フィルム ルックまたは「フィルム化」: それは何ですか?

キムによって 更新しました： 2022 年 6 月 28 日

フィルムルックまたは「フィルム化」 通常、映画のような外観のビデオを制作するプロセスを指す用語です。 「フィルム化」の背後にある考え方は、映画で見られるのと同様の画像スタイルと品質をキャプチャすることです。 映画 またはテレビ番組でありながら、デジタルまたは従来のメディア アプリケーションでの使用に適しています。

「フィルム化」という用語は非常に広く普及しており、映画やテレビから情報を得たあらゆるビジュアル スタイルを表すことができるようになりました。 カラー テレビ番組で見られるパレット。

この記事では、フィルム ルックの概要、標準的なフッテージ キャプチャ技術に対する利点、独自のプロジェクトに適用する方法について説明します。 議論されるトピックは次のとおりです。

1. フィルムルックとは？
2. フィルムルックのメリット
3. フィルムルックの適用方法

フィルムルックとは？

フィルムルック or 映画化 デジタル シネマトグラフィーで使用される技術であり、従来のフィルム ベースのシネマトグラフィーのルック アンド フィールを再現することを目的としています。 これは、デジタル画像をフィルムの特性に合わせて、「フィルム化された」デジタル ビデオを作成することによって実現されます。 このプロセスは非常に時間がかかる場合がありますが、見事な映画のような画像を作成するには、努力するだけの価値があります。 フィルム ルックのプロセスを詳しく見てみましょう。

• デジタル画像をフィルムの特性に合わせる
• 「映画化された」デジタルビデオの作成
• 映画のような見事な画像の生成

フィルムルックの起源

「フィルムルック」という言葉 デジタルで制作されたビデオをフィルムに近づけるプロセスを指します。 これは、いくつかの技術を組み合わせて実現されますが、最も顕著なのは、ビデオ映像を制御して光を追加することです。 色補正、特定のレンズの使用、 カメラアングル、フィルム グレイン シミュレーション、その他のポストプロダクション エフェクトも同様に使用されます。

このコンセプトは、映画制作者がデジタル写真の実験を開始し、小さなデジタル カメラで映画のような外観を再現しようとしたときに始まりました。 目標は、従来の映画フォーマットに関連するフィルム ストック、照明技術、レンズ、およびその他の特性を厳密に模倣することにより、洗練されていないデジタル画像をより「映画的」または「映画的」に見せることでした。

映画製作者は、さまざまな要素を慎重に操作および調整することで、デジタル技術の速度とコスト効率を活用しながら、フィルム カメラで撮影したものに非常に似た画像を作成しようとしました。

• ビデオ映像への光の制御と追加
• 色補正
• 特定のレンズの使用と カメラアングル
• フィルム グレイン シミュレーション
• その他のポストプロダクション効果

時間が経つにつれて、このスタイルを達成したり、ビデオ画像をより木製または「フィルム化」したものに変更したりするために、多くのツールが特別に開発されました。 これらのツールは現在、テレビ用に採用されています プログラム、コマーシャル、ドキュメンタリー、および標準的なビデオ制作技術では見られない特定の美的品質を求めるその他のあらゆる種類の映画プロジェクト。 今日でも一部の映画制作者はデジタルでの撮影を好みますが、 ポストプロダクション 代わりにセルロイドで撮影したかのように見えるフィルターを使用します。

さまざまなタイプのフィルム ルック

フィルムルックとは、ビデオや映画を撮影する際に使用される美的スタイルを表す用語で、フッテージに特定の「見ます」。 この用語は、フッテージがフィルムで撮影されたように見えるという事実に由来しています。 それはによって特徴付けられます 暴露, カラー, コントラスト & テクスチャー 同じ映像をデジタルカメラで撮影した場合とは異なります。

フィルム ルックの各タイプのルックは、使用するフィルム ストックとその処理方法によって大きく異なります。 より一般的なタイプには次のものがあります。

• 彩度の高い色 (初期のテクニカラー フィルムのように)
• 彩度の低い色 (多くの現代映画のように)
• ハイキー 照明 (シーンのすべてまたはほとんどが明るく照らされている場合)
• 低キー 照明 （影が重要な役割を果たします）
• ハイ コントラスト、画像の明るい部分と暗い部分に大きな違いがある場合

フィルム ルックは、デジタル カメラでキャプチャされた他のショットと比較して、ワイド ショットとクローズド ショットでより優れた奥行きを実現し、屋外照明をより説得力のあるものにすることができます。 これらのさまざまな種類の映画の外観が映画やビデオ プロジェクトにどのように実装されているかに応じて、リアリズムを追加したり、全体的にシュールな雰囲気を作り出したりすることができます。

フィルムルックを実現する方法

フィルムルック、 または「フィルム化」としても知られているように、デジタル映像を従来のフィルムのように見せることを目的とした撮影技術です。 これはさまざまな手法で実現でき、ここ数年でますます人気が高まっています。

この記事では、 フィルムルック、 そして、それを達成するために使用されるさまざまな技術と機器。

• フィルム ルックとは何か、またそれが使用される理由を理解します。
• フィルムの外観を実現するために使用されるさまざまなテクニックについて学びます。
• 映画のルックを作成するために使用される機材の一部をご覧ください。

照明

フィルムに真にシネマティックな外観を作成する アートディレクション、シネマトグラフィー、ポストプロダクションに細心の注意を払う必要があります。 映画制作プロセスのすべてのステップは、映画の全体的な「外観」に影響を与えますが、照明の重要性を見逃すことはできません。 さまざまな種類の照明技術と強度を使用すると、視聴者に古典的な「映画の感覚」を与える劇的なビジュアルを作成するのに役立ちます.

照明は、シーン内のムード、トーン、感情、アクションを確立するために使用できます。 没入感のあるシーンや魅惑的な瞬間をもたらす、独特のフィルム ルックを目指す場合、これは非常に重要です。 従来の 35mm 映画で使用された技法を再現することは、意欲的な映画製作者にとって必須ではありませんが、ダイナミックな結果につながる技法を理解することは、独立したプロジェクトの全体的な制作価値に大きな影響を与える可能性があります。

「フィルムルック」を作成する際の最も重要な側面は、バランスを作成することです。 自然または人工の光源を使用しているかどうかにかかわらず、バランスのとれた照明は、映画内のキャラクターと設定の両方により豊かなテクスチャを作成します。

• キーライト (強烈なソース)
• 補助光 (影を埋めるために使用される薄暗い光)
• リムライト (オブジェクトの輪郭を描くバックライト)

多くのハリウッド映画では、XNUMX つの「ポイント」ライトによるシネマティック ライティングを採用し、特定のシーンで求められる結果に応じてさまざまなアプローチを使用しています。

1. ソフトライト vs ハードライト
2. 放送照明と自然照明など..

その典型的な「映画化の外観」を目指して努力する際に​​不可欠な役割を果たす技術的な側面は他にもたくさんあります。たとえば、カメラのフィルター/拡散フィルター/物質レンズなどのレンズ、撮影比率などのフレーミングの決定などですが、強力な基礎知識が必要です。基本的な照明理論に関する知識は、優れたビジュアル ストーリーテリングを最高の状態で実現するための構成要素として機能します。

カメラ設定

映画のような外観を実現するための主要な要素の XNUMX つは、 カメラ設定。 映画のような外観を実現する場合、最も重要な決定の XNUMX つは、撮影時のフレーム レートです。 の 映画業界のスタンダード is 毎秒 24 フレーム (fps)、そして、その古典的な映画の外観を目指しているなら、それがあなたが目指すべきものです.

映画のようにビデオを撮影する場合、24 fps で撮影すると、他のフレーム レートで撮影するよりも映画のような外観に近づくとアドバイスする人もいます。 ただし、一部の映画製作者は、次のような高速での撮影を選択する場合もあります。 30または60 fps 撮影技術次第。 一般的に言えば、カメラがサポートできる最高の解像度で撮影することをお勧めします 24fpsまたは30fps 理想的であること。

映画化効果を得るには、低い fps 設定を変更するだけでなく、シャッター スピードを変更することも検討する必要があります。 シネマティック ショットの重要な要素である動きとモーション ブラーを作成するには、次のシャッター スピードを目指します。

• 1 / 48番目 or 1 / 50番目 24fpsで撮影したときの秒の
• 1 / 60番目 or 1 / 125番目 60fps撮影時

他のフレーム レートについては、次の計算機を使用します。 http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

この方法は、デジタル カメラの登場以来、専門家によって使用されており、効果的であることが何度も証明されています。 さまざまなシャッター スピードとフレーム レートを試してみる あなたに最適なものを見つけるために！

カラーグレーディング

カラーグレーディング 特定のショットまたはシーンの色を変更および強化するプロセスです。 カラー グレーディングにより、映画製作者は、特定のフレーム内の色と照明を操作することで、映画の望ましい外観を実現したり、画面上のアクションに対する適切な視覚的反応を作成したりできます。

色補正には、ホワイト バランスや露出の微調整などのわずかな変更が含まれる場合がありますが、スプリット トーニングを使用して白黒画像を暖色または寒色に変換し、コントラストを増幅して、フレーム上でより多くのドラマを作成します。 より極端なアプローチでは、シーンのカラー パレット全体を変更する必要があります。これにより、SF 映画で見られるより鮮やかな色や、ホラー映画で見られる落ち着いた色合いにつながる可能性があります。

映画のシーンごとに特定のルックを作成することに加えて、カラー グレーディングは、すべてのシーンに連続性を持たせ、全体的な映画制作スタイルを確立するためにも重要です。 例えば、 XNUMX つのシーケンスが暖かい光の屋内で行われ、他のすべてのシーケンスが冷たい光の屋外で行われる場合、グレーディングを使用していくつかのショットを調整すると、同様の照明条件下で行われたように見せることができます。 これにより、実際にどのような条件で撮影されたとしても、すべてのシーンがよりよく調和するようになります。

まとめ

結論として、 映画化 ビデオは、長編映画に見られる「シネマティック」な感じを与えることができます。 芸術的な外観を作成したい場合でも、古典的な映画スタイルをエミュレートしたい場合でも、 フィルムルック または「フィルム化」は、目的の効果を実現するための完璧な方法です。

以下に示す簡単な手順に従うことで、最もアマチュアが撮影したシーンでも経験豊富で洗練された外観にすることができます。

• ステップ 1
• ステップ 2
• ステップ 3

専門用語に怯える必要はありません。結局のところ、誰もがプロ並みのビデオをすぐに作成できるテクノロジーにアクセスできるのです。

こんにちは、私はキムです。母親であり、メディア作成と Web 開発のバックグラウンドを持つストップモーション愛好家です。 私は絵を描くこととアニメーションに大きな情熱を持っており、今はストップモーションの世界に真っ向から飛び込んでいます。 私のブログでは、私が学んだことを皆さんと共有しています。