アニメーションにおける誇張: キャラクターに命を吹き込むためにそれを使用する方法

キムによって 更新しました： 2023 年 5 月 22 日

誇張はアニメーターが作品を制作するために使用するツールです。 文字 より表現力豊かで楽しいものに。 それは現実を超えて、何かを実際よりも極端にする方法です。

誇張は、何かを実際よりも大きく、小さく、速く、または遅く見せるために使用できます。 何かを実際よりも強くまたは弱く見せたり、何かを実際よりも幸せに見せたり、悲しく見せたりするために使用できます。

このガイドでは、誇張とは何か、またそれがどのように使われるかを説明します。 アニメーション.

限界を超える: アニメーションにおける誇張

これを想像してください: 私はお気に入りの椅子に座り、スケッチブックを手に、キャラクターのジャンプをアニメーション化しようとしています。 物理法則を忠実に守り、現実的なものを作り出すことができました。 ジャンプ (ストップモーション キャラクターにジャンプをさせる方法はこちら)、でもそれのどこが楽しいのでしょうか？ 代わりに、私は誇張表現を選びます。 アニメーションの 12 原則 初期のディズニーの先駆者によって作成されました。 を押すことで、 運動 さらに、アクションに魅力を加えて、より魅力的なものにします。 魅力的 聴衆のために。

現実主義からの脱却

アニメーションにおける誇張は、新鮮な空気の息吹のようなものです。 これにより、私のようなアニメーターはリアリズムの制約から解放され、新しい可能性を探ることができます。 誇張がアニメーションのさまざまな側面でどのように影響するかは次のとおりです。

上演:
誇張した演出により、シーンやキャラクターの重要性が強調され、目立ちます。

ムーブメント：
誇張した動きは感情をより効果的に伝え、キャラクターをより親しみやすくします。

フレームごとのナビゲーション:
フレーム間の間隔を誇張することで、アニメーターは次のような感覚を作り出すことができます。 期待 または驚きます。

誇張の応用: 個人的な逸話

キャラクターがある屋上から別の屋上へ飛び移らなければならないシーンに取り組んでいたのを覚えています。 現実的なジャンプからスタートしましたが、狙っていた盛り上がりに欠けていました。 そこで、ジャンプを誇張して、物理的に可能な範囲よりも高く、遠くまでキャラクターを跳躍させることにしました。 結果？ 観客の注目を集めるスリル満点の瞬間。

二次的な行為と誇張

誇張は、ジャンプやランニングなどの主要な動作に限定されません。 などの二次アクションにも適用できます。 顔の表情 またはジェスチャーを使用して、シーン全体のインパクトを高めます。 例えば：

• キャラクターの目が非現実的な大きさに見開かれて驚きを示す場合があります。
• 誇張されたしかめっ面は、キャラクターの失望や怒りを強調する可能性があります。

主要なアクションと二次的なアクションの両方に誇張を組み込むことで、私のようなアニメーターは、視聴者の共感を呼ぶ魅力的なアニメーションを作成できます。

誇張表現がどのように使われるか

ご存知のように、当時、ディズニーのアニメーターはアニメーションにおける誇張の先駆者でした。 彼らは、動きをリアリズムを超えて推し進めることで、より魅力的で魅力的なアニメーションを作成できることに気づきました。 私はこれらの古典的なディズニー映画を見て、キャラクターの誇張された動きに魅了されたのを覚えています。 まるでスクリーンの中で彼らが踊っているようで、私を彼らの世界に引き込みました。

視聴者が誇張を好む理由

私はアニメーションにおいて誇張が非常にうまく機能する理由は、それがストーリーテリングに対する私たちの生来の愛情を利用しているからだと常に信じてきました。 人間として、私たちは人生よりも大きな物語に惹かれ、誇張することでそれらの物語を視覚的に説得力のある方法で伝えることができます。 動きや感情をリアリズムの領域を超えて表現することで、より深いレベルで視聴者の共感を呼ぶアニメーションを作成できます。 それは、私たちが彼らに、何でも可能な世界の最前列の席を与えているようなものです。

誇張: 時代を超えた原則

アニメーションの先駆者たちは数十年前に誇張の原則を開発しましたが、それらは今日でも同様に適切であることがわかりました。 アニメーターとして、私たちは常に可能性の限界を押し広げ、視聴者を魅了するアニメーションを作成する方法を探しています。 誇張を使用することで、魅力的で視覚的に素晴らしいストーリーを伝え続けることができます。 これは時の試練に耐えてきた原則であり、今後何年にもわたってアニメーションの基礎であり続けることに疑いの余地はありません。

アニメーションにおける誇張の技術をマスターする

アニメーター志望の私は、アニメーションに誇張の概念を導入した伝説のコンビ、フランク・トーマスとオリー・ジョンストンを常に尊敬してきました。 彼らの教えは、私自身の作品の限界を押し広げるきっかけとなったので、アニメーションで誇張を効果的に使用する方法についてのヒントをここで共有したいと思います。

誇張して感情を強調する

誇張の重要な側面の XNUMX つは、誇張を使用して感情をより鮮明に描写することです。 私がそれを行う方法を学んだ方法は次のとおりです。

• 現実の表現を研究する: 人々の顔の表情やボディランゲージを観察し、それらの特徴をアニメーション内で増幅します。
• タイミングを誇張する: アクションの速度を上げたり下げたりして、描写されている感情を強調します。
• 限界を押し上げる: 感情を伝えるという目的にかなう限り、誇張することを恐れないでください。

アイデアの本質を強調する

誇張は感情に関するものだけではありません。 それはアイデアの本質を際立たせることでもあります。 アニメーションでそれを実現する方法は次のとおりです。

• 簡素化: アイデアを核心までそぎ落とし、最も重要な要素に焦点を当てます。
• 増幅: 重要な要素を特定したら、それらを誇張して、より目立ち、記憶に残るようにします。
• 実験: さまざまなレベルの誇張を試して、アイデアに命を吹き込む完璧なバランスを見つけてください。

デザインとアクションで誇張を使用する

アニメーションにおける誇張を真にマスターするには、デザインとアクションの両方に誇張を適用する必要があります。 私がそれを行ったいくつかの方法を次に示します。

• 誇張したキャラクター デザイン: プロポーション、形、色を工夫して、ユニークで記憶に残るキャラクターを作成します。
• 動きを誇張する: キャラクターの動きに合わせて伸ばしたり、縮めたり、歪ませたりすることで、アクションをよりダイナミックにします。
• カメラアングルを誇張する: 極端な角度と視点を使用して、シーンに奥行きとドラマを追加します。

専門家から学ぶ

アニメーションのスキルを磨き続けると、フランク トーマスとオリー ジョンストンの教えを常に再考していることに気づきました。 誇張の芸術に関する彼らの知恵は、私がより魅力的で表現力豊かなアニメーションを作成するのに非常に貴重です。 したがって、自分の作品を改善したい場合は、その原則を学び、それを自分のアニメーションに適用することを強くお勧めします。 誇張して嬉しいです！

誇張がアニメーションにパンチを与える理由

すべてが現実的で現実に忠実なアニメ映画を見ているところを想像してみてください。 確かに、それは印象的かもしれないが、まあ、退屈でもあるだろう。 誇張は、必要なスパイスをミックスに追加します。 それは、視聴者を目覚めさせ、視聴者を惹きつけ続けるカフェインの衝撃のようなものです。 誇張を使用することで、アニメーターは次のことが可能になります。

• 独特の特徴を持つ記憶に残るキャラクターを作成する
• 重要な行動や感情を強調する
• シーンをよりダイナミックで視覚的に興味深いものにします

誇張は感情を増幅させる

感情を伝えるとき、誇張はメガホンのようなものです。 これらの微妙な感情を最大 11 まで引き上げ、無視できなくなります。 誇張された表情やボディランゲージは次のような影響を及ぼします。

• キャラクターの感情を瞬時に認識できるようにする
• 視聴者がキャラクターの感情に共感できるようにする
• シーンの感情的な影響を高める

誇張と視覚的なストーリーテリング

アニメーションは視覚的な媒体であり、誇張は視覚的なストーリーテリングのための強力なツールです。 特定の要素を誇張することで、アニメーターはシーンの中で最も重要なものに視聴者の注意を引くことができます。 これは、複雑なメッセージやアイデアを伝えようとする場合に特に役立ちます。 誇張すると次のようなことが起こります。

• プロットの重要なポイントやキャラクターの動機を強調する
• 複雑な概念を単純化して理解しやすくする
• メッセージを理解させるのに役立つ視覚的なメタファーを作成する

誇張: 世界共通言語

アニメーションの素晴らしい点の XNUMX つは、言語の壁を越えられることです。 よくアニメーション化されたシーンは、母国語に関係なく、世界中の視聴者に理解されます。 この普遍的な魅力には、誇張が大きな役割を果たしています。 誇張されたビジュアルを使用することで、アニメーターは次のことが可能になります。

• 対話に頼らずに感情やアイデアを伝える
• メッセージをより多くの聴衆に届けられるようにする
• 視聴者の間に一体感と共通理解を生み出す

したがって、次回アニメ映画や番組を見るときは、少し時間を取って誇張の芸術を鑑賞してください。 これは、アニメーションを非常に魅力的で魅力的で、実に楽しいものにする秘密の要素です。

まとめ

誇張は、アニメーションに生命力を加えたいときに使用する優れたツールです。 キャラクターをより面白くし、シーンをよりエキサイティングにすることができます。 

誇張することを恐れないでください！ アニメーションをより良くすることができます。 したがって、これらの境界を押し広げることを恐れないでください。

こんにちは、私はキムです。母親であり、メディア作成と Web 開発のバックグラウンドを持つストップモーション愛好家です。 私は絵を描くこととアニメーションに大きな情熱を持っており、今はストップモーションの世界に真っ向から飛び込んでいます。 私のブログでは、私が学んだことを皆さんと共有しています。