映画監督: 彼らは何をしますか?

キムによって 更新しました： 2022 年 6 月 25 日

映画 取締役 における最も重要な役割の XNUMX つです。 映画産業. ストーリーの展開から最終カットの作成まで、監督はストーリーを形作り、大画面で生き生きとさせる能力を持っています。 彼らは責任があります 映画のキャスティング、撮影、ポストプロダクションだけでなく、すべての要素をまとめて、魅力的で面白いものを作成するようにします プロジェクト.

この記事では、映画監督の役割と、映画制作プロセスで果たすさまざまなタスクのいくつかについて説明します。

映画監督の定義

映画監督 映画を作る上で重要なクリエイティブ要素です。 これらの専門家は、脚本の芸術的ビジョンを実現する責任があり、プリプロダクションからポストプロダクションまで映画制作のあらゆる側面を監督します。

映画監督は、制作のあらゆる要素を正確に制御して、映画の全体的なトーン、スタイル、ストーリーテリングの弧を捉え、形成します。 映画監督は強い芸術的な目を持っており、編集、デザイン要素、 カメラアングル、そして音楽。 彼らはまた、俳優やスタッフを映画の成功に向けて動機づける卓越したリーダーシップスキルも持っています。

この役割では、監督はスピリチュアルなシーンの新しいアイデアを常に評価し、技術的な問題や予期しない出来事をセットで解決する必要があります。 から キャストの選択肢 〜へ トーン、取締役は指示するだけでなく、 コーチ俳優 ストーリーアークに必要なすべてを達成するために、どのようにセリフを届けるか、シーン全体を移動するかについて。

全体として、映画監督は、脚本家、プロデューサー、または制作に投資する投資家が望む必要な結果を達成する上で潜在的な障害になる可能性のあるセット上の困難に直面した場合、共感すると同時に客観性を保つことができなければなりません。 . このように、映画監督は、創造性と管理スキルの両方を組み合わせて、望ましい結果を実現します。

• 予算上の考慮事項の管理
• 撮影プロセス自体の開始前に事前に調整された、契約上の合意によって確保されたスケジュールのマイルストーンを順守します。

プリプロダクション

映画監督として、 プレプロダクション 映画製作プロセスの重要な段階です。 これは、監督がストーリーを展開しなければならないときです。 映画の脚本. 監督はまた、ロケ地や役割の可能性を探し、キャスティングとリハーサルを調整し、必要な小道具、衣装、特殊効果を手配する必要があります。 映画を成功させるためには、プリプロダクションの作業が欠かせません。

スクリプトを書く

映画の脚本を書くことは、プリプロダクション プロセスの重要な部分です。 映画監督は通常、脚本チームと緊密に連携して映画のストーリーを作成します。 監督は最終的なカットの内容について最終的な権限を持っていますが、脚本の最初のドラフトは通常、監督とアイデアの作成と開発の責任者との話し合いから始まります。 脚本.

ディレクターと彼のチームは、以下の知識を持っている必要があります。 ジャンルの慣習、物語の構造、登場人物の育成、セリフとサブテキスト すべての要件を満たす効果的な物語を作成できるようにします。 多くの場合、脚本の最初のドラフトは、撮影の準備が整う前に、複数の修正と書き直しを経ます。

完成したら、次のステップは、制作するフィルムの種類によって異なります。 XNUMX部以上で制作されたテレビシリーズまたは映画（アクション映画など）の場合、 撮影台本 設定、関係する俳優、各シーンに必要な小道具ごとにシーンを分割して書かれています。このタイプの脚本は、概要も明確にする必要があります。 カメラアングル 生産をよりスムーズにするために。 ワンテイクで撮影された映画（ドラマ映画など）の場合、 非構造化スクリプト 幅広いストロークをカバーするが、必要に応じてセットで即興の余地を残すためによく使用されます。

俳優のキャスティング

映画やテレビのプロジェクトで俳優をキャスティングすることは、プリプロダクション プロセスの重要なステップです。 監督、プロデューサー、キャスティング ディレクター、および場合によっては認定エージェントが、プロジェクトの俳優を選択するタスクを実行します。 作品をキャスティングするときは、俳優が特定の基準を満たしていることを確認することが重要です。 最も重要なことは、身体的にも感情的にも自分が果たしている役割に適合していなければならないということです。 さらに、彼らは業界標準を満たす演技能力を持ち、予算の制約内で喜んで働く必要があります。

キャスティング プロセスは、通常、俳優が台本の台詞を声に出して読むオーディションから始まります。 これにより、ディレクターは個々の俳優がプロジェクトにどのように適合するかを把握できます。 作品の規模に応じて、オーディションは対面で、またはビデオや電話でリモートで行われます。 これらの最初のオーディションが行われると、プロデューサーは特定の俳優を呼び戻すことができます。 コールバック セッション 他のキャスト メンバーと一緒にセリフを読み、各役割の選択について詳しく知ることができます。

この時点で、次のようなプロのパフォーマーの雇用に関連する法的義務を考慮することも重要です。

• 必要な契約の記録
• 必要に応じて労働許可証を確認（国外での撮影の場合）

撮影前にこのプロセスに沿って必要なすべての手順を確実に実行することで、撮影または編集プロセス中に迅速に決定を下す必要がある場合に、プロジェクトを遅らせたり中断させたりする可能性のある潜在的な問題を軽減できます。

クルーの選択

制作チーム全体は、プロデューサーや監督を含むいくつかの重要な役割と、俳優やクルー メンバーなどの多くのサポート メンバーで構成されています。 映画監督として、映画制作プロセス全体を監督し、すべてがスムーズに進行するようにするのはあなたの責任です。

そのためには、まずプロジェクトのキャストとクルーを選択する必要があります。 映画プロジェクトのクルーを選ぶときは、次のようなさまざまな属性を考慮する必要があります。

• 体験 映画業界で。
• 希望スキル そしてその役割への適合性。
• 商品在庫;
• チームワーク能力;
• 他のチームメンバーとの化学。
• クリエイティビティ、および
• 最も重要なことは、予算.

制作スタッフを選択する際に考慮すべき変数が非常に多いため、十分な情報に基づいた決定を下すことができる効率的な選択プロセスを開発することが重要です。

プロジェクトのキャストとクルーを選択したら、プリプロダクション、撮影日、ポストプロダクションを通じてコミュニケーションを維持することが不可欠です。 プロジェクトのディレクターとして、全員が目の前のタスクを理解していることを確認する必要があります。 全員が予定どおりに作業できるようにする 必要に応じてクリエイティブな方向性を提供します。 また、タイムリーな問題解決を促進するために、チーム メンバー間のオープンな対話を促進することも有益です。

生産

映画監督の仕事 スクリプトを作成し、それに命を吹き込み、制作中に俳優やクルーをガイドすることです。 監督は、キャスティングからストーリーテリング、編集など、作品の芸術的な選択に責任を負います。 彼らは、脚本を解釈し、ショットと編集を作成し、技術スタッフと俳優を監督することで、制作を指揮します。 さらに、映画が制作チームとスタジオの予算とタイムラインを満たしていることを確認する必要があります。

探検しましょう 映画監督のさまざまな役割 生産中:

俳優の監督

　 ディレクター 映画のビジョンを設定する人であり、彼らの主な責任は、俳優が演じるキャラクターを描写するように導くことです. 監督は通常、彼らが何を感じ、何を言い、何をするべきかを伝えます。これにより、俳優はその方向性を解釈し、より完全なパフォーマンスを展開することができます。 ディレクターは、メンター、コーチ、問題解決者など、多くの役割を担います。 彼らは常に俳優との仕事にオープンであり、すべてのキャストメンバーから高品質のパフォーマンスを得ることに集中し続けながら、積極的な補強を提供していることを確認する必要があります.

監督はまた、最初のキャスティングの打合せからリハーサル、 カメラ設定 そして照明デザイン。 これにより、すべての要素が調和して機能し、キャストの本当に美しい演技を引き出します。 さらに、監督は、最大の効果を得るために、特定のシーン中にキャラクターが他のキャラクターや場所とどのように対話するかに基づいてシーンのブロックを調整します。 各シーンがどのように機能するかについては、あらゆる細部が重要な役割を果たしているため、全体的な観点から何が最も効果的かを判断するのは監督の責任です。

ショットのセットアップ

映画の初期計画が立てられると、監督はショットの設定を開始します。 ショットは、シーケンスの一部として記録される個々のビューです。 監督は、各ショットのサイズ、角度、動き、フレームの組み方、映り方を決定します。 また、撮影監督またはカメラ オペレーターに、各ショットのカメラをどこに置くかを伝えます。

監督は各シーンの振り付けを行い、ショット間の移行がスムーズになるようにします。 目の前のアクションだけに焦点を当てるのではなく、各ショットが周囲とどのように相互作用するかを考えます。 この巧みな構成により、 劇的な効果 シーン全体のさまざまな角度と動きによって作成されます。

監督は、撮影が始まる前に綿密な準備を行い、すべてのテイクが計画どおりに正確に実行されるように進行状況を注意深く監視します。 すべての動き、音、一時停止、および方向の変更は、後で家で見るときに視聴者に特定の感情や雰囲気を作り出すために慎重に調整する必要があります. 望ましい最終結果は、 芸術作品 それは忘れられない物語です！

乗組員との作業

ディレクターが乗組員と一緒に仕事をしているとき、各役割が何を伴うのか、各部門と効果的にコミュニケーションする方法を彼らが知ることが重要です。 監督はまず、制作チームがどのように連携し、各人がどのような責任を負っているのかを理解する必要があります。 例として、映画セットの主要部門には次のようなものがあります。

• プロダクションデザイン – 映画の視覚世界の創造と、アート ディレクション、セット、ロケ地、セットでの着付けの調整を担当
• 映画撮影 – カメラの角度、動き、レンズの選択、照明デザインの計画を担当
• 編集 – 映画のストーリーとテーマを伝えるショットをシーケンスに組み立てる責任があります
• 音楽とサウンドデザイン – 特定のシーンに合わせて適切な音楽作品を見つけたり作成したり、効果音をデザインしたりする責任があります。
• 衣装とメイク – あらゆるシーンでのキャラクターの目的に沿ったワードローブとメイクアップのデザインを担当します.

ディレクターはまた、これらの個々の役割のすべてと、すべての部分を結合してまとまりのある全体にするための集合的な重要性を認識している必要があります。 最後に、監督は分野間のコラボレーションを促進する環境をセットで作成することが不可欠です。俳優がすべての部門からサポートを受けると、キャラクターに命を吹き込むことができるようになります。

ポストプロダクション

ポストプロダクション 映画監督の仕事の最終段階。 最終的な製品を作成するために、映画で使用されるさまざまなオーディオおよびビジュアル要素を組み合わせることが含まれます。 これも フッテージの編集、特殊効果の追加、音楽と効果音の作成、最終的なカットの作成. 映画監督として、優れた優れた映画を制作するには、ポスト プロダクションのすべての側面を理解することが重要です。

映画の編集

撮影が完了し、キャストとクルーがラップされると、映画編集者が持ち込まれ、監督の指示に従って、フッテージを意図した順序に組み立てます。 これは、ロケ地またはセットで撮影された各ショットを物理的につなぎ合わせて、論理的な順序で進行することにより、非常に文字通りの意味で映画をまとめ始めるときです。 彼らは、専用の編集ソフトウェアを使用します。 編集システム これらのトランジション/カットを必要に応じてクリップ、スプライス、および配置します。

編集者は通常、制作プロセスのこの段階で監督と緊密に連携します。 取り決めによっては、編集者が提供することも歓迎される場合があります クリエイティブな意見 シーンを改善する方法、または撮影中の連続性エラーから生じる問題に対処する方法について。 編集の XNUMX つが期待どおりに機能しない場合は、編集スタックに戻って、何かが両方を満たすまで他のことを試す十分な余裕があります。

編集が終わったら、編集者 カットのタイムラインをレンダリングする 単一のマスター ファイルに変換され、最終納品前にカラー グレーディング、サウンド ミキシング/編集などのポスト プロダクション作業に使用されます。

特殊効果の追加

映画プロジェクトの特殊効果の作成は、映画制作プロセスで使用される最も重要なポストプロダクション手法の XNUMX つです。 特殊効果（別名 SFX) は、説得力のある現実の錯覚を作成することを目的として、実写映像に追加される人工的に作成された要素です。 一般的に使用される SFX テクニックには、 アニメーション, コンピューターグラフィックス, 3Dモデリング & 合成.

アニメーションは、現実的な生き物や数式に基づく抽象的なアニメーションの作成など、幅広い視覚効果に使用できます。 アニメーションは、次のようなソフトウェア プログラムを使用して、手描きまたはデジタルで作成できます。 Autodesk Maya & Adobe After Effectsの. さらに、モーション キャプチャ テクノロジにより、アニメーターは実際の俳優の動きを記録し、シーン内のより自然なキャラクターの参考資料として使用できます。

コンピューターグラフィックス （CG) は、アニメーションの長編映画やゲーム環境で写真のようにリアルな環境を作成するためによく使用されます。 CGアニメーターは、 Autodesk Maya & ビューインフィニット 実際の場所のように見える仮想環境を作成します。 これらの CG 環境は、映画撮影からのライブ アクション ショットと組み合わされ、完成品を見るときにシームレスな体験を生み出します。

合成は、背景画像を、異なる時間または異なるカメラで撮影された前景要素と組み合わせるプロセスです。 この手法は、実写映像にデジタル特殊効果を挿入する場合や、実際の俳優や場所が登場するシーンに CG 要素を追加する場合によく使用されます。 一般的な合成プログラムには次のものがあります。 Adobe After Effectsの & ニューケックス スタジオ by ファウンドリー・ソリューションズ株式会社どちらも、アニメーターが複数の画像レイヤーを操作して驚くべき結果を得るために必要なツールを提供します!

サウンドトラックの完成

撮影が完了し、映像の編集と最終製品の準備が整ったら、次のステップは音楽と効果音の追加です。 このプロセスは、映画監督が制作チームに雇われた作曲家と直接協力して映画のスコアを作成するところから始まります。 構成されたサウンドトラックとキューを使用して、会話、アクション シーケンス、激しい追跡シーン、またはコメディーの瞬間が繰り広げられるムードを作成できます。 監督は、映画で最終的に使用されるトラックを選択するために、作曲家と音楽編集者の両方と緊密に協力して (そして多くの場合、協力して) 作業します。 音楽編集者は、邪魔にならないように正確に収まるようにオーディオ クリップをトリミングし、トラック間のトランジションを作成し、サウンドの複数のレイヤーのバランスを取る責任があります。 screen.

オリジナルのスコアが利用できない、または必要でない場合 (ドキュメンタリーではよくあることです)、監督はライセンスされた音楽を選択して、特定のシーンを強調したり、特定のモチーフを強化したりすることもあります。 これは、次のような既存の音楽作品から戦略的に選択できます。 古いポップソング、ロックバラード、クラシック曲 それらを圧倒することなく、各シーンの一貫性に自然にフィットします。 この場合、監督は権利所有者またはライセンス組織と緊密に協力して、映画内での使用の法的許可を確保することができます。 著作権侵害の罰金は高額になる可能性があります。

作曲家および/または音楽編集者も追加できます フォーリー (「効果音」とも呼ばれます) 映画内のさまざまなシーケンスで必要に応じて – ダーク チェイス シーケンスの後の砂利道の足音や、愛国的なお祝いの花火など。 これらの微調整されたオーディオ分離は、世界中の映画スクリーンで本物に見える必要があるシナリオに命とリアリズムを与えるのに役立ちます!

まとめ

結論として、 映画の監督 時間の経過とともに発展してきた芸術形式であり、現在では映画製作の最も重要な側面の XNUMX つと見なされています。 映画監督は、映画がどうあるべきかについてのビジョンを持ち、そのビジョンを俳優やその制作に関与する他の部門に伝える責任があります. 映画監督は、ストーリーを語り、メッセージを伝えることができる最終製品にすべての要素を統合することを担当します。

彼らはまた、以下について決定を下します。 カメラアングル、ライティング、サウンドデザイン、編集、 もっと。 そのため、映画監督として成功するにはスキルと創造性が必要です。

こんにちは、私はキムです。母親であり、メディア作成と Web 開発のバックグラウンドを持つストップモーション愛好家です。 私は絵を描くこととアニメーションに大きな情熱を持っており、今はストップモーションの世界に真っ向から飛び込んでいます。 私のブログでは、私が学んだことを皆さんと共有しています。