Claymation: The Forgotten Art…それとも?
だから、あなたはクレイメーションを始めたいと思っているか、クレイメーションとは何かに興味があるだけかもしれません.
クレイメーションとは、ウィル・ヴィントンが提唱した「クレイ」と「アニメーション」を組み合わせた造語です。 粘土などを使った技法です 柔軟な材料を作成する シーンとキャラクター。 それらは、動きの錯覚を作成するために撮影されている間、各フレーム間で移動されます。 このプロセスには、ストップモーション写真が含まれます。
ドラマからコメディ、ホラーまで、クレイメーションでできることや見られることはたくさんあります。この記事では、そのすべてについて説明します。
この投稿では、以下について説明します。
クレイメーションとは
クレイメーションはストップモーション アニメーションの一種で、すべてのアニメーション ピースが可鍛性のある素材 (通常は粘土) で作られています。 クレイメーション映画を作るプロセスには、各フレームが一度に XNUMX つずつキャプチャされるストップ モーション写真が含まれます。 各フレーム間で被写体をわずかに動かして、動いているように見せます。
クレイメーションは、さまざまなキャラクターや設定を作成できることで人気があります。 また、クレイメーション映画を比較的簡単に作成できるため、独立した映画製作者に人気があります。
ストップ モーション アニメーションは、現実世界のオブジェクトの画像を使用して動きの錯覚を作成するアニメーションの一種です。 クレイメーションでは、これらのオブジェクトは粘土またはその他の柔軟な素材で作成されます。
したがって、両方の背後にあるテクニックは同じです。 ストップモーションは、クレイメーションがストップモーションアニメーションの一種にすぎない、より広いカテゴリのアニメーションを指します。
クレイアニメーションの種類
フリーフォーム： フリーフォームは、最も広く使用されているクレイメーションの形式の XNUMX つです。 この方法により、粘土はある形からまったく新しい形に移行します。
置換アニメーション: この技法は、キャラクターの表情をアニメーション化するために使用されます。 顔のさまざまなパーツを別々に作成し、頭部に再配置して、複雑な感情や表情を表現します。 新しい作品では、これらの交換可能な部品は、長編映画コララインのように 3D プリントされています。
ストラタカット アニメーション: ストラタカット アニメーションは、クレイメーションの複雑な芸術形式です。 この方法では、粘土のこぶを薄いシートにスライスします。 こぶ自体の内部にはさまざまなイメージが含まれています。 アニメーション中に、内部の画像が明らかになります。
粘土の絵: クレイペインティングは、平らなキャンバス上で粘土を動かします。 このテクニックを使えば、あらゆる種類の画像を作成できます。 粘土で絵を描いているようなものです。
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粘土の溶解: これは、クレイメーションのサブバリエーションのようなものです。 カメラで撮影しながら、粘土を熱源の近くに置き、粘土を溶かします。
Blender でのクレイメーション
テクニックというわけではありませんが、私が本当に興奮しているプロジェクトは、ストップモーション スタイルのアニメーションを作成するための Blender の「Claymation」アドオンです。 グリスペンシルのオブジェから粘土を作れるのも特徴の一つ。
クレイメーションの歴史
クレイメーションには長く多様な歴史があり、1897 年にさかのぼると、「粘土」と呼ばれる柔軟な油性モデリング粘土が発明されました。
この技法の現存する最も初期の使用法は、1908 年の大統領選挙のなりすましである The Sculptor's Nightmare です。 映画の最後のリールでは、台座の上の粘土板が生き返り、テディ ルーズベルトの胸像に変身します。
1970年代に早送りします。 最初のクレイメーション映画は、ウィリス オブライエンやレイ ハリーハウゼンなどのアニメーターによって作成されました。 1970 年代になると、テレビ コマーシャルやミュージック ビデオでクレイメーションがより広く使用されるようになりました。
1988年、ウィル・ヴィントンのクレイメーション映画「マーク・トウェインの冒険」がアカデミー短編アニメ賞を受賞。 それ以来、クレイメーションはさまざまな映画、テレビ番組、コマーシャルで使用されてきました。
「クレイメーション」という用語は、1970 年代にウィル・ヴィントンによって発明されました。 彼はクレイメーションのパイオニアの XNUMX 人と見なされており、彼の映画「マーク トウェインの冒険」はこのジャンルの古典と見なされています。
最初のクレイメーションのキャラクターは？
最初のクレイメーション キャラクターは、1950 年代にアート クローキーによって作成されたガンビーと呼ばれる生き物でした。
クレイメーションはどのように作られるのか
クレイ アニメーションは、さまざまなポーズで再配置できるクレイ フィギュアとシーンを使用したストップ モーション アニメーションの一種です。 通常、粘土のような可鍛性粘土がキャラクターの作成に使用されます。
粘土は、それ自体で成形することも、アーマチュアとして知られるワイヤー スケルトンの周りに形成することもできます。 土偶が完成したら、実在のオブジェクトであるかのようにフレームごとに撮影され、生き生きとした動きが得られます
クレイメーション映画の制作過程
クレイメーション映画を作るプロセスには、通常、各フレームが一度に XNUMX つずつキャプチャされるストップ モーション写真が含まれます。
映画製作者は、すべてのキャラクターとセットを作成する必要があります。 そしてそれらを動かして、動きの錯覚を作ります。
その結果、静止したオブジェクトが生き生きとしたユニークな作品が生まれました。
クレイメーションの制作
ストップ モーションは、非常に労力のかかる映画制作の形式です。 長編映画の制作では、通常、毎秒 24 フレーム レートが使用されます。
アニメーションは「24」または「12」で撮影できます。 「ones」でアニメーションを撮影することは、基本的に毎秒 XNUMX フレームを撮影することです。 「twos」での撮影では、XNUMX フレームごとに写真を撮るので、XNUMX 秒間に XNUMX フレームになります。
ほとんどの長編映画の制作は、「ツー」で 24 fps または 30 fps で行われます。
有名なクレイメーション映画
Claymation は、さまざまな映画、テレビ番組、コマーシャルで使用されています。 最も有名なクレイメーションの長編映画には次のものがあります。
- ナイトメアー・ビフォア・クリスマス（1993）
- チキンラン（2000年）
- パラノーマン（2012）
- ウォレスとグルミット ウサギの呪い (2005)
- コララインとボタンの魔女（2009）
- カリフォルニア・レーズン (1986)
- モンキーボーン (2001)
- ガンビー THE MOVIE (1995)
- 海賊！ 科学者たちと冒険！ (2012)
有名なクレイアニメーションスタジオ
クレイメーションについて考えるとき、最も有名な XNUMX つのスタジオが思い浮かびます。 ライカとアードマンのアニメーション。
ライカはウィル ヴィントン スタジオにそのルーツがあり、2005 年にウィル ヴィントン スタジオはライカにブランド変更されました。 このスタジオは、Coraline、ParaNorman、Missing link、The Boxtrolls などの長編映画の制作で知られています。
Aardman Animations は、ストップモーションとクレイ アニメーションの技法を使用することで知られる英国のアニメーション スタジオです。 ひつじのショーン、チキン ラン、ウォレスとグロミットなど、長編映画やシリーズのすばらしいリストがあります。
有名なクレイアニメーター
- アート クローキーは、ガンビー ショー (1957 年) とガンビー: ザ ムービー (1995 年) で最もよく知られています。
- ジョアン・キャロル・グラッツは、彼女のアニメーション短編映画「モナ・リザが階段を降りる」で最もよく知られています。
- ウォレスとグルミットとして知られる、ピーター・ロードのプロデューサー兼共同設立者であるアードマン・アニメーションズ。
- Fioritures の漫画で最もよく知られている Garri Bardin (1988 年)
- ウォレスとグルミット、ひつじのショーン、チキン ランで知られるニック パーク
- ウィル・ヴィントン、『月曜日は休み』（1974 年）、『オズに戻る』（1985 年）で最もよく知られています。
クレイメーションの未来
Claymation は、XNUMX 世紀以上にわたって使用されている人気のあるアニメーション手法です。 近年、人気が復活していますが、クレイメーションは絶滅の危機に瀕している可能性があると信じている人もいます.
クレイメーションが直面している主な問題の XNUMX つは、コンピューター生成アニメーションの人気が高まっていることです。 クレイメーションは、CGアニメーションとの競争で苦戦を強いられています。 さらに、クレイメーション映画の制作プロセスは時間がかかり、労働集約的であることが多く、より高速で合理化された CGI 映画と競合することは困難です。
しかし、クレイメーションはまだアニメーションの世界にあると信じている人もいます. Claymation は、独自の方法でキャラクターや設定を作成するために使用できる、ユニークで用途の広いメディアです。
最後の言葉
クレイメーションは、魅力的なストーリーやキャラクターを作成するために使用できる、ユニークで楽しいアニメーション技術です。 クレイメーションの芸術を完成させるには時間がかかるかもしれませんが、最終的な製品は努力する価値があります. クレイメーションは、他のメディアではできない方法でストーリーを伝えるために使用でき、子供と大人の両方にとって非常に面白いものです。
こんにちは、私はキムです。母親であり、メディア作成と Web 開発のバックグラウンドを持つストップモーション愛好家です。 私は絵を描くこととアニメーションに大きな情熱を持っており、今はストップモーションの世界に真っ向から飛び込んでいます。 私のブログでは、私が学んだことを皆さんと共有しています。
