映画産業: それは何であり、重要な役割は何ですか

キムによって 更新しました： 2022 年 6 月 30 日

映画産業は、映画の制作、配給、上映のすべての側面を含む、進化し続ける産業です。

ただし、映画業界には、映画の成功に欠かせない重要な役割がいくつかあります。

これらの役割には、プロデューサー、 ディレクター、脚本家、撮影監督、編集者、プロダクション デザイナーなど。 これらの役割をさらに調べて、それぞれの重要性を発見しましょう。

映画産業の定義

映画産業は、映画の制作、制作、宣伝、配給の技術面、芸術面、およびビジネス面を網羅しています。 映画館、テレビ放送ネットワーク、ストリーミング サービスなどのさまざまなプラットフォームで、複数の言語で映画を作成、制作、配信する世界的な産業です。 映画産業が進化するにつれて、より多様なコンテンツを視聴したいという消費者の要求を満たすために変化します。

映画業界での映画制作のプロセスには、通常、作家、俳優、監督、プロデューサー、撮影監督、編集者など、多くの作業部分が含まれます。 これらの役割は、アイデアや既存の素材に基づいてストーリーを展開する責任があります。 俳優のキャスティング; 予算の準備; 撮影スケジュールの整理。 セットの構築; 撮影シーン; ポストプロダクションでのフッテージの編集。 音楽やサウンドデザインのニーズに対応。 そして完成品の配布。 視聴者が望む効果的な映画を作成するには、制作に携​​わるすべてのチームが協力する必要があります。

映画業界におけるさまざまな役割の概要

映画業界にはさまざまな役割があり、それぞれが重要で興味をそそられます。 プロジェクトのビジョンを完全に管理するディレクターから、セットや舞台裏のすべてのリソースを管理するプロダクション アシスタントまで、誰もが映画の成功に貢献しています。

監督は、脚本を解釈し、撮影現場でキャストやスタッフを監督し、予算の制限に従ってシーンを調整し、完成したプロジェクトが当初のビジョンに準拠していることを確認する責任があります。 監督は通常、演劇や舞台芸術の経験があり、次のようなテクニックを理解しています。 カメラアングル、ショットの構成と絵コンテ。

プロデューサーとは、制作を成功させるために必要なすべての要素をまとめる人たちです。資金源 (タレント、クルー、機材)、投資家や外部の連絡先と条件を交渉しながら撮影スケジュールを作成し、映画制作のさまざまな段階でクリエイティブな情報を提供します。 スクリプト 選択/開発。 プロデューサーは、映画が公開された後のプロモーション キャンペーンの作成にも頻繁に関与します。

撮影監督は特にカメラを扱います。 照明効果要素 監督の要望に合わせた望ましいビジュアルを実現するために、セット上で作業を行います。 撮影監督は、アーティストが紙の上で想像したショットを作成するときに、洗練されたカメラや特殊なレンズを使用することがよくあります。 この職業には、カメラ技術とともに光の理論と色温度の原理を理解することが含まれるため、個々の複雑さに応じて、さまざまな撮影にわたってスキル レベルが一貫している必要があります。

監督と制作のタスクに加えて、メイクアップ アーティスト、サウンド エンジニア/エディター (音響効果/音楽の追加)、アシスタント ディレクター (キャストとクルー間の連絡)、アート ディレクター (直接作業する) など、他の重要な役割が映画制作チーム内に存在することがよくありますセット デザイナー）、ビジュアル エフェクト スペシャリスト（コンピューター生成イメージの追加）、コスチューム デザイナー、作曲家、キー グリップ/ガファー（電気機器の管理）、スクリプト スーパーバイザー（連続性のチェック）、または小道具マスター（小道具の割り当て）。 大規模なプロジェクトにはある程度の才能が必要ですが、経験豊富な専門家だけが小規模な仕事も受け入れることができます!

生産

制作プロセスは、映画業界で最も目に見える部分であり、映画のコンセプトから完成までの責任を負います。 脚本から撮影、監督から編集まで、制作チームは映画を脚本からスクリーンに持ち込む上で重要な役割を果たします。 制作プロセスには、台本の分解からキャストやスタッフの管理まで、さまざまなタスクが含まれます。すべてがスムーズに進行していることを確認するのは制作チームの仕事です。 制作過程とそこに関わる重要な役割について、より深く見ていきましょう。

プロデューサー

プロデューサーは、映画の背後にあるクリエイティブおよびビジネスの首謀者です。 彼らは、脚本とストーリーを見つけることから始めて、プロジェクトの資金を確保し、主要なキャストとクルーを雇い、制作とポストプロダクションの要素を監督し、最終製品のタイムリーな配信を保証することから始めて、ゼロからプロジェクトを構想または構築します。バジェット。 プロデューサーは、プロジェクトがスケジュールどおりにリリースされるようにし、セットのデザインと照明の手がかりを調整し、契約を交渉し、撮影場所を探し、映画を売り込み、観客に配布します。 プロデューサーは、作品の成功または失敗に対する最終的な責任を負いながら、作品のあらゆる側面に目を向けています。

取締役

監督は通常、映画制作プロセスのリーダーです。 ディレクターは、制作クルーに創造的なリーダーシップと管理を提供する責任があります。 彼らは、映画のストーリーに命を吹き込むために、作家、プロデューサー、キャスト メンバー、アートおよびコスチューム デザイナー、撮影監督、その他のスタッフと協力しながら、ガイダンスと方向性を提供します。 成功する監督は、自身の技術的スキルだけでなく、ストーリーテリング方法、演技テクニック、および視覚芸術の理解を使用します。

根本的に、演出には、視覚的な観点から特定のシーンを機能させるものを深く理解することが含まれます。 どうやって 文字 対話する必要があります。 画像や対話が伝える感情的な共鳴。 トーンがどのように確立されるか。 役者の演技を引き出す要素は何か。 語られるストーリーを最もよく伝えるためにショットをどのように構成する必要があるか。 また、監督は、設定された要件と期待に従ってシーンを撮影するために、書かれたスクリプトとタイムラインのすべての側面を管理することが不可欠です。 優れた編成スキルは、成功したすべての監督が、制作全体で締め切りと予算を満たすために開発した資産です。

脚本家

脚本家の役割は、映画のストーリーを作成し、台詞を作成することです。 成功した脚本家は、アイデアを取り入れて、観客を楽しませると同時に感情的に駆り立てる説得力のあるストーリーに発展させることができます。 脚本家はまた、監督と緊密に協力して、ビジョンが確実に実現されるようにします。 多くの場合、監督とプロデューサーは、スクリプトに組み込む必要がある独自のアイデアを持っています。 脚本家は、執筆のバックグラウンドを持っている可能性が最も高いか、映画がどのように作成されるかを学ぶために、以前に映画の経験があった可能性があります。 彼らは、監督とうまく連携し、業界のトレンドを常に把握し、キャストやスタッフからのフィードバックのために必要な書き直しを処理できなければなりません.

撮影監督

撮影監督は、映画業界の制作チーム内で重要な役割を果たしています。 撮影監督の役割は、映画の視覚的な外観を作成し、シーンの照明を担当することです。 カメラアングル。 彼らは通常、カメラのレンズの選択、カメラの位置、視線、カメラの動きを担当します。 その他の責任には、俳優の監督、特殊効果チームとの協力、スタントのセットアップ、制作部門の調整などが含まれる場合があります。 撮影監督は、ポストプロダクション中にフィルムのカラーグレーディングも担当します。

撮影監督を選ぶときは、経験とスキルセットを考慮することが重要です。 視聴者の心に響く美的に満足のいく結果を達成するために、彼らのスタイルとビジョンが監督のスタイルとビジョンに合っているかどうかを判断するだけでなく. さまざまな種類のレンズを使用すると、撮影時のシーンの見え方に大きな影響を与える可能性があり、多くの場合、視聴者にさまざまな種類の雰囲気や精神状態を作り出します。 監督と撮影監督のコラボレーションが成功すれば、真に畏敬の念を起こさせるビジュアルを作成でき、映画のストーリーやキャラクターに対する観客の関心を高めることができます。

生産デザイナー

プロダクション デザイナーは、プリプロダクションとプロダクションの芸術的側面を担当します。 プロダクション デザイナーは、ストーリーに必要なさまざまなセット、小道具、衣装をデザインすることで、スクリプトを視覚化する責任があります。 ジャンルや予算に応じて、デザイン、色彩、アートディレクション、照明などを綿密に計画。

制作チームは、撮影監督を含むさまざまな人々と相談して、ビジョンを確実に実現します。 美術監督、衣裳監修、舞台美術家、模型製作者が手を取り合って、監督の考えを反映したリアルな雰囲気を作り出します。

映画を見るとき、視聴者は不信を一時停止しなければなりません。 これは通常、画面上のすべてがリアルで本物に見える場合にのみ達成されます。 これを達成するには、すべてのディテールを完璧に組み合わせる必要があります。そうしないと、映画製作者は視聴者の関与をすぐに失います。 それは制作チーム全体にかかっていますが、最終的には、リアリズムを損なうことなく、また芸術的な美しさを損なうことなく各シーンを強調できるように、あらゆる細部を信じられるものにすることができるプロダクション デザイナーのスキルに大きく依存しています。予算制限。

ポストプロダクション

ポストプロダクションは、あらゆる映画プロジェクトの重要な部分であり、完成品を作成するための編集、ダビング、特殊効果や音楽の追加、およびその他のタスクのプロセスです。 この段階は、未解決の問題をすべてまとめて映画を完成させるため、映画の「仕上げ」とも呼ばれます。 ポストプロダクションは、映画制作プロセスの複雑で複雑なステップの XNUMX つであり、映画プロジェクトを成功させるために必要なさまざまな役割で構成されています。

エディター

映画業界では、映画編集者は、個々のショットをシーケンスと最終製品の断片に組み立てる責任があります。 編集者は、各シーンが作成するタイミング、連続性、全体的な雰囲気をよく理解している必要があります。 編集者は、ストーリーを効果的に伝えるために、映像の内容を巧みに操作する必要があります。

編集者は、ディレクターとプロデューサーの両方から、ショットごとにどのような種類の変更が予想されるかについてのメモを受け取ることが多いため、注意深く耳を傾けることができなければなりません。 あらゆる要求に迅速に対応できる必要があります。 今日の高度にデジタル化されたエンターテインメント業界の編集者には、デジタル編集ツールの知識と強力なコミュニケーション スキルが不可欠です。

編集者は多くの場合、制作中にセットで作業し、シーンを撮影しながらカットしたり、以前に撮影されたテイクからラフ カットを作成したりします。これは、映画製作者がどのアングルが最もよく見えるか、セットで追加のカバレッジが必要かどうかを判断するのに役立ちます。 ポストプロダクションでは、プロジェクトの最終カットを提供する前に、編集者が監督やプロデューサーからのフィードバックに基づいて編集内容を調整します。 テクノロジーが進歩するにつれて、編集ソフトウェアに適用できるエフェクトが増え、現代のストーリーテリングにおいて最も影響力のある役割の XNUMX つになっています。

視覚効果アーティスト

ビジュアル エフェクト アーティストは、実写のショットを補足または置換する、コンピューターで生成された画像またはフッテージの作成と強化を担当します。 また、デジタル エフェクト技術者やコンポジターと呼ばれることもあります。 これらの専門家は、CGI アプリケーションを使用して、レイヤー化された画像を構成し、色と照明を操作し、特殊効果を追加し、最終製品が監督のビジョンを確実に反映するようにします。

コンピューティング生成イメージ (CGI) を作成する場合、ビジュアル エフェクト アーティストは、シームレスな製品を設計するために、アニメーター、編集者、技術専門家などのチームの他のメンバーと調整する必要があります。 そのため、この分野の人々にとってコミュニケーションスキルは不可欠です。 ビジュアル エフェクト アーティストは、カメラの用語を完全に理解し、設定された基準を満たすまで作品を改良する忍耐力を持っている必要があります。

ポストプロダクション チームの一員として働くには、創造性、細部への目、デザインへの目、優れた問題解決能力が必要です。 リアルなビジュアルを作成するには、3D ソフトウェア プログラムや Adob​​e After Effects や Nuke Studio などのソフトウェアでの設計に関する知識など、優れた技術的スキルも必要です。 さらに、映画やビデオゲームで特殊効果を作成する際には、オブジェクトが光と動的に相互作用しながら空間をどのように移動するかを想像する視覚化スキルが重要です。

サウンドデザイナー

サウンド デザイナーは、ポスト プロダクションの XNUMX つの主要な側面であるサウンド エンジニアリングとサウンド デザインを担当します。 サウンド エンジニアの役割は、オーディオの編集とミキシングのすべての側面を監督することであり、サウンド デザイナーの役割は、オリジナルのサウンドを作成するか、映画の最終製品を補完する既存のサウンドを選択することです。

サウンド デザイナーの仕事は、制作前の調査から始まります。 彼らは、特定の場所からのバックグラウンドノイズや対話で使用される方言など、制作に関連する特定のノイズに慣れる必要があります。 制作中、彼らは多くの場合、後でポストで使用するためにセットのモニタリングとオーディオのキャプチャを行います。

ポストプロダクション全体を通して、サウンド デザイナーの責任には、台詞とフォーリー (現実的な環境音) 効果の録音が含まれます。 ミックスダウンの作成; タイミングと明瞭さのための編集効果。 バランスをとるために音楽、セリフ、エフェクトをミックスします。 フォーリー アーカイブ録音の監視レベル。 使用するためのアーカイブ資料の準備。 サウンド デザイナーは、すべてのオーディオが、周囲の照明やデジタル画像などの関連する視覚要素と互換性があることを確認する責任もあります。 その後、クライアントや配給業者に映画を配信する前に必要な追加のアクションについてメモを提供します。

音楽作曲家

音楽作曲家はポストプロダクション プロセスの一部であり、個々のシーンやムードに合わせてカスタマイズされた音楽を採点して作成します。 音楽の構成は、映画の全体的な効果を大幅に改善できる芸術形式です。適切なトラックは、観客に悲しみ、喜び、またはサスペンスを感じさせることができるからです。 場合によっては、音楽作曲家が映画全体のスコアを書き、それに応じてすべてのシーンにスコアを付けます。 プリプロダクションで書かれたテーマとメロディーは、それぞれのシーンの感情にどのように貢献するかを見越して、この段階で作曲家によってさらに発展する可能性があります. 作曲家と監督のコラボレーションが成功した好例は、ジョン・ウィリアムズとスティーブン・スピルバーグがジョーズ、スター・ウォーズ、レイダース・オブ・ザ・ロスト・アークでコラボレーションし、他の多くの賞を受賞した映画です。 プロジェクトの規模に応じて、XNUMX 人の音楽作曲家がすべてのトラックに取り組むこともあれば、複数のミュージシャンと協力して主要なサウンドトラックの特定のセクションに焦点を当てることもあります。 これらの作曲家によって作成されたスコアは、通常、映画制作全体を通して、より大きなアクション シーケンスの間の感覚的な瞬間に再生されます。 仕事の一環として、音楽作曲家は、長編映画や短編映画の各瞬間に深く没入できるように、巧妙な構成技術と組み合わせた独自の楽器を使用して、特定のストーリー ビートを強化する責任があります。

販売

配給は、映画をより多くの視聴者に届けるのに役立つ映画業界の重要な要素です。 これには、劇場、テレビ、ストリーミング サービス、その他の販路への映画のマーケティング、広告、公開が含まれます。 配給には、映画に対する法的保護の提供、ライセンス契約と商品化の管理、およびその他の関連活動も含まれます。 映画業界における配給の役割を詳しく見てみましょう。

ディストリビューター

配給業者は、独立した映画制作会社と展示会をつなぐ重要な役割を果たします。 配給業者は、映画館、テレビ ネットワーク、ビデオ小売業者、航空会社、ホテル、その他のバイヤーに対する映画のマーケティング、プロモーション、および販売に責任を負います。 また、予告編やポスターなどの販促資料も提供しています。

プロデューサーは、自分のプロジェクトを自己配布するか、専門の配布会社にタスクをアウトソーシングするかを決定できます。 サードパーティのディストリビューターを利用しようとするプロデューサーにとって最大の課題は、特注の権利契約が交渉されているときに、映画の可能性のあるすべての国際市場を念頭に置くことです。

配給は高価である必要はありませんが、ほとんどのプロの配給業者は、興行収入から徴収するか、将来の収益に対する前払いとしてプロデューサーが支払わなければならない料金を負担します. ただし、映画の商業的見込みが高い場合は、予算を大きくすると、マーケティング費用が改善され、より高品質の印刷物や DVD が国内および国際的に配布されるため、より多くのリリースで成功する可能性が高くなります。

国際市場に参入するには、さまざまな言語のバージョンに字幕や吹き替えが必要になる場合があり、通常は独立した制作予算に組み込む必要がある追加費用が発生します。 配給業者は海外のパートナーと連絡を取り、あなたの映画を見てもらうことができ、制作段階で潜在的な資金を提供することができます。

広報担当

広報担当者は、映画、テレビ番組、またはブロードウェイの演劇を公開前、公開中、公開後に宣伝する責任があります。 彼らの主な仕事は、記者会見、インタビュー、メディア メンバーの上映会の手配、戦略的なマーケティング キャンペーンの作成、プロダクションのパブリック イメージの管理です。 また、広報担当者は、映画業界の適切なプロデューサーや監督の手に渡るようにすることで、脚本や長編脚本を宣伝します。 広報担当者は、クライアントにより多くの注目を集めるために、広報ツアーと呼ばれるものを通じてメディアの人々と強力な関係を築く必要があります. 熟練した広報担当者は、ソーシャル メディアを使用してクライアントのプロジェクトについて話題にする方法を知っている必要があります。また、オフィスから届く台本を読むことに精通している必要があります。 そのようなポジションを獲得する最善の方法は、人材派遣会社でのインターンシップです。 経験は必須ではありませんが、精査に直面した場合に人々が通常どのように行動するかをよく知っていると、そのような地位に就くのに役立ちます.

マーケティング担当者

マーケティング担当者は、映画を売り込み、宣伝し、宣伝する人々です。 彼らは、映画について情報を広め、視聴者の関心、興奮、熱意を生み出して、人々が公開時に興行収入で映画を確実に見るようにする責任があります. これには、予告編、ポスター、ポストカード、雑誌広告、ウェブサイトなどの販促資料の開発が含まれる場合があります。 マーケティング担当者はまた、メディア メンバー向けに映画の上映会を企画したり、記者会見を実施したり、俳優や映画製作者とのインタビューを実施したり、特別な劇場イベントを開催したりして、劇場公開前でも映画の認知度を高めています。 その他の責任には、テレビの広告キャンペーンや広範なラジオのアウトリーチが含まれる場合があります。

まとめ

映画産業は、メジャーとインディペンデントの両方にとって、成長と拡大を続けるビジネスです。 テクノロジーと配給により、多くの映画製作者がストーリーに命を吹き込む方法が劇的に変化しましたが、プロジェクトを成功させるには、これらの役割のそれぞれの重要性が不可欠です。 プロデューサーや監督から俳優、編集者、脚本家、その他の乗組員まで、各部門の仕事は映画の全体的な成功に貢献しています。 各役割がチームの他のメンバーとどのように連携するかを理解することで、意欲的な映画製作者は、世界中の視聴者を魅了できる強力なストーリーを簡単に作成できるようになります。

こんにちは、私はキムです。母親であり、メディア作成と Web 開発のバックグラウンドを持つストップモーション愛好家です。 私は絵を描くこととアニメーションに大きな情熱を持っており、今はストップモーションの世界に真っ向から飛び込んでいます。 私のブログでは、私が学んだことを皆さんと共有しています。