、ROI を高める優れた方法です。 キャラクター アニメーションに関しては、「空は限界」であることを覚えておいてください。クリエイティブになることを恐れないでください。 そして、最も重要な部分を忘れないでください。箸のスキルを練習することです。これはアニメーターにとって「必須」です。

こんにちは、私はキムです。母親であり、メディア作成と Web 開発のバックグラウンドを持つストップモーション愛好家です。 私は絵を描くこととアニメーションに大きな情熱を持っており、今はストップモーションの世界に真っ向から飛び込んでいます。 私のブログでは、私が学んだことを皆さんと共有しています。